电影枕边书讲的什么故事

Ⅰ 有哪些禁忌爱情电影推荐

1、《我的情妇》 My Mistress (2014)

影片讲述了霸气贵妇和蠢萌少男间的禁忌恋情。男主角查理·博伊德，十六岁,青春活力。但家庭悲剧突然发生在他身上，令他感到很痛苦，他认为没有人可以帮他，他试图逃跑。绝望和孤独，直到他遇到Maggie，这个神秘的女人。

于是查理进入她的生活，随之危险的关系慢慢展开，他们彼此不能离开谁。Maggie发现自己的不足，并为此付出代价。

2、《穿裘皮的维纳斯》 La Vnus la fourrure (2013)

故事发生在一间阴暗人稀的剧院之中,编剧托马斯正在为他所改编的剧本《穿裘皮的维纳斯》寻找合适的女主角。

接连面试的几位演员都令托马斯感到失望，她们和他脑海里完美的女神形象简直千差万别。面试以一无所获的结局结束了，正当托马斯准备离开之时，一位被淋成了落汤鸡的落魄女郎旺达闯入了剧院。

3、《虐恋的自由》Liberty in Restraint (2005)

本片荣获2004'纽约CineKink电影节最佳纪录短片奖。镜头以内尔·格雷登(Noel Graydon)这个本身即是SM爱好者也是摄影师的视角，带领观众走进这个有些神秘且禁忌的世界。

格雷登及其同好介绍了针刺、紧缚、刺青、皮革等虐恋亚文化，连同其他受访者首次公开了这一特殊族群的真实内心世界。不过口味略重,请慎选。

4、《鹅毛笔》 Quills (2000)

19世纪的法国作家萨德才高八斗，崇尚言论自由，小说中有不少情色描写。这些作品激怒了法国当局，政府把他关入疯人院,然而，专制的枷锁只令到萨德更坚定地奋笔疾书，作芹码品在疯人院里一部一部的诞生。

5、《枕边书》 The Pillow Book (1996)

和子小时候每次生日，双性恋父亲就会用毛笔蘸上红颜料在她脸上写字，这给和子留下极深刻的印象，她从此认定写在身体上的书法才是唯一的书法。

其后她去了香港，在那里她认识了出版商Jerome和他的双性恋恋人谢纯迟朗，谢朗鼓励她在自己身嫌裤哪上写字，和子就此创作《枕草子》，渐渐地，谢朗与和子因志趣相投而感情日深，为了夺回和子，Jerome决定以死相逼。

Ⅱ 想了解一些文艺电影的资料，最好是国外的好的电影

《这个杀手不太冷》一片无疑是吕克贝松转向的一部重要作品，即由作者电影向商业电影的转向。影片延续了《霹雳煞》的杀手主题，讲述一个职业杀手在一次意外中邂逅了一个13岁小女孩的故事。

集编剧与导演于一身的吕克贝松在这部影片里向好莱坞证明了自己拍商业电影的能力。吕克贝松绝对是一个对电影流程及其技巧以及好赖坞电影运作模式极为熟悉的导演，以至于在这部电影里的视听语言运用的极其纯熟。

影片的开始，也就是在字幕的部分，运用了几个航拍的镜头就简约地向观众介绍了这个电影发生的地点：海洋--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。注意！这是黑色电影的标志--黑色，地下。我们看到的城市是被切割得很分散的街景，介绍了故事发生的背景。影片由一个黑色镜头引出了主角。

但导演并不想这么快就让我们知道LEON的正面形象，而是同过一系列的超级大特写来营造人物的神秘感。一双放在桌子上的手，两只手中间有一杯牛奶。

意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国电影中少见的题材。我们似乎能在马丁•斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新时代，贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽约社会写实派电影，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。尽管影片以感官刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。

【领衔主演】： Pink Floyd
【导 演】： Alan Parker
【出品时间】： 1999年11月30日
【出产地区】： 欧美
【影片类别】： 经典
【内容分级】： (普通级，13岁以下儿童建议由父母陪同观看)
【影片长度】： 90 mins
【对白语言】： 无对白
在1982年拍摄了一部影响深刻且引起广泛争议的同名探索电影《迷墙》(Pink Floyd The Wall)，片中没有一句对白，完全以画面结合原唱片中的歌曲以阐述了 Waters 的创作概念.
本片是“迷幻摇滚”的掌门乐队“平克•佛洛依德”1982年自编自演的音乐巨片，由逼人心魄的音乐和光怪陆离的声光效果组合而成，迷幻色彩浓厚，叙事手法前卫大胆、超越传统，被视为是当今MTV的开山鼻祖，而其中深刻的哲学理念更是在现在都为乐迷所津津乐道，更被和平主义者们视为圭臬。本片由著名英国导演阿伦•帕克执导，他的影片向来以题材敏感、尖锐著称，在本片中，他对场景的支配和调动出神入化，令本片成为音乐片中的经典之作。

一个叫Pink Floyd的男孩，幼年时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终于着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。这张具有纪念意义的专辑其实是Pink Floyd两位成员真实生活的写照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》的最主要的创作者，他的父亲在第二次世界大战中死亡。他在这张专辑中倾注了对父亲的感情，以及失去父亲后的孤独感。Pink成年后的生活则基本上是原主唱Syd Barret的写照。Roger Waters、David Gilmour、nick Mason和Richard Wright四人将这些生命的故事组合在一起，最终创作出了神秘的有关男性精神世界幻觉之旅的专辑——The Wall。

贾曼1990年拍摄的影片《花园》。在这部以艾滋病时代同性恋者的处境为主题的影片中，作者打破了常规的时空结构，把录像资料、超8拍摄的素材与常规条件下制作的影像片段并置使用，同时配以画外音朗诵的庄严诗句，这些手法赋予影片一种激情跃动的诗意构成。影片《花园》的这种多种元素杂成的风格，使它成为这个时期最具个人风格的一部实验电影，而且有趣的是，它最后在院线的发行也取得了极大的商业成功
电影年表
《塞巴斯蒂安》（1976年）
《庆典》（1978年）
《暴风雨》(1980年)
《卡拉瓦乔》(1986年)
《英伦末日》(1987年)
《花园》(1990年)
《蓝》(1994年)

诗画与暴力相揉杂的《花园》
很压抑的气氛，很压抑的音乐

蓝》
贾曼1994年的辞世之作《蓝》是以“反电影”的极端形式出现的，片长76分钟，1993年在威尼斯双年展举行了世界首映，引起了世界性的轰动。
《蓝》没有活动的影像，或者说影像归零，银幕上只有一片蓝色。没有剪辑，没有场面调度，没有任何记号，企图让电影回到电影发明以前的状态，非常接近“观念艺术”，放弃了传统的技法和媒材，引发观众进入冥想的状态。
已经双目失明的贾曼放弃了在画面上的诉说。他不想发展任何故事，也不用再去承担任何一个叙事结构，他更不想去为自己即将消失的生命寻找一个自欺的
妥协的出路，或者去营造一个虚妄的形而上的意义和价值，同时也挑战了观众的窥视欲望和猎奇心态。正如他自己清楚和乐意的那样：这是他的天鹅绝唱，是他艺术上最后的一笔重彩。

《枕边禁书》是格林纳威拍摄的一部女性主义电影。影片叙述了二十世纪七八十年代从小在京都长大的日本姑娘诺子怎样获得女性自觉意识的故事。这是一部与经典好莱坞叙事，乃至欧洲艺术电影都相去甚远的影片。
《枕边禁书》以两位时代相隔、内心却有默契联系的女性的日记为叙述主轴，大量运用电脑新科技，将各个年代、各种时空发生的事件以“画中画”的形式在同一个电影平面展开，开掘出前所未见的电影语法。有些时候我们明显感觉可以用切换处理的镜头，他都以“画中画”的形式代替，平行蒙太奇在他的电影中成了“平面蒙太奇”。透过“画中画”，观者、剧中人，以及隐藏的电影导演的位置是相等的，观众所看到的人、事物无一不是透过导演之眼在观看。
格林纳威是第一个在电影中大量运用“画中画”技术的导演。就电影叙事策略而言，大小画面使时间、空间的跳跃成为可能。大小画面中的影像可以是同一时间、发生在不同地点、彼此相关的事件，如大画面是出版商与杰罗姆在出版商家中做爱，小画面是诺子返家四处寻找杰罗姆不着，（打破了平行蒙太奇的对剪常规）诺子因此驾车前往出版商家中（大小画面至此空间结合为一），她来到落地窗外看到大画面中的景象，伤心而去。而不同时空发生的事件，如10世纪宫廷女官清少纳言与20世纪90年代清原诺子的命运交相呼应，导演以同一银幕中的大小画面处理。发生在不同时间得复的事件，如诺子两次到出版社（相隔20年），同时出现在同一银幕的不同画面上。在一个大画面中创造一个或一个以上的小画面，其大小及位置可以随心所欲改变调整，这种技术早已运用于电视。《枕边禁书》使用电脑处理影像科技，将影像一层层叠上，每一层影像可以是发生于不同时空的事件，但彼此又关联着，或互为因果，或表达同一事件，将同一个主题——性主义的书写加以变化、重复、互相结合，影像与本文既疏离又杂糅的结合。格林纳威以精确的剪辑、精心设计的故事结构、丰富的创造力及想像力将银幕上多个画面在叙述语法、电影形式的各种可能性上作了多样化的呈现，这种时间、空间的跳跃颠覆了主流电影单一性的时间顺序。尽管有很多观众没有这样的观影习惯，它在影像和叙事上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力，但是，我们仍然可以得到这样的判断，彼得•格林纳威的“画中画”的使用有着明显的叙事策略，它要突显的是银幕的存在、电影导演的存在，进而对电影即物质现实的复原进行了质疑。当然，在这里还有一个最重要的东西要表达：女性的位置。

大量精心雕琢的画面表现出的日本宫廷生活的东方情趣，当然还有大量展示的人体与书法结合的美。最特别的当然应该算是十三章“人体书法”《枕草子》的展现过程。

影片以日本宫廷女官清少纳言描述宫廷生活的名著《枕草子》为背景，以一名在人体上书写的日本女书法家诺子为主人公，展现了以书法美为代表的东方情趣，以及东方式的压迫及反压迫。影片中的情节发展，几乎都与东方书法和《枕草子》有关。诺子在父亲的熏陶下，接受了身体的书法，甚至认为这是唯一的书法。在母亲的熏陶下，诺子接受了《枕草子》，并以现代的清少纳言自勉。少年诺子接受着东方美学的意境和旨趣的培养。诺子最初只是一个身体书法的接受者，这是她东方女人的命运。或多或少象征男性性徵的毛笔一直在征服着肌肤，这是笔与纸的关系，也是男与女的关系。

1942年4月5日生于希腊的前卫型导演彼得•格林纳威（PeterGreenaway），被公认为最具野心且具争议性的导演。他从上世纪六十年代中期开始制作自己的实验特性影片。
1987年，他拍的《建筑师之腹》以自己为主题，刻画得十分鲜明。
1989年，他拍的《厨师、大盗、情人和她的老婆》堪称一部讽刺当时英国腐败生活的
寓言，该片在美国成为备受争议的议题，并被美国电影协会评等为NC-17（限制级）。该片是他导演生涯中获得最多观众回响的电影。
1991年，他拍的《普洛斯彼罗》是最具实验性的电影，对莎士比亚的名作《暴风雨》进行重新解读。片中采用了一种革命性新仪器电子绘具箱，影像交错重叠，引发观众热烈回响。
1993年，他重新执导具有高度争议性的剧情片《魔法圣婴》，该片对17世纪美国土地分配不均的情形进行了极度讽刺。
1995年，他拍的《枕边书》继续使用电子绘具箱的方法，为人所关注。
1999年，他拍的《八又二分之一女人》是一部关于男性性幻想的根源与结果的黑色喜剧。

，《暴风雨》是一部关于魔法、知识和权力的戏剧，尤其是一部从书本知识的占有中获取权力的戏剧。这是一个复杂的讽喻剧，我将其转向魔法与书籍的魔法这一问题上：所以我们改换成《普洛斯贝罗的书藉》这个新的题目。我编造了二十五本书，当然都是伪经，普洛斯贝罗将它们成功地带到自己的小岛上。正是靠了这些书，普洛贝斯罗呼风唤雨，报仇血恨，赐教女儿，统治海岛，呵咤风云，驱使精灵。剧作完成于1611年，那是一个冶金术统治一切的时代，在欧洲，玖瑰十字风行一时。我确信莎士比亚笔下普洛贝斯罗来自他同时代的那些把魔幻观念与科学观念结合在一起的名人们。那时科学与魔法之间的界定尚未确立。在今天导演此片时，我们又借助了新的科技手段，我很喜欢这一内含的参照。我到过在科技研究方面领先的国家日本，那里大量的影片画面制作得益于高清晰度技术。我打算把在《电视但丁》、《厨师、大盗、他的太太和他的情人》中的种种探讨融汇起来。我很幸运地想到导演此片的形式本身同影片的内容紧密相连。

《三轮车夫》导演：陈英雄主演：梁朝伟、黎文禄、陈安姬年代：1995）
“谁也不会多看我一眼，我的世界冷得像雪”。
陈英雄的《三轮车夫》在咄咄逼人的写实镜头下，灰暗的街巷和骚动的人群散发着很强的泥土气息，砖墙斑驳得几乎被潮湿的空气抽空。急促的脚步夹杂一张张无动于衷的面孔，倏忽游移于床头榻尾，“别再浪费眼泪，现实比我想得黑，让我学会闭嘴”。三轮车夫姐弟用暴力与身体拥抱社会，是为了脱离贫贱还是激荡的青春同样渴望残酷的燃烧？大量狂乱的手提摄影跟拍镜头，或者冷静的长焦窥视，富含寓意的画面处理，不安阴郁的音乐，这是另一个的越南。陈英雄以最真诚的方式逼近了底层的生存体验，毫不掩饰生活粗砺的质感和疯狂的罪恶。这是一部有关当代越南的电影，不复对过去殖民历史的一种臆想。然而不变的是，陈英雄仍然对这块土地所深藏的一贯的热爱，一种持续的诗意，除此之外，或许正是他的成长背景，还有超然的一面。尽管有着可靠的现实基础，影片并不单纯是现实主义之作，在坚硬的力度和残酷的美感之间，苦难的底层人民，依稀温暖的人性光辉，肉体的脆弱与忧愁，灵魂所背负的罪孽与深深的虚无感，刻骨铭心的孤独，无所不至的欲望，透过影片，不难感受到陈英雄对越南以及民众、对自身现实处境有着超越性的理解。

罪恶之城》的火爆再次印证了关于“暴力美学”在当今电影界甚嚣尘上的论断。所谓“暴力美学”，其实是在中国香港由吴宇森等导演发展并成熟起来的，它指影片中渲染枪战、武打等场面，将暴力诗意化，并努力挖掘其中的形式美感，以迎合观众的口味。有的学者甚至从人的本性的高深层面，对影片中“暴力美学”的存在提供理论支持：人类有攻击和残暴的本能，暴力镜头引发内心深处的共鸣，让人获得快感。比如，很多人喜欢看《动物世界》中狮子猎捕斑马的场景就是这个原因。这样，“暴力”就满足了“美学”的诉求。

先说几部，如果喜欢请加我，谢谢

Ⅲ 请推荐冷门好电影，自认为是影迷的进来交流。。。。。200分打底~不够再加

我推荐一个购物狂的自白，虽然是喜剧，但一点都不无厘头，电影带着谈谈的温情。

附注我爱你，很感人，死去的男友帮女友摆脱黑暗

澳洲乱世情，轰轰烈烈的爱情，轰轰烈烈的背景

潜水钟与蝴蝶，我们如何看周围的人，看亲情，爱情还有人性。

幸福，演员找得很好，剧情也不错

密阳，看似平淡，其实处处是高潮。《密阳》不会像一般电影一样看过之后遗忘，而是在自己的人生和爱情中回忆这部影片。在你人生中最疲惫的瞬间，这部电影将带给你一米阳光

马粥街残酷史，我很喜欢这部电影，因为比起其他的浪漫但不切实际的韩国电影，这部算蛮符合现实的

脑海中的橡皮擦，不论是快乐的，还是悲痛的，都飘忽不定了，难道这就是时间这把橡皮擦？
擦拭掉曾经至爱的人

天水围的日与夜，那平淡的日子里折射出淡淡的人情味，流露出天水围的温情一面

遗愿清单，影片感人之处是把人的一种挑战自我勇气，亲情的爱表现的很微妙

当幸福来敲门，加德纳身上,我领悟到了怎样做才是真正的男人和怎样做才是真正的好爸爸.
从克里斯托弗身上,我感受到了孩子的天真无邪和懂事,怎样做才是好儿子.

Ⅳ 后现代派的电影有哪些

王家卫导演的片子，基本都可以归属到后现代主义电影的范畴里面来，下面是一些很有名的后现代注意电影，建议你可以都去看看！很不错的！

后现代主义电影

希腊导演安哲罗普罗斯在1995年拍出了《尤里西斯生命之旅》，借着一个电影导演去找寻一部电影诞生之初遗留下来的胶片的故事，回顾了电影和希腊的历史。有人将安哲 罗普罗斯视为20世纪最后的现代主义电影大师，其实非常的不准确，安哲罗普罗斯的电影是很难概括的，他的每一部电影无不来自希腊神话的原型，漂流、寻找、个人意志与命运的对抗的题旨，他也不过是不停地“摹写”史诗罢了。《尤里西斯生命之旅》中有一个经典场面：导演A在火车上遇见儿时印象中的母亲，母亲带他回家，他带着90年代的身体，加入了1945、1948、1976……的新年舞会，每个人都如记忆般年轻，只有他带着衰老的皮囊。安哲罗普罗斯用电影拼贴了自己的后现代之梦。

英国导演艾伦．帕克执导的《迷墙》一上映就风靡了世界。这里边最首要的一个原因就是平克．弗洛伊德（Pink Floyd）这支成立于1966年的英国前卫摇滚乐队本身的音乐魅力。不过，《迷墙》首先还是一部电影，一部从视觉上加快步伐将大众带向MTV时代的电影。现在，MTV已经成为全球收看观众最多的视听艺术，甚至连足球也无法与之相比。阿伦．帕克堪称“MTV之父”。可以毫不夸张地说，在世界各地的美术学院中，都有《迷墙》的影迷。《迷墙》成了后现代电影的一个里程碑，同时也宣告了“后现代无经典”谬论的不攻自破。美术爱好者谈论它，喜欢它，好像它不仅仅是一部电影，而且是一个观念艺术的展品。这部集摇滚音乐、现代美术和各种形态的影像之大成的影片，是一部对后现代影像充满自觉的影片。

《发条橙》是一部着眼于社会现实的电影，它将青少年的青春期躁动夸大到极致，把人生这一阶段可能发生的破坏图景一览无余地展现在人们面前。影片的意图非常明确，就是颠覆传统的、正统的道德规范，指向更为人性的东西。《发条橙》是根据英国作家安东尼．伯吉斯的同名小说改编。

在德国，1999年青年才俊导演汤－蒂克的《罗拉快跑》是一部成功的后现代主义电影，影片在结构上为故事设置了三个结局，体现了导演打破传统叙事规则的努力；在影音风格上上，快切、动画、摇滚乐、动感人物、大块色调对比等汇成大杂烩，充分表现出剪贴拼凑的特征。波兰法籍导演基耶斯洛夫斯基的《盲打误撞》、德国的《罗拉快跑》和英国的《滑动门》都给影片设置了两三种结局，都表现了偶然性早对个体命运造成的决定性影响。
20岁的柏林姑娘罗拉和她的男友，同样是20岁的曼尼，他们遇到了大麻烦。曼尼不小心将一个黑社会老大的钱给弄丢了，而且是20万马克。20分钟后，老大就要来讨钱，要是找不回来这些钱，曼尼就命在旦夕。曼尼打电话向罗拉求救！20岁的罗拉只有20分钟，她想也来不及想，撒腿就跑……
20分钟以后，罗拉拿到了钱！但曼尼等不及，跑到对面的超市去打劫，被赶来的警察一枪射中胸膛……
这是德国青年导演汤·蒂克伟（Tom Tykwer）拍摄的影片《罗拉快跑》中的故事情节，可怜的曼尼死得太惨了。你别着急，还没完呢！
20分钟后，罗拉两手空空赶到，但曼尼却横遭意外，暴尸街头……
20分钟后，罗拉抱着千方百计搞来的10万马克赶到现场，却赫然看见黑社会老大也准时抵达……

《阿甘正传》，该片由汤姆.汉克斯主演，获1995年第67届最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项桂冠。该片表现出的善良、温情，触动了我们心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好情

《阿甘正传》以一个被正常世界视作 “低能儿”的阿甘为主人公，贯穿起一个被改写的人文历史——它对美国近代史上的重大事件和人物进行了巧妙的铺排与重述，并运用了大量反讽、戏拟、电脑仿真、类型混杂、滑稽模仿与“无叙事”等解构手法，对美国近代以来的政治、历史、流行文化、名牌时尚、广告等方方面面广开玩笑，大肆揶揄，重新解释了历史、战争和英雄，为观众提供了一种消遣性的快乐原则，从而建构起后现代文本的叙事模式与造型风格，在打破人文历史谎言的同时又以谎言的拼贴手段复制了一个虚假的寓言故事。当然，如果对上个世纪早期到中期的美国历史比较熟悉，就更能很好地理解该电影的黑色幽默成分，比如熟悉“猫王”的音乐风格、“乒乓外交”、“水门事件”、“反越战运动”的话，其中许多情节一定会让大家会心一笑。

运动片的风格、血腥又恰到好处的处理、扣人心弦的故事主线和有力的社会警示作用，《搏击俱乐部》简直就是90年代的《发条橘子》。在这个只产生了极个别具震撼性影片的年代里，《搏击俱乐部》必定不会被忽略。它给人印象很深，并引发深深的思索。与时下95%的恐怖片不同的是：它留给观众大量的问题去回想和争论。《搏击俱乐部》所展示的发人深省的、多层次的故事给成百上千的评论、特写及观后感文章提供了足够多的讨论素材。 本片的导演大卫芬奇在拍摄《搏击俱乐部》之前，已经有了三部引人注目的影片：《异型3》、《七宗罪》和《心理游戏》。芬奇有心要让《搏击俱乐部》成为一部视觉杰作。同前三部片子一样，《搏击俱乐部》也是色调暗、进度快，观众在看的时候没有多少时间细想，有人称其为“MTV风格”，但与其他同类影片不同的是，芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。 不可否认的是，《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。有的情节表现得十分的残忍，以至于一些观众会扭头不看，比如一个人从他的嘴里把自己松动了的牙齿拔了出来。当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日苦差麻木了人心，引发狂性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是现代社会使人失掉人性和感觉的牺牲品。他们已经变成了轮子上的嵌齿，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中。

导演：丹尼．博伊尔
《猜火车》又名《迷幻列车》，仅用了49天就拍摄完成，是一部成本为250万美金的小制作影片。本片描述了苏格兰爱丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活现状，其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及充满现代感的声画处理使之成为另类影片中的经典。影片对吸食海洛因而产生的快感进行了极为细致的描述，同时片中所充斥的堕落情绪及所表现出的价值观和自我意识引起了社会的极大关注和争论，因而影片一出炉便成为舆论的焦点。那眩目的镜头和娄．瑞德、伊基．鲍普的摇滚乐不啻为一剂迷幻药，我们眼直勾勾盯着屏幕，身临其境，当马克的针头扎入皮下组织，我们以为那白色的化学物质是融入了自己的血液；当一伙人抢劫后在路上狂奔，我们觉得是自己的心脏在剧烈地跳动。几乎每一个场景都可称得上是一部精致而出人意表的浓缩短片：
“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择他妈的一个大电视。选择洗衣机，汽车，雷射唱机，电动开罐机。选择健康，低卡里路，低糖。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套他妈的三件套西装。……选择DIY，在一个星期天早上，他妈的搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。选择腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以说是最无耻的事了。选择你的未来，你的生活。但我干嘛要做？我选择不要生活，我选择其他。理由呢？没有理由。只要有海洛因，还要什么理由？”

主演让、雷诺《这个杀手不太冷》将一个成年杀手和一个未成年少女之间的爱情，刻画得可歌可泣。因为新电影的观众大部分是年轻人，对电影的要求是“一种刺激的快感或无伤的危险”，传统电影中严肃的悲剧、沉重的道德并不在他的作品中呈现，那些人物并不背沉重的包袱，也无崇高的使命，他们的存在为的是自己，追求的是自己的喜乐。吕克·贝松被称为法国新巴洛克电影代表之一，后现代电影领军人物。喜欢看法国电影的观众说起贝松的影片《地铁》、《碧海情》、《尼基塔》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》、《圣女贞德》等都是如数家珍。

《低俗小说》由“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成。
观看《低俗小说》，如同观看一场流动的“波谱艺术”，美国黑帮片、恐怖片、爱情片的杂烩在一起，以一种戏仿的形式重新拼贴。除了视觉形象拼盘以外，《低俗小说》为人称道的“圆形结构”叙事策略，也是多元共生的拼贴产物。全片由一个序幕（餐馆里的打劫），四个章节（分别被命名为“朱斯和文生”、“文生和马沙之妻”、“一只金表”、“ 邦尼的处境”）构成。这彻底打破了传统电影的线性叙事逻辑，首尾相连，似一个圆形从随意一点开始截取，并最终回到了起点。暴力是昆汀作品反复出现的主题，本片中频繁的暴力场面正呼应了它的“圆形结构”，明确指出暴力事件的发生是循环而永无停止的。在这里暴力成了一种生存方式，是对异化、疏远、默默无闻的反抗--然而导演对待暴力的态度始终不是肯定的，朱斯的金盆洗手、文生对爱情的渴望也许就可以说明这一点，他们都在寻求无可奈何的暴力之外的出路，尽管这种出路在美国这个暴力泛滥的社会看起来是渺茫的。作为叙事的功能装置：伟大的英雄、伟大的冒险 、伟大的航程、伟大的目标皆以丧失，即符合利奥塔对后现代的界定--对元叙事的不信任。这种对元叙事不信任的后现代特征，在影片中集中体现在英雄的丧失。不仅作为杀手的文生和朱丝是失败的，而且作为黑帮老大的马沙是失败的（遭性变态者的强奸），作为职业拳击手的布奇（不由让人联想到史泰龙扮演的个人英雄主义的拳击手洛奇）同样是失败的（遭到黑帮的追杀又落入性变态者手中）。这种英雄的丧失带有某种尴尬的滑稽，同时又是我们时代的“后现代状况”--人类历史的进步主义者信仰和鼓吹的启蒙理性遭遇不信任，道德审判和价值判断无限期延迟（观众或许会为昆丁对电影技术花里胡哨的创新困惑不已，但兴奋点显然已从康德的第二批判转向第三批判，他们渴望获得奇特而意外的美学救赎）。既然所有的生活难题都解决不了，一切并不像文化精英们所说的那样，人们也许有理由满足于对现象的表面占有和消费（同时，这不是我们时代反史诗的史诗吗？）于是，剩下的是大众和通俗文化，正如本片的片名所示- -《低俗小说》。

导演：索德伯格

主要演员： 安迪.麦克道威尔，彼得．加拉格尔

得奖记录：第四十二届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖 （1989）
第四十二届戛纳电影节最佳男演员 （1989）

一个表面上平静的中产家庭，因为朋友意外来访而失去平衡，暴露出其中充满性失调谎言的真相。原来有洁癖的姐姐安迪．麦克道尔早就跟丈夫彼得．加拉格尔没有性生活，但妹妹劳拉．桑．吉亚科莫却跟姐夫暗中打得火热。丈夫的同学詹姆斯．斯派德带着录影机来访，竟然让姐妹二人因为好奇心而对着镜头大谈心中秘密。一鸣惊人的新导演史蒂文．索达伯格用冷静而富创意的手法剖析现代人脆弱的心理层面，尤其突显出高科技（录影机）无坚不摧的奇妙魅力。

英国著名导演格林纳威早期拍摄过很多试验性很强的短片，后来又长期为标榜另类风格的英国电视四台拍摄影片，所以他的影片一向以风格手法怪异著称。他学生时代的绘画经验又使得他的作品追求画面的精良与视觉上的冲击力。这两点，在这部影片《枕边书》中得到了加强与融合。

格林纳威的所有影片都情节怪异离奇，这部影片也不例外，诺子在人身上书写十三章《枕草子》，然后交给出版商的情节实在令人匪夷所思。而出版商在见到最后一章“死刑者之书”之后，竟然心甘情愿交出性命。这些极度风格化的情节和细节很难令人接受，但在经过格林纳威更加风格化的画面表现之后，反而显露出迷人的美感。不过在短暂的视觉美消逝之后，面对空空的银幕，影片中的一切又是那么令人迷茫。
影片拍摄手法中最大的特色，是创造性地运用画中画的手法。这些形状、位置、大小变幻不定的小画面和整个大画面之间构成多种视觉和结构关系，大部分是与大画面书法对位的小画面说明，还有很多是回忆的画面，也有类似于叠画的电影语言功能。多功能、多层次的大小画面的嵌套与并列，形成复杂多变的语言风格和画面表现力，这是格林纳威在影片中进行的一项电影语言的试验。

影片的故事如何，表现了什么，这虽然是一部影片必备的重要元素，但绝对不是唯一的。格林纳威这部影片的故事性面对大量充满东方情调的精制画面和实验性的电影语言，已经退居到次要位置，只是为他们提供了一个适合的载体而已。在众多主流的故事性影片中，格林纳威的这部《枕草子》令我们看到了一部精彩而富有启发性的“另类”电影。
《枕边禁书》以两位时代相隔、内心却有默契联系的女性的日记为叙述主轴，大量运用电脑新科技，将各个年代、各种时空发生的时间以“画中画”的形式在同一个电影平面展开，开掘出前所未见的电影语法。有些时候我们明显感觉可以用切换处理的镜头，他都以“画中画”的形式代替，平行蒙太奇在他的电影中成了“平面蒙太奇”。透过“画中画”，观者、剧中人，以及隐藏的电影导演位置是相等的，观众所看到的人、事物无意不是透过导演之眼在观看。
中文名称：巴别塔
英文名称：Babel
别名：通天塔，火线交错
资源类型：DVDScr
发行时间：2006年11月27日
电影导演：阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多 Alejandro González Iñárritu
电影演员：布拉德·彼特 Brad Pitt
凯特·布兰切特 Cate Blanchett
盖尔·贾西亚·贝纳 Gael García Bernal十二个人、三个国家、四种不同的命运、一次偶然的事件，皆源于那一声无意的枪响……命运交织的罗网将不同种族、地域、文化背景下的灵魂纳入其中。世界上的每个人之间都存在着千丝万缕的关系，上世纪60年代，美国社会心理学家米尔格伦提出了“六度分割”的理论。他认为，只要通过六个人，你就能够与任何一个陌生个体建立联系。可是这种关联的丝线是多么的微弱，即使我们意识到对方的存在，但我们还是听不见对方的挣扎呼喊，就算听到依然无法理解无法进行有意义的沟通。在电影结束后显现出了一段字幕：“献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。”显然，这绝非一部绝望的电影，而是一部在绝望世界里挣扎的故事，并将孩子视为未来的希望，光明世界必将由他们建成，通天之塔亦必将由他们建成，愿未来的世界不再有误解、隔阂和悲伤。
显然，影片带有强烈的亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的独特风格，世界上恐怕很难找出什么导演能够把多线索交叉叙事手法运用得如此娴熟，俨然有超越上届奥斯卡最佳影片《撞车》的势头。而且，亚历桑德罗此次把握的故事以及故事种的矛盾冲突显得更加的宏大和人性化。同时，这种多线索叙事技巧在他的手中也已经不再仅仅是表达的工具，而是 极富洞察力并具有深刻见解的表达出口，是其展现故事主题的必由之路。伊纳里图曾表示过，将一些故事线索编织到一起已经成为他工作的一种习惯。“当我坐在车里看到有人从路边经过时，我便开始觉得那个人肯定比我头脑中的任何东西都要有趣。所以探究他人的内心是我最大的愿望。与此同时，我们所拥有的现实中的一切也是如此的有限。我更希望探索更加广阔的外部世界，还有陌生的外部世界是怎样影响到我个人的等等，都将成为我作品中所要探询的目标……”

波兰电影大师基耶斯洛夫斯基（1941-1996）的经典之作。以法国国旗的三色命名的三部电影分别代表了三个主题：博爱，平等，自由。导演用极为细腻的光影音的效果为我们剖析这三个主题。《红白蓝三部曲》是基希洛夫斯基生平最后的三部作品，大师两年后即因病辞世。《蓝色》是忧郁和自由，挣脱俗世的信念才能获得人性与情感的自由；《白色》是尊严和平等，导演在片中探讨和质疑了情爱与平等；而《红色》则是真诚和博爱，人世间充满各种猜忌和矛盾，唯有博爱才能解开羁绊心灵的枷锁。这三部作品是基思洛夫斯基充满人道主义和人文思想的杰作。他以细致而精密的情节来讲述故事，从普通人的人生命运阐释他对生命的尊重和见解。在电影中，无论出场时间的长短，基思洛夫斯基都将主人公的位置给予了女性，也许是因为她们更脆弱一些，更能够体现忧郁、尊严与真诚。在这三部曲中，基思洛夫斯基依然发扬了《十诫》以来的一贯宗旨，用包蕴着宗教哲学精神内涵的戏剧性故事情节表达了自己对当代人生存状态的深刻理解。

《蓝色》获得93年威尼斯金狮奖，并获得恺撒奖9项提名；
《白色》获得94年柏林电影节最佳导演奖；
《红色》获得纽约影评人协会及洛杉矶影评人协会最佳外语片，并获得恺撒奖7项提名。
在三部电影中，都有令人痛苦的道德抉择。《红》中，老法官告诉瓦伦婷，邻居中有一个家庭看似幸福，但丈夫却背着妻女在外面偷情。那么，瓦伦婷该马上去揭穿他吗？那样他们将看清真实然而痛苦，还是依然让他们隐藏在平静之下呢？《蓝》中，朱丽叶的邻居在夜总会里做脱衣女郎，她认为这样做自己很快乐，男人们也很快乐。但是有一天她发现自己的父亲就坐在台下观众席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已对人生厌倦，他求卡鲁把自己枪杀，作为报酬，他将帮助卡鲁回国，并且有资本做小本买卖。而卡鲁除此而外，似乎没有别的办法能帮他回国了。七十年代，波兰电影艺术大师K.Zanussi开创了“道德焦虑电影”，基斯洛夫斯基的作品把“道德焦虑”推进到一个更深的层面。基斯洛夫斯基认为，在自由主义社会中，人的道德处境更为孤绝。因为，自由主义社会没有国家道德、民族性道德、阶级道德一类的或虚构、或强制的全民道德。个人的道德承负及其软弱无力在自由主义社会中更充分地显露出来，所谓自由主义伦理，首先是对个人的道德承负力的脆弱的体认。在自由主义社会，个人的道德壮况是怎样的呢？基斯洛夫斯基仍然通过个体性的道德困境来探讨自由个体在日常生活中的伦理负担。自由主义社会的意识形态是自由、平等、博爱，《蓝、白、红》三部曲要探讨这些价值理念的私人含义。任何价值理念都不是抽象的，社会制度中的大理念也体现为具体的个体私生活事件。要想知道生活制度的伦理大理念的味道，最恰当的办法是体味在这个生活制度中生活的个人眼里噙着的泪水。

暴雨将至》给人的震撼是非常巨大的，Milcho Manchevski(米尔科.米切夫斯基这位马其顿导演的处女作（这是他第一部长片），一举夺得1994年威尼斯电影节金狮奖，1995奥斯卡最佳外语片奖提名，1996年独立自由奖等三十余项国际大奖，决非侥幸。本片分成三个部分。一段不可能的爱情、一个两难的抉择，一段手足的残杀，将前南斯拉夫地区暴雨将至的社会背景和几个故事联系起来，无理性的民族、宗教仇杀将爱情、亲情无情地打破，让人看了很悲痛。可以强烈感受到影片中，导演深藏其中的渴求：对人类的热爱，对家乡的热爱。

第一部分：WORDS （字）-----马其顿的农村

一个年轻的神父藏匿一个出逃的女子，爱情随之滋长。当他们准备去伦敦找摄影师的叔叔时，女子的家人找到了她。女子死于哥哥的枪下，爱情如鸟一般飞过，我们都无能为力！

第二部分：FACES （脸）---伦敦的都市

安妮是一个美丽的女子，她有一个爱她的丈夫，可是她还有一个放不下的情人亚历斯。亚历斯是马其顿来的摄影师，16年前来到伦敦。其实我们很清楚这个亚历斯就是第一部分中年轻神父要投奔的叔叔。有一张照片让我们心头一悸，照片上是马其顿的女子死在哥哥的枪下，神父看着她。女人的丈夫很清楚她的出轨，可悲的是他居然死在餐厅的乱枪中，一张脸被打成一片模糊。

第三部分：PICTURE （图片）---马其顿的农村

亚历斯回到阔别16年的家乡，这里时有纷争。他为了带女孩出逃被朋友枪杀，女孩终于得以出逃。镜头回到第一部分的开始，我们终于清楚的知道故事的前因后果。女孩逃到了神父的住所，尽管后来也逃不开死亡的宿命。干旱的土地终于迎来暴雨倾盆，雨中躺着亚历斯的尸体。

整个故事因为形式的错乱而变得有些轮回的宿命，充满了不可抑制的惶惑，原来所有的一切都是因为狭隘的民族主义的猖獗。而片子里人与人的关系也是微妙错综，没有正面的枪林弹雨但是每一次开枪都有惊人的震撼力。亲情和爱情都变得不堪一击，原来种族的纷争是如此残酷。三个故事殊途同归，影片的背景是笼罩着内战阴影的马其顿和巴尔干半岛。没有可能的恋情，个人的极大矛盾，回归和宿命。三个故事在人物的交错纵横中揭示战争的悲剧，而狭隘的种族主义正是这一切的罪魁祸首。
1994年，美国著名导演奥利弗·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。尽管与昆汀的初衷不符，《天生杀人狂》还是一部非常出色的影片。奥利佛·斯通通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用以及大量另类音乐等多种新颖的视听语言大大刺激了观众。本片从一个新鲜的角度重新审视了疯狂的犯罪行为与同样疯狂的媒体行为。剧中的主人公是一对喜好血腥和暴力的夫妇，他们最大的乐趣就是杀人。他们的举动引起了一位新闻工作者的注意，并且在自己的节目上加以报导。这一来，他们的知名度很快地又被提高了。即使是他们被捕之后，记者的报导仍然没有停止。一切的犯罪在媒体的眼中似乎都变成了另一个样子。我们该不该为此而感到悲哀呢？

《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。

同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。
黑客帝国》中的“子弹时间”发生在母体这个虚拟世界里，在这样一个程序的世界里，任何东西都可以改变，包括在真实世界中无法为人力所改变的自然定律。因此，无论是尼奥躲避子弹，还是玻璃幕墙波浪式爆炸，都是虚拟世界中由机器模拟出来的自然定律给暂时破坏或修改的结果。可见，“子弹时间”的运用，并非单纯是为了展现特效，实际上是和影片的故事的整体架构融为一体的。如今“子弹时间”几乎已经成了“视觉滥效”了，无论什么影片都想拿它来炫一下，可在影片摄制的1998年，这在银幕上还是个非常原创性的东西。“子弹时间”特效在《黑客帝国》中的应用，是以120架尼康照相机围绕着被拍摄对象，然后让这些相机的快门按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔开始拍照，然后把各个角度拍得的照片全部扫描进电脑，由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补，这样就能获得360度镜头下拍摄对象的连贯、顺滑的动作，最后再由电脑将该连贯的动态图象与背景融合，才有了我们在电影中看到的令人拍案叫绝的新奇镜头。《黑客帝国》三部曲从奴役和仇恨开始，首先讲述的是犹太和基督教的历史，是善和恶的完全对立，是上帝和撒旦你死我活的较量。电影设定的场景却是希腊化的，是柏拉图的“洞穴寓言”，讲述人如何定义真实，如何发现真实。尼奥成为救世主，是依赖着基督教最有力的爱的力量，所以那一刻，当尼奥在伊人一吻中复活，他成了基督教的救世主。《重装上阵》则是存在主义的故事，这是一个“上帝死了”的时代，超人开始怀疑存在的意义。这也是善和恶对立的模糊阶段，如同加缪的文学，不是善恶的对立，而是光明和黑暗的对立，其界线是模糊的。同时，尼奥面对的困惑也是郭靖的困惑，究竟什么能判定好与坏？如果自由就是好的，那史密斯的破坏性该怎么看待？存在主义认为，人的自由是选择的自由，不一定是选择有所为，也可以选择无所为，无为比有为更自由，因为无为不会冒犯别人的有为。所以，尼奥在《最终战役》中没有接受先知的糖，做了和第二集相反的决定。

《记忆碎片》此片的奇特结构，真的让人有失忆的感觉，具备自我的身份之谜，而且到底应该相信谁，而就连自己都不能相信。如果你看过本片导演克里斯托夫·诺兰的另一部影片《党羽》，那么你就会知道看这位导演的片子可不是件省心的事，他会让观众在观看的过程中情不自禁地设想猜测最终的结局，本片采取了倒叙的手法，开始于一起抢劫案，也终结于这起案件，我们知道发生什么却不知道它为什么会发生，所有的答案都在主人公断断续续的回忆闪现中，每次回溯，我们都会找到一些新的相关线索或当事人，他们将观众和莱昂纳多一起引向结尾，也可以说是最初的开始。

可能还有好多精彩的所谓后现代电影，一时想不起来了，或许还有好多没有看过的，比如黑泽明的〈罗生门〉、 岩井俊二的〈情书〉等，有机会看看。

可能后现代主义电影就是一下子看不懂，再看似乎有些明白，可怎么看也不会全懂，但又总能让你有些感触的电影。当然了，就是看不懂也不说出来，要装懂。

Ⅳ 高分递加！寻一些有内涵的恐怖片

为了迎合你的提问要求，以下我简明扼要：《闪灵》史蒂芬金的经典作品，当你搜索该作品的背景时你就会知道那个酒店的前身是印第安人曾经的栖息地！《笔仙》韩版的山村老尸，永远不要欺负人。《鬼妈妈》折射当代教育父母的二个特性，一类是对孩子不管不问，一类是过度的溺爱最后成为了自私的索取！《鬼讯号2-白光》类似于死神来了，西方人的思维模式是和东方人完全相反的，救人一命胜过七级浮屠？事实果真如此吗？《生死停留》类似于蝴蝶效应，如果可以重新来过... ...《心中有鬼》看过后想到了一首歌《问》：可是女人，爱是她的灵魂，她可以奉献一生，为她所爱的人！《机械师》西班牙的一部被低估的一部作品，男主角为了出演该片，一月减肥瘦了七十斤！讲述了精神分裂后的奇遇：好人的心总是很脆弱！《禁闭岛》莱昂纳多的最后一句话很让人深思，也许遗忘才会是真正的解脱！《无助》在风行上搜到的一部另类的影片，此片无对话，全是背景音乐打底，看完后心里很不舒服，二个字，发诣！《谜雾》该导演纯粹的基督死党，完全亵渎了了大师的优秀作品！建议此片改结局！《黑色地板》看到最后才知道一切只是小女孩的一个梦，她内心里的小宇宙，渴望按照自己的意愿生活却无法和父亲沟通。《理发师陶德》百老汇的经典段子被改成电影，影片以灰色调贯穿全场，看完之后太压抑了，结尾太悲哀了！！！万恶的社会，丑陋的人性！最后来二个香港的，《勾魂恶梦》黄秋生的三级，很好看，天下没有免费的午餐！有所得必有所失！《回梦寿尸》分三个故事，最后一个罗兰和黄秋生的“最后的晚餐”很感人！ 先这些，以后再分享！

Ⅵ 推荐一些小众的电影吧， 你们觉得有感觉的、不要复制一串，只要推荐几个就好。谢了。

最近看了很多好电影，纷纷推荐给朋友，好电影一起分享一大乐事啊。
其实我也不知道它们算不算主流还不是得小众电影，只要好看不就行了。

《火柴人》不错，是讲有洁癖的欺骗犯，结局很不错，糟糕又甜蜜。
《沉默的羔羊》，小说改编的，一系列有四部吧，但是只要看最经典最好看的一部就行了，是92年出品的吧。
《一级恐惧》和《搏击俱乐部》讲一个最重要的主题，形式全然不同，推荐可以看看，挺不错，还行。
还有《大象》，个人认为不怎样，尤其前面差劲到想睡觉，节奏太慢，但后来一下子把人惊醒，不少人士给它很高的评价，影片展现的方式也较为独特，不知道你会不会喜欢。
《秘窗》，正在看，是演加勒比海盗里杰克的那位演的，还未理出头绪，有一股子诡秘。
《海上钢琴师》也还行，只不过没我想象中精彩，也许我不懂得欣赏。

PS.

例外再附一张电影推荐表吧，每部电影都有无数个人生，看电影就是看他人的人生呵。

麻省理工要求本科生三年看完的电影动画和电影可以帮我们更深刻地体验人生。1. 2001 Kubrick, Stanley 1968(《漫游太空2001，库布利克》)
2. Accattone Pasolini, Pier Paolo 1961(《乞丐》，帕索里尼)
3. Babette's Feast Axel, Gabriel 1987（《芭贝特的盛宴》）
4. Battleship Potemkin, The Eisenstein, Sergei 1925（《战舰波将金号》，爱森斯坦）
5. Bicycle Thieves, The De Sica, Vittorio 1949（《偷自行车的人》，德-西卡）
6. Blade Runner: The Director's Cut Scott, Ridley 1991（《银翼杀手》，雷德利-斯科特）
7. Blue Velvet Lynch, David 1986（《蓝丝绒》，大卫-林奇）
8. Chronicle of a Summer Rouch, Jean 1960（《夏日纪事》，让-鲁什） 9. Clockwork Orange Kubrick, Stanley 1971（《发条橙子》，库布利克） 10. Cook, The Thief, His Wife and Her Lover, the Greenaway, Peter 1989 （《情欲色香味》，格林纳威）
11. Crash Cronenberg, David 1996（《撞车》，柯南博格）
12. Demon Seed Cammell, Donald 1977（《魔种》）
13. Desk Set Lang, Walter 1957
14. Draughtsman's Contract, The Greenaway, Peter 1982（《画师的合约》，格林纳威）
15. Dreamlife of Angels, The Zonca, Erick 1998（《两极天使》，宗卡） 16. Early Works Richter, Hans 1927
17. Eraserhead Lynch, David 1977（《橡皮头》，大卫-林奇）
18. Fifth Element, The Besson, Luc 1997（《第五元素》，吕克-贝松） 19. Film before Film Nekes, Werner 1986
20. Gattaca Niccol, Andrew 1997（《变种异煞/千钧一发》安德鲁-尼科尔）21. Big Day, The Tati, Jacques 1947（《节日》，雅克-塔蒂）
22. Jules et Jim Truffaut, Francois 1962（《朱尔与吉姆》，特吕弗） 23. Beauty and the Beast Cocteau, Jean 1946（《美女与野兽》，让-考科多）
24. Hate Kassoritz, Mathieu 1995（《仇恨/怒火青春》，卡索维茨） 25. Pier, The Marker, Chris 1962（《堤》，克里斯-马克尔）
26. New Enchantment, The l'Herbier, Marcel 1924
27. La Magic Melies Meny, Jacques 1997
28. Films of Man Ray, The Man Ray 1998
29. 400 Blows, The Truffaut, Francois 1957（《四百击》，特吕弗） 30. Level Five Marker, Chris 1997
31. Man Bites Dog Belvaux, Remy 1992（《人咬狗》）
32. Man Ray Fargier, Jean Paul 1998
33. Man with a Movie Camera Vertov, Dziga 1929（《持摄影机的人》，维尔托夫）
34. Metropolis Lang, Fritz 1929（《大都会》，佛列兹-朗）
35. Mr Hulot's Holiday Tati, Jacques 1952（《于洛先生的假期》，雅克-塔蒂）
36. My Uncle Tati, Jacques 1958（《我的舅舅》，雅克-塔蒂）
37. Naked Leigh, Mike 1993（《赤裸》，迈克-雷）
38. Nosferatu Murnau, F.W. 1922（《吸血鬼》，茂瑙）
39. Cabinet of Dr Caligari, The Wiene, Robert 1919（《卡里加利博士的小屋》，维内）
40. Notorious Hitchcock, Alfred 1946（《美人计》，希区柯克） 41. Nuts in May Leigh, Mike 1976（《五月的坚果》，迈克-雷） 42. October Eisenstein, Sergei 1927（《十月》，爱森斯坦）
43. Paris, Texas Wenders, Wim 1984（《德州，巴黎》，文德斯） 44. Pillow Book, The Greenaway, Peter 1995（《枕边书》，格林纳威） 45. Playtime Tati, Jacques 1967（《游戏时间》，雅克-塔蒂）
46. Solaris Tarkovsky, Andrey 1972（《索拉里斯/飞向太空》，塔尔柯夫斯基）
47. Stalker Tarkovsky, Andrey 1979（《潜行者》，塔尔柯夫斯基） 48. Tampopo Itami, Juzo 1986（《蒲公英》，伊丹十三）
49. Tati Shorts Tati, Jacques 1930-67（雅克-塔蒂的短片）
50. Things to Come Menzies, William Cameron 1936（《科幻双故事》） 51. Tokyo Story Ozu, Yasuijiro 1953（《东京物语》，小津安二郎） 52. Man and a Woman, A Lelouch, Claude 1966（《一个男人与一个女人》克劳德?勒鲁什）
53. Wings of Desire Wenders, Wim 1987（《柏林苍穹下》，文德斯） 54. Birth of a Nation, The Griffith, D.W. 1915（《一个国家的诞生》，格里菲斯）
55. Theorem Pasolini, Pier Paolo 1968（《定理》，帕索里尼） 56. Week-End Godard, Jean-Luc 1967（《周末》，戈达尔）
57. Brothers Quay, The Brothers Quay 1980s
58. Andalusian Dog, An Bunuel, Luis/Dali, Salvador 1928（《一条叫安德鲁的狗》，达利，布努埃尔）
59. Rome, Open City Rossellini, Roberto 1945（《罗马，不设防的城市》，罗西里尼）
60. Intruder, The Corman, Roger 1961（《入侵者》，罗杰科尔曼） 61. Visions of Light Glassman, Arnold 1992（《光影的美丽》，阿诺德格拉斯曼）
62. Svankmajer : vol 1 Svankmajer, Jan 1960s
63. Svankmajer : vol 2 Svankmajer, Jan 1960s
64. Contempt Godard, Jean-Luc 1963（《轻蔑》，戈达尔）
65. One plus One Godard, Jean-Luc 1968（《一加一》，戈达尔） 66. Night in Casablanca, A Mayo, Archie 1946（《卡萨布兰卡之夜》，阿尔其?梅奥）
67. Rashomon Kurosawa, Akiro 1950（《罗生门》，黑泽明）
68. Yojimbo Kurosawa, Akiro 1961（《用心棒》，黑泽明）
69. Early Cinema : vol 1 BFI
70. Early Cinema : vol 2 BFI
71. Red Desert Antonioni, Michaelangelo 1964（《红色沙漠》，安东尼奥尼）
72. Annie Hall Allen, Woody 1977（《安妮?荷尔》，伍迪?艾伦） 73. Brazil Gilliam, Terry 1985（《巴西》，特里?吉列姆）
74. After Hours Scorsese, Martin 1985（《下班之后》，斯科西斯） 75. Wizard of Oz, The Fleming, Victor 1939（《绿野仙踪》，弗莱明） 76. Promise, The Von Trotter, Margarethe 1995（《许诺》，玛格丽特?冯?特洛塔）
77. Hudsucker Proxy, The Coen, Joel 1994（《金钱帝国》，科恩兄弟） 78. Matter of Life and Death, A Powell, Michael 1946（《平步青云》，迈克尔?鲍威尔）
79. Thelma and Louise Scott, Ridley 1991（《末路狂花》，雷德利?斯科特）
80. Antonia's Line Gorris, Marleen 1995（《不靠男人的女人》，玛琳?格里斯）
81. Man Who Fell to Earth, The Roeg, Nic 1973
82. Wings of the Dove Softley, Iain 1997（《三颗翼动的心》，伊恩?索夫特雷）
83. Portrait of a Lady Campion, Jane 1996（《淑女本色》，简?康萍） 84. Sense and Sensibility Lee, Ang 1995（《理智与情感》，李安） 85. Fanny and Alexander Bergman, Ingmar 1982（《芬尼与亚历山大》，伯格曼）
86. Don't Look Now Roeg, Nic 1973
87. Blow Up Antonioni, Michaelangelo 1966（《放大》，安东尼奥尼） 88. Mrs Dalloway Gorris, Marleen 1997（《达洛威夫人》）
89. Orlando Potter, Sally 1992（《奥兰多》，萨利?波特）
90. Colour of Pomegranates, The/Legend of the Suram Fortress, The Paradjanov, Sergo 1969 （《石榴的颜色/苏拉姆城堡的传说》，帕拉杰诺夫）
91. Sunset Boulevard Wilder, Billy 1950（《日落大道》，比利?怀尔德） 92. Citizen Kane Welles, Orson 1941（《公民凯恩》，威尔斯） 93. Blood of a Poet, The Cocteau, Jean 1930（《诗人之血》，让?考科多）94. Crimes and Misdemeanors Allen, Woody 1989（《罪与罚》，伍迪?艾伦）95. His Girl Friday Hawks, Howard 1940（《女友礼拜五》霍华德?霍克斯）96. Batman Burton, Tim 1989（《蝙蝠侠》，提姆?波顿）
97. Strange Days Bigelow, Kathryn 1995（《世纪末暴潮》，凯瑟琳?碧罗格）
98. Age of Innocence, The Scorsese, Martin 1993（《纯真的年代》，斯科西斯）
99. French Lieutenant's Woman, The Reisz, Karel 1981（《法国中尉的女人》，卡尔?雷兹）
100. Little Dorrit : Part 1 Edzard, Christine 1988（《小杜瑞特》） 101. Little Dorrit : Part 2 Edzard, Christine 1988
102. Clueless Heckerling, Amy 1995（《独领风骚》，艾米·海克林） 103. Third Man, The Reed, Carol 1949（《第三个人》，卡洛尔·里德） 104. Fellini's Roma Fellini, Frederico 1972（《罗马》，费里尼） 105. It's A Wonderful Life Capra, Frank 1946（《美好人生》，卡普拉） 106. Edward Scissorhands Burton, Tim 1993（《剪刀手爱德华》，提姆·波顿）
107. Dracula - 1992 Coppola, Francis Ford 1992（《吸血惊情四百年》，科波拉）
108. Elephant Man, The Lynch, David 1980（《象人》，大卫·里恩） 109. Jane Eyre Stevenson, Robert 1943（《简爱》，罗伯特·斯蒂文森） 110. Performance Roeg, Nic and Cammell, Donald 1970
111. Flash, The Iscove, Robert 1990（《闪电侠》，罗伯特·伊斯科夫） 112. Apartment, The Wilder, Billy 1960（《公寓》，比利·怀尔德） 113. My Girlfriend's Boyfriend Rohmer. Eric 1987（《我女朋友的男朋友》，侯麦）
114. Silences of the Palaces, The Tlatli, Moufida 1996（《沉默的宫殿》）
115. Oliver! Reed, Carol 1968（《奥利弗》，卡洛尔·里德）
116. Rope Hitchcock, Alfred 1948（《绳索》，希区柯克）
117. Apocalypse Now Coppola, Francis Ford 1979（《现代启示录》，科波拉）
118. I've Heard The Mermaids Singing Rozema, Patricia 1996（《我听到美人鱼在唱歌》）
119. Intimate Lighting Passer, Ivan 1965（《逝水年华》，伊万·帕瑟） 120. Close Encounters of the Third Kind Speilberg, Steven 1977（《第三类接触》，斯皮尔博格）
121. Haunting, The Wise, Robert 1963（《猛鬼屋》，罗伯特·怀斯） 122. Short Cuts Altman, Robert 1993（《短片集》，罗伯特·阿尔特曼） 123. Yellow Submarine Dunning, George 1968（《黄色潜水艇》，乔治·唐宁）
124. 8 1/2 Fellini, Federico 1968（《八又二分之一》，费里尼） 125. Mirror Tarkovsky, Andrei 1974（《镜子》，塔尔柯夫斯基） 126. Dick Tracy Beatty, Warren 1990（《至尊神探》，沃伦·比蒂） 127. Lola Demy, Jacques 1960（《劳拉》，雅克·德米）
128. Fathers of Pop Arts Council ?
129. Conan the Barbarian Milius, John 1981（《霸王神剑》） 130. Piano, The Campion, Jane 1993（《钢琴课》，简·康萍） 131. Blade Runner: The Director's Cut Scott, Ridley 1991（《银翼杀手导演版》，雷德利·斯科特）
132. Red Shoes, The Powell, Michael 1948（《红菱艳》，迈克尔·鲍威尔）133. Gormanghast: Episode 1 Wilson, Andy 2000
134. M Lang, Fritz 1931（《M》佛列兹·朗）
135. Gormanghast: Episode 2 Wilson, Andy 2000
136. Enigma of Kasper Hauser, The Herzog, Werner 1974（《加斯·荷伯之迷》，赫尔佐格）
137. Dark City Proyas, Alex 1998（《黑暗之城》）
138. Gormanghast: Episode 3 Wilson, Andy 2000
139. Fistful of Dollars, A Leone, Sergio 1964（《为了几块钱/荒原大镖客》，莱昂内）
140. For a Few Dollars More Leone, Sergio 1965（《为了更多几块钱/黄昏双镖客》，莱昂内）
141. Good, The Bad and The Ugly, The Leone, Sergio 1966（《好的坏的和丑的/黄金三镖客》，莱昂内）
142. L'Atalante Vigo, Jean 1934（《亚特兰大号》，让·维果） 143. Conformist, The Bertolucci, Bernardo 1970（《同流》，贝尔托鲁奇）144. Rear Window Hitchcock, Alfred 1954（《后窗》，希区柯克） 145. Kino-Eye Vertov, Dziga 1924（《电影眼》，维尔托夫）
146. A Nous La Liberte Clair, Rene 1931（《自由属于我们》，雷内·克莱尔）
147. Alphaville Godard, Jean-Luc 1965（《阿尔法城》，戈达尔） 148. Touch of Evil Welles, Orson 1958（《历劫佳人/邪恶的接触》，奥逊·威尔斯）
149. Fat City Huston, John 1971（《富城》，约翰·休斯顿）
150. Under the Roofs of Paris Clair, Rene 1930（《巴黎屋檐下》，雷内·克莱尔）