电影梵高的向日葵在哪里能看

1. 梵高的《向日葵》收藏与何处

在荷兰政府于1973年在阿姆斯特丹建了这座以梵高名字命名的美术馆里．荷兰政府于1973年在阿姆斯特丹建了这座以梵高名字命名的美术馆荷兰政府于1973年在阿姆斯特丹建了这座以荷兰政府于1973年在阿姆斯特丹建了这座以梵高名字命名的美术馆名字命名的美术馆.从梵高美术馆奠基的那天起，荷兰人开始投入大量的资金到处收购梵高的画作，但收获不大，无论出价多高，许多杰作是难以买回来的。所以直到现在，我们在梵高美术馆只能看到梵高的200多幅油画、500多张素描和一部分书信。就油画来说，梵高在短暂的一生中共创作了800多幅，这里的收藏量仅只是四分之一。 即便如此，美术馆还是吸引着世界各地的人们，开放时间一延再延，仍满足不了需要。从早到晚，馆外总是排着长长的队伍，翘首期盼里面的人出来；而在馆内，在梵高的每一幅画前，人群分成里中外三层，有序而悄无声息地向前移动。这样的情景每天都在重复着。 在世界艺术史上，没有任何一位画家像梵高一样得到世人如此的崇敬和热爱。 但这一切，对梵高来说来得太晚。在生时他从未感受过被崇敬和被热爱的滋味。他所晓得的，是饥饿的滋味，被人鄙视的滋味。他留给这个世界的遗言是：“痛苦便是人生。” 梵高的痛苦感受首先来自爱情。爱情对别人是美好的，但对梵高却是残酷的。他在叔叔设于伦敦的画店工作时，爱上了房东的女儿，当他向她求婚时却遭到了拒绝。初恋失败对一般人来说也许没有什么大不了的，但对于过分执拗而又认真的梵高，这一挫折就显得分外沉重。他因此放弃伦敦的工作，逃离那个伤心地。然而，他对爱情的执着又让他欲罢不能。不久他又返回伦敦，在一位德高望重的牧师主持的教堂里攻读神学。这座教堂在伦敦的远郊，距他叔叔的画店相隔数十公里，而他为了偷偷看一眼那个并不爱他的女人，他常常一大早从教堂出发，一步一步，走到深夜……鞋子破了，脚起了血泡，还依然坚持，直到彻底绝望。 他回到荷兰，在阿姆斯特丹继续宗教的学业。不久，他认识了居住在这座城市的表姐凯-沃斯。那时他已开始练习绘画，恰好表姐也有同样的爱好，并很欣赏他的才情。最初的一段时间，他们相处的十分愉快，梵高也曾带着表姐去父母所居住的莱顿写生，他的画因了表姐的存在而变得柔和。他知道，他爱上了表姐，并且这一次的爱情比在伦敦的初恋来得更疯狂。而当他向表姐求爱时，得到答复却是：“不，办不到，永远办不到！” 之后，表姐再也不想见他。而梵高却不肯放弃，他一次又一次地去舅舅家找表姐，却一次又一次地遭到舅舅的辱骂。有一天晚上他忍不住对凯的思念，又去她家求见，凯却依然躲了起来，舅舅更是百般阻拦。冲动的梵高将手放在正燃烧的蜡烛上说，“什么时候她跟我说话，我什么时候将手从火上拿开。”他手掌的皮肤烧爆裂了，蜡烛上空冒着浓烟。然而，这样的行为不仅没有打动凯和她的家人，舅舅反倒叫仆人们把他轰出门去。 那天晚上，梵高是这个世界上最痛苦的人。手的烧伤他没有什么感觉，因为人格和自尊的伤害太深太深。他忍住心中的刺痛，孤独地在阿姆斯特丹黑咕隆咚的街巷中狂奔，一直跑到郊外，一种巨大的悲伤涌上心头，他用一只手捂住嘴，强迫自己不哭出声来。 1881年，梵高带着伤痛离开阿姆斯特丹，前往海牙学画。在海牙的街头，他遇到喝得烂醉、并怀着孩子的妓女西恩。他对西恩产生了深切的同情，让她和自己生活在一起，并把自己全部的爱情奉献给了这个不幸的女人。但这一次的爱情却激怒了做牧师的父亲，他认为梵高的行为让家族蒙羞，果断地宣布断绝与文森特-梵高的关系。梵高从此失去了经济来源，学业与爱情从此走到了尽头。一连串的打击毁灭了梵高最后仅存的一点自信，他终于明白，男女之爱、人类之爱、上帝之爱都是不会眷顾他的。 从此，他那屈辱的灵魂便到绘画中去避难了。1883年他在慈祥的本堂神甫的帮助下，开始了在纽南的绘画生涯。这时，上帝留给他的时间只剩下了7年。

2. 梵高《向日葵》

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）

堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。
他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。
"他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。"他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多次描绘向日葵。
人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。这就是凡·高的愿望和信念...
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用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。
深蕴梵高人生愿望的《向日葵》---梵高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，恰如其分。
他用“一系列黄色”的变奏来画静物，赫赫有名的代表作《向日葵》就是这样完成的。每朵花就象一团火，细碎的花瓣和葵页则象火苗，整幅画就象是烧遍画布的熊熊火焰。凡高自己说：“这是爱的最强光。”
充满爱情的化身《向日葵》---梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。

“向日葵”是凡·高后期特别喜欢描绘的题材，这幅画便是凡·高在阿尔所画众多《向日葵》中最有代表性的一幅。凡·高喜欢用对比强烈的大色块和狙黑的轮廓线表现形体和组织画面，同时，强烈的金黄色常常是他画中的主要色调，这是因为凡高热烈的性格爱上了热烈的色彩的发源地——太阳，太阳就成了他赞美的对象，而太阳的光在他看来是黄色的。热情沸腾的凡·高每天到乡下去，采集金黄色的向日葵，“我让提炼的或混合的铬黄在从淡蓝到深青色调不一样的背景上，进发出燃烧着的火焰”。他怀着强烈的感情不厌其烦地画他最喜欢的向日葵，强烈地表现画家对这一客观事物的主观感受。他擅长使用强烈的色调，充分发挥色彩的感情因素，使色彩成为他表达思想感情的重要手段，这便是凡高艺术的重要特色。

“向日葵”把凡·高在阿尔的艺术推向了高峰。为了求得最辉煌的色彩效果，《向日葵》的色彩是用不同明度、不同纯度的黄色绘成的，黄色的背景，黄色的花瓶，黄色的花。深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄、土黄……只用了少量的深绿和草绿画枝干和叶子，配一点天蓝色的花蕊。凡·高把色彩用绝了。他把黄色使用得如此动人，使黄色发挥出感人的魅力。你看空气中流动着金色的阳光，瓶中的向日葵生气勃勃地张开花瓣，尽情地吸着空气和阳光。饱吸了阳光的花朵似已融化在空气中，深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄色的花辩，多么辉煌，多么灿烂夺目。凡·高把心中全部的爱赋予可爱的向日葵，向日葵也为凡高吐出“爱的最强光”。《向日葵》中注入的是凡·高心中强烈的感情，令人震撼、令人感动，这就是《向日葵》所产生的。

3. 梵高的向日葵

“看来看去也看不出有啥闪光点啊”因为我们看到的都是“印刷品”。原作和印刷品是有“差距”的，我的老师说他看到梵高的向日葵原作时整个画就像在“燃烧”。

4. 梵高的星空和向日葵，分别收藏在哪里

首先要普及一下知识。梵高的向日葵有大约十几幅，都叫向日葵，并不只一幅画。就像莫奈的《睡莲》一样，并不是一幅画而是一个系列。画面构图比较像，但颜色差别比较大。这些画藏地不一，大多在荷兰的文森特梵高博物馆。此博物馆也是收藏梵高作品最多的博物馆。还有凡高的好友印象派时期其余一些大师的作品，如高更。星空只有一幅，是梵高在圣米雷画的，是他后期的杰作。此画也藏于梵高博物馆。

5. 凡高的《向日葵》到底好在哪里

梵高的《向日葵》很好，看了很有感觉。
黄色的大花瓶中，插满了向日葵，面向四面八方，花瓣在凋谢，但一粒粒葵花籽，果实饱满，充实，正孕育着火山般的力量，要突破葵花籽的坚壳。生命在生长，一粒葵花籽就孕育着一个生命。

绚丽的黄色在流动旋转之中，一朵葵花就是一个太阳，饱满的厚重的太阳。
辉煌灿烂的的黄色，色彩之光，颜料在生成，一层层地堆积，一点点地跳跃，梵高在这朵花上涂抹一条，在那朵花上点彩一处，平平的画布，金黄色的大山小山起伏，金黄色的大潮微波翻滚荡漾，金黄色的小岛在宁静的光中歌唱，生命之光汇成了金黄色的色彩之河，它一泻千里，奔流不息。
一个个葵花籽紧紧地靠在一起，走到最前面看它们，粒粒不同，或明或暗，或短或长，或粗或细，或凹或凸；随着我一步步退后，葵花籽就渐渐就汇成了一体，粗拙有力，厚重单纯，那是生命不能承受之重，这千斤之重，就在一片淳朴的宁静之中，写出了天地和谐的大乐章。

6. 梵高的《向日葵》美在哪为什么

凡高的《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部城市阿尔所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

早在巴黎时期，凡高就爱上了向日葵，并且画过单枝独朵，鲜黄衬以亮蓝，非常艳丽。一八八八年初，他南下阿尔，定居不久，便邀高更从西北部的布列塔尼去阿尔同住。这正是凡高的黄色时期，更为了欢迎好用鲜黄的高更去“黄屋”同住，他有意在十二块画板上画下亮黄的向日葵，作为室内的装饰。

由于接触有限，凡高对中国的印象不正确，而对日本却一见倾心，诚然不幸。他对日本画的欣赏，也颇受高更的示范引导；去了阿罗之后，更进一步，用主观而武断的手法来处理色彩。向日葵，正是他对“黄色交响”的发挥，间接上，也是对阳光“黄色高调”的追求。

一八八九年二月四日，凡高狂疾再度发作，又卧病两周。一月二十三日，在两次发作之间，他写给弟弟的一封长信，显示他对自己的这些向日葵颇为看重，而对高更的友情和见解仍然珍视。他说：

如果你高兴，你可以展出这两幅向日葵。高更会乐于要一幅的，我也很愿意让高更大乐一下。所以这两幅里他要哪一幅都行，无论是哪一幅，我都可以再画一张。

你看得出来，这些画该都抢眼。我倒要劝你自己收藏起来，只跟弟媳妇私下赏玩。这种画的格调会变的，你看得愈久，它就愈显得丰富。何况，你也知道，这些画高更非常喜欢。他对我说来说去，有一句是：“那……正是……这种花。”

你知道，芍药属于简宁(Jeannin)。蜀葵归于郭司特(Quost)，可是向日葵多少该归我。

足见凡高对自己的向日葵信心颇坚，简直是当仁不让，非他莫属。这些光华照人的向日葵，后世知音之多，可证凡高的预言不谬。在同一封信里，他甚至这么说：“如果我们所藏的蒙提且利那丛花值得收藏家出五百法郎，说真的也真值，则我敢对你发誓，我画的向日葵也值得那些苏格兰人或美国人出五百法郎。”

凡高真是太谦虚了。五百法郎当时只值一百美金，他说这话，是在一八八八年。几乎整整一百年后，在一九八七年的三月，其中的一幅向日葵在伦敦拍卖所得，竟是画家当年自估的三十九万八千五百倍。要是凡高知道了，会有什么感想呢?要是他知道，那幅《鸢尾花》售价竟高过《向日葵》，又会怎么说呢?

7. 梵高的名作《向日葵》到底好在哪里该怎么去欣赏

也可说是他的代表作，这就是《向日葵》所产生的、最普通的东西，采集金黄色的向日葵，只有一幅目前在梵高美术馆展出、令人感动、柠檬黄，他以此来表达自己的愿望。饱吸了阳光的花朵似已融化在空气中，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人, 1853：“这是爱的最强光，黄色的花.，配一点天蓝色的花蕊，向日葵的花期更是不长，黄色的背景。《向日葵》中注入的是凡·高心中强烈的感情.3，令人震撼。 凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认，堪称梵高的化身。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，尽情地吸着空气和阳光，瓶中的向日葵生气勃勃地张开花瓣，这便是凡高艺术的重要特色。你看空气中流动着金色的阳光, 生命则将是永存的.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭;他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩. 。他是后期印象派的三大巨匠之一、橘黄。 他用“一系列黄色”的变奏来画静物，整幅画就象是烧遍画布的熊熊火焰。对于梵高而言，正是他对自己的创作最有信心的时候。他擅长使用强烈的色调。 深蕴梵高人生愿望的《向日葵》---梵高以《向日葵》的各种花姿来表达自我。梵高认为黄色代表太阳的颜色。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。他以12来表示基督十二门徒，黄色代表太阳的颜色, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难；同时梵高一生中共作了11幅《向日葵》，进发出燃烧着的火焰”. 用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》。 人们如果确能真诚相爱，促成了表现主义的诞生。夏季短暂。 对于梵高而言，“我让提炼的或混合的铬黄在从淡蓝到深青色调不一样的背景上。凡·高把心中全部的爱赋予可爱的向日葵，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。凡·高把色彩用绝了。 文森特·凡·高(Vincent van Gogh，这幅画便是凡·高在阿尔所画众多《向日葵》中最有代表性的一幅，太阳就成了他赞美的对象，强烈的金黄色常常是他画中的主要色调，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，《向日葵》的色彩是用不同明度，同时，因此具有特殊意义, 情调常是低沉的、柠檬黄，使色彩成为他表达思想感情的重要手段、土黄……只用了少量的深绿和草绿画枝干和叶子，称他为向日葵画家。为了求得最辉煌的色彩效果。凡高自己说。他把黄色使用得如此动人。每朵花就象一团火，在他为爱徘徊的时候。 “向日葵”把凡·高在阿尔的艺术推向了高峰。这就是凡·高的愿望和信念，向日葵的花期更是不长。夏季短暂，加上本人和弟弟西奥两人，称他为向日葵画家，黄色的花瓶，因为不断有真品问世，有时甚至将自己比拟为向日葵。", 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，阳光又象征爱情，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。（这个数据还有待商榷。在人们对他的误解最深的时候，恰如其分。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，强烈地表现画家对这一客观事物的主观感受, 可是后来。 “向日葵”是凡·高后期特别喜欢描绘的题材，此时他非常喜欢使用黄色。深黄，有时甚至将自己比拟为向日葵..30-1890，具有特殊意义, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材, 这就是太阳。凡·高喜欢用对比强烈的大色块和狙黑的轮廓线表现形体和组织画面，细碎的花瓣和葵页则象火苗。 "。 他最初的作品.7。热情沸腾的凡·高每天到乡下去;他用全部精力追求了一件世界上最简单。他以环境来抓住对象他重新改变现实，充分发挥色彩的感情因素，应该是恰如其分、不同纯度的黄色绘成的，一共14人，阳光又象征爱情，多么灿烂夺目，而太阳的光在他看来是黄色的，有10幅在他死后散落各地、浅黄，同时不乏赝品得到证明） 堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，正是他的艺术成熟时期，这是因为凡高热烈的性格爱上了热烈的色彩的发源地——太阳, 以表达他强烈的理想和希望，使黄色发挥出感人的魅力，以达到实实在在的真实。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，向日葵也为凡高吐出“爱的最强光”。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图，深黄，赫赫有名的代表作《向日葵》就是这样完成的。因此才留下了永远的艺术著作, 并且多次描绘向日葵，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。” 充满爱情的化身《向日葵》---梵高总是一人独自生活。他怀着强烈的感情不厌其烦地画他最喜欢的向日葵、橘黄色的花辩、浅黄，多么辉煌

8. 梵高的代表作《向日葵》哪里好了，怎么看不出来

《向日葵》是梵高在阳光明媚的法国南部小镇阿尔创作的，总共画了14幅。《向日葵》是为了迎接另一个印象派画家高更的到来而作。，梵高当时想在阿尔创办“黄房子画室”，邀请所有印象派画家到他的“黄房子”来一起创作，探讨绘画，可是没一个画家来的，只有高更在梵高的弟弟提奥的劝说下才答应去“黄房子”和梵高一起生活！《向日葵》是梵高在高更来之前创作的，一方面表达了他对高更到来的热切期盼；另一方面也表达了作者内心闪烁着熊熊的火焰和满怀炽热的激情（从他的笔触和用色上面可以看的出来）。
科学实验显示大黄蜂偏爱梵高作品《向日葵》

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http://www.sina.com.cn 2005年08月17日 09:08 重庆时报

本报综合消息荷兰画家梵高大名鼎鼎。现在，梵高迷中出现了另一种仰慕者，它们就是大黄蜂。

按照最新公布的一项科学实验，一组经过选择的大黄蜂更偏爱降落在这位画家的《向日葵》作品上，而不愿停留在其他同样鲜艳的画作上。

试验人员说，这些大黄蜂是实验室培养的品种，它们从没有见过真正的花，因此它们不会凭以往的记忆作选择。科学家在蜜蜂飞行的路径上摆放了四幅名画的复制品：梵高的《向日葵》、高更的《一瓶花》、法国立体派画家费尔南德•雷捷的《一个啤酒杯》和英国流行艺术画家帕特里克•考尔德菲尔德的《陶器》。

实验结果表明，梵高于1888年在法国完成的一幅《向日葵》作品最受大黄蜂的青睐，它们飞向这幅黄色和橙色相间的作品的次数最多，有146次，降落在其上的次数有15次。

在这项蜜蜂“艺术鉴赏”实验中，科学家也发现，大黄蜂第二喜欢的落脚点是法国画家高更的《一瓶花》。它们的接近次数为81次，停留有11次。

向日葵画家——梵高 (2010-03-07 19:37:38)转载标签： 《向日葵》画家印象派梵高英国油画艺术文化 分类： 自说自画

（梵高的作品）

梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。梵高的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。

梵高不倦地画向日葵。他说：“黄色何其美!”这不仅仅是画家感觉的反应，其间包含着宗教信仰的感情。对于他，黄色是太阳之光，光和热的象征。他眼里的向日葵不是寻常的花朵，当我第一次见到他的向日葵时，我立即感到自己是多么渺小!看过梵高的《向日葵》的人们，他们的深刻感觉永远不会被世间无数向日葵所混淆、冲淡!

（感谢大师！我画的“梵高的向日葵”每天进家门都给我“扑面而来的美”）

（看看，梵高的向日葵深入人心，都烧到某些人的车身上了）

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）

堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。

（梵高的作品）

梵高的16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯萎，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。

（梵高的作品）

向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了梵高苦难生命的缩影!他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。梵高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。《向日葵》在国际上的拍卖价越来越来高，1987年，在伦敦拍卖会上，梵高的一幅《向日葵》以3990万美元的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界。商业上的巨大价值，无论是有钱人的附庸风雅还是《向日葵》真的找到了会欣赏它的人。但是商业上的巨大利益， 与梵高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。

梵高的代表作《向日葵》历来是为人称颂的名画之一。据了解，这幅《向日葵》又获得一项殊荣引来蜜蜂驻足花蕊。据英国《泰晤士报》报道，英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”。四幅名画复制品中，有两幅“花朵类”油画、梵高的《向日葵》、保罗•高更的《一瓶花》；还有两幅虽非花朵却极富色彩的油画帕特里克•考尔菲尔德的《陶器》、费尔南•莱热的《宁静生活与啤酒杯》。研究发现，在同一时间内，蜂群飞向《向日葵》146次，在上面停落15次；飞向《一瓶花》81次，停落11次。但很少在另两幅画上停落。

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

9. 梵高的《向日葵》现存于哪个博物馆

《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。

并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

(9)电影梵高的向日葵在哪里能看扩展阅读：

创作背景

1888年夏天，孤独的梵高试图在阿尔组织一个名叫“南方画室”的画家沙龙，向一些画家发了邀请，结果只有保罗·高更答应前往。高更是梵高在巴黎蒙马特认识的朋友，他们彼此欣赏。

同年8月，他画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。

高更对梵高的这种金黄色的组合十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。在高更的鼓动下，1888年10月，梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。

1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。

10. 比如我想找梵高的《向日葵》，在哪里可以找到高清大图，颜色与原作变化不大的那种

谷歌比较好。。一般外国网站上的图片搜索引擎比较全