电影的思想性是指在什么

㈠ 影片的思想性由什么指标体现

心的回归与重生
这是一部以原谅为题材的影片，“原谅”作为一个独特的视角和一条明确的线索贯穿于整个故事，导演试图透过这个视角，立体地呈现出社会环境与人的价值理念的关系，同时，导演也力求通过这条明线，完成一次对生命的思考以及对生活方式的探索。

人性的回归
影片挖掘出“原谅”本身所具有的强烈的矛盾性，在对“原谅”置疑的过程中表现出对人性深刻还原。片中的人物关系的设置和人物性格的表现是比较严谨细腻的，无论是多慧，池敏，池锡，还是翔宇姐姐，修女，神父等人物形象都具有很鲜明的象征意义。

多慧以一个宽恕者的身份存在于整个人物关系网。幼时家庭的不合，让她比别人更渴望理解和安定，让她本能的畏惧人与人之间的争斗，而习惯以一种妥协的方式去求得一份表面的和谐，在多慧的生命里，“主”不是她自己，是他人，是命运，是社会既定价值观，在对这些的服从和接受中，她逐渐把自我的意识封闭在心深处。她对于肇事者的宽恕确实是在竭力逃避一种“不和”的状态，她不愿去了解肇事者的现状，并想借被采访者“高尚”的说辞来说服自己，这一切都是在把自己封锁在一个看似安全的理想王国。但这并不能说明多慧的宽恕是一种怯懦，只是多慧愿意相信的人性善面只是自己渴望的善面，而非她真实感受。多慧愿意给予别人的温暖也恰好是她企盼的温暖，而不曾被她所拥有。多慧在怨恨与原谅中挣扎、成长的过程，也是她回归自我的一段艰难旅程，她的成长在于勇敢揭开那层美好和平的表象，勇敢面对心中的那座冰山；她的善良在于面对现实之后选择的依然不是一味怨恨，而是去寻找一种宽恕的本质，从而真正让自己强大起来。

池敏显然是片中的另一个核心人物，这是一个生活在法官父亲绝对权威下的孩子，在与父亲的长期对立中，她产生了一种极强的自卫心理，渴望沟通，渴望被爱，却拒绝别人走进内心；希望自己能原谅父亲，却习惯性抗拒着固有的道德标准和伦理观念，回避着心底的那个善良的自己。她在多慧的相处中下才渐渐正视，正因为怀有一颗宽恕的心，她才会用极端的叛逆保护着心中那份脆弱的希望，她才会把对父亲的怨恨都变成了对自己的伤害，其实就如多慧，把对凶手的怨恨都转化为对自己的折磨。

多慧与池敏之间的对比性和想通性构成了本片的思想载体。两个以不同方式在怨恨与原谅里迷失，却同样把伤害带给了自己的人，在相互冲突中找到了另一个真实的自我，也在“宽恕”的路上彼此引导，为各自的心找到出口。

人权的质问
“主”在影片中是一种宗教力量，也象征着一种普遍信仰的主流意识。原谅被“主”看作是一种高尚，这种意识逐渐在人们的思想里扎根，谁又会去反思高尚背后的种种的问题？当宽恕成为被宽恕者逃避责任的理由，当原谅成为一种可以被轻易索取的廉价幸福，那么原谅的意义在哪里，原谅究竟是对生命的尊重还是亵渎？

人们对于加害者的偏袒，实际上就是对这种主流意识的盲目肯定，却不知在“主”的控制下，有多少个体的价值被无视。“主”给了我们标准，却没有给每一个生命平等的温情。

池敏带着满心伤痕艰难地行走在嘈杂的夜色里，多慧停下自行车后的背影消融在繁华的都市中，导演采用这样的构图表现了生命在大千世界里渺小与孤独的状态。那个独自在空旷的土地上无助哭泣的身影，于俯拍下渐渐拉远的镜头里淡出了人们的视野，成为尘土，成为气，恐怕也无人过问，多少人的离开和翔宇的死一样没有改变这世界的一丝一毫？而那尊仰拍镜头下慢慢推近的神像，却成为至高无上的信仰，占据着人们思想的中心，这何尝不是一种可悲的讽刺？在不曾真正读懂每一个生灵的意义之前，谈宽恕与被宽恕，谈对生命的关怀，都是一种自私和对生命的轻视。

人生的寻思
宽恕不代表忘却仇恨，更不是包容罪恶，强迫自己去容忍和逃避，只会把怨恨累积在自己心底，而更加沉陷于对生命的悲观情绪。既然不能让阴霾从心里散去，那就试着让阳光照内心，懂得感受和给予，美好的东西总会取代苦痛，成为生命的重心和活着的意义。

每一个今天认真去生活，今天是昨日逝去的人迫切渴望的明天，今天的每一刻也都可能改变明天的命运。如果她知道那是最后一次，她会微笑着对他说“我爱你”，可是，那一个今天不会重来，只会成为生命里永远的遗憾，错过了一班车，就可能错失整个美好的人生。

这部影片到最后并没有一个对于矛盾的和解，谁都没有等到一句“对不起”，宽恕者的原谅在被宽恕者的眼里也许只是一种自以为是的荒诞，有时候正视自己比原谅他人更艰难。对于每个人来说，让心重生都需要经历一段曲折的路，就如池敏离开时蜿蜒的轨迹，就如多慧逆风行驶中的迷茫……人生从来都不是一段平坦的旅程，谁都在不停迷路，不断找方向……

㈡ 电影的几个要素是什么

一、拍摄前观察环境
摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择，哪些场面可以用什么景色。另外，拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。
二、拍摄清晰的摇镜头
摇镜头是最常用的手法之一。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头。摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。
三、拍摄清晰的移镜头
移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
移摄特别要注意一下三点：（1）选择合适的移动设备。（2）移动速度要慢。（3）移拍时尽量使用广角镜头。
四、拍摄清晰的跟镜头
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。跟镜头大致可以分为前跟、后跟、侧跟三种情况。
在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化，跟镜头画面应基本上是或平行、或垂直的直线性运动。因为镜头大幅度和次数过频的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳，而画面的平稳运动是保证观众稳定观看的先决条件。
五、拍摄清晰的变焦镜头
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。
如果被摄物体或镜头运动变化很大，一次聚焦不能满足要求，可采用跟点的方法完成镜头拍摄。保证镜头拍摄全过程画面清晰。
运用变焦距镜头拍摄十分重要的一点是对变焦距动点、动向和动速的控制。在运用变焦距拍摄时推拉的起动和落幅要果断，犹豫和迟疑都会影响镜头运动的流畅甚至引起表现意图的混乱。在整个拍摄过程当中应该注意摄像者要保持稳定，采用变焦拍摄的方法虽然看上去感觉比较简单，不过只有通过经常反复地操作才能运用得熟悉，对于展示远近变化的场景或者某种特定的氛围都能起到画龙点睛的作用。
六、拍摄清晰的长焦镜头
一是要调准焦点。长焦距镜头的景深较小，特别是在物距较近，光圈口径较大时，这种现象更为明显，因此在拍摄过程中焦点必须调准。这时您可以通过摄像机上的寻像器调整焦点的方法，将画框中心对准被摄主体，用手调整焦点环，直至寻像器上形象最清晰时为止。如果焦点环上的数值与实际物距有误差时，也以寻像器形象是否清晰为准。
二是要防止拍摄时的抖动。由于长焦距视场角窄，拍摄过程中摄像机上下左右方向稍微一颤动都将会引起画面的抖动。这种抖动不论是在固定镜头还是在运动镜头中都会干扰和影响观众对屏幕形象的观看。我们在进行拍摄时，保持拍摄设备的稳定也是很必要的，这也是保持影像清晰的重要条件。画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩。

㈢ 哪些电影很有思想性或者震撼性最好是禁的，但一定要能学到点思辨的东西的。谢谢。

张艺谋的《活着》，讲的那段黑历史；《人间师格》值得一看的心理片；《生死停留》仔细看，结尾很震撼；《无法触碰》法国电影，激情四射。再有《楚门的世界》，都是我喜欢的类型，不知道你喜欢吗

㈣ 电影娱乐性与思想性哪个更重要

我觉得更重要的是思想性。好的电影不仅能影响人的心情。也会给与他一种舒心的感觉。让人敞开心扉，也可以给予他们生活中的动力。

㈤ 这部电影的思想内容（修改病句）

这部电影的思想积极,内容丰富.
“思想”是指表达的主题
“内容”是指播放了什么内容 这两个混在一起 所以分开来说

㈥ 《哈尔的移动城堡》这部电影，的思想性，社会性，艺术性，表现在哪

你是省艺校的吧？语文老师要写这个当考试吧 还是自己写吧

㈦ 什么是电影，电影的意义是什么

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影的意义在于它的出现只是让世界在你眼里出现的更真实，没有遮遮羞羞的蒙蔽与掩盖,让人的视角层面拓展的更加旷远与宽阔，丰富观影者的思维角度,使之与原生蕴存的思想、观念得以多元交汇,收获新生精神的启蒙，世道艰深，谁看到的维度越多，世界在谁的眼中便越真实。

(7)电影的思想性是指在什么扩展阅读：

1、电影的表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

2、中国电影之最：

中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。

中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国现存最早的一部可放映电影——1922年由张石川导演的《劳工之爱情》又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。

中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，该片采用的是蜡盘配音的技术。

中国第一座电影院——伊留继昂电影院。1905年，由俄籍建筑设计师、犹太人潘·瓦·科勃采夫开设了哈尔滨第一家电影院。原址就在道里区西十二道街和中央大街交口处，这也就是中国第一家电影院。

㈧ 电影中的思想性

一般来说，每个电影都会有个自己的主题
要不，赞美或扬弃一些人的品德或行为
或者，揭示某个时代的境况及其社会问题
也可，直接讲故事，赞美伟大的人性光辉～～

总之你看过电影后觉得什么打动了你，或者感动了你，那么这就是你认为此部影片的意义所在～～
每个人的感受都不会一样的～

㈨ 电影观赏性思想性传播度建议

电影首先当然要有观赏性了，这是电影的本；接着才是电影的题材、内容，带出来的某些思想，某些意义。一部有观赏度，又有思想性的文章往往是比较受欢迎的，传播速度也很快。

㈩ 辩题：电影是思想性重要还是娱乐性重要

电影，经过一百多年的发展，已经当之无愧地成为了“第七艺术”、“第十位缪斯女神”。作为一门艺术，必然要求电影具有深刻的丰富的思想性和高度的艺术性。
但是，电影所具有的一种不同于其他艺术的特性却是在百年的电影理论中很少被涉及，甚至有意无意中被忽略的，这就是电影的娱乐性。
诗、散文、小说等艺术形式都是可以尽情地抒发自己心中的块垒，可以“为自己而写”的，而电影拍出来却是必须要“拿给别人看的”。
没有他人或早或晚地赞赏，一部电影就失去了它的价值；没有广大观众如痴如醉地沉迷于其中，一部电影也就失去了它的生命。这是因为，电影是工业社会工业化大生产的产物。自从在1895年的巴黎以卖门票的方式宣告了它的诞生之日起，电影就注定要被打上鲜明的深深的商业烙印。普通电影观众的一喜一怒、一哀一乐，对梦想的追求，对失业的悲痛，对社会不公的愤激，甚至是对感官刺激的趋之若骛，都必须也必然反映在电影当中。这种电影“为他人而拍”的娱乐性，正是中国电影理论家一直不愿认真研究的。
总的来说，一部优秀影片应该是使思想性、艺术性、娱乐性都能完美地融合在一起的影片。
一个严酷的现实：评论界对《黄土地》等一批所谓“探索片”击节赞赏，有人甚至认定它们代表着中国电影的未来；但上座率却相当低，广大观众抱怨“看不懂”，也不爱看。于是赞赏者责怪观众审美水平低，宁可拍出来给下个世纪的观众看。“看不懂”的反问：给下个世纪的观众看为什么要这个世纪拍？——摘自《探索与民族鉴赏心理》