卓别林的电影有什么特点

1. 谁知道卓别林所拍的电影特色

特色:无声,喜剧
隐含:反映残酷的社会现实,抨击不平等的世界,怀着对美好生活的向往,是浪漫主义与现实主义的结合.
我每次看卓别林的电影都笑不出来,反而会哭
在电影史上靠拍悲剧成为大师的人数不胜数，但靠喜剧片成为大师的人却是少之又少，这足以证明喜剧是一门多么难的艺术，喜剧要让人发笑的同时还要给人强烈的震撼，这比悲剧要难上一百倍。但卓别林做到了，百年来只此一人。脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉形象，给一代又一代的观众带来了无尽的欢笑。这欢笑背后隐藏着人生的孤独与凄凉。这套DVD收录了卓别林10部长片，加上两张短片集锦，代表了卓别林一生最主要的成就，最令人高兴的是，其中最重要的电影如《城市之光》、《淘金记》、《摩登时代》等都是数码修复版，画质比原来清晰了不少，作为收藏是上佳的选择。

头戴一顶大礼帽，脚登一双尖头鞋，鼻子下留着一撮乌黑的小胡子，紧绷的上衣与肥大的裤子别扭地穿在身上，手里舞着一只手仗，鸭子般地出现银幕上——这就是卓别林为我们创造的绅士流浪汉形象。查理·卓别林是好莱坞默片时代的巨星，他和他所创造的夏尔洛形象一起被人们永远铭记。无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸，还是大独裁者的刚愎自用、自高自大，这些都成了世界电影史上的经典造型
艺术踪迹

《谋生》（1914年）
《阵雨之间》（1914年）
《淘金记》（1925年）
《马戏团》（1927年） 获奥斯卡最佳男主角奖提名和最佳喜剧导演奖提名，获荣誉奖。
《城市之光》（1931年）
《摩登时代》（1936年）
《大独裁者》（1940年）获奥斯卡最佳男主角奖提名、最佳影片奖提名和最佳编剧奖提名。
《凡尔 杜 先生》（1947年）获奥斯卡最佳编剧奖提名。
《舞台生涯》（1952年）
《一个国王在纽约》（1957年）
《香港女伯爵》（1967年）

其他的，关于卓别林个人的争议也有很多，特别是他受麦锡林主义者的诬蔑，一时也讲不完，既然是问电影特色，其他的也就不多写了。

2. 卓别林主演的电影特点是怎样的

我第一次看卓别林的电影，是他的《摩登时代》，这也是我看的第一部黑白默片，所以不怎么感兴趣，感觉没有什么笑点。很无聊，就看见个人搞来搞去.后来渐渐接触了卓别林，然后我又看了他的《城市之光》《淘金记》《马戏团》《舞台生涯》，才觉得我以前太肤浅了，他的肢体动作真的非常厉害，我不是那种捧腹大笑，是他在想要笑，但是又不是笑得很厉害，他的电影非常有内涵，就比如《舞台生涯》中，老喜剧演员最后为了演出献出了生命，但是他却不知道这些都跟爱他的舞女串通好了，很心酸，差点流泪了。《马戏团》中，流浪汉爱上了团长的女孩，最后被赶走后，女孩受不了父亲的虐待，打算跟着他一起走，流浪汉自知无力照顾，就找马戏团中的一个走钢丝的男人，他很有能力，最后他撮合这两人，自己就又孤独地走上了旅程。卓别林很好地将悲剧与喜剧控制在一起，或者说内核就是悲剧 只是人们看着发笑而已！

3. 卓别林的作品风格

卓别林的作品风格具体如下：

1、鞭挞不公正、不人道的资本主义社会，反抗剥削和压迫；

2、反对法西斯独裁，谴责侵略战争；

3、歌颂底层“小人物”的真、善、美；

4、针砭人性的弱点，警示人生的误区；

5、用对比蒙太奇手法叙事；

6、运用哑剧手法，以夸张的表情和动作营造喜剧气氛；

7、恰如其分地掺入杂技动作，使其同剧情融为一体。

查理·卓别林的演艺经历

查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。

稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。

并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，转年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。

1952年，他的有声电影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。

1967年他拍摄了他的最后一部影片《香港女伯爵》。

4. 卓别林电影的特点

以下是我个人的见解：卓别林电影往往关注社会，关注民生。用幽默的方式阐述当时美国人民的生活——既有飞速繁荣的一面，又有人民精神生活匮乏的一面。
另一方面，卓别林是当之无愧的默剧大师，但却也有守旧的一面。当彩色电视走进千家万户，他曾感慨电影已死。但事实并未如此。