『壹』 现在中国的电影作品都存在着什么问题
你是拍电影的吗？问题似乎比较无聊啊
要我说中国电影的问题是主流电影缺乏人文关怀，无聊透顶的追求大场面，内容实在无味。
一些所谓新锐导演拍的边缘电影太边缘了，学王家卫那一套，确实有人文关怀在里面，但是过于追求电影的表现形式，大耍电影拍摄手法，要我说更加无聊。电影拍出来是给人看的，不是拿去给学生上课的。老百姓也不想让电影导演普及电影知识。说到底还不如冯巩那些意图表现真实小市民生活的片子。
另一些应景的宣传意义大于电影本身的意义的片子就不再说了。
顺便，港片越来越烂了，甚至还不如90年代的老片子了，一帮白吃在片子里摆造型，无聊之极。
倒是韩国人拿走了当年港片的精髓，要我说是一种现代衣着包装的老港片。
『贰』 关于中国电影的问题
1.流水线 老美电影毕竟发展那么多年了，可以说做电影就像做商品一样有自己的流水线。。。你可以网络一下好莱坞一年的剧本产量。。对产量，然后各个电影公司一年投入多少在搜罗剧本上投入多少预算。
2.特效这方面同理。。发展多年，工业光魔名声在外。。毕竟好莱坞吃过不少这方面的亏。。。比如埃及艳后 搭实景，都快搭出一个罗马城了。。。然后未来水世界投三千万还是四千万来着？但就搭那水上小村就花了500万。。中间还因为
『叁』 中国电影的创作目前存在什么样的主要问题，如何解决
在过去的一年多时间里，中国电影总产量200余部，但是，其中真正精心创作，用胶片拍摄，能在市场上引起反响的，不过二三十部。拥有14亿人口的中国年度电影票房收入为15亿人民币，其中一大部分是属于进口片的，而人口仅为4793万人的韩国年度电影票房收入达到了1万亿韩元(约等于70亿人民币)。电影似乎正在逐渐失去观众；大多数国产片，投放市场后都是亏损的，一国内著名电影制片厂导演对我说，70％的片子连三分之一的投资都收不回；许多电影场次，观众还不如工作人员多，上海一家重要影城的经理说，他们那里，电影票房的收入，有时还不如卖饮料、卡通玩具等的收入。
为什么会出现这种现象？电影真的没落了吗？非也。这里有体制上的原因，电影投资、融资渠道不畅，投资、制作、发行主体地位不对等，中国没有电影分级制度、摄制影片许可以及发行许可审查主要是内容审查（电影投资风险不可控），等等。
我认为，中国电影的根本问题是“原创力”低下的问题。我们不能因为电影是反映时代生活的，就想当然地以为电影对时代生活的原创表现力是天生具备的。恰恰相反，和其他艺术样式相比较，中国电影对时代生活的原创表现力可能是极其低下的，比较而言，也许人们更愿意看小说、看电视、听歌剧，而不愿意进电影院，进电影院也更愿意看进口片。
一部电影，成功的基础是什么？是剧本。但是，中国电影恰恰忘记了这一点，不重视编剧的劳动，许多片子在剧本上的投入低于总投资的3%至5％，许多甚至不到3％，对比一下，征服全世界的好莱坞对好剧本趋之若鹜。
这种情况导致的结果是：一、中国电影最多只能在“奇观模式”里打滚。去年受到所谓好评的《可可西里》其实也是这样一部片子；二、深度模式“平庸”，电影可以表现老生常谈，但是，要对老生常谈的东西作深度挖掘，这就产生了电影创作的“深度模式”，比如张艺谋的《千里走单骑》就是这种模式的电影，父子情是老生常谈，张艺谋继续老生常谈，是因为他想对这个情感做主题和表现方式上的深度挖掘，但是，可以看得出来，张艺谋的深度挖掘是不成功的，他得到了一个有意思的故事，表现方式是新的，但对父子情的挖掘依然是平面的，没有新意；三，“异见模式”缺乏。李安的《断臂山》为什么能成功？因为他采用的是异见模式，他表现两个男人的爱，让女人退场的爱，他对人类长久以来形成的两性爱情观定式构成了异见，他把电影对爱的表现推向了一个异见的领域，相比较而言，这个模式要比张艺谋《千里走单骑》的模式，其创新的程度就大得多。“异见模式”是电影创作真正的创新模式，中国电影要走出困境，有待异见模式的真正崛起和繁荣，然而，恰恰是这一点，它正是我们的死穴，异见模式在中国电影中几乎是空白，不断触碰观念禁区的地方。
一部电影，成功的基础是什么？是剧本。但是，中国电影恰恰忘记了这一点，不重视编剧的劳动，许多片子在剧本上的投入低于总投资的3%至5％，许多甚至不到3％，对比一下，征服全世界的好莱坞对好剧本趋之若鹜。
.美国的大片为什么还看?就是是因为编剧编的好,很多都非常精彩,而再看国内的很多电影,有以下的毛病:
1,矛盾冲突不明显,电影故事叙述速度过于缓慢;
2,对话太长,很僵硬,缺乏幽默;
3,故事结构松散,
4,在思想主题的新意方面挖掘不深;
5.喜欢搞所谓的大片,观众不知道是电影的投资大还是电影场景大还是演员名气大.很多人对“大“的认识进入误区.
6,故事越来越看不懂,千万不要在电影里玩深沉,不要忽悠观众,观众的欣赏力是很高的;
这段时间,我认为<疯狂的石头>很不错,如果大家觉得本片还不错的话,我认为国产电影还是有希望的.
『肆』 你觉得中国电影业现在有哪些问题呢
我觉得中国的电影业与现在有很多的问题，就比如有很多的电影，他并不是一些好的电影，然后中国电影业却在肆意的去播放这些电影
『伍』 你们认为中国电影目前有哪些问题
剧本的问题。创作题材限制。假大空，远离生活脱离时代。给人感觉涩，看不下去。不管怎么拍，吸引人看下去听得进笑得出是关健。
『陆』 你觉得中国的电影发展存在哪些问题有什么制约
纵观好莱坞电影,遇到有题材相近的,制片商则会尽力拉开它们的距离,比如这一部强调了风格,另一部就可能会突出人物.而神秘东方取之不竭的题材,对于已经接近题材危机的好莱坞来说,是一片令人兴奋的新大陆. 可看看中国人自己,除了古装武侠,就是农村民俗,抽掉了这几块板子,中国电影还能剩下什么?以中国现在有限的资源来说,不发展投资小,见效快,利润高的喜剧片,恐怖惊悚片,还有为当代年青人喜爱的都市爱情片,却全都砸在了几部类型风格极其相似的所谓大片上.将国产大片与古装片,武侠片划等号,但愿是一段时间内题材巧合,如果成为必然,那就是一种非正常的电影思维. 合拍片让我们看到了新的希望，李连杰说得好：“不光是中国的电影人想要抢占国际市场，国际的电影人也想来抢占中国市场，因为中国的电影市场实在是太大了。”两岸三地的合拍逐渐融合，形势一片大好，亚洲地区，中日中韩合拍也渐入轨道，呈现欣喜的势头，像《神话》、《无极》等，国外明星都有出色的表演，如果这个市场再扩大，大到欧美，整个世界，中国未来电影全面走向世界将不再是梦想！
『柒』 中国电影的弊端在那里
平头、蓝灰色衬衣，淡定的表情、滔滔不绝的言谈，这就是冯小宁，中国第五代导演的领军人物之一。作为传统文化与电影的冲突与融和，昨天重青报对当今中国这位影坛大腕进行了独家专访。 主流电影未传承中国传统文化 重青报：冯导，你好。电影作为一门艺术，承载着传承文化的责任，而现今一些电影，一味地追求商业利润，不惜大肆炒作，影片里找不到文化二字。但票房的确又是衡量一部电影得失的重要指标。你对这个问题如何看，你觉得中国当今在一个电影市场浮躁的年代，应该通过什么样的方式来保持电影中的文化元素？ 冯小宁：其实你刚才所说的话已经回答了里面所涵盖的问题，也代表着中国大多数观众的回答。的确，中国在最近一个时间内，主流的电影并没有传承中国的、民族的传统文化，最近十几年，中国的电影在主流上并没有传承中国的传统文化或者说民族的传统文化，也没有传承人类的或者说电影史的传统文化。这里面虽然有文化，但实际是泡沫文化。 再一个，最近一个时期，连续出现的商业片，就是缺乏文化、缺乏品位的一些作品，这点上，全中国老百姓有目共睹。 中国电影市场进入垄断 重青报：有人说，现在中国是可以创作出好的电影作品，但观众却看不到，你对此有什么见解？ 冯小宁：现在的中国电影市场进入了垄断，这其中包括一些强势垄断甚至黑市垄断。一些现在市场上炒得火热的作品，他们垄断各剧院和院线，只许观众看他们所创作的那几部作品，而不允许大家看到千千万万艺术家所创作出的好的作品，这就造成了电影市场的不正常现象。同时，在这些垄断的作品中有很多确实是在急功近利地去赚钱，形成了现在的观众看了再看的又大又烂的没有文化品位的片子，而大量的有品位，且好看感人的作品，观众却看不见。 现在之所以出现这种现象，是多方面原因造成的。电影人和艺术家自身上面缺少像李白、屈原这样的大家的艺术和文人的风范，世界上任何一位能得到认可的大家，都是淡泊名利的。中国历史上没有一位大家是去追求过功名、奖项的，李白写一首诗要过多少钱吗，屈原创作一部作品追求过所谓的票房吗？而这些都是在最近这十几年才出现的。 青年读者应多读古典书籍 重青报：冯导，在这里，我们的青年读者应该怎样来传承我们的传统文化？ 冯小宁：最直接的就是多读古书，这些流传了几百上千年的经典之作肯定是好东西，里面有着丰富的民族文化和传统文化。希望青年读者能够从这些古典书籍中去得到思想的洗礼。刚开幕的重庆首届文化艺术节就是个传承传统文化的很好平台之一。 我作为重庆的女婿，最大的希望是我的新作《青藏线》能够在重庆首映，借重青报向家乡的父老问好。 人物小档案： 冯小宁：1982年毕业于北京电影学院，现为中国电影集团公司导演。主要电影作品：《大气层消失》、《战争子午线》、《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》。主要电视剧作品：《病毒、金牌、星期天》、《北洋水师》、《大空战》。其多部影片在国内外获得多项大奖。 重青报记者 陈维刚 见习记者 蒋炀
『捌』 中国电影的问题
最主要的还是中国观众的欣赏水平,外国的电影院里既有几千万美元的大制作,也有几万美元的自主拍摄的电影,而中国呢,电影院都是所谓的大片,因为低成本的文艺小片根本没人看
『玖』 怎么看中国电影现状
两个字:绝望
不是无病呻吟,只是某些人总是整些贵族式的电影,还自以为清高,关键是看了电影后感觉内心深处什么也没留下,这是一部作品的最失败之处.