美国最早的电影之都是哪里

『壹』 美国好莱坞大片最早是何时拍的是啥片

火车大劫案1903年
导演: 埃德温·鲍特
编剧: 埃德温·鲍特
主演: A.C. Abadie / George Barnes / Donald Gallaher
类型: 短片 / 犯罪 / 西部
制片国家/地区: 美国
语言: 无对白
上映日期: 1903-12-01
火车大劫案的剧情简介 · · · · · ·
两名强盗闯进一个火车站电报室内，强迫电报员给火车发出信号，后又将电报员捆绑起来。火车驶近后，强盗们偷偷地溜上火车。随后，强盗们逼停了火车，把车上的乘客都赶下了火车，将他们的钱财搜刮一空。得手后，四名强盗逃至草原分赃。而与此同时，一个小女孩救下了电报员，电报员随即赶到警察局报案。一批警察开始追击强盗，双方在草原上展开了猛烈火拼，最终四名强盗被一一击毙。
《火车大劫案》根据1900年发生在美国的一个真实抢劫事件改编，影片用14个场面镜头讲述了一个较为复杂的故事，是鲍特拍摄的第一部西部片。本片成为当时最受观众欢迎的影片，持续上映了十年。这部作品给美国电影带来一股新的“西部风”，西部片因此逐渐繁荣起来。

『贰』 美国一些著名的电影中都出现过哪些著名的纽约地标

有自由女神、华尔街、纽约公共图书馆。

《欲望都市》纽约公共图书馆电影在《欲望都市》的电影版本中，凯莉预定在这里举行婚礼，并且是比格先生的鸽子。纽约公共图书馆是美国最大的公共图书馆，历史学家戴维·麦克劳夫认为，该图书馆与国会图书馆，波士顿公共图书馆，哈佛图书馆和耶鲁图书馆一起，构成了美国最大的精神基础。 不仅图书馆藏书丰富，而且其宫殿般的建筑还具有新古典主义风格-图书馆的主要阅览室是当今世界上最大的无柱阅览室之一。

『叁』 美国第一部电影是那部

1....第一部无法确切的考证 正如第一部打出的电话一样
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
2.

在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》

3.1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。

『肆』 美国科幻电影发展历史

一、19世纪末到1920年代：好莱坞科幻片的成长期。
19世纪末，带有科幻色彩的影片几乎和娱乐电影同时在法国诞生，比如1895年的《机器屠夫》，1897年的《一位20世纪的外科医生》等。但这些影片也许更像是在使用电影技术变魔术。直到1902年法国人梅里埃推出《月球旅行记》（Le Voyage dans la Lune），才标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。1910年代，欧洲国家，尤其是法国和英国，似乎在拍摄关于外星人和未来战争的题材的科幻片上一马当先。不过随着好莱坞制片厂制度的出现和发展，美国在科幻电影制作上奋起直追，生产了《科学怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是于1916年生产的一部长达105分钟的《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea），它开创了水下摄影的先河。到了1920年代，美国科幻片开始和欧洲分道扬镳。和德国《大都会》（Metropolis，1927）等欧洲科幻片相比，好莱坞科幻片更注重传奇的情节、快捷的节奏、惊险的动作和高超的特技。这一时期好莱坞科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘岛》（The Mysterious Island，1929）等。
二、1930年代和1940年代：好莱坞科幻片的成熟期。
从1930年代开始，好莱坞科幻片开始偏爱带有恐怖、悲观和浪漫色彩的疯狂科学家主题，并且开始连篇累牍地拍摄科幻电影系列片。比如，这一时期出品了《科学怪人》（1931）、《科学怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科学怪人的儿子》（The Son of Frankenstein，1939），类似的还有《化身博士》系列和《飞侠哥顿》系列（Flash Gordon）。而《隐身人》（The Invisible Man，1933）和《金刚》（King Kong，1933）都是当时产生的名作，它们延续并发展了好莱坞电影在特技运用和情节安排上的长处，并已经产生了独特的程式。到了1940年代，由于二战的影响，好莱坞科幻片处于一个止步不前但却相对稳定的状态，在这个十年中生产的科幻片几乎都是从前题材的“后续系列”，比如《隐身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隐身人归来》（The Invisible Man Returns，1940）和《隐身人复仇记》（The Invisible Man’s Revenge，1944）。不过，这也同时巩固了好莱坞科幻片的叙事模式。在1943年上映的《蝙蝠侠》（The Batman）中，日本科学家成为了邪恶的敌人，将好莱坞科幻片和战争宣传结合在了一起，这也是这一时期的特点。
三、1950年代和1960年代：好莱坞科幻片的繁荣期。
1950年代，也许是冷战笼罩在人们心理上的恐惧阴影加强了人们的想象力，好莱坞在此期间产生了大量科幻片佳作，它们常以外星人、怪兽或核战争为主题，也更加依赖特技的运用。比如《地球停转之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射线》（Them!，1953）、《两万英寻下的怪兽》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大战地球》（The War of the Worlds，1953）、《盗尸者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星历险》（Forbidden Planet，1956）、《苍蝇》（The Fly，1958）和讲述核战争的《海滨》（On the Beach，1959）等。冷战对好莱坞科幻片的影响持续到了1960年代，比如1968年的《太空登月记》（Countdown）就以美苏军备竞赛为想象的源泉。但正是在1960年代，产生了科幻片历史上的经典之作《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）。这部美英合拍的影片无论在故事情节、思想内涵还是特技效果上都达到了相当的高度。
四、1970年代和1980年代：好莱坞科幻片在特技和故事之间保持平衡的时代。
特技的使用对好莱坞科幻片而言从来都是举足轻重的，而随着视觉效果技术的发展，特技和故事之间的张力逐渐开始加大。究竟应该怎样将两者完美地结合起来？很多导演做出了他们的尝试。乔治·鲁卡斯（George Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大战》（Star Wars，1977）、伍迪·艾伦（Woody Allen）的《傻瓜大闹科学城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《异形》（Alien，1979）无疑是70年代几个成功的范例。到了80年代初和80年代中期，好莱坞科幻片的特技效果制作给观众带来了前所未有的神奇体验，而同时这些科幻电影又能提供给他们一个值得品味的故事。比如乔治·鲁卡斯在80年和83年相继推出气势宏大的《星战之帝国反击战》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星战之杰迪归来》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮尔伯格温情脉脉的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《终结者》（The Terminator，1984）以及罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未来》（Back to the Future，1985）等。
五、1990年至今：好莱坞科幻片在高科技中探索前进
随着计算机技术的应用，好莱坞科幻片开始大量倚赖电脑合成影像（CGI），并将其发挥至极，但在同时却忽视了故事本身的重要性。90年代以后的好莱坞科幻片在故事上乏善可陈，在视觉效果则上富有极大的冲击力，画面也更加精美逼真。《独立日》，《侏罗纪公园》系列，《星战前传》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片将观众培养得对那些花费高昂的特技大场面甚至开始司空见惯起来。当令人眼花缭乱的电脑特技在银幕上趋向于饱和的时候，好莱坞科幻片也同时开始迷失了方向。随着科技的进步，好莱坞科幻片开始探索新的主题，比如克隆技术和智能机器人对人类社会的深远影响。

『伍』 美国是世界第一电影强国，有哪些不容错过的系列电影

速度与激情

速度与激情系列电影，可以说是在上映前呼声极高的一部电影。这部电影没有耀眼的巨星，没有烧脑的剧情，你会发现各种违反物理科学镜头出现，你会批评主角光环又是那么浓重。但是如果你这样来看速度与激情，那么你真是浪费了一部精彩而又无与伦比的电影。

这是一部把电影和现实的结合起来的片子，有着战争片的场景，特工片的元素，家庭片的温暖，科幻片的创意。总之，非常特别。

赛车电影，首先观看人群就是固定的，青少年和中年，票房方面就得考虑，较为出名的飙车电影屈指可数，玩命速递，疯狂的出租车，极品飞车，狂野飙车，还有一些不知名的，速度与激情作为一部飙车电影能做成目前为止的系列片，已经史无前例。这是一部日渐成长的系列片，该片的前四部并没有突出的特点，第五部和第六部将该系列电影推到了新的高度，而第七部，无疑是该系列的巅峰之作。随着电影不断增加的新元素，制作水平上升了一个层次，不断刷新票房记录。七部片子的衔接不够紧密，甚至稍后的呼应有些牵强，但那又如何呢？喜欢他的人，就是喜欢！不挑剔！

这部系列片的每一部我都没有少看，或许是看得多了，当写着这篇称之为影评的文章的时候，我竟无法将其中的因素有效的组合，所以读起来很凌乱。

警与匪，敌与友，拳头与赛车，种族的融合，不分你我。一群人做着超人一般的事迹，回归生活后仍是普通人，仍在一个屋檐下喝酒。

在这个情感纷飞，复杂，怀疑，随意而多变的社会环境下，夸张化的友情，亲情。随叫随到，生死相依。

『陆』 描述美国早期的电影

具体什么时代算早期、还有什么类型的？没有范围就太多了，南北战争时期的：冷山、爱国者、乱世佳人、光荣战役；西部片：决斗犹马镇、虎豹小霸王、平局、与狼共舞、年轻枪手、大地雄心、红河、原野奇侠、搜索者等，还有其他时代的豪情四海、铁面无私、雨中曲、雌雄大盗、美国往事、艺术家、魂断蓝桥、猎鹿人、刺杀肯尼迪、沉睡者、纽约黑帮、愤怒的公牛、出租汽车司机、芝加哥、红磨坊等等

『柒』 被称为世界电影之都的是哪个

根据所学可知，好莱坞是美国电影的代名词，拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地，被称为世界电影“梦工厂”和世界电影之都．其奥斯卡金像奖是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最有影响力的电影奖项．
故选A．

『捌』 世界上最早的电影是哪部

《朗德海花园场景》(Roundhay Garden Scene)，该片拍摄于1888年，是IMDb认证的人类历史上第一部电影。

是由路易斯·李·普林斯执导，阿道夫·李·普林斯、莎拉·惠特利、约瑟夫·惠特利、哈里特·哈特利【Harriet Hartley ，注:一说是安妮·哈特利(Annie Hartley)，未确认】主演的黑白无声纪录短片。《朗德海花园场景》是一部默片，没有音乐，该片记录了一群人在花园里做着一些滑稽的动作。

《朗德海花园场景》让人们真实看到19世纪人们的真实生活经历，以及他们的模样和装束，更重要的是这段电影是他们的自拍。虽然这段电影只有2秒钟，但仍能够很清晰地看到电影中人物行走的姿态。

(8)美国最早的电影之都是哪里扩展阅读：

1、导演背景：路易斯·李·普林斯出生于法国梅斯，幼年起即经常出入于父亲好友、摄影术先行者达盖尔的工作室，学习摄影与化学。他后来到巴黎学习绘画，又到莱比锡大学研究化学。普林斯在英国和美国都工作过，因此有法、美双重国籍。

2、此片曾在位于利兹市的普林斯岳父母家的工厂与庄园放映过，但并未有公共放映。

3、影片令“死亡”成为可讨论的议题——短片拍摄十天后，片中人物之一莎拉·惠特利便去世，而普林斯本人也于1890年9月在第戎到巴黎的火车旅行途中神秘失踪，尸身和行李杳无踪迹，成为电影史上的一宗谜案。

关于他的失踪，众说纷纭，有说他因经济压力而自杀，有说他因电影技术专利权的争夺而被暗杀……一个多世纪后的2003年，有人在一份警方档案中发现一张照片，这张照片上有一位溺死的男人，可能就是普林斯。

『玖』 世界上最早的电影院是美国洛杉矶的

世界上最早的专门用来放电影的“电影院”是美国洛杉矶的“电气剧场”，建于1902年4月2日。