阿凡达电影厉害在哪里

① 阿凡达电影的拍摄点在哪

电影《阿凡达》就是在中国的张家界取景的。

在湖南张家界的三千多座奇山怪峰中，每一座山峰都有着绝美的风景及动人的传奇。经过几亿年的风力侵蚀及天然雕刻，张家界中出了很多奇形异状的山丘及湖泊，例如奇绝秀美袁家界的“乾坤柱”，便是《阿凡达》中的“哈利路亚山”的原型。

《阿凡达》影片中“哈利路亚柱状悬浮山”明显是沉积岩，且不是石灰岩，是砂岩，上大下小，其顶很平，甚至可以停直升飞机、放置实验空间，与张家界属同类型。

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在张家界森林公园入口300米处，有一处被誉为“全世界最美的峡谷”——金鞭溪，它也是《西游记》的取景地之一，曾被沈从文称赞为“张家界的少女”，有着少女般的温和和清澈，给人一种想要靠近的感觉。

自古张家界就流传着这样一句话，不到黄石寨，枉来张家界，黄石寨汇聚了张家界最奇幻的风景，这里的前花园，五指峰，天女散花，每一道风景都惟妙惟肖，黄石寨也是张家界最大的凌空观景台。

参考资料：网络-张家界

② 阿凡达票房为什么那么高 是如何跻身影史第一位的

大家都知道，詹姆斯·卡梅隆导演的科幻大片《阿凡达》票房至今仍排在第一位：2，787965087美元。

按照发稿时的汇率来算，差出了40亿人民币。而我们知道，《战狼》总票房才56.8亿人民币！

说一些枯燥的数据就是想告诉大家，《阿凡达》在很长一段时间内仍将难以被超越！

那么为什么《阿凡达》能有如此骄人的成绩呢，我们不妨来分析一下。

巧的是，作者本人在《阿凡达》上映的2010年1月份，刚好在北京的“UME华星国际影城”工作，这家影院是全北京的第一家星级影院，也是北京最先拥有IMAX的影院之一。

截止到月4日阿凡达上映那天，全北京一共才有三家影院有，其中最大的一块IMAX银幕位于北京东边的朝阳区中国电影博物馆，第二是“UME华星国际影城，第三是石景山的万达国际影城。

现在“IMAX”已经很普及了，只要是好一点的影院基本都是标配。

为什么要花这么长时间来说呢，因为《阿凡达》跟它有很大的关系，至于是什么，我在这里就不再过多的赘述，如果想详细了解的自己去网络一下就OK

我简单科普一下，是加拿大的一家电影技术开发公司，是他们研发出了巨幕电影，后来大家通常把称之为巨幕电影，通俗点来讲有5层楼那么高！

在《阿凡达》之前，IMAX影片不是太多，因为如果想实现“真”效果，就得用专门的70毫米胶片加毫米的摄影机拍摄完成，加上专门的后期技术，制作成本是非常昂贵的！

如果大家在影院看过《变形金刚》版的话，一定还记得影片大部分都是16：9上下有遮幅的画面，但是中间有一段就是用70毫米胶片拍的真画面，效果是布满全屏的。

大家想想，《变形金刚》都舍不得全程用设备，可想而知它的制作成本有多高。

好了下面就轮到说《阿凡达》了！可以说，是《阿凡达》的上映，让电影进行了一个革命性的改变。

它当年的上映，全程运用了技术，而且在技术之上，又加上了3D效果，这在全球来说都是第一次的，以前都不能保证是“真IMAX，别说了。所以《阿凡达》一经问世，震惊了整个电影产业。

我还记得当年公司技术人员，专门从加拿大赶过来，为了《阿凡达》的上映，进行了为期一个月的设备调试，保证万无一失。

3日那个早上，北京下着大雪，平常这种天气加早上是不可能有什么人的，所以卖品部和售票处一共只排了两个人的班儿。

当天一开门我和售票处的小姚都惊了，一下涌进来上百号人，影院大厅都排不下队了，来的晚的人只能冒着雪排在外面。

我们两个人手明显不够用了，又打电话紧急加派人手，因为有零点点映场，所以那天全影城工作人员一直忙到凌晨点。

平常影院顶多提前一天发售电影票，但是因为《阿凡达》的火爆超出了预期，直接预售到了半个月以后，就这也是一票难求，场场座无虚席，连第一排都最两边都卖的不剩。

我还记得有一次，售票处的一个小姑娘劝一位顾客买靠后点的位置，因为后边还有几张余票，就是靠了点边，但是那个顾客死活就要第一排中间。小姑娘就说：“这可是，坐在第一排只能看到俩脚丫子”，当时把我笑的差点背气儿。

还有各种有门路的托关系买票的，都买不到好位置，可想《阿凡达》火爆程度。

如果说技术上的革新是它的一大卖点，那还只是其一，就跟一身漂亮的衣服得穿在漂亮的人身上才行！

《阿凡达》另一个火爆的原因就是它的故事和画面，把人的思维带出了地球，走向了宇宙的另一个星球潘多拉

我们每个人的思维是可以想象任何事的，但想终归是想。现实生活中有些人可能都很少离开自己生活的那一亩三分地，更不要说出国了，所以人对自己固化的生活都没有新鲜感！

而《阿凡达》一下子把人带到了神奇的外太空，这种新鲜感是常人很难有的感受。

现实生活中不曾感知的，在电影院得到了“补偿”。而且还是在3D”中感受这种世界，犹如身临其境，所以说它不火谁火!

在《阿凡达》以前，是很难有这种观影感受的，虽然也有像《星球大战》这样的电影，但毕竟都是普通2D的，感受没那么强烈!

中国电影更不要说了，除了农村题材的文艺片，就是打打杀杀的武侠片，思维出不了人的普通感受，更别说了，电影上能看到的，生活中也能看到，那干嘛还要花钱去看。

《阿凡达》的剧本，卡梅隆在十多年前就写好了，只是当时的技术有限，所以一直没能拍。直到10年后电影技术已经成熟，才带给了我们一场视觉盛宴！

不是一个多产的导演，但是每一部电影都是惊世之作，每一次都能给人带来视觉

《终结者》系列让我们在90年代就感受到了机器人的魅力。《泰坦尼克号》在全世界最大的游轮上，发生的绝美的浪漫爱情，到《阿凡达》探索人类的想象！每一部作品都是电影革命技术的进步！

《阿凡达》以后，彻底普及了，随后的《爱丽丝梦游仙境》、《诸神之战》都跟风做成了，但是效果却都是后期做的“伪IMAX加3D”，尤其是《诸神之战》，据观众反应除了字幕是3D看不出和有什么区别。

现在去电影院看电影,发现很少有电影可看了，即便是有，也都是些小成本的片子.

现在顿时觉得“诺兰导演真是太棒了，他的可贵之处就是不跟风，《星级穿越》比谁都有资格做成，但是为了自己对电影的理解和追求，坚持自己。

《阿凡达》的成功是必然的，因为它带给人类是新的视觉定义，犹如乔布斯的苹果手机改变了人们的生活方式，《阿凡达》带给我们的改变就是让我们跳出固化思维的观影方式，探索想想的无穷世界！

下一次世界电影票房新纪录，我想一定是更新的电影革命，才可能超越《阿凡达》！

《泰坦尼克号》被超越用了年时间，而《阿凡达》被超越我们希望越早越好吧，那说明电影已经有了更新的成就！

③ 阿凡达的地位为什么那么高

《阿凡达》从前期摄像到后期制作开创了一套全新的电影制作方法，创造出五项前所未有的革新技术：
一、自主开发的先进立体摄像机
《阿凡达》的与众不同，从摄影机上就可以体现。影片采用詹姆斯·卡梅隆自主研发的3-D摄影机进行拍摄，而这项技术的发展也历经多年。早在2000年的时候，卡梅隆和拍档文斯·佩斯就开始在索尼的支持下开发一套新摄影系统，这种系统使用两台索尼HDCF950 HD摄像机进行拍摄，目的是创造出具有立体实感的环境，这便是后来的3-D虚拟影像撷取摄影系统(Fusion 3-D Camera System)。在2003年二人合作的IMAX电影《深渊幽灵》中，这项技术首次得到应用。
随后，卡梅隆还让同行帮他测试这套技术，著名导演罗伯特·罗德里格兹在《非常小特务3D》和《立体小奇兵》就进行了尝试，之后绝大部分的3-D立体电影也都是采用这种方法拍摄的，如《地心游记3D》、《麦莉·赛勒斯演唱会纪实》等。在过去几年中，卡梅隆不断在对这项技术进行完善，使之呈现出更强更动感的立体效果，而同时又不会令观众头晕。随着多次实验与应用，这项技术日渐成熟，最终被运用到《阿凡达》的拍摄中。二、拍摄中的完美预览技术
《阿凡达》60%的画面都是全CG效果，因此在拍摄中，真人表演与最终的CG画面必须契合得天衣无缝才行。为了达到这个条件，卡梅隆专门开发了一种虚拟摄像机，以便在拍摄真人表演时能够更准确的进行预览，这种摄像机可以实时观察演员的动作与虚拟世界的交互，而让导演即时调整和指导每一场戏。在演员表演的同时，他就可以通过一旁的LCD屏预览到演员“化身”为近3米高的蓝色纳美人行走在潘多拉星上的画面效果。
据卡梅隆介绍，这项新技术渲染出来的画面更具直观性、可视性，能让制作人即时看到现场表演镜头中的虚拟背景是什么样子，精确的判断想要的最终画面。“它就像一个强大的游戏引擎，如果我想在空中飞或是改变视角，我立刻就能办到。我还可以把整个场景变成50:1的模型布景，在里面穿梭。” 卡梅隆如是说。三、工作摄像机协同“动作捕捉”
与其它影片不同的是，《阿凡达》运用“动作捕捉(Motion Capture)”技术时，除了需要演员在拍摄时穿上布满捕捉点的紧身衣裤外，影片摄影棚内还同时架设有一套“协同工作摄像机(Simulcam)”来完成此工作。这套系统由布满在摄影棚顶部的140个数字摄像机组成，形成一个捕捉舞台。摄像机通过追踪现场LED灯打出的近红外光谱的反射，将捕捉到的数据传输到一套系统中，再将光谱的反射与演员的运动进行组合分析，得出整个镜头的立体模型。之后，这些数据再被映射到后期的计算机处理，从而令CG场景呈现出高度拟真的效果。四、记录稍纵即逝的表情
在《阿凡达》中，有60%的镜头都采用了“表演捕捉”技术。“表演捕捉”（Performance Capture Workflow）与“动作捕捉”非常相似，区别在于前者能够完全捕捉演员的肢体动作甚至于面部表情，将真人演出影像与电脑动画结合，令动画人物的造型与表情更接近于真人。演员甚至可以自由套进不同角色中，与不同身份的角色结合，创造更广阔的表演空间。
《阿凡达》使用了创新的面部捕捉头戴设备（Facial Capture Head Rig），在每个进行“表演捕捉”的演员头上佩戴一套摄像装置。这个头戴装置的核心便是一个离演员面部只有几英寸距离的微缩高清摄像头。它能用广角镜头记录下演员面部最微妙的表情变化，将演员95%的面部动作传送给计算机里的虚拟角色，使得最后由电脑生成的CG角色与真人演员无异。五、在CG世界中运镜自如
在捕捉好真人演员的表演之后，卡梅隆回到他的工作棚，开始了“没有演员的拍摄”。我们看到卡梅隆举着他开发的虚拟摄像机，在棚里扭来扭去，仿佛一个人在跳舞一般。其实，他是在完成一项十分重要的步骤。
原来，由于《阿凡达》60%的画面都是CG制作的，使得传统实景拍摄的手提摄影、摇臂摄影等设备表现出了很大局限性，而卡梅隆运用自己开发的虚拟摄像机解决了这一问题。使用这个虚拟摄像机，不但可以预览已经结合了演员表演和虚拟场景的画面，还能铺设出导演想要的所有镜头运动。在这个过程中，运动轨迹能够被系统捕捉下来，并合成到后期的画面处理中。依靠这套神奇的设备，卡梅隆使自己在CG世界中运镜自如，让画面呈现出仿佛实拍一般的动感。 望采纳，谢谢。

④ 阿凡达电影怎样

呜呜呜，太好看，最后纳威人为了自己的圣母树而战斗时，我都要哭了，太感动了。真的，超级超级好看的！楼主一定要看去，而且票房达到了世界NO.1，你说好看不好看？！3D版的，效果特好。而且很真实感人！一定要看啊！

⑤ 阿凡达电影怎么样

我觉得蛮好看的，你也可以去看看啊，阿凡达这部在YOY影视那里已经出了，你可以去看一下！！网址记得是
www.yoylive.com

如果不对就去网络找下吧！

⑥ 《阿凡达》再登全球第一，这部电影有何魅力

个人认为完美的剧本加超高水平的特效就是《阿凡达》的魅力，再登全球第一不是没有道理的！

如今观众的审美要求都普遍上升了，但是对重制版的《阿凡达》还是喜爱！

⑦ 阿凡达电影最吸引人的地方在哪

经典台词：I see you.
经典场景：基本都是，除了《老友记》里的客串角色弗兰克演的美帝黑心开矿工练室内高尔夫的桥段外。

两年前看沃卓斯基姐弟拍的《SPEED RACER》后，曾经写过一篇影评，名为“大师就是极致”，其实这个标题完全可以搬到卡梅隆老师身上来用：卡梅隆，大师就是极致！虽然很俗，但也算切题。在《阿凡达》之后，所有的电影人都要想办法绕开或是超越这个标杆了。如果说当年《T2》里的T1000那身水银皮肤已经让几乎一辈电影人努了半天的劲儿才在技术层面够到中考及格线，那么《阿凡达》这次是直接将高考录取线都提高了两三个数量级，电影人们一是又有了新的目标，另外无疑也会觉得自己又OUT了。
还记得十多年前那部江、主、席都推荐的《泰坦尼克》上映后，关于拍摄花絮也出了好几本书。诸如导演差点把演员淹死，诸如大宴会场景拍完后发现碟子底部的印章做错了于是重拍了这个场景白花了几十万美元，几乎让投资人心绞痛发作等段子成为大家闲聊的话题。当然，之前在《深渊》里，卡老师就差点把演员淹死。熊曾经有过做电影导演的小梦想，就是因为同是学理科的卡老师走出了这一步。这一次《阿凡达》走得更远，我们只能膜拜（一部电影的总票房抵得上中国一年所有电影的总票房，要膜拜的电影人多了去了）。
关于影片的内容背景分析，在最新一期的《南都周刊》上讲得很细。这期《南都》做得够分量，背景讲到了阿西莫夫的《基地》、克拉克的《童年的终结》、当然还有情节设定和《阿凡达》很相似的《沙丘》。最令人惊喜的是还提到了奥森·斯卡德大神的《安德》系列，而且是直接讲了其中最有深度的《死者代言人》，上个月刚刚看完《死者代言人》，感触很深，而《南都》正好是挠到了我的痒处。
关于影片的技术分析，我想除非是搞CG专业的朋友圈内交流，否则说了完全白说，自己到3D或是IMAX影院里直接感受一遍，其他什么都不用说，这时候的语言是苍白无力的。为了一部电影，默默地坚持十多年，这个世界上没多少人有这样的能力，但也正是这些疯狂得觉得自己能够改变世界的人们，才真的改变了世界。向他们致敬，向卡梅隆老师们致敬，有了他们，才有了“潘多拉”这样美丽的精彩。
P.S. 片中的霸王飞龙（Leonopteryx）凶猛无敌却也十分美丽，这篇口水文俗气的标题也来自它。同《沙丘》里的主角阿崔迪斯骑上沙虫后征服了弗里曼人一样，片里的杰克·萨利也通过骑上霸王飞龙征服了纳威人的心，当然，也征服了无数观众们的心。

想对《阿凡达》多些了解需要充电的书：
·赫伯特的《沙丘》
·阿西莫夫的《基地》三部曲
·克拉克的《童年的终结》
·斯卡特的《安德系列·死者代言人》（讲述文明的和解）
·国内目前最牛科幻长篇《三体1/2》（特别是三体2：黑暗森林，一定要看）
·其他塞伯朋克科幻的经典，目前自己也没怎么看过，就不胡乱推荐了。

想对《阿凡达》多些了解需要充电的电影：
·这就简单了，卡老师导的所有电影。

⑧ 阿凡达再度成为全球票房冠军，这部电影究竟好在哪里

任谁都想不到，一个已经上映了将近10年的片子，在重映之后又一次夺得了全球票房总冠军，詹姆斯卡梅隆是有怎样的魔力能让阿凡达这部电影？一而再再而三成为全球的关注点呢？这部电影究竟好在哪里？其实如果你要是没在电影院里看见过这部电影的话，那么怎么说你都不会认为这是一部好电影。

有很多人在自己家的电脑前电视前，甚至是拿着手机把这部电影看完，看完以后对这部电影的评价就是，这是什么电影啊？这是哪儿好啊？我记得我第1次看这部电影的时候，是在一个长途汽车上面，全程两个半小时，由于我离着电视还算近，所以还能听得清里面的对话，这我也没觉得这部电影真的哪儿好。

所以我们可以这样认为，这部电影最好的地方就是视觉奇观，如果你真的要发觉这部电影故事上面的特殊性的话，那么这部电影有一个反美国英雄式的情节，就是男主人公至始至终一直到影片最后还依然是一个弱者，因为作为一个人类，他并不能让自己的身体恢复到健康时候的状态。他确实是一个弱者，但是在阿凡达的世界当中，他已经成为了强者，在这一点上，这部电影是与以往的英雄式电影，有着很大差别的。

⑨ 《阿凡达》这部电影具有很高的票房和上座率，这部电影究竟好在哪里

美丽的潘多拉星球，巨大繁茂的神树，魁梧的阿凡达人，以及凶恶的魅影。这些在我脑海中深深印刻的世界观就是来自这部惊世科幻巨作《阿凡达》。时隔十年《阿凡达》被再次搬上影院。依旧口碑爆棚，票房大卖。吸引两代人究竟是制作精美的特效，还是主人公跨越种族的爱情，亦或者是男主抗争命运的精神。能够让这部堪称科幻片堪称经典。

《阿凡达》讲述了两个星球，两个种族的战争，这也确实是人类要面对的问题。地球的寿命终究是有限的，人类不得不面对星球移民，究竟是侵略其他星球来获取生存空间，还是和其他星球的物种和平相处。同时这部电影也反映出了对于自然的态度，随着人类的发展对于自然空间的索取也越来越大，我们和其他生物的领地冲突也越来越大，由于文明差距，物种的灭绝速度也在加快。地球是一个繁荣昌盛的地球，而不是一个一枝独秀的地球，人类不应该是地球的主宰，更不是万物的主宰。可持续发展才是唯一的选择。

《阿凡达》能够被认可的主要原因就是它和不同的人都能有所呼应，对于小孩子，痴迷于他的炫酷特效，对于情侣，感叹着忠贞爱恋，对于成年人，敢于拼搏的精神激励着自己，对于智者，人与自然的和谐共处是自己该研究的问题。

⑩ 电影《阿凡达》系列如何评价有何影响和地位

评价：

《阿凡达》证明了詹姆斯·卡梅隆他的确是世界之王，作为视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅，他用让人目瞪口呆的方式把科幻片带进了21世纪。

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幕后花絮

1、虽然影片里面根本没有说明过故事发生的年份是哪一年，但根据主角杰克·萨利所录制的视频日志里，左下角的时间所显示，故事发生于2154年的5月-8月。

2、在英国，为了防止《阿凡达》在上映之前泄密，电影胶片的运送途中被分为两个部分，代号是Redbird。1-5卷先运到英国，等1-5卷胶片到了英国之后，才开始运送剩下的6-10卷。

3、纳威人的语言比较靠近澳大利亚口音，所以来自澳大利亚的萨姆·沃辛顿能够更容易地学会这门没啥人用的原创语言。

4、纳威人的身体主色调是蓝色，这是因为一个传说的印度宗教里，神的颜色都是以蓝色为主，而且还有另一个原因，就是詹姆斯·卡梅隆本人很喜欢蓝色。