把父母做成发条人是什么电影

❶ 杀生最后结局什么意思

问题一：电影杀生结局什么意思 我看了两次，最后应该是为了他儿子才自己躺进棺材的，其实他没病，主要是被全村人暗示的……绝望了断了生念……

问题二：杀生最后的大结局是什么意思 黄渤饰演一个无赖，因为一直扰的大家鸡犬不宁而被乡亲们所不容，奈何街坊邻居们都搞不定他，所以请回了苏有朋饰演的医生。大家精心策划的一个谎言让黄渤从潜意识里意识到自己是个将死之人。（黄渤小时候从窗口偷过苏有朋家里的肉，以至于苏将窗口堵死，使其父母在屋里点燃着煤炭的情况下没有良好的通风而中毒身亡。）这时的黄渤独自制作着自己的棺材，但在无意中却知道了这个弥天大谎的真相，可是又面临着孩子和自己的生命的抉择。终于，在种种压力下，黄渤选择了结束自己，一人拖着棺材，让自己永远的沉睡在了大山之中。而苏有朋则因为误食了注射过毒药的腊肉，也走到了生命的尽头。影片的结尾处，随着送葬队伍的一阵大吼（送的是老镇长）山顶的巨石呼啸着滚落了下来，为这个小镇画上了句号。还有马寡妇，最后是被任达华送走了。躲过了这场灾难。差不多就这么多人吧…手打不容易。不完善勿喷。

问题三：杀生结局是什么意思，牛结实的老婆去哪了 这一切任达华都安排好了 送他老婆出去的是开头拉任达华的内个人。 因为他知道要山崩了。（苏有朋也知道。 是他吃了他让肉店老板下了毒的肉。没走了） 最后内个真正的癌症的人死了。他们喊丧的时候喊出了山崩、最后整个镇子都没了。 这就是报应。 具体去那也没说。但整个村只有他老婆和孩子是幸存者。

问题四：杀生中的牛结实什么结局 你好，这个电影是没有结局的，关键在个人理解，我的理解是牛结实并没有死，原因如下：你看结尾，任达华扮演的医生，把牛结实的媳妇孩子送走了，然后那个哑媳妇感谢了任达华，很明显是把她送到牛结实的身边团聚了。电影开始任达华解刨牛结实发现他没有病，又把他缝合了，然后去追查牛结实为什么没有死就被放到山上。电影还有两个镜头！！一个镜头是任达华和那个肉脯儿子，先是任达华把听诊器放到牛结实的心脏上，然后又把听诊器放到那小胖子的心脏上，两人对视一笑！！按常理，别人去世，他们来安葬牛结实怎么可能笑？里面肯定有诡异。。。第二是任达华在结尾换上了牛结实的发型和衣服，在牛结实墓边被巨石砸死，他是替牛结实死了，因为他欠牛结实一条命！村民地震后会发现任达华的尸体，误以为是牛结实的尸体。。。。还有，你看片尾曲，里面暗示了些什么，音乐盒里的小鱼，飞上天去找风筝！！！小鱼就是牛结实的儿子，风筝就是牛结实，暗示他们团聚了
求采纳

问题五：杀生结局是什么意思 杀生丸继续过他一个人的生活，和犬夜叉的感情也没有以前的尖锐，最喜欢的就是戈薇叫他一句“大哥”了！
小玲给枫姥姥照顾，因为这样子等小玲长大后可以在两个世界有选择，杀生丸会时不时给小玲带来漂亮的和服（过了这么久我还是最爱杀生丸啊！！！）
说实在的，杀生丸到底哪里吸引了我我也不知道，但是只要有杀生丸在的画面我就激动个不停呀!

问题六：电影杀生结局解析 黄渤演了个无赖牛结实 在村里偷东西横行霸道 但是也就是恶作剧多点 他小时候偷了苏有朋演的那个人家的东西 苏有朋把窗口给堵了 结果不小心把自己爷爷奶奶给憋了窒息死了 后来苏有朋就出去留学去了 村里人受不了牛结实 想要弄死他 可是搞不定 就把苏有朋给找回来了 苏有朋想了个办法 村里人合伙演戏 让牛结实以为自己得病了 那个肉店老板在给牛结实的肉里下了毒 结果牛结实拿起来玩 最后老板也分不清哪个是下了毒的 下了毒的被苏有朋拿回去吃了 所以苏有朋流鼻血了 个人感觉这种把三人成虎阀挥到极致的还是很荒诞的说 牛结实其实也明白真假了 可还是心累了 玩不起了 应该算是设计非常精巧的荒诞剧吧 一个人说谎骗一群人和一群人说谎骗一个人 视角不同效果不同 多看几遍会有不同的想法的

问题七：杀生电影到底讲的是个啥意思？ 《杀生》是一部需要多看几遍的电影，一方面是因为电影确实精彩，更重要的一方面是因为导演在电影中设置了太多的隐喻和暗示，一不留神看漏几处，会很影响你对电影本身和导演真实意图的理解。电影上映后，笔者也在网上看到很多人的评论，大部分人认为，影片的主题实际上是在讨论浑噩大众对于觉醒者的敌视等等，属于“鲁迅流的投枪与匕首”，简单说就是“谁杀了他”、“他是怎么死的”两个问题。笔者认为，通虽通矣，达则未必。上述主题只是表层，影片的真正内核是关于佛性的。本观点从影片的重要道具――牛结实的钥匙――身上体现的淋漓尽致。
第一把钥匙――佛堂――佛性的大门
牛结实的第一把钥匙是钥匙绳最长的那把，用来打开一把鱼锁，这把锁锁住的是牛结实的住处，也是镇里的佛堂(里面有佛像，门口有镇兽)。
鱼是自由的象征，也是牛结实本人的象征(牛结实死去和片尾曲的动画)，鱼却以佛堂门上的一把锁的形态出现，为什么?答案只有一个：只有打开精神上的自由枷锁才能开启佛性的大门。牛结实住在佛堂里(虽然可能是他强占的)，佩戴着唯一能打开鱼锁的钥匙，这充分说明了牛结实的本质：牛结实是佛设在在长寿镇的代言人和拯救者，是长寿镇上唯一自由的、具备“佛性”的人。
牛结实死了，但是杀死牛结实的并不是牛医生，也不是长寿镇的镇民，而是牛结实自己的佛性，他的死是用来震撼一潭死水的长寿镇、用来拯救镇民的手段，是“我不入地狱谁入地狱”、“地狱不空誓不成佛”的一种大慈悲。
第二把钥匙――枷锁――佛性的欲望
牛结实的第二把钥匙打开了胖墩脚上的镣铐。
长寿镇中每个人实际上都锁着一把镣铐，只不过这把镣铐是锁在心里的，只有对待孩子，才会用具象的镣铐锁住他们，直到他们的心中也长出镣铐为止。而牛结实所作的一切，给百岁老人喝酒也好、往水源里下 *** 也好，实际上都是为了打开人们心中的枷锁，让他们的心灵能够自由飞翔，能够沐浴佛光。
佛并非无欲无求，普度众生是佛性的欲望。牛结实具有佛性，拯救镇民就是他佛性的外放。奈何人们被锁闭的时间太久远了，以至于他们把拯救当做破坏，把自由当做毒药、把援手当做刺刀、把佛徒当做魔鬼，所以他们要杀掉牛结实。人的愚昧，不只杀生，而且杀佛。
第三把钥匙――音乐盒――佛性的执念
牛结实的短钥匙绳上还拴着第二把钥匙，是一把用细线密密缠绕的钥匙。在过去的钥匙上缠绕细线的目的只有一个，就是防止钥匙插得过深，破坏锁的结构，这说明这把钥匙的使用对象是很精密很重要的，这样的东西在影片中只有一个，就是那个音乐盒。
这把钥匙实际上是用来上紧一个发条，这个发条让音乐盒发出幸福的声音。片中我们看到，牛结实在跟全镇人告别时，把他所有抢来的东西都还了回去，唯独留下这个音乐盒作为他的陪葬。前两把钥匙上都有莲花的样式，这把钥匙却很普通，所以说，这把钥匙代表了牛结实的人性。佛是过来人，人是未来佛。佛尚存一欲，人更是如此。对于牛结实来说，这个音乐盒让他度过了最幸福的时光，因此他可以舍去所有的身外之物，唯独不能舍弃这个音乐盒，这或许是他唯一的执念，一种叫做“爱”的执念。
影片开始处，无名医生接过了这三把钥匙;影片的结尾处，无名医生梳起牛结实的发型。牛结实对他说：“你欠我一命”，他对镇长说：“牛结实没有死”，所以我们可以预期，牛结实的佛性亦将在他的身上延续。（如果你满意，请选择为最佳答案！）

问题八：电影杀生讲的什么意思 《杀生》
中国西南、与世隔绝、群山环抱中有个寨子，是个人皆长寿、规矩自成之地，清时皇帝赐名“长寿镇”。某日突爆传染病，地方官派医生（任达华饰）前往诊治，他在镇子外发现奄奄一息的牛结实（黄渤 饰）。进寨后，往日温厚的村民一反常态，不仅对牛结实拒施援手、避若瘟疫，更迁怒于医生多管闲事，老镇长（马精武 饰）亲自带着长寿镇医生（苏有朋 饰）和接生婆（梁静 饰）、油漆匠，老族长等人千万百计的阻挠医生对牛结实的救援，牛结实最终没能被救活，医生也找不到此人暴毙的原因。镇民们对医生的不欢迎不合作态度，令医生很沮丧，正当他准备离开的时候，无意中发现了一个被全镇民众一起隐藏在山崖上的一个秘密，带着重重疑惑医生决定暗中走访长寿镇，直到他偶遇一个男孩，长寿镇迷案的真相才一步步揭开……

❷ 海贼王剧场版讲什么内容

传说中的黄金大盗乌南，带着大批黄金隐居到某座岛屿，之后生死不明，向着伟大航道持续前进的的路飞一行人，遇到了梦想成为乌南的部下的少年托比欧，他因为不愿继承爷爷经营的关东煮摊，和爷爷闹的很不愉快，而爱黄金成痴的海贼艾拉德哥也正窥视著乌南埋藏的黄金……

两年后的路飞和伙伴跟随线索来到海上最大的娱乐城。黄金娱乐城是一艘巨大轮船，被世界政府所承认，其领主吉尔德·泰佐洛(山路和弘配音）是金金果实能力者，有着化万物为黄金的能力。

在特索罗的掌管下，巨轮四处富丽辉煌，歌舞升平，而这巨大的黄金之城看似辉煌，实则鱼龙混杂，更有着晦暗一面，尽情娱乐的草帽一伙也不慎一步步落入泰佐洛设下的圈套。

路飞与城中巧遇的娜美旧友卡丽娜(满岛光配音）联手，是否能共同打倒特索罗，救出陷入困境的伙伴？有着靠金钱支配政府之能的黄金之帝又是否有着不为人知的过去？

(2)把父母做成发条人是什么电影扩展阅读

海贼王的创作背景

创作海贼故事是尾田荣一郎长久以来的梦想，他小时候一直很好奇为什么没有什么漫画以海贼为主题，他顶多只知道有《北海小英雄》这部动画。他认为男孩长到某个年纪后应该就会想要出海寻宝才对。

尾田从小就很想看海贼的漫画，那个时候他对自己说，如果要自己画的话，那就一定会画海贼的故事。不管作品卖不卖得掉，他都是作好了心理准备才会这么选择的，纯粹就是他自己想看而已 。

尾田荣一郎在初一时，第一次画了海贼漫画，而尾田对孩子冒险所抱着的想象太丰富，就一本笔记本也画不完。他认识到用“一期完”的形式来画海贼漫画是不可能的，于是他决定要在《少年JUMP》上连载海贼漫画。

❸ 求发条橙的经典影评！

电影

影片《发条橘子》根据英国作家安东尼·伯吉斯的同名小说改编。导演斯坦利·库布里克看完这部小说后，极力说服华纳电影公司于1969年以20万美元买下了它的版权。《发条橘子》在拍摄完成后，由于其中有大量的暴力和性的内容而被美国电影审查委员会评定为X级的电影，也因此使它成为继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X级电影。电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的部分镜头，才使《发条橘子》的评级改为了R级。《发条橘子》在英国的上映比在美国更为艰难，它甚至被归为几件谋杀暴力事件的元凶，以至于库布里克不得不请求华纳公司停止《发条橘子》在英国的发行。英国国内也禁止了影片的放映，直到2000年解禁前，影片只能出现在一些艺术影院和非公开的交易中。

库布里克竭力追求完美，对于观众这无疑是一件幸事，对于演员来说却简直称得上是“不幸”。影片经过多次重拍，甚至于换掉演员，折腾了一年半才告完成。许多曾经争着要同他拍片的演员在拍摄之后都宣称再也不会与他合作，因为他的要求实在太高。

影片曾获1971年纽约影评人协会最佳影片、最佳导演奖，1972年美国影艺学院最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳剪辑奥斯卡金像奖提名，好莱坞外国记者协会最佳电影、最佳男演员、最佳导演金球奖提名，1973年英国学院奖最佳电影、最佳编剧、最佳摄影、最佳音响、最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳导演提名。由于影片饱受争议，使得它所获得的奖项不具备足够的说服力，但这无损于影片的优秀。

主题

库布里克说：“影片的主旨对人的自由意识提出了置疑。每个人都必须按照固定的方式和原则生活。当选择做好人或坏人的权力被剥夺以后，人们是否还真正享有人权？”影片将矛头毫不留情地直指社会意识形态，将自由意志与社会意识形态都表现得十分极端，主人公阿历克斯对于暴力与色情赤裸裸的追求的确让人为之厌恶甚至痛恨，但与之相对立的政府泯灭人性的洗脑方式也让人极不舒服，事实上，无论是个人暴力还是社会暴力，都是一个成熟文明的社会所应当摒弃的。

关于发条橘子的意思，小说作者安东尼·伯吉斯在原著再版时的序里如是说：“发条橘子本身是不存在的，但老伦敦人用它作比喻。其寓意比较怪异，总是用来形容奇怪的东西。‘He is as queer as a clockwork orange’，就是指他怪异得无以复加。我的原意是，它标志着把机械论道德观应用到甘甜多汁的活的机体上去。”直观地解释，片名所暗示的则是上了发条（机械的、人造的）的人（英文“橘子”与“猩猩”一词相似）。

小说最后一章的主要内容是亚历克斯长大后最终放弃了暴力，并结婚生子，而最初在美国发行的时候，发行商坚持删去了最后一章。伯吉斯始终对此耿耿于怀，认为没有这一章，他的思想就没有完全表达出来。因此，他对美国版《发条橘子》的小说和电影都曾表示不满。不过话说回来，伯吉斯的小说算不得是第一流的小说，库布里克的电影却绝对是第一流的电影。

叙事

影片的叙事极为严谨，通过三个部分展开：亚历克斯和他的同伙的恶行；亚历克斯入狱接受惩罚与治疗；被释放的亚历克斯所遭受的报复及其“痊愈”。令人目瞪口呆的是，曾经的恶人亚历克斯在接受治疗被释之后，完全丧失了作恶的能力，以至于他所曾经施恶的人们都对他施予了同样的恶，他却毫无反抗之能。如此一来，线性的叙事奇怪地变成了循环叙事，而对于个体的恶的观照和批判也顺理成章地转变成了对普遍的恶的观照和批判。在恶的事实面前，任何看似合理的借口（比如复仇，比如正义）都显得可笑，正义与邪恶天然的较量变成了恶与更恶的较量。在客观得令人窒息的叙述中，我们看到了库布里克作为一名导演的强大，面对绝望尘世的稳定，绝无任何情绪化的波动。库布里克仿佛是一名冷血的杀手，枪口直指现实的丑恶，令人不忍把影片再看一遍。也许只有当影片在人们的心中激起了对于恶的极度愤怒与足够理性的反思之后，影片才算真正完成了，人们似乎也才可以轻轻地扯动嘴角，说一声库布里克“这个杀手不太冷”。

对白

影片的对白极为舞台化，演员对话时的语气仿佛舞台剧中的朗诵，一些台词的设计相当诗化，让人恍忽觉得那不是电影，而是一出正在舞台上演出的歌剧。夸张的对白增强了影片的不真实感，如果仅仅感觉对白的语调，人们会认为影片中的人物具有足够的文明，但事实是他们竟在以一种看（听）似优雅的方式进行最野蛮的勾当，强烈的对比无疑加深了影片的讽刺感和批判强度。

影像

《发条橘子》的影像十分华丽，仿佛一场感官的盛宴。影片对性的描述极度直白，但却不是影片的核心。它只是暴力的一个表现形式，并且被赋予了极美的形式，比如河边的那场施暴，堪称亚历克斯的“完美之作”，令人不由自主地想起一个词：“恶之花”。库布里克使人恍忽间忘却了道德，而在恶与美的结合面前呆若木鸡。而正是因为拍摄得如此“唯美”，那恶才显得更为邪恶，令人不得不睁大双眼，直面惨淡的人生与人性。另外，库布里克在一些场景中借鉴了记录片的拍摄手法，包括现场收音、只利用用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等，加深了影片的现场感。

音乐

库布里克的绝佳创意在影片中时常闪现，而以象征着真善美的音乐来表现邪恶称得上是库布里克的独门绝技。贝多芬的《欢乐颂》、罗西尼的《威廉退尔》《贼鹊》以及埃尔加的《威风凛凛的进行曲》等古典音乐称得上大名鼎鼎，在影片中却成为配合亚历克斯等人的暴力活动的背景音乐，库布里克通过最辉煌和最欢乐的乐章表达了对邪恶人性的绝望，跟经典音乐开了一个大玩笑。最令人难以忍受的恐怕是亚历克斯在作家家里暴打男主人和强奸女主人时，一边唱着“雨中曲”欢快地舞蹈，一边伴随着舞蹈的节奏残忍地虐待这对夫妻，音乐的抒情与欢快与令人发指的暴力交织，令人终身难忘。当暴力成为一种娱乐，怕也算得上是最彻底的邪恶了。

花絮：
·电影版权以数百美元买下，但以一笔大数目再次售出。在导演斯坦利·库布里克开始接触该片时，为争取艾里克斯和他的同伙的角色，很多人都考虑过：穿着迷你裙的少女，上了年纪的囚犯还有滚石乐队成员。

·在拍摄路德维柯这段戏期间，主演马尔科姆·麦克道尔抓伤自己的一只眼睛，出现了暂时性的失明。在拍摄蒙耻舞台表演过程中，他的肋骨不幸断裂。而在水槽场景中，由于他的呼吸设备出现故障，在水下的时候他险些溺死。

·当斯坦利·库布里克发现马尔科姆·麦克道尔害怕爬行动物时，他就决定在电影中增加了一条蛇。

·库布里克坚持瓶子里的牛奶每个小时都要倒空，清洗干净然后重新装满(在摄影棚的灯光下，牛奶就凝固了)。

·在作者创造出艾里克斯之后，斯坦利·库布里克有意在电影中连续犯些错误。在不同镜头之间，桌子上的盘子经常移动着，杯子里的葡萄酒的容量总是变化着，目的是令观众在看该片时感到迷惑。

·在鞭打和捆绑作家和他的妻子时，艾里克斯一边唱着“Singing in the Rain”一边跳着舞，这段并不在剧本中。斯坦利·库布里克花了四天的时间检查这段场景，总觉得过于中规中矩。后来，他联系上马尔科姆·麦克道尔，问他会不会跳舞。他们试着重新拍摄，这一次麦克道尔有所改进，他边唱边跳。库布里克完全着迷了，他和麦克道尔开车回家，就在家中，他很快就以一万美元，买下了歌曲“Singing in the Rain”的版权。

·根据一次对马尔科姆·麦克道尔的采访，作为演员的他，经常在拍摄过程中给导演斯坦利·库布里克带来很多灵感。闲暇之余，他们俩为了消磨时间还经常玩桌球(这项运动可以在库布里克早期的电影《洛丽塔》1962年)。后来麦克道尔对此很懊恼，因为在玩这些游戏的时候，他的薪水也赔进去不少。

·斯坦利·库布里克问过平克·弗洛伊德是否愿意把他们的“Atom Heart Mother Suite”使用在电影音乐中。由于库布里克想得到无限制的允许，由他自己决定采用歌曲中的哪部分或者进行编辑。乐队于是拒绝了。当艾里克斯走进音像店，货架上面的封面就是“Atom Heart Mothe”。

·导演客串：(斯坦利·库布里克)当艾里克斯走进音像店的时候，在画面的右边翻看杂志的人，后背向着摄影机。

❹ 推荐恐怖、惊悚电影

死囚大逃杀，超级战警，2002病态者

❺ 蔷薇的葬礼的影片简介

一个宽厚的男人的胸膛，上面紧贴着一个秀美男孩的脸庞；两条雪白细长的大腿，中间夹着中年男人黑色的毛发……他们互相舔舐、亲吻。清早醒来，异装男孩艾迪（彼得·艾迪饰）和他相好的酒吧老板谈论的还是那个问题：他要排除异己，把乐哒赶出他们驻场的酒吧。乐哒是老板的另一个情人，晚上，他们都穿上女装去酒吧上班。这是一个地下同性恋酒吧，跟客人寒暄逢迎一番，他们又免不了争风吃醋，一比高低。艾迪因为迟到而被乐哒抓住把柄，两人争执起来。不料老板是站在艾迪那一边的，给了乐哒一个耳光，让原本受宠的他备受惊吓。
艾迪的业余时间，会跟一群实验电影的制作者混在一起，他还有一些搞政治运动的朋友。更多时候，他跟其他几个女装男孩一起去逛街。他们像东京街头上的女孩一样，穿着漂亮的短裙，梳着时下流行的女式发型，脸上化着浓妆。可是他们又不得不一起走进男厕所站立小便。这不免让其他人觉得有些讶异，但他们总是那么无所顾忌，甚至在街头跟女人大打出手。
艾迪经历过很多男人，早已经放浪形骸。走在东京的街头，看见的是满眼的政治运动，涌动的人群中，弥漫着空虚，充斥着失落。为了逃避一个男人的跟踪，他偶然走进一间画廊，看见墙上挂满了令人毛骨悚然的画作，他落荒而逃。而他的内心，又何尝不是隐藏着一个幽暗的角落，时常出现在他的梦魇中。
从照片上可以看见小时候的艾迪，他还是个单纯可爱的小男孩。父母站在他的身后，可是照片上父亲的脸却已经看不见了，因为已经被人用烟头烧掉。父亲很早就离他而去，艾迪自己也记不起他的样子了。由母亲抚养长大的艾迪，从小就对女装产生了兴趣，他好奇地把假发戴上，嘴上涂满鲜艳的唇膏吻着镜中的自己……这时候，突然闯进来的母亲却把他打了一顿。仇恨在艾迪的心里疯长。一次，他看见了母亲与情人幽会，他悄悄拿了一把刀子走到楼上，随着母亲的[***]，艾迪两刀分别捅在两个人的胸口。鲜血淋漓，他不顾母亲的求饶，凶狠地送上一刀又一刀……
想到这里，恐惧的眼泪不能自已。他的脑海里时常浮现那张照片，父亲的脸是他童年空白的记忆。他把那张照片一直保存，夹在一本叫做《父亲的回归》的书里面。
老板发现乐哒居然偷偷用布娃娃诅咒艾迪，他非常生气，和乐哒彻底决裂。乐哒因此自杀身亡。浓妆艳抹，正在招待客人的艾迪听到这个消息，心情有些复杂。
参加了乐哒的葬礼，艾迪就正式成为酒吧的女主人了。这晚上，他又和老板做爱。第二天醒来的时候，老板翻了翻艾迪搬家带过来的东西，从《父亲的回归》里面掉出来一张照片，他观察了一下，手禁不住激动得颤抖着。照片上，那个被烟头烫掉的面孔，正是他，他的情人，正是自己的亲生儿子。他一个人藏在洗手间，拿出一把刀……
听见洗手间的声音，艾迪开门进来，看到老板，也就是他的父亲已经切腹而死。艾迪看到那张照片，明白了一切。他拿起那把刀，插进自己的眼睛里。
艾迪沿着楼梯缓缓走下去，这个世界在他面前已是一片漆黑……
认同指数：★★★★☆
（先锋、大胆，对于男性情感、性爱的描写都非常露骨。）
影片点评：
导演松本俊夫为日本独立电影三大支柱之一，与寺山修司、大岛渚齐名
日本新浪潮先声之作
开启日本电影同性恋文化的第一部作品
评论家认为对库布里克的《发条橘子》有直接影响
1968年松本俊夫替ATG拍摄了首部剧情长片《蔷薇的葬列》，这部电影被称为日本新浪潮先声之作，也是开启日本电影同性恋文化的第一部作品，故事讲述新宿的一间地下同志吧的异性装扮癖男妓彼得谋杀了他的母亲，跟他的父亲同居，父亲切腹自尽，艾迪戳瞎双眼。全片演员皆是真实的同性恋者，情节暴力、反叛，混合剥削片、纪录片等众多元素，充满反俄狄浦斯情结的意味，对日本战后高速发展的经济背后种种社会问题提出批判，注定一开始就受到非议。这部影片也被许多评论家认为对后来库布里克的《发条橘子》有直接影响（人物造型以及里面的暴力场景）。
画外音
众所周知，俄狄浦斯的故事是弑父娶母，在1969年的这部黑白影片中，上演着一个现代版的俄狄浦斯的故事，但是性别刚好颠倒过来。
《蔷薇的葬礼》让我们对日本60年代独立电影的大胆与先锋可见一斑，这部影片被认为是日本的新浪潮电影的先声之作。松本俊夫身兼编、导之职，他与大岛渚、佐藤忠男、若松孝二、筱田正浩等人共同创办的《电影批评》杂志，也直接推动了这场运动的产生。还做过大岛渚的《饲育》的编剧。
从影像、视角……各方面，均可以看出松本俊夫这一代导演与他们的前辈的巨大区别。《蔷薇的葬礼》，影像极其大胆。开头两个男人做爱的场面，用身体局部的特写来表现，这让人想起《广岛之恋》的片头。这样的场面在影片中出现过多次。艾迪在洗澡的时候，也不惜篇幅表现了他的身体。
影片中经常出现的另一个场景就是东京大街上的政治运动。日本战后经济高速发展，但是隐藏在背后的社会问题也不能忽视。松本俊夫描写的这群人，看似与政治运动没有关系，但他们却同样是这个社会悲剧中被挤压、忽略的小小分子。影片的开头就有几行字：我是剑，也是被剑气所伤的人；我是刽子手，也是受害者。算是直接点题了。
影片前半段的注意力，被放在艾迪和乐哒的争风吃醋上面，但是当酒吧老板发现艾迪是自己的儿子的时候，这非常具有戏剧性的情节肯定对观众造成了巨大的冲击。俄狄浦斯与从小缺失的母亲形成了吸引力，艾迪之所以会爱上酒吧老板，相信也有从小缺少父爱的因素，而没想到这个情人的职责最后恰恰真的由亲生父亲来完成。于是，这个弑母嫁父的故事，也显得非常合理。艾迪最后戳瞎自己的眼睛，则又戏谑一般重复了俄狄浦斯的行为。父亲的自杀以切腹进行，则又带上日本民族特色。松本俊夫的设计带着可爱而又残酷的形式感。
影片中的人物造型、暴力场面、快切镜头都让人看得几乎头晕眼花。艾迪的往事被切成了碎片，在影片中经常闪现出来。艾迪在最后一次与父亲做爱的时候，不断切入各种人的影像。因为这个时候由于乐哒的死，他已经有了不快乐的预感。影片还加入了一条实验电影制作者的线索。影片中的降格镜头，伴随着音乐的加速，给人一种快进的感觉。这些方法，被评论家认为直接影响了库布里克的《发条橙》。
这部影片的演员，皆是真正的同性恋者。影片还插入了一些访问，在形式上又借助了纪录片的手法。这部影片，也开启了日本电影同性恋文化，不逊色于同时期的安迪·沃霍、保罗·莫里斯等人的创作。

❻ 这是个爱的故事——读李欧·李奥尼《亚历山大和发条老鼠》

这是个爱的故事

               读李欧·李奥尼《亚历山大和发条老鼠》

   《亚历山大和发条老鼠》获得凯迪克银奖，在李欧·李奥尼的作品中，他很特别，是情节最紧张的一本，非常具有戏剧张力，又引人深思。李欧·李奥尼在此展现了他的另一面，一改以往的清新灵巧，田园诗人般的气质，这里展现了商业电影大片一样的激情澎湃，角色心情的起起落落，内心的对抗与冲突，剧情的一再反转，和他对角色命运的悲悯情怀，让读者印象深刻。

家鼠亚历山大每天为了弄到果腹充饥的面包屑在人们的尖叫追打声中疲于奔命，就这样过着狼狈不堪的夹缝生活。一天，他竟然在小主人的房间看到另一只老鼠，一只和他一样又不一样的老鼠，大模大样堂而皇之的出现在那里，他们的区别就是这只叫威利的老鼠，在该长脚的地方是个小轮子，背上还插着一把钥匙，它是一只发条老鼠。

发条老鼠威利自豪的宣称：“人人都爱我，我是安妮心爱的玩具，我动不了，得有人上了发条我才能动，可我不在乎，人人都爱我喜欢我，抱着我。亚历山大和他成为好朋友，他羡慕又嫉妒，想成为发条老鼠，于是他找到了传说中的魔法蜥蜴，魔法蜥蜴要他寻找一块紫色鹅卵石做为实现愿望的报酬。亚历山大在四处寻找紫色鹅卵石时意外的看到威利被做为淘汰的旧玩具扔在储藏室角落的箱子里，在等待被丢弃。就在这时他找到了那块圆形的紫色鹅卵石，他冲去找魔法蜥蜴，他该求什么呢？

他的选择是：“请把威利变成和我一样的老鼠。”

亚历山大冲回储藏室角落箱子那里，但是箱子里空空的，一切都晚了，他沮丧的回到鼠洞，看见了另一只老鼠——威利，他们抱在一起，跑到花园的小路上跳舞到天亮。

我不由得会想起电影《人工智能》人们毫不留情的丢弃曾带给自己爱与安慰的机器人，感谢李欧·李奥尼给了《亚历山大和发条老鼠》一个这么美好的结局，那个电影带给我的不安和伤痛在这个故事里得到一些些治愈。

我喜欢这本书，首先是高能量的阅读感官体验，故事充满戏剧性，情节不断反转，让读者的心情跟着跌宕起伏，故事由家鼠亚历山大被追打开始，一上来就是一场激烈的人鼠冲突，人的尖叫声，咒骂声，杯碟勺乱飞瓷器碎裂的声音，亚历山大疯狂逃窜，一定有急促的喘息，砰砰的心跳，妥妥的动作大片多紧张啊。天经地义亚历山大过的生活就是一只家鼠该有的，老鼠嘛，就该这样。然而，当集万千宠爱在一身的发条老鼠威利真实的出现在他面前，亚历山大内心的落差是可想而知的巨大，同样是老鼠，甚至威利还不如他，没腿，动不了。逃回黑暗的洞穴，看着光亮处被人争相爱抚的威利，亚历山大非常羡慕嫉妒，心中求变的欲望非常强烈。神秘又诡异的魔法蜥蜴出场，花园小径的尽头，黑莓丛边，我仿佛听到古老巫术仪式上的鼓声，“月圆之夜，紫色圆形鹅卵石”就像法力无边的咒语既虚幻又鼓动着你的欲望，我能体会到亚历山大忐忑不安又满怀希望的心情。他四处寻找紫色圆形鹅卵石，一边躲躲闪闪，一边疯狂的四处搜寻，遍寻不到令他心凉如水，看到即将被抛弃的威利，他应该被打击懵了吧，心跌到谷底，所有的念想都破碎了，空忙一场。恰在这时，紫色圆形鹅卵石出现了，希望的余烬又开始冒烟。当亚历山大在魔法蜥蜴面前说出他的请求时，我被他的善良深深打动了。至于后面亚历山大跑去找威利，但是箱子空了，这是作者为了彰显结尾团圆巨大欢喜的一点小小的按捺停顿。

感官刺激结束，我们来想一想李欧·李奥尼想在这个故事里说什么？我觉得他在和我们讨论爱，爱与被爱，爱还是不爱，这个爱不单是爱情的爱，也是亲情，友情的爱。爱是人类最美好，最简单也最复杂的情感。人人天生都会爱，人人也都需要被爱。我们渴望父母的爱，手足的爱，情人的爱，甚至陌生人的爱。怎样才能被爱呢？威利的出生就是设计来被爱的，他讨喜乖巧的模样是按你的要求量身定做的，他没有腿，没有自由，完全听命于你的意志，他可爱吗？当然可爱，也可以不爱，当你厌倦了，就像你留长发久了想剪短，威利们就是那些剪掉的发丝。

我们容易在爱情里昏了头，希望自己被爱，揣摩着爱人的喜好，努力让自己变成他想要的样子，到头来丢了自己，可能人家又嫌弃你没有灵魂。父母们爱自己的孩子，爱他们乖巧的样子，爱他们像自己想要的样子，他们不是另一个独立的人，只是父母的作品。赢得伙伴之爱，甚至是像名人明星那样收获众多陌生人的爱，众口难调，你只有活成你自己的样子，用你独特的灵魂去打动他们。

我爱威利，他在得意时，没有高高在上鄙视和不屑和亚历山大交往，他们平等快乐的交往最后拯救了他自己。我爱亚历山大，他在黑暗中看着光亮处的威利，羡慕嫉妒却没有恨，善良成就了这个爱的故事。