电影赏析在哪里可以找到

㈠ 那里有英文电影赏析

给你来一篇《怪物史莱克》的影评吧。

Green Power

"Shrek" is fun. People who haven't seen this movie, and are wary of seeing what's popular, should give it a try. It's worth watching, and will probably win you over.

Taking a Fractured Fairy Tale approach to a "Beauty And The Beast"-type plot, throwing in a few mild profanities, flatulence jokes, and Michael Myers' over-the-top faux-Scots accent, "Shrek" shows off a very snarky humor, full of jokes that will likely go over the heads of a cartoon's target audience while registering with their parents. 'Sure it's big enough, but look at the location,' Shrek observes upon seeing a giant castle in the middle of nowhere. The kids, though, will love 'Shrek' every bit as much. It's impossible not to be carried along by its merry madness.

Myers, as the title character, is certainly easier to take than he was in his last Austin Powers movie, his voice work registering real tenderness as well as the expected laughs as a misunderstood ogre who would rather tell a group of frightened villagers about the cruelties he will inflict on them and their dead bodies than cause those villagers any genuine harm. He's a bit of a softie, actually, and scared to let anyone know it.

Cameron Diaz is as beautiful to listen to hear as she is to look at in her other films. Her character, Princess Fiona, doesn't have as much room to shine as Shrek (the balance turns out better in the sequel) but she does well with what she's given.

The comic highpoints in terms of voice characterization is Eddie Murphy as Shrek's donkey companion and John Lithgow as nasty Lord Farquaad, who wants to rid his domain of Duloc of all fairy tale creatures. Murphy never stops being funny even as he helps set up key plot moments; in fact he's never been this funny since the first "Beverly Hills Cop" movie. "We can stay up late, swapping manly stories, and in the morning, I'm making waffles," the donkey tells a much put-upon Shrek, and you still laugh the fifth time you hear it. Lithgow just makes you smile whenever he opens his mouth, like when he grills a hapless gingerbread man in such a convoluted way it turns into a nursery-rhyme recitation.

Why exactly Farquaad is grilling this gingerbread man so closely isn't clear, and there are similar plot holes throughout the movie. Shrek may be too tame a character; we never really feel any worry around him. The donkey falls into a relationship with a dragon that screams "plot convenience," and there are strange little bits of cruelty, like turning a frog and snake into balloons, which just is thrown out there and let be.

But the central story, about how Shrek and Fiona struggle to overcome the odds and find true love, is really sweet and well-rendered. The animation is spectacular, a revolution for the eyes in its deep-dish panoramas and remarkable attention to textures. And the jokes keep flying, the major ones as well as hilarious bits of filigree you won't notice the first or second time but reward you for paying attention.

This is not a Disney movie, something "Shrek" makes very clear not only with its PG-13 humor but its knocks at Disney characters like Snow White and at the Magic Kingdom in the form of Duloc, where an array of "It's A Small World"-type dolls lecture Shrek and Donkey on all the things NOT to do. Frankly, "Shrek" could use a little injection of Disney heart, but Disney could use some of this picture's freshness as well. A very charming movie worth your time.

㈡ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

㈢ 哪里有关于电影赏析的网站~~

http://www.allmov.com/
互联影库

㈣ 电影赏析

没有一部电影像《暖春》是需要用心灵来解读，用泪水来浸湿的了。它不像时下的大片那样追求场面的宏大，情节的逶迤，而是将视角放在一个偏远的角落，将故事放在一个偏僻的村庄，一个老人，一个小孩，一对夫妻，十几个乡邻，构成了故事的全部。然而它的魅力就在于挖掘出当代人的内心世界，通过最朴实的比较，揭示了人性的弱点，让人明白了何为善。
从影片里我们看不到任何具体的恶的东西，但也让人觉得善的实现要经过多么曲折的过程。它展现的是一种最真实的情感，通过香草和宝柱以及周围的人物的刻画，暴露出年轻一代在情感上的脆弱一面，而这种脆弱却是通过一个老人，一个孤儿得到了彻底地修复。宝柱爹是一个最为普通的农民，但他却明白一个作为人的最根本的东西，就是：“人不能见死不救！”然而，接下来展现的却是别人的流言，这在我们今天的社会很是普遍，人们总是处于利益的漩涡之中，任何事情首先想到的就是利，总是想从一些事情中找到最世俗的东西，然后为自己寻找一个最为虚伪的借口。每个人都想做一个看客，将别人作为自己的谈资。小花是一个无依无靠的女孩，但是她勇敢，善良，宽容以及对于自由的向往，宝柱爹成了这世上她最亲的人。她拿香草家的鸡蛋，仅仅是出于儿童的好奇，大家也许注意到她拿着鸡蛋的画面，那是最幸福的脸庞，从这张幼小的脸上，我们能感受到一个史诗般的图景，感受到儿童最为丰富的世界，那一刻在她的眼里那绝对不是鸡蛋。然而换来的却是一个小偷的罪名，香草不顾她的哀求，碾碎了她的纸风车，也碾碎了她的情感寄托。然而她没有恨，她要得是感化香草，要得是她的爱，要的是一个完整的家庭。有了好东西总是要要让爷爷先吃，做了东西还要送点给叔叔婶婶，孩子没有恨，她有的是这世界上最大的宽容，爱。香草无意之间的一句话，花儿却用几个星期的时间来实现大人都没有办法完成的事情。这已经远远的超出了物品的本身，它所包涵的爱，是言语无法解释的情感。她不在乎自己留着血的双手，想到的只是婶婶的身体，这种爱使得所有的人都无颜以对，香草的母爱，花儿的最富足的财富，这是爱的胜利。花儿对于知识有着执着地追求，听到爷爷说要送她上学，我们可以看到花儿的表情，那是世间最幸福的时刻。她不止一次的问爷爷：“山的那边是什么？”爷爷总是说：“山的那边啊还是山。”这是爷爷所知道的全部。花儿就像庞龙《宽容》里的先驱者，她走出的大山，看到了更为广大的世界。故事的结局是花儿大学毕业后回到了大山，回到了爷爷，“爸爸妈妈”的身边，成了以为人民教师，开垦这片荒芜的土地，结局的画面很是有诗意：花儿牵着风筝，领着一群学生，在荒原上奔跑。
我很少流泪，尤其是看电影的时候，不过《暖春》是个例外，花儿的每一声哭泣，呐喊，哪怕是每一句话，都像一把尖刀，揪割着我的灵魂，使我不断地反省自己，如何作为一个真正的“人”！

㈤ 评析电影可以从哪些方面哪些角度入手

没有统一标准，就像一部电影上映后在一些影评人的眼里很好，而在另一些的影评人的眼里很垃圾，就像今年的《伊莎贝拉》，有一些人觉得这部电影无聊乱伦不知所云，而在另一些人眼里则是近年来港产难得的精品制作，甚至于说彭浩翔是香港电影的救世主。
而另一种情况更让人感到疑惑，比如《银翼杀手》，电影出来时绝大多数影评人认为这是烂片一部，而十余年后，这部电影稀里糊涂成了科幻电影最经典的作品之一，这时，当初很多抨击该片的人开始向这部电影道歉。再比如，《肖申克救赎》，电影上映时遭到冷落，可后来却在影碟租赁市场取得瞩目的成绩，之后才被影迷奉为经典。

而最基本的电影评析是建立在你大量的看电影和大量的接受各个方面的知识的基础上的，因为只有这样你才会具备比较深刻的分析能力，而不是被媒体或票房遮蔽双眼。

如果从纯技术角度（我不是很清楚技术角度的意思），电影是看摄影，画面，配乐等等。这些比较专业，评奖的时候都有专门人士。而一般的非专业人士就是靠日积月累的看电影了。

而综合的看一部电影，以上的技术层面都是次要的。
第一，剧本，剧本是电影最基本的方面，一个好的剧本会让电影还没拍就获得成功的一大半，剧本需要注意的是不能俗套，至少要在一些方面作出创新，这里举一个例子《珍珠港》，这部电影为什么被影评人骂得狗血喷头，原因就是故事俗套毫无新意，电影讲的是一场很严肃的历史事件，然而它只是说了一个俗的不能再俗的的三角恋，而包装的是这个让所有美国人心痛的历史，更别说表现出任何值得思索的内容，再加上对日本的美化，影评人能放过你吗？
第二，导演对故事节奏的把握，导演的重要性在电影中表现的最重要方面就是这点，一个好剧本，如果导演再拍的时候首尾不顾，节奏失控，该说的没说清楚，不该说的讲了一大堆，那这部电影就毁了。比如斯皮尔伯格处女作Sugarland Express，一个平白无奇的的故事在导演流畅的剪接中显得惊心动魄。还有希区柯克，这个备受新浪潮推崇的悬疑大师，他对电影的掌控是非常强的，故事永远在他希望的的发展轨迹上前进从不出轨半步。
第三，表演，这一点我不说了，麦当娜（N格金酸酶外加世纪最差女主角）毁掉了多少部电影，一个蹩脚演员可以把导演气死。

这三个是基本的，如果一部电影做到这三点，在技术（也就是摄影化妆等等）上过得去的话，那就是精品。
所谓烂片70％是第一个原因，也就是剧本问题，这也是目前困扰中国电影行业的问题，剩下来30％是导演和演员造成的。
第四，电影的深度，如果电影可以做到让人主动的去思考，去思索一些关于生命，关于人生，或者就是亲情家庭等等内容，那么这部电影就很好了。
第五，优良的摄影，配乐等。

做到以上五点，那么这部电影放到哪里都是竞争最高奖项的有力竞争者。
第六，在某一个方面开创先河并影响后代，那么这就是传说中的经典了。为什么说《公民凯恩》是经典，就是在那个年代这部电影在故事的叙述方式方面做到了前不见古人的水准，后来的人大量学习，相信对那个年代电影熟悉的影迷能感觉到。还有《闪灵》，有些人说它不恐怖，的确，几个人在家吃着爆米花看的确不会感到恐怖，但这部电影的经典之处就是创造出全新的恐怖电影拍摄理念，比如封闭的空间，电影中巨大的与外世隔绝的大房子就是，后来大量恐怖电影学它把故事放在一个与外界失去联系的地方，常看恐怖片的人会明白我说的，还有就是气氛的营造和摄影手法的创新。

当然还有一些其他方面，比如感人，比如细腻，比如风景如画等等。
但最关键的是你要看电影，看多了自然就通晓了。

㈥ 电影赏析在哪里有看

影评面最广的就是豆瓣了，这是个很好的交流网站，有很多小组，进去看看吧。很多的电影评论搜索出来，都是出自那里的
http://www.douban.com/movie/

㈦ 谁能给我提供一篇可以关于任何一部电影的赏析评说文章吗

这是很经典的《柏林苍穹下》的评论文

当孩子还是孩子时，他总爱问，为什么我只是我，而不是你？阳光下的生命，难道不是梦吗？当孩子还是孩子时，他只看到苹果和面包，他以为那就是他最大的快乐，长大后，快乐越来越少了，只有在工作之后才有快乐的片刻；当孩子只是孩子时，糖果就是糖果，就是这样，在核桃树下，他张开手，非常激动，他总是等待着；朝一棵树扔一个树枝，就像扔火箭一样.一个男人在洁白的纸上写作童谣，洁白与黑色的墨，鲜明的对比，好像时光的痕迹，充满隐喻，是天使的声音还是某一个历尽沧桑的男人的回忆？孩子的快乐和痛苦是简单的，也许生命从来如此简单，天使的翅膀轻轻滑过，只有无邪的孩子看见.当童谣成为影片的节奏反复响起，它是一种渴望、温馨的情感.也是岁月和往日回忆的见证.天使的脚步悄无声息，时间在他毫无意义，他渴望感受.这是唯一的，尽管生活是艰难和不可知的.翅膀掠过，却感受不到风的流动，阳光的灿烂和落叶飘动的声音.在没有声色味觉的世界里，天使感到了寂寞.无所不能、无所不在的天使.他倾听着人类的声音，日常生活的欢笑，哭泣和悲哀的场景，他喜爱着生命细节的感知，他渴望触摸这些痛苦、颜色，它们给生活以重量和情感.他的目光从洪荒之初就存在着，倾听到人类最隐秘的声音.荒原、枯树，灰色茫茫、无边无际的史前之河，寂静，永恒；荒草，废墟，残破的城市影像，阳光下的老人，一个失去了声音的演说家，最后的行吟诗人.天使听到老人内心的声音.在想象中，他仍然在最优美、悲凉的语言和最广博的知识给人们演讲城市的历史、人类的历史和历史中的废墟.他失语了.就象这座城市失语一样.他和它都成为历史的陈迹，无用的、被人忽略的遗迹，徒劳地寻找着往日的记忆.老人坐在荒草中的破沙发里.极具道具的意味，却有奇异的无家可归之感，文明的破碎与人的具体生活直接相连，背后是薄薄的柏林墙，一道墙就隔开了生活，隔开了生活的通畅和千丝丝万缕的联系.这就是文明.总是与暴力、象征紧密相连.刷房子的女人，失恋的青年，孤独的父母，他们和儿子永远互不理解，一个无家可归的人，一次车祸，小生命的降临，他认为他们是幸福的，因为他们有感觉、有生活的重量.阳光中掠过一阵微风，吹乱了人的头发，一对夫妇在观看橱窗里美丽的商品，一个坐在地铁里绝望的自怨自艾、自解自劝的男人，他们都是幸福的，因为他们在感受，他们有能力感受.生活的晦涩、无望，生命的丑陋、寂寞，文明的残暴、破败，人世间的众生相，在快速的撕裂般的拍摄中展示、闪过，分明是强化了它的不堪忍受.如切割金属般的尖利，穿透心灵，然后，均匀的、整体的碎裂和痛苦。天使看到了，并不是替他们怜悯，而是通脱的微笑，他知道他们最终是有福的，因为他们活着，感受着.德国的孤独，不是哲学的本质意义的，而是生活的.每条路都有障碍，在线与线之间，有模糊的界限，有随时可见的哭泣和欢笑.它们都不是绝对的.生活的真实并不是单向度的荒漠，而充满歧义和偶然，一个小象的幼稚可爱的动作可以唤起绝望的玛丽亚的笑和生活的信心，这是真实的.真实和美.偶然与生命之间神秘的契约，天使同时看到了.战争是另一个隐约的背景，它超越日常生活之上.战后的柏林，日常生活成为人们最渴望的东西，战争以民族精神的名义发动，牺牲的是人的生命，导演从发现日常生活，发现日常生活的丰富、发现人的内心世界，也发现了生命本身之于人类的意义，它不能以某种精神理念所代替.通过天使那羡慕、欣赏的眼神，观众也在体会生命的意义，即使一个不会说话的小男孩，内心也有声音；而战争，毁去了这一切，人被只看作符号的存在，在精神理念面前，人是被动而苍白的，在生活面前，即使是绝望，即使是只在寒风中搓一搓手，尝到温暖的咖啡的味道，也是美的，幸福的.生活之美，生命的众生相，天使为艰难的生命存在下了自己的定义，他们都是美的，尽管他仍然渴望自杀者能够获救，渴望能够抚慰他的心灵.但他却厌恶了自己的这种生活，只作为精神的存在，而不能参与其中，没有眼泪，没有悲伤.他渴望成为参与者，哪怕只是有限，在有限的时间面前，他要离弃空间.希望和绝望，无限和有限.最终，天使摒弃了永恒的、精神的存在，而成为物质的、有限的存在.即成为一个活生生的人.他寻找到他的爱情.世俗的爱情.在影片的最后，成为“人”的天使在一个大厅里，用绳子牢牢坠住在空中舞蹈的妻子，那一直渴望飞翔的玛丽亚，那是一个世俗的男人对妻子的关爱，他是幸福的，尘世的幸福.他的脸上没有了天使的光辉，那永恒的洞透的微笑——那是经历了所有人类痛苦之后的笑，从亘古洪荒时开始，伴随着人类的遭遇，战争，洪水，灾荒，城市的毁灭，无数个风清月白和阳光灿烂的日子，一个个生命的逝去，所有人类经历，他置身其外，仍然完整无缺地存在.就一般概念而言，他是幸福的，因为他避免了这一切的可怕，他是永生的——他却选择了放弃.他放弃永恒的空间的存在，而选择了时间的存在，它不可逆转，却充满个人的经历，他的脸上有了惊慌、失落，有了希望和绝望，有了衰老和岁月的痕.与战争对人的符号化相反，天使从符号化的人类发现意义.与此相对应，集中营里被摧毁的生命、大街上僵硬的孩子的尸体成为最残忍的存在.它是一种控诉，却被导演举重若轻，没有教谕的味道.柏林的上空如裂帛，灰暗、压抑.另外一个天使坐在光明之神的翅膀上，百无聊赖，昏昏欲睡.没有色彩，没有感觉，只有灰色的茫茫河流，轻轻拍打着河岸，是永恒的存在.从地面上，传来隐约的救护车的尖叫.天空中鸽群以优美的椭圆形回复往返，最后成为空间中移动的黑点，飘忽的生命之精灵，他们是自由的、快乐的.

㈧ 请问在哪儿可以找到英文的电影鉴赏

这个网站棒极了。http://www.bigear.cn/

㈨ 如何赏析电影，可以从哪几方面具体论

题材和主题、剧作结构分析、表演风格、摄影、声音、剪辑、创作背景等

㈩ 凶魅的影片赏析

台湾一直以来都盛产恐怖片和同志片，《凶魅》之前，06年台湾年度国片的票房冠军就是苏兆彬鼎力打造的《诡丝》，该片集结了诸如江口洋介、张震、徐熙媛、林嘉欣、张钧甯、陈柏霖等一线明星，出色的剧本加上强大的卡司阵容造就了《诡丝》的成功，如今《凶魅》也是一部主打恐怖和惊悚的电影，但是与《诡丝》有一个好剧本好故事不同，《凶魅》却几乎令观众看了开头就能猜到结局，虽然编导在剧情和人物设置上已经交足功课，但是这样一部主打恐怖和惊悚的商业片放在如今的电影市场上，多少显得有些新意不足，因此在上映后也无法取得可观的票房收入。与《诡丝》异曲同工的是在《凶魅》中编导也是借恐怖的元素来探讨家庭缺失对人造成的伤害，小恬、以希都拥有不幸的童年，当这种不幸无法弥补的时候，就出现了闹鬼的悲剧。
曾文正（戴立忍饰演）与太太以希（关颖饰演）结婚多年，身为议员的文正由于工作繁忙导致夫妻间渐生隔阂，以希一直对文正隐瞒自己童年时遭受父母虐待的事实，童年遭到爸爸强暴，又被妈妈关在壁橱里，悲惨童年对以希造成了难以弥补的生理与心理伤害，她有急性哮喘，也拒绝为文正生孩子。文正为了自己的政治事业，自作主张领养了女童小恬，小恬跟以希经历相似，都有不幸的童年，小恬来到曾家以后，曾家频繁出现怪事，首先就是以希在小恬房间里放的芭比娃娃都被肢解，其次就是以希开始频繁地做噩梦，仿佛回到了不愉快的童年，与此同时以希与文正的矛盾也逐渐拉大，工作上的压力加上频繁出事的家庭，令文正选择在身体上出轨。
怪事频频发生，而小恬的洋娃娃似乎就是罪魁祸首，首先是曾家的佣人小红在整理房间的时候不小心处理掉了洋娃娃，接下来就立即遭到了报复，不仅曾家的客厅被人翻得乱七八糟，小红被人丢弃在泡满红色毛线的泳池里，害怕的以希报警，但警方查不出任何外来人进入曾家的证据，文正与以希又产生矛盾；小恬在学校被双胞胎兄弟小杰、小智欺负，一次小杰、小智抢了小恬的娃娃到天台，结果被红色毛线给捆住；以希频繁地梦到红色毛线散落在自己家各处。小恬的新班主任钟丽心（陈怡蓉饰演）有个能够通灵的母亲，她看出小恬身边有一股怨气，她说到了22号会发生诡异的事情。文正开始对以希表达自己的不满，他质问以希身上被烟头烫伤的伤疤是哪里来的，表面幸福的家庭开始逐渐瓦解。
丽心找到了小恬以前生活的孤儿院的老师，她告诉丽心小恬原本生活在一个幸福的4口之家，直到小恬的爸爸生意失败，变得越来越焦躁暴力，幸福的家庭才逐渐崩溃，而小恬和她的哥哥亲眼目睹妈妈在面前上吊自杀，妈妈死了以后，小恬的爸爸更加暴力焦躁，一直打他们兄妹，直到有一天，小恬的哥哥小裕带着小恬离家出走，折返回家替小恬拿娃娃的小裕，却不料因为爸爸意外导致厨房瓦斯爆炸而一起丧命。原来22号就是小裕的生日，丽心的妈妈告诉她是因为哥哥舍不得妹妹，所以要来带她走，一身二心的恐怖事件即将发生。丽心带着母亲前往曾家，途中机车抛锚，她打电话想要警告以希，但是电话却收不到信号。以希从小恬带来的书包里找到他们一家4口的全家福，空旷的大屋子里又出现了怪事。
以希被小裕上身，文正见到了小裕的鬼魂，他抱着以希，想要保护她，但是以希却诡异地笑着，随后将文正丢进了泳池，一身二心的恐怖鬼上身果然发生在以希的身上，是小裕想要带小恬走。丽心带着妈妈潜入曾家，两人与小裕谈判。曾经的幸福画面再次出现，一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星，曾经幸福无不的一家4口，如今人鬼殊途，小裕舍不得小恬一个人留在这个世上，但小恬却告诉他，自己现在过得很好，小裕默然，最后选择离开，一定要快乐，小裕临走前对小恬说。小裕走后，天上飘起了灰。作为一部恐怖片，《凶魅》并不恐怖，看得出编导只是借用恐怖的元素在探讨家庭崩溃瓦解后对人的巨大伤害，无论是小恬也好，以希也好，都是不幸家庭的受害者，但是电影的结尾又仿佛给了她们继续生活下去的希望和勇气，这是电影唯一得分的闪光点。