为什么电影名字越来越没文化

Ⅰ 台湾电影名翻译吐槽：小小兵是什么鬼台湾电影译名为何这么“土”

浙江国外片子引进国内的时候，需要进行本土化操作，这样才能够让每位观众更好的了解到，但是台湾电影一名一直给人非常土的感觉。在翻译英文篇名时基本上是直译，比如一部叫做《mission： impossible》的影片，他们直接翻译成《不可能的任务》。

虽然在大家的心中感觉特别土，但是台湾民众可能并没有这种想法，因为他们一直生活在这种语言环境中。除了一些拿出来做比较的作品之外，有些作品名字起的还是比较好的。也许这些译者在看完电影之后有不一样的看法，他们对本地文化的了解程度是比较高的。为了更好让大家理解，同时会通过一些独特的方法让大家走进电影院。

Ⅱ 如何评价那些名字那些年值得一看吗

《那些名字那些年》于2018年上映，由郑湫泓（饰燕子）、卿雯（饰陈路）主演，盛一伦特别出演教民族音乐的张老师，故事讲述的是关于“留守儿童”的境遇以及友情。但是本片关注了很多的社会现实，例如高中没读完去嫁人、家里穷的打不起电话、爷爷走路去县里等。

3、这部剧表现出的社会问题值得关注

中国有很多留守儿童，他们很小就面临和父母的分离，隔代教育使得他们的性格有很多的变化，没有父母的引导，只有老一辈的溺爱，很容易“自我”发展严重。

就像剧中的陈路一样，学习不好，也不知道将来要做什么，非常迷茫，身边又没人指路，没有得到青年人该有的成长。

总体来说，虽然剧情和故事情节非常一般，甚至有很多漏洞，比如班长的结局、张老师的出场都很突兀，不过如果你把它当作一部公益片，还是不错的选择。

Ⅲ 《闪光少女》这部剧为什么不为影迷熟知真是因为名字么

我觉着就是名字起的不太好导致了这个影片不太火。

《闪光少女》是2017年7月20日上映的一部青春校园励志电影。作为一部青春片，它的切入的较高，围绕中国民乐与西洋乐之争展开剧情。区别于以学生，爱情，怀孕，堕胎，分手为中心的早期青春电影，它的整体基调是欢乐的。

《闪光少女》，闪光的不应该只是青春，还有民乐，还有中国优秀传统文化，这部电影向我们显示了，民乐可以闪光，中国传统文化可以闪光，即使面临着巨大的困难与窘境，中国优秀传统文化依然存在于我们身边，依然散发着其独特而巨大的魅力！

以上就是我的观点，欢迎小伙伴在评论区留言大家一起讨论。

Ⅳ 被片名拖累的优秀影视作品有哪些

影片好不好跟起名字有很大的关系，就如同我们现在起名字一样，不能起一些土得掉渣的名字，更不能起一些名人将相的名字，因为担心名字把人压坏了。虽然有些迷信之嫌，但我们都是这样做的，影片也是如此，那么，有哪些影片因为名字被嫌弃了呢？

第三部就是《红辣椒》，听这个名字就是西南某地 的故事，因为这个地方生产这个，在这个地方发生的一个有趣的故事，而且是一部没有什么悬念的小故事。红辣椒能发生什么？实际上不是，这是说的日本的故事，美女医师千叶敦子在一家精神医学研究所工作，与天才科学家时田浩作一起发明了一种能监测患者梦境并改变患者梦境的仪器“DC MINI”从而引发的故事。豆瓣评分高达8.9

由此可见，一个好的地电影，应该有一个好的名字，不能让名字毁掉一部经典的故事，毁掉一段扣人心弦的历程！

Ⅳ 为什么有些电影的英文名和中文名差别很大

1. 文化差异：电影的英文名和中文名差别大，主要是因为中西方在文化上存在差异。英文名往往追求简洁、直接，甚至通过一两个词就能让人联想到电影的主题或氛围。而中文名呢，更像是一个精心包装的“礼物盒”，希望在名字里就包含尽可能多的电影信息，吸引观众的兴趣。





2. 宣传策略：在美国，电影宣传非常到位，观众有很多渠道了解电影内容。所以，电影名字简单也没关系，大家看到海报、预告片就能知道个大概。但在国内，以前电影宣传没那么普遍，电影名字就成了吸引观众的关键。因此，中文名会尽量包含电影的核心元素，让观众一看名字就有想看的冲动。





3. 市场考量：制片方也会根据不同市场的观众喜好来调整电影名字。毕竟，一个好的名字就像一张“名片”，能让人一下子记住这部电影。所以，有时候为了适应不同市场的口味，电影名字也会做相应的调整哦。

Ⅵ 香港电影为什么衰落了

老导演不思转型

二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。

当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。

Ⅶ 怎么看待微电影这个玩意儿

在现代社会的中国，其微电影市场广阔、竞争激烈、蓄势待发，这给传统的院线电影和现有的营销手段带来了挑战，表现为：微电影对传统电影制作模式的直接挑战；微电影对神圣导演地位的重新定义；微电影对观影环境的扩大和改变；微电影对直接性植入广告形式的颠覆；微电影对传统电影中续集的延伸。
目前关于微电影未来发展的讨论集中在其商业模式领域，但对于同一种模式，业界却出现了截然相反的声音。一种观点认为，微电影生于恶搞，死于广告。言下之意，微电影成为营销趋势之时，就是失去魅力之日。另有观点认为，微电影与广告的结合有助其走得更远。任何东西变成趋势之后，就会失去吸引力，微电影也是如此，而广告的趣味就在于能够不断为微电影注入新的元素；微电影不是一门纯艺术，要获得未来，就需要将营销和创作结合，形成固化的微电影平台，这才是不断‘造梦’的绝佳途径；更有甚者认为，在整合营销传播背景下，微电影与广告的跨界结合将是内容营销时代的大势所趋，微电影势必会成为营销标配。

除了盈利模式，业界认为影响微电影发展的因素还有两个：一是行政手段的干预影响，广电总局对于内容的监管会越来越严，进而限制部分作品的推出；二是播出渠道的影响，面对多种播出平台以及众多手持终端，需要统一的视频播出格式，渠道打开了才能是内容顺畅地传播。
而在目前获得广泛认同的依然是对微电影内容的关注，唯有创意真正决定微电影的未来。好的电影首先得是个故事，即使用在广告传播和市场营销领域，也要遵循人性特征和时代特征，不要止于场面，而要抵达心灵。针对草根阶层从之前网络影像时代主角变成跟风者，专业制作团队将成为主力军，微电影依靠明星吸引注意力，进而成为明星的“第二战场”这一现象，一部分人认为其注定短命：一是成本高昂，小企业进入不了这个游戏；二是容易审美疲劳，只有剧情，才是微电影的生命所在。另有观点认为应该顺应时势加以利用：最好的发展方向无疑是抓住明星效应带来的高速发展契机，以专业团队为主体，以草根阶层热情为根本，在不断发展的同时，始终不忘内容为本。