自然时光电影影评在哪里拍摄

1. 有关电影<时光倒流70年>的影评

对我来说，每看一次《时光倒流七十年》心情就一次比一次沉重压抑。经历痛楚并不难，难的是一次又一次的体验伤感，或许这不是一个勉强算是年轻的人该有的心态，然而一想到世间最大的痛苦，莫过于长久活在没有爱人的空间，而片中的女主人公Elise却痴痴的为一份真爱苦寻了七十年而最终不可得，我却不禁又为之潸然动情。一遍一遍的听着主题曲《帕格尼尼主题狂想曲》，我的思绪也跟着剧情开始游离。

Richard是个英俊有才气的剧作家，在他的处女作首次公演后，有位陌生而又雍容华贵的老年妇人走到他身旁，把一个古老的怀表放在他手中，轻声的呢喃了一句：come back to me! 然后悄然而去。

八年后的某一天，Richard偶然来到一个饭店，意外的发现了一张旧照片，照片上的女主人公是如此的美丽和高贵，让Richard有似曾相识的感觉。原来，这是七十年前的一位名躁一时的女演员Elise，正是送怀表给他的老妪，而她已在八年前那个夜晚去世了。

真爱难觅，Richard一直没有相知的爱人，在思索为什么Elise会送怀表给他的时候，他惊奇的发现，似乎七十年前的Elise一直在等待搜寻着自己，于是请教了自己的哲学老师后，他不顾一切的想要回到过去和她相识，通过催眠术他终于回到了1912年。

Elise和Richard终于在郁郁葱葱的树林里相见了，一刹那间，两个人的目光深情的久久对视，仿佛他们是久未相见的恋人，一句“Is that you?”就把两人的心紧紧的拴在了一起，虽然中间有Elise的经理不断阻挠，却终于阻隔不了他们跨越时空的爱情。然而，快乐的时光是如此的短暂，Richard不慎从口袋中拿出了一枚1979年的钱币，于是在女主人公撕心裂肺的哭喊声中随风而去，从此天涯孤旅。

婉转哀怨的乐曲响起，我从剧中苏醒，不知道什么时候就养成了多愁善感的习惯，痴痴的想着，如果上帝有知，祈求您赐我一个执着、坚毅、聪颖的Elise吧，她开口说第一句话，我几乎就爱上了这个世故中透着清纯、叛逆中显出温柔的女孩儿，她从海边树林里缓步走出来，一头迷死人的长发，数不尽的风情。这些也就罢了，她可以为一份真爱苦觅一辈子，即使白发垂暮也不放弃；她可以为一份真爱放弃大好前程，即使以后终生碌碌无为也决不后悔。这样的女孩堪比天山绝壁的灵芝，东海龙宫的金针去守候，值得Richard冒着生命危险的时空之旅去追寻。这样的女孩儿，怎能不让我为之倾倒？

影片中经典镜头之一是在"Wisdom Of The Heart"的演出中，她擅自更改了台词，说出了自己的爱情心声，字字珠玑，字字浸情，气坏了Robbins，乐坏了Richard,特转录于此，以飨读者：

“The man of my dreams has almost faded now. The one I have created in my mind. The sort of man each woman dreams of in the deepest and most secret reaches of her heart. I can almost see him now before me. What would I say to him, if he were really here? Forgive me, I have never known this feeling. I've lived without it all my life. Is it any wonder, then, that I failed to recognize you? You ---who brought it to me for the first time.Is there any way I can tell you how my life has changed? Any way at all to let you know what sweetness you have given me? There is so much to say. . . I can not find the words. Except for these --I love you! ”

关于片中时空穿梭的话题，我始终固执的认为，是因为Elise孜孜不倦的思恋，才终于导致了Richard可能回到七十年前，因为她认定了那就是她梦想的白
马王子，那是值得她用一生幸福去赌博的人。即使查阅了官方网站，我依然顽固不服，或许是我太感动她那份浓浓的痴情了，于是我就更加痛恨Richard,为什么会在两人海誓山盟、如漆似胶的时候犯下弥天大罪，让一切的努力付诸东流，让所有的柔情不会再来！影片最后安排他们在天国重逢，或许只是为了抚慰我这样的受伤者吧。

听完片中最后一段《似水流年》，突然想起一句古诗“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”，光阴如水，不会真的有时光倒流、往事从来，勉强年轻的我们能作的或许只是珍惜现在，起码我知道，已经有朋友看完后就开始拨打熟悉的电话号码了。

影片名称：时光倒流七十年 又名：似曾相识 出产地方：欧美 分类类别：爱情片 导演监制：珍诺特·兹瓦克 主演人物：克里斯托弗·里夫简·西摩 字幕显示：中文 内容简介： 1972年5月，Millfield大学，年轻的Richard兴高彩烈地和他的同学、朋友们一起庆祝由他执笔的舞台剧《Toomuchspring》排演成功。一位一直坐在角落里默默注视他的白发老妇人缓缓走到了他的面前，她拿出一块金色怀表放进Richard的手心，深情地对他说：“Comebacktome”。在场的所有人都很惊诧地看着这位陌生的老妇人。老妇人回到GrandHotel，一个人坐在摇椅上陷入了沉思。 八年后的芝加哥，Richard已经成为了一个很有名的剧作家。他的《Toomuchspring》已经为他赢得了许多奖项。一天，和女友分手后心情烦闷的Richard开着车决定出门旅行，他偶然看到了路边的以前同学们提起过的GrandHotel，就一直开了过去。他决定在那里住一个晚上散心。 在前台办完入住登记后，一位从5岁起就在这家酒店生活的行李员Arthur帮他把行李提到了313房间，Arthur觉得Richard很眼熟，好像以前见过，但Richard说这是他第一次来这家酒店。Richard下楼来到大堂里的餐厅准备就餐，却被告知餐厅还要四十分钟才开放。无所事事的Richard走进了大堂里的酒店历史陈列室。在那里，他被挂在墙上的一副美丽的年轻女子的画像深深吸引住了，但是画框下方的姓名处却空着。 Richard急忙跑去找Arthur询问这位女子是谁，Arthur告诉他这是当时非常有名的女演员Elise，曾经在酒店的剧场演出过。神魂颠倒的Richard到附近的图书馆去查阅Elise的资料，在一本介绍美国著名女演员的老杂志中惊讶地发现她就是8年前在学校里遇见过的那位老妇人。他来到那本杂志的作者Laura家，向她出示了Elise交给他的怀表，却遗憾地得知Elise就在把怀表交给他的那个晚上去世了。Richard在Laura家看到了许多Elise年轻时的照片和演出服，还有一个GrandHotel造型的音乐盒。 Richard决定回到1912年去找Elise弄清他所有的疑问，他来到大学找到了一位专门研究时间旅行的教授，教授告诉他自己曾经有一次成功地回到过去。Richard到古董店里购买了1912年的硬币，又买了一套旧款式的西装，他回到酒店房间，静躺在床上，用教授教他的心理暗示法假想着自己在1912年的6月27号。一直无法成功的他又跑去翻阅1912年的酒店客人登记资料，惊讶地发现自己曾经在1912年6月28日早上9点18分在这家酒店的登记簿上签过名，当时他住在416房间，Elise住在117房间。 精疲力尽的Richard沉沉睡去，一觉醒来后发现自己真的回到了1912年。兴奋异常的Richard赶快跑去Elise住的117号房间找她，但Elise并不在房间里。在找遍了酒店的每个角落后，不死心的Richard又跑去Elise演戏的剧场，一个演员告诉他Elise应该在湖边散步。Richard终于在湖边见到了独自散步的Elise。刚交谈了几句，Elise的经理人William突然出现了，对Richard怀有敌意的他马上带走了Elise。 晚上，Richard混进了需要预约才能进入的餐厅，在那里他又找到了Elise，两人共舞一曲后Richard向她表白了自己的爱慕之情。Elise也对举止彬彬有礼的Richard有了好感。William一直担心Richard对Elise有什么企图，他提醒Elise要好好准备明晚的演出。原来William曾经告诉Elise她会遇上一个改变她一生的男人，Elise问William这个人是不是就是Richard，William说这个人只有Elise自己才感觉得出来。 Richard在酒店门前的长椅上睡了一晚，早上6点，他又敲开了Elise的房门。在Richard不断的恳求下，Elise终于答应他下午一点在酒店外见面。9点18分，Richard跑去酒店前台登记，终于住进了416号房。下午，Elise如约来到酒店大门外，等候多时的Richard和她跳上一辆马车，甩开了想尾随而来的William。两人一起在湖边散步，划着船在碧波上徜徉。回到酒店房间后，两人情不自禁地拥吻在一起。气急败坏的William也追进了房间，Richard只好离开，Elise和William争吵了起来。 晚上，Elise在酒店的剧场演出舞台剧，Richard坐在台下聚精会神地注视着她。望着台下坐着的Richard，Elise情不自禁修改了台词，借着表演向Richard说出了“我爱你”。她终于认为Richard就是自己一直在寻找和等待的那个人。这一幕临时改变了台词的演出获得了观众的热烈掌声，幕间休息在后台照像留念的Elise向跑来找自己的Richard露出了甜蜜的微笑。这一瞬就成为了后来一直悬挂在酒店历史陈列室的那张照片。 演出结束后，Elise却怎么也找不到Richard。原来心有不甘的William找来打手打昏了Richard，然后骗Elise说Richard已经离开了。Elise来到416房间，看着Richard房间里的东西，伤心地流下了眼泪。第二天早上，躺在马厩里被麻绳绑了一晚的Richard挣脱了束缚，他急忙跑去Elise的房间，却发现整个剧组已经在昨天晚上演出结束后离开了。沮丧的Richard呆坐在酒店外的凉亭中，突然听到Elise大声呼唤自己的名字。原来Elise并没有和剧组离开，她决定为了Richard留下来，两个人紧紧拥抱在了一起。 在渡过了一个浪漫的夜晚后，清晨5点，两人坐在房间里一起吃着早餐，愉快地谈论着过去和未来。Elise说Richard的这套西装样式很土，简直就是15年前的款式。Richard一边为自己辩解着，一边摸着西服口袋，却一下子从口袋里发现了一枚印着1976年字样的硬币，Richard伸出手想拉住Elise却失败了。在Elise凄厉的呼喊声中，Richard瞬间又回到了1976年GrandHotel的313房间内。Elise不见了，她留在了1912年。 悔恨不已的Richard无论怎么集中精力却再也无法回到1912年，泪流满面的他来到酒店历史陈列室，伤心地抚摸着Elise的画像。Arthur带着酒店经理砸开了几天没出门的Richard的房门，发现Richard神情呆滞地躺在床上。已经许多天没有进食的Richard渐渐进入了弥留状态，朦胧中，他仿佛看到Elise站在他的面前，向他伸出了手。Richard走了过去，两个人的手终于又握在了一起...... ————————————————————————

《时光倒流70年》是部很久的电影了，现在看来虽然特技之类算不上好，情节也很平常，但是那种纯粹，主题就是表现爱，很是让人感动，“is it you?”“Yes!”，一场穿越了70年的爱情开始了。

理查在看到了过去自己登记的酒店，知道自己会住在417房，当他看到服务员给他的是420的房间钥匙，他问是不是搞错了，因为他记得历史中他住的417房，历史应该是这样才对，如果错了，不知道会如何，拿到了417的房间钥匙，理查安心了，他会住在这里，会去追寻自己的梦中情人了。孰不知当初理查因为那幅画而爱上了艾丝，那幅画其实就是艾丝看到热恋爱中的理查而流露出的甜蜜。理查回来经历这场铭心刻骨的爱情，怎料到结局早已经注定。老年的艾丝等待了70年，对爱人说了句，come back to me，这是注定的结局，两人分离，才有艾丝的come back to me。如果知道这场爱情的悲伤结局，他还会不会去爱恋呢？

因为一个过失，错失了那铭心刻骨的爱，最后的结局只能是在死亡后，幻想里、天堂中才能够牵手相依，而现实里一个等待了70年，说了一句come back to me，就去了，一个曾经回到70年，拥有一个美好的爱情，错失之后悔恨懊恼，绝食一周而死。这样悲伤、这样纯粹的爱，让人伤感。

《Somewhere In Time》还有一个很忧伤的名字《在时光某处》，在时光某处有着一段美丽的爱情，那样的甜蜜让人不顾一切，只是那是在时光某处，是历史，是曾经。爱情会遇到很多磨练，身份地位、经济能力、家庭压力、性格不合这些困难，在时空面前，都算不了什么，时空的距离，是最远的距离，70年的间隔，这场爱情最后只能是悲剧收场。错过了就是错过了，你可能通过努力奋斗，可以获得很多东西，但是时间对每个人都是公平的，失去了这一刻，就永远找不回来了。

看电影，总是会联想到很多其他电影，为什么那些记忆深刻的爱情电影大多是悲剧的结局呢？《乱世佳人》女儿死了，瑞德最后还是离开了斯佳丽；《罗马假日》公主和记者的阶层不可逾越，即使要见爱人一面都要和许多人握手，留下的只是不舍的眼泪和空荡荡的宫殿；《卡萨布兰卡》爱情最后还是没有能够在一起，Ilsa虽然爱Rick，但是结局还是和丈夫一起上了飞机；《魂断蓝桥》世界大战打断了这场美好的爱情，再次相遇身份已经完全不同，只有走向火车结束了生命；《廊桥遗梦》虽然婚姻平淡，婚外情让人刻骨铭心，但是这场爱情只能埋藏在心里；《剪刀手爱德华》爱情童话，机器人和美女的爱情，机器人只能孤独在城堡里，用冰雕来思念那个她，她也只能在大雪里思念着他；《泰坦尼克号》杰克和露丝在船上相遇、相爱，激情奔放的爱情，船沉了，杰克为了救露丝而牺牲了自己，最后只有老年的露丝述说的以前的经历；《天使之城》天使放弃了永生去追求爱情，以为可以幸福，哪里知道即使是放弃了这么多，还是不能幸福，爱人去了，留下的只有回忆；《两小无猜》相爱的两个人不能幸福平常生活在一起，只能用生命，只能在凝固的水泥里面永不分离，继续着爱情。

这部电影，勾起了这么爱情电影的回忆，怎么这么些经典，这么些记忆都是悲伤的结局，爱情当然是甜蜜美好的，但是越是美丽越是美好，最后只能两人分离，一个人回忆这些美好，越是美丽不是越痛苦吗？

唉，怎么记忆深刻、打动自己的都是这样的片子呢？

2. 微电影《远方在哪里》的影评怎么写急需!!!!!

看完短片，瞬间对本片的导演无比崇拜。短短的二十分钟把观众的感情一步一步地推向最后的高潮，让眼泪可以在自然地滑落，算是一步让观众看得舒服的短片，不像某些片子感情铺垫不到位节奏掌握不好，明明应该很感人只是到最后没有高潮哭不出来，让观众一个个堵心的不行吃个哑巴亏。当然，最后的音乐在帮助高潮的到来上起到了不可磨灭的作用。发现编曲作词都是导演的时候，瞬间崇拜值飙升。

回过头来细想想，好像自己又光顾着感动了，并没有真正理解导演想说什么。远方在哪里的答案在歌词中好像并没有得到回答。在青林事业有成以后给送钱给姐姐和姐夫的时候，反而遭到拒绝，似乎不太合乎一般的类似剧目的编写惯例。姐姐应该接受青林的资助不才能体现姐弟俩相依为命的主题才对啊。最后一章的大篇幅都在讲述姐弟俩小时候受的委屈，总不至于导演是为了想让观众流泪儿故意拍写委屈凄惨的画面吧，这样为了感动儿感动岂不是毫无意义。

把问题扔进脑子里让它慢慢转，写了两天申请文书，再回来上豆瓣，总结一下这两天的成果，也算在豆瓣上为这部片子献出了处女作。

电影所说的远方，确实是一个遥不可及的地方，但是它不代表未来，而代表过去。

过去的就是过去了，那些年幼受到的伤害，付出的代价，是之后的岁月里无论怎么努力都无法找回的。青林的钱买不回姐姐的学历，买不回姐姐的年华，姐姐的辍学与悔过，也换不回已经逝去的父母，姨娘的一句对不起，补偿不回两个孩子寸寸熬过的苦难时光。那些旧年时犯下的错，已经在飞逝的年华里失去了可以得到补偿的机会了，每个人都只能在剩下的时光里互相搀扶着，向未来走去。这样，我就明白了姨娘哭着说对不起的时候，姐姐别过去的脸，眼中的无奈和麻木，但最后她还是握住了姨娘的手。不要想太多，我会照顾你的。姐姐心里真的不怨吗，人真的没有办法那么高尚，可以毫不费力地原谅那些带来刻骨铭心痛楚的人。只是姐姐还能怎么办呢，父母都不在了，只有悔过的姨娘还在，摇摇头还是一起过吧，不然又能改变什么呢。姐姐在跟老师讲到要辍学的时候，转过去的脸上淌着的两行泪，不也是对弟弟的忏悔。死去的父母姐姐已经找不回来了，只能擦着眼泪自己承担些许本该父母承担的责任了。

过去那么多那么多，现在生活渐渐好了，可人都是心疼自己的。痛过苦过还留下深深的伤疤，有那么容易就可以忘记了吗？只是也没有人可以诉说了，也没有什么好说的了。弟弟不用试着补姐姐的青春，因为什么都已经晚了，什么也都补不回来了。

对于姐姐来说，你若是真的真的心疼我，就带我回去看看，哪怕是只能看看。带我回到那些尘封的过去，把压在心底的酸楚都翻出来尝一尝，疼一疼。让我知道在我无助地坚持着的时候，是有个亲人知道心疼我的，就像爸爸妈妈一样。这样我就不会总是那么后悔，总是那么念念不忘，被过去狠狠地拖着，让我向前走的更艰难。

导演告诉观众他是明白的。过去的生活有多艰辛，他都明白。他带你回去远方看一看，让你心底里那些被现实和无奈埋没住的眼泪流出淌一淌。在这个冷漠又现实的社会，有人还在乎着你的过去，心疼着你的苦难。那些长合的乱七八糟的伤口，导演纵然没有能力一一抚平，但至少可以帮你清清已经黯淡成黑色的血痂，不要让它在每次手指滑过的时候都显得那么突兀与狰狞。

3. 电影时光机器剧情问题

1,因为主角造了时光机器这个举动就是因为女友死亡,如果女友没死,他就无法造出机器,所以他造这机器去改变因果关系,是会产生矛盾的,所以无法改变!
看了这个你就明白所有疑问了
故事一开始讲的是亚历山大和女友约会，但女友不幸被杀，亚历山大悲痛万分，于是他制造了时间机器回到了过去想救回他的女友，却不幸失败了--我可以倒回去一千次看着她死一千次，于是他来到了未来，想从先进的未来知道为什么无法改变过去，没想到在遥远的未来也无法找到答案--也许在未来的几百年内我会好运，谢谢祝你长命，没想到几年之后等待他的确实人类即将灭亡的情景--月球即将解体了，在逃亡的过程中他被振晕了，等他回过神来时已经是80万年以后的地球，看到这我很奇怪人类没有进步反而退化了，英语已经成为古老的语言，在把伤养好后亚历山大正准备离开却受到了不明怪物的袭击，人类已经变得不会反抗，亚历山大决定救出那个女教师，他先来到了图书馆的人工智能处才知道经历了漫长的进化人类变成了两种--但我相信以前是主体的现在变成了两个，人类已经忘记了过去，对未来也失去了野心，来到了地底人的巢穴见到了那个女教师，还见到了一个白面人，白面人告诉了亚历山大一切也知道了亚历山大一切，原来人类对他来说只有两种一种是食物一种是奴隶，都由白面人控制着，也许有人想知道白面人是谁，这并不重要，如果非要说的话--就像我是你们人类进化的结果一样，它并不属于某一个人，人类不断的发展却变得愈来愈额贪婪，与其说这是进化不如说这是一种退化，我想这是作者想表达的意思吧，白面人告诉亚历山大如果他能救回他的女友，那就不用制造时间机器，而制造了时间机器就表示艾玛已经死了，这只可能有一个结果--你是这个悲剧产生的不可避免的结果，结果根本无法改变，在得到答案后，白面人让亚历山大走--将我们带到过去的是回忆，将我们带到未来的是梦想，其实每个人都有自己的时间机器，不同的是我们的时间机器只能将我们带到未来，我们的时间机器就是--梦想，有不同的梦想就有不同的未来，所以说我们无法改变我们的过去却可以创造新的未来，以后的想必大家都知道了吧，为了改变人类的未来，亚历山大从改变现在开始，作者想表达的意思也都全明白了：每个人都有一部叫梦想的时间机器，它无法改变过去却能改变未来，从改变现在开始改变未来。 各位也谈谈你们的想法

4. 电影归来 就是张艺谋拍的那个 说一下影评的情节设置

张艺谋导演的文艺大作《归来》于5月16日在全国上映，一个周末票房突破八千万，创下了华语文艺片的记录。巩俐与陈道明在戏中的“教科书”式表演获得了观众称赞，也引起了观众的共鸣。以下这篇影评来自网友“海泽”，她获得由“国际在线1+1观影团”提供的《归来》电影票，并观看了影片。《归来》带给她感动，同时也让她产生了对爱情的信任与渴望，让我们一起看看她的影评：

《归来》影评：张艺谋的老谋与深算

《归来》片名让我首先想到了列宾的那幅经典油画《意外归来》，流放者在经历重重苦难后突然回到家中，画面定格在家里人错愕的表情与他尴尬孤单的身影之上。人生的苦楚、亲人的分离、时代的浑噩、生存的艰辛都被浓缩在这个瞬间之中。

和许多人一样，我对《归来》的关注起源于对张艺谋的关注。在《归来》的拍摄期间，张艺谋曾深陷“超生”负面新闻的纠缠，人们也才发现这个被舆论封为“国师”的大导在生活中遭遇的矛盾与尴尬，竟然比普通百姓有过之而无不及。很多人于是开始同情他。而更多的同情，则来源于他与之前“长期不规范的合作模式”分道扬镳后，人们开始了解到张艺谋在一种为人掣肘的环境之下进行电影创作的纠葛与妥协，这部分对冲了人们对那些年张艺谋电影的指责谩骂。大家发现，比起个人生活上的尴尬，作为国内最知名导演，张艺谋却在创作观念上得不到合理的尊重，这其实更为让人叹息。签约乐视影业推出《归来》，与片名一样，他的重新开始也被无形中赋予了“归来”的含义，归来意味着与过去的告别。

《归来》与张艺谋此前的一些影片有着某些承袭的逻辑，比如与《活着》相似的时代背景，与《山楂树之恋》相似的怀旧影调，以及巩俐、陈道明这两位老搭档。张艺谋在转投新东家之初就从这部题材略显沉重的文艺片入手，不仅是在对自己的艺术追求表态，也是对新东家的一种试探——一个商业极为成功的新兴公司，是否有足够的度量与能力容纳一部不那么商业的个人创作追求。

《归来》的题材决定着它在拍摄和宣发上都有着先天的困难，导演对这部影片的处理进行了巧妙的截取与留白。《归来》截取了严歌苓原著小说《陆犯焉识》中陆焉识回家的情节，而原著中分量很重的部分，如陆焉识在大西北囚禁劳教时精神的匮乏、政治的严苛、犯人之间的相互倾轧等，都成为了《归来》“计白当黑”被隐入煌煌大背景中。这样的舍弃在许多“原著党”中非议四起，但适当的信息残缺无疑更能勾起观众更多的好奇心：陆焉识为什么才华横溢却落得如此下场?陆焉识为什么与冯婉喻相隔二十多年不得而见?女儿丹丹为何视亲生父亲如敌人?当许多不了解那段历史的年轻人满脑子问号时，也许这部电影的空白，正如片中被剪掉的老照片一样，开启了他们对历史探寻的兴趣。

好的电影不应该是教科书，也没有必要承担教化作用，它就应当是讲故事，并通过故事启发人们去想一些什么。不必将《归来》看做是张艺谋揭开历史伤疤的一种主观谋划，但对于张艺谋来说，他也必然会将自己对于历史的价值态度、情感关照注入其中。陆焉识的遭遇不是一个人的命运悲剧，而是一个时代的劫难。当满载历史创伤的陆焉识推开房门回到业已平静祥和的家中，冯婉喻无法接受他。冯婉喻的失忆讽喻着我们对历史的失忆，陆焉识归来的艰难也正是一段历史归来的艰难。

你看《归来》，情节与人物也许不打动你，那是因为陆焉识与冯婉喻毕竟与你无关。但也许你的家里，就坐着一位陆焉识，一位冯婉喻，他们或是你的父亲、母亲，或是祖父祖母甚至曾祖父母，他们曾经的不幸或许超过你的想象，却从未言说，他们的故事或许不如《归来》传奇，但足够使你落泪，从一个家庭的历史去触摸一个时代的历史，历史从来没有离我们远去。

太久不曾相见，我们与那段伤痛史之间横亘了一层隐形的墙壁，《归来》的贡献就是在这墙上磕出了一块裂缝，我希望它能够大一些，更大一些，让更多的阳光照进历史的尘埃，而不是用一簇好看的花环来装点，把它重新堵上。

《归来》影评：浪漫漫无目的 故事还算可看

张艺谋新片《归来》自5月16日在全国上映以来，票房表现不俗，首日便突破同为张艺谋作品的《山楂树之恋》所创造的艺术片最高首映日票房纪录，之后表现平稳，截至今日上午11点，《归来》的全国票房已突破1亿元大关，成为中国最卖座的艺术片指日可待。

与此同时，《归来》今日在第67届戛纳电影节展映。作为张艺谋回归艺术片的作品，《归来》亮相戛纳受到了国内外媒体的强烈关注，影评迭出，褒贬不一。

张艺谋在拍摄了史诗电影《满城尽带黄金甲》、二战电影《金陵十三钗》以及伪黑色电影《三枪拍案惊奇》后，回归他所熟悉的悲情浪漫主义，拍摄了《归来》。尽管张艺谋与他的首席缪斯巩俐再度联手，并且打着批判历史和反思过去社会政策的旗号，但故事中所力图体现的浪漫并未令人印象深刻，甚至让人感觉漫无目的。

《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，故事发生在20世纪70年代初期。在一个下午，陆焉识的女儿丹丹被舞蹈学校的教导主任叫进了办公室，在那里，她看见了她的母亲冯婉瑜。她们被告知改造20年的陆焉识逃了出来，如果他与她们联系，她们应该将他送回。当逃出来的陆焉识出现时，丹丹为了不丢掉她的领舞位置，带人在他与冯婉瑜相会的火车站将他抓捕。

《归来》是典型的张艺谋作品，处处可见张艺谋的用心，但与他的早期作品相比，却欠缺了那种灼热燃烧的情感。开篇处火车站的一场戏虽然不缺乏紧张感，但却是可预测的，情节的设置非常机械化。从这个角度上来说，这一整段都是毫无意义的，张艺谋浪费了整整20分钟。冯婉瑜两次表现出的犹豫，向观众传达出了她与陆焉识之间对爱情的忠诚，但除此之外的情节却与此并无非常紧密的联系。这注定影片并非一个永恒的爱情故事。

“文革”结束，陆焉识回家了，而“家”已经不再是家。丹丹已经放弃了舞蹈而在工厂上班，冯婉瑜却因为痛苦而失忆。这儿才是影片真正的开始，面对失忆的妻子，陆焉识却始终无法唤醒她的记忆。在这部分中，张艺谋对人物性格的发掘相当有限。陆焉识对爱的奉献体现在了他用尽一切办法——照片、音乐、信件，试图唤醒冯婉瑜的记忆，并宽容地原谅了丹丹因被误导的年轻的激情所犯下的错误。尽管陈道明和巩俐的表演可圈可点，但这样的人物表现却让人感觉平淡。

此外，张艺谋和编剧邹静之在影片中对很多问题都没有给出解答，丹丹被描述成了一个狂热分子，至少在影片的最初阶段是如此设定的，她的芭蕾舞野心比她的家人更重要，但是却没有对她放弃芭蕾舞这样的决定做出解释，除了在面对她父母破碎的婚姻时的几滴眼泪，她并没有对自己的行为的后果做出更多的反思。

混乱的时间轴也没有对冯婉瑜的失忆以及她精神上的痛苦有更多解释：是因为陆焉识再次被抓受到精神上的打击，还是因为职场的性骚扰?这或许可以归结为大背景的闪烁其词，让一切显得如同空中楼阁一样没有说服力。《归来》陷入了传统浪漫悲剧的固定模式，影片既没有《大红灯笼高高挂》的视觉活力，也没有《三枪拍案惊奇》的古怪，而这种硬伤是巩俐与陈道明的演技也无法挽救的。

和多数电影一样，本片由三大段结构和尾声组成。第一部分是陆焉识从监狱逃出，希望见家人一面，不料因女儿举报被抓;第二部分是陆焉识回到家，发现妻子患病认不出自己，并坚信丈夫还没有到家;第三部分是陆焉识想出“念信”的法子，得以每天来到妻子身边。

影片绝大多数时间都只有陆家三口，情节、场景很是简单，不必费神对纷繁元素进行安排，但怎样让这点东西提供持续的新鲜感，就是个难题。

好在故事本身素质很好，爱与离别的情愫总是能打动人。电影在这里很好地发挥了视觉表现的特长，比如看到冯婉瑜在报纸上练字，却不知是为了什么，一个镜头转到她举着自制的大牌子，上写“陆焉识”三个大字，令人惊讶之余不由得心生感慨;再比如女儿丹丹用照片帮母亲回忆时，镜头在屋内外反复切换，引得观众与屋外偷听的陆焉识一样焦急难受。而压在玻璃板下的潦草字条、贴在大照片空缺处的小照片、陆焉识手上的伤疤，都只用极短的镜头，在观众心中掀起层层波澜。

看得出导演张艺谋对巩俐和陈道明充分信任，花了大量时间在两人的近景和特写上，两位演员也的确能将情绪的细微变化展示出来，同时又能做到相当内敛。只可惜导演有些过于沉迷于这种镜头处理方式了，随着时间推移，便觉有些单调。

由于启用了知名度相当的两位主演，戏份比重也相当，影片传递出的是双向的情感。陆焉识对妻子的感情，是哪怕你不认识我了，我依然爱你;冯婉瑜对丈夫的感情，令人感慨——“爱”究竟是什么，这种虚幻的感情算不算爱……影片将焦点集中在爱情之上，没有对历史背景进行过多着墨，但依然用细节告诉我们，经历磨难的不止这一家人。

《归来》影评：唤起对爱的渴望

归来，一个看似具有感情的词汇，在张艺谋根据严歌苓改编的新作里，继续将人情表达的更为生动形象。不管是从剧情的编排还是演员的演技，无不将此片描绘到了极点。此片讲述的是一个在文革时期，被打入右派的陆焉识(陈道明饰演)与自己的妻子冯婉喻(巩俐饰演)多年未见，但陆因思家心切，在一次农村转移中偷跑回家，组织上知道后，多方劝阻冯和其女儿丹丹，然而女儿因为舞蹈主角一事将其父亲陆，通报给了组织，至此二人又阴差阳错的分离了三年，等文革结束后，陆被平反兴奋地回到家中时，但让他没有想到的是，经过多年的生活改变，家里发生了很多变化，女儿已不再跳舞，却当起了一名普通工人，而自己一直深爱的妻子，也因为三年前的抓捕陆时脑部受伤，后被方某侮辱，得了心因性失忆，已不再认识陆了。为了妻子，为了女儿，也为了他自己，陆选择帮助妻子恢复从前的记忆。他先后已修钢琴，写信等方式帮助妻子，然而妻子冯婉喻的病情很严重，直到二人都白发苍苍的时候，妻子也没有记起陆，然而陆还依然陪着妻子去火车站等候妻子一直盼归的“陆焉识”。

此片，生动描绘了文革时期，一个普通的家庭生活，然而就这样一个普通的家庭，在张艺谋执导，陈道明和巩俐主演下，演绎了一段让人心酸，发人深思的情感电影。一个是在文革时期牺牲下的才子，一个是为爱而默默苦等的佳人。故事的内容很简单，但所反映的背景和感情却很引人深思。尤其，在陆被平反后，与失忆的妻子再相逢时，为了帮助她恢复记忆，而选择的默默承受，看着自己曾深爱的妻子那熟悉又陌生的眼神，陆多次心酸含泪。在二人回忆陆在被批判时给冯写的厚厚的信时，不仅是信的数量，还有在那一张张不规则的纸张上，七歪八扭的字，看出了当时的陆是多么的不容易，和那份思念之情。电影的最后一幕，陆护送冯在大雪纷飞中，骑着老实人力车，在女儿的陪同下护送冯依然去了火车站，日历上显示的5号的数字，而此时二人已是白发苍苍的老者了……

看完此片，我最大的感想就是那份沉重重的爱，在现实生活中，可能是世道的改变，将人性变得贪婪和偏激，似乎人们现在不再相信深爱和永久。然而，此片就像今年春晚的一首《时间去哪了》一样确实会再一次唤起人们对爱情的渴望和信任。相信，此片凭借着导演演员的人气还有影片的素材，可以有最佳的成绩。

《归来》影评：用人性的光辉愈合历史伤痕

这部关于爱与人性的电影，因其所反映的特殊时代而被赋予了更大的意义。在电影中，知识分子陆焉识被打成“右派”，在青海“改造”了20年。“文革”结束后，他终于平反回家，却发现疯狂的时代已让他的家庭伤痕累累。最终，陆焉识选择了用宽容和爱化解两代人之间的心结，用日复一日的守候与记不起他的妻子一同终老。这个关于中华民族历史伤痕的故事，激发了那个时代无数亲历者的共鸣。

历史在许多人的生命中烙下了伤痕，对这些伤痕的追忆与缅怀，在当代中国文艺界占有着重要地位。《归来》在某种意义上可以归于“伤痕电影”，但它又不仅是一部“伤痕电影”，它的突破之处在于，它没有停留在对昨日伤痕的沉吟哀叹之中，而是尝试着为“愈合伤痕”开出了自己的药方。这剂药方名为人性，正是最本真的人性，释放出无穷的光辉，才能愈合历史的伤痕。

狂热的时代能够吞噬人的理智，恶劣的环境可以摧残人的肉体。但不论什么时代，什么环境，都磨灭不了人内心深处最原始的感情，遮蔽不了人性的光辉。影片中，陆焉识在最恶劣的条件下接受了20年的劳动改造，但他的家信中却都是对壮丽景色的描写和对家人的深深思念。现实中，国学大师季羡林在遭受批斗时潜心钻研《罗摩衍那》，坚守着自己对知识的纯真热爱。在政治的高压下，正是这份向往美好与真情的人性光芒，让在痛苦中前行的人们获得了面对生活的动力和勇气，走出了黑暗，见得了光明。

在阿城的著名小说《棋王》里，那一群被历史大潮驱使的下乡知青正是靠着人性中本来的善良与淳朴而没有陷于狂热之中，在那个鼓励亲友互相揭发的年代里，也有许多人想尽了各种方法保护自己所亲近的人。人性之所以伟大，就在于它的单纯和原始，原始到人们无法因为外力而将其抛弃，而要让外界之恶带来的伤痕得以愈合，也只能依靠人性的力量。

影片中陆焉识的女儿丹丹，在“文革”中曾经与父亲“划清界限”。这对于一个家庭而言，是一道巨大的无形裂痕。但作为父亲的陆焉识对女儿做出的决定没有任何怨言，他选择了用纯粹的父爱去关心自己的女儿，并且帮助女儿和自己妻子达成了母女和解。片中象征施暴者的“方师傅”曾经欺侮过陆焉识的妻子，但当陆焉识得知方师傅已经被捕，其妻子在他面前哭诉时，也选择了用宽恕化解一切。

今天，历史的伤痕还在立场不同的人群之间制造着新的隔阂，也唯有诉诸人性，社会才能够跳出互相指责，互相敌视的漩涡。造成伤痕的时代已经远去，其牵涉的政治问题也早有定论。今天，我们回首望去，闪烁着人性光辉的美好事物，才是最值得我们铭记和继承。我们也有理由相信，追寻着我们内心深处的宽容和对这个世界的热爱，历史的伤痕最终将得到愈合。

关于《归来》影评的吐槽

毕竟名导新作，《归来》上映后，照例吸引来很多评论，包括很多挂着“影评”字样的文章。但看下来，不少充其量也只能说是吐得一口好槽。收获倒也有，虽然这些所谓“影评”没能示范影评该怎么写，但起码让我体会到影评不能怎么写。

颇具代表性的，当属义愤填膺地批判张艺谋没有正面拍“文革”，顺带把《活着》作为标杆。将《活着》、《归来》放在一起评，这本没什么怪的：张艺谋本人都会把讲述同样时代背景下的家庭故事的两片放在一个系列里。但非得要求两部片子都选取同一角度，就有点无理取闹了。原著宏大，大宅门、西北劳改、归来三段，电影作为独立艺术作品，选择一个切口进入，是再自然不过的事情。反对者无非认为，张艺谋越活越狡猾，没骨气地把一切敏感内容“尽数做了自我阉割”。这种“够种你就该怎样”式的影评，脱离文本根基，纯属主观心思揣度，不管是否正中创作者的本意，都显得自我心态不正，倒有点“为何不做烈士”的强逼意思，一点不高级。

还有些影评，以催泪、煽情为论据，论证张艺谋宝刀不老，说“吹捧”都不够格。如果说“笑痛了肚皮”或许还能佐证下喜剧效果，那么，“哭成了泪人”完全无法说明影片有艺术感染力。不然，军huo库的催泪弹就该奉为经典艺术品了。以此高评一部电影，那这片子的艺术性怎么也超越不了最大路货的韩剧的范畴。这种“哭了多少次”式的影评，莫言在聊天中拿来说下观感，可以;变成“斯皮尔伯格哭了一小时”，发发宣传稿，勉强凑合、正儿八经地当篇影评来写，也不高级。

还有拿色彩等来说事的，论述张艺谋在新片中丢掉了最擅长的大红大绿的浓烈视觉，不够“归来”。此类看似挺从文本出发的角度，拿“惯常习惯”评论“具体风格”，并不大立得住。这不高级。

当然，最后我得说，影评也绝对不该如以上那般写：一味地挑刺、推翻，却不见建立、重构。这则关于影评的吐槽，也就是一名读者读不懂一篇高级影评的气话。实在要从大量影评的反面教材中找点亮点，其一，可能在于评论本身的热情;其二，这些与《归来》有关的评论(含此文)，和《归来》这部电影一样，传达出当下电影艺术界的创作者、批评者的共有状态：归去来兮，恍惚迷失，以其昏昏使人昭昭。

5. 高质量的影评要在哪里看

国内的话可以参考豆瓣或者直接发网络帖子，国外可以去时光网看看！
最近IGN参与了国外影片的评分与点评！
打字打得很辛苦求分谢了~

6. 豆瓣9.1，一部挑战人类生理极限的电影，是怎么拍摄出来的

有一部豆瓣评分9.1，荣获过奥斯卡最佳纪录片的《徒手攀岩》，它挑战着人们的心理，还震撼着人们的心灵。男主角亚历克斯徒手攀登世界上最难的山岩-酋长岩，一不小心就会有生命危险。拍摄这部影片的导演和所有的工作人员全部都是攀岩的高手，他们不仅要设备齐全，还要有过硬的攀岩技术。拍完后，甚至有些摄影师说以后再也不拍这种题材的电影，可见难度和危险度非常的高。

亚历克斯用了将近四个小时的时间徒手完成了这次攀岩，他挑战了人类最极限的潜能，也是首位徒手完成登酋长岩的人。著名的攀岩者将这次行为称为可以跟登月相提并论的伟大创举。但是在这份荣誉的背后，是许多摄影工作者和影片的工作人员一起辛勤的付出。同时这件事也告诉人们，只要做好充分的准备，并为了目标做充足的准备，并直面恐惧，才可以实现目标，获得成功。

7. 《最好的时光》影评

影评：《最好的时光》 恋爱梦 在自己最美的时候,去遇见一个最想遇见的人，然后，再拥有一场十指相扣的爱情。这样的爱情,如清新素雅的茉莉，纯洁又美丽，想起来时,心头总是那么淡淡的，淡淡的……这样的爱情，是留存于许多人心底的永恒经典。这样的爱情，是导演候孝贤镜头里的一个恋爱梦。这样的爱情，是一个非常朴素非常纯洁的爱情故事，没有离奇曲折的情节,更没有光怪陆离的构思,只是展现出1966年台湾小镇上的桌球室,让即将服兵役的张震,遇见了舒淇,只是透过一封男主角写给女主角的信,讲述了属于那个年代的暗藏于心的爱恋,只是用了一段并不太复杂的寻找,表达了青春年少人无法按捺的相思,只是配了一首经典英文老歌<<rainandtears>>,描绘出雨中美仑美奂的两个人的车站…… 或许正是这样的平静和淡然才可以构建出我们心中的唯美。荡气回肠的爱情固然令人震撼,但想想其中要承受的种种磨难和痛苦,其实最初又有几个人是心甘情愿地去担负的呢?如果不是迫于无奈，我想谁都喜欢选择一段轻柔温暖的恋爱时光。深刻是时过之后留给别人感受的，而只有甜蜜才真实地属于自己。所以，年轻时的相爱，越自然越简单越透明也就越美丽。不知为什么，片中六十年代的台湾恋爱梦，却让我看到了八十年代末江南雨巷里爱情的影子，同样的木信箱,同样的花布伞,同样的小平头,同样的马尾辫,同样的心动，同样的牵手,同样的唯美，同样的含蓄，,同样的不去问将来，同样的属于最好的时光。也许这就是候孝贤作品的艺术魅力吧，总是让人不知不觉地走进了他的电影里，出来时，却已发现，早已分不清哪个是戏里的她哪个是戏外的你。 自由梦 当时光随着镜头倒流回1911年时，我们看到了一个风尘艺妓和进书生相爱的故事，而这样的爱情同样是注定了不会有任何结局的。文人的笔下可以生出满天下的道理，却只是说给别人听的，反对纳妾的他，已有家室的他，却还是在妓院里有了红颜知己，不知道是因为怕不能自圆其说还是因为终归是将她当成欢场女子的，文人面对她想要个交待的说法，却只是沉默，沉默。文人可以四海漂白，追随梁启超追求自由和民主，文人可以解囊相赎她的小妹走出花楼嫁给茶楼小开，却唯独给不了她一个承诺给不了她一个自由身。到后来，也只是收到文人那一纸上的“维回首”，令她心里有着说不尽的悲凉和哀怨。于是，青楼女子的对自由的渴盼便化作了一个遥遥没有期限的梦。 这个“自由梦”，拍得极为精致和华丽，那一屋子的雕花红木家具，那铜制的脸盆和茶水壶，那白瓷碟子里装着的小点心，没来由地让就我想到了奶奶的家，奶奶出生于清末年间的一个官宦人家，所以，那样的摆设，那样的氛围，其实是一直延续到上个世纪的七十年代中期的。如今看见它们呈现在电影里，倒是勾起了我对家乡那个大宅院里的不少回想，虽然都只是些朦朦胧胧，模模糊糊的印象。在“自由梦”里，导演的处理也很特别，整场戏里没有一句台词，只有那铮铮的琴音和着戚戚的闽语唱腔回响在画外，就如同一段配了乐的默片，看起来非常耐人寻味。而女主角舒淇的着装和扮相则仿佛是来自于陈逸飞油画里的女人，千娇百媚，含蓄温婉，令人惊鸿一瞥，如此看来，也难怪那些清末年间的书生都喜欢跑到青楼里觅一觅传说中的爱情了。唉，只叹是片中红颜太薄幸，枉为他付出满腔深情，却换得空空一场流水梦啊！ 青春梦 或许是为了商业卖点吧，电影广告宣传画选用的是“青春梦”里舒淇和张震被欲望纠缠在一起的镜头，亦或许它恰好是代表了这个梦要表达的主题。这三个梦里，我最不喜欢的就是这个梦，前面的梦或唯美或凄楚，而这个，却只能用糜烂颓废来形容了。我不知道导演为何要将这样一个边缘人的故事拿来作了青春梦的题材。舒淇饰演的歌手靖是个双性恋，她爱男人张震，同样也爱女友Micky。而她的女友则因不满她的不专情，扬言要自杀，最后到底有没有自杀，影片中没有交待，我们只能在片尾中看到，舒淇坐上了男人的摩托车，留给我们一个渐渐远去的背影。也许，也许出生于1947年的候孝贤导演，离2005年的爱情实在是太遥远了，所以只好用在酒吧间最常见的看客围着歌手不停拍照的镜头，来表达他所想表达的年轻人的相爱，看后却让人觉得有种说不出的轻佻和造作。那么，2005年的爱情该是怎么样的呢？或许我可以用下面的这个故事来说出我想说的答案。 故事的女主角是个旅游杂志社的编辑，因为大学毕业才两年，所以我叫她小编。小编的男朋友是个学建筑的，所以长期都驻守在工地。完全可以想象，一个女孩子要独自在深圳生存下来会遇到多少困难，不高的薪水让她除了吃饭，租房，手上几乎所剩无几。有一次，单位迟迟不放工资，令她很快就要面对着生活的尴尬，就在那一晚，她的男朋友连夜坐着中巴从东莞赶了回来，第二天早上五点钟就启程赶回去上班了。他这么辛苦地奔回来，却只是为了给她送交房租和买房租的钱。记得当时我眼眶潮湿地对她说，这是我在2005年听到的最温暖的一个爱情故事了。而正是这样平凡而又朴实的爱情才最能打动人心。也只有这样的故事才能配得上叫“最好的时光。”如果上帝给我一次机会，我一定要将候导的第三个片断换成小编的故事，但是，但是上帝总在我许愿的时候打瞌睡，所以，所以，我还是给这篇影评画个感叹号就算了吧！

8. 急求电影《有话好好说》影评，最好从拍摄角度来评价。

《有》是张艺谋电影从农村走向城市的第一部作品，没有过往作品的严肃和浓烈，到是增添了些许搞笑~主题无非印证了片名：有话好好说！ 一件小事引起了一连串的故事，就是因为大家不愿意坐下来好好谈谈，和平协商，而非要闹到动手，何苦呢？现在社会人与人之间的交流为什么就那么难呢？ 赵小帅——追求安红标新立异，在她楼下喊话，把事情越弄越糟；不愿意和李保田演的知识分子协商赔电脑一事；就因为一场架千方百计想砍死刘德龙……话偏不好好说！ 于是，事情越来越复杂，甚至最后进了派出所！真是一个令人抓狂的世界！ 很喜欢本片的MTV摇晃镜头！它在《有》中已经成为一种电影的语言和元素用来表达导演的意图，它具有巨大的张力表现了这个时代的特征！ 现在这个社会真的很难达到哪怕70%饱和度的交流，一个词来概括就是——浮躁！！

9. 从摄影摄像角度写三篇电影的影评，别太专业。

1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜

使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。

构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2） 用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

评摄影摄像的主要原则：

第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。

第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三， 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。