电影百鸟朝凤说明什么主题

① 如何评价《百鸟朝凤》这部电影

平实而伤感的基调、纪实性的风格、关注民族文化与现代意识的交叉。

《百鸟朝凤》如一股清丽之风，不急不缓地徐徐吹拂着观众。它用真实带感的实景拍摄、用快速剪辑与镜头的搭配和脸谱化的人物设定，表达了对唢呐传承的担忧、对传统文化在外来文化冲击下该何去何从的迷茫，还有导演心底对滚滚向前的时代的无奈。那份无奈来自于渐渐被时代抛弃的落寞。

导演如画的镜头里，蕴藏了深刻的哲理。其实，在实景拍摄的镜头下，观众不仅感受到了村庄的美，还有镜头外导演的纯粹之心。因为导演是在传统电影教育的熏陶下成为一名电影人，所以其作品工整、沉稳。但当下浮躁、夸张的商业大电影充斥荧屏。导演不仅为唢呐的传承担忧，也在为电影的未来担忧。导演用大量的实景拍摄来记录乡村的美好，也是在记录自己做电影的纯粹之心，平实真切却更感动人心。故事便是在这样真实的镜头下，真情流露。

② 百鸟朝凤 讲的什么

《百鸟朝凤》本来是一首唢呐名曲，这部电影之所以叫《百鸟朝凤》，是因为它讲述了两代唢呐匠人的故事。吴天明导演是陕西的文艺巨匠，第四代导演的领军人物，早在上世纪80年代就誉满天下了，我们这个年龄段的人却大都不熟悉，《百鸟朝凤》是吴天明导演生前完成的最后一部电影作品，所以很多人说这部电影是吴天明的绝唱，而且电影本身也有几分沉重与悲凉。

③ 百鸟朝凤影评

《百鸟朝凤》是一部留恋小农时代的电影，它追忆的不仅是文化与技艺，更是孕育这种文化和技艺的农耕文明和纲常伦理。

电影是从一个纪念性的片场花絮开始的，接续着张艺谋和马丁-斯科塞斯对于吴天明的感念与敬意。从这个与众不同的开场，就已经注定了《百鸟朝凤》的基调，相比于正常上映的故事片，这次公映更像是一次电影圈内方式特殊的祭奠。

与《变脸》一样，《百鸟朝凤》是另一项“民间艺术”（唢呐）的挽歌，也是吴天明导演的绝唱。吴天明在电影圈有口皆碑、备受尊重，与其为人是分不开的，而《百鸟朝凤》的主旨在某种程度上也是吴天明的电影人生的写照——守望与执着。陶泽如在影片中的表现很出色，再一次证明他是一名“表演艺术家”。

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④ 电影《百鸟朝凤》传达了什么

影片有这样一个场景：天明一班人吹唢呐，对面的西洋乐队是长号架子鼓加摩登女郎，这也是影片中最大的戏剧冲突场景。本应当受到礼遇的唢呐班字被冷落一旁，人们争相追捧的是洋乐队和扭着屁股穿着性感的豹女郎。然而在这个场景中的天明想不明白，接受不了，伴着长长的耳鸣声，他捂着耳朵蹲在地上。天明的耳鸣，是吴天明导演给我们当下的社会和社会中的人敲响的警钟。《百鸟朝凤》是故土在面对城市化所演奏的一首挽歌，也是面对城市文明进程振聋发聩的诘问，文化不在，民族何在，你我又何在？ 《百鸟朝凤》讲述的天明即便众人弃他而去，仍坚守自我，对匠人精神的传承，不被现实折服的任性，以及追求理想的执着。正如主演陶泽如所说：“《百鸟朝凤》这部电影中，传承的不仅是技艺，更多的是德，是风骨气质，是坚守信念的精神。”天明是影片主要要刻画的人物，在他身上，完美的融合了中国传统文化所追崇的仁义忠贞。可以说天明代表了时代巨变中坚守的一代，他在吹唢呐的天份上比不了师弟蓝玉，但是他心中对唢呐的诚意却是所有师兄弟中最足的。眼看着同乡的小伙伴们外出打工经商衣锦还乡，眼看着自己追逐半生的唢呐被弃之如敝屣，眼看着师兄弟们一个个放下了唢呐向现实屈服，天明却仍然忍耐着，一遍遍地擦拭属于他的唢呐，坚定的说"我对师傅发过誓的。"然而现实给了天明当头一棒，最让人觉得悲悯的是父母的不认可，从前以天明为荣的父母现在也瞬间转变了态度，劝说天明外出务工好攒钱娶媳妇。如此种种，不又不得让人觉得心灰意冷，但是天明没有，他默默的坚守着，忍耐着，想要努力想要振兴，这种匹夫不可夺志的勇敢让人潸然泪下，所谓将唢呐吹到骨头缝里不过如此了。

⑤ 百鸟朝凤整部影片中师傅吐血镜头景别的运用及表达

电影《百鸟朝凤》中，师傅吐血的镜头景别运用和表达可以从以下几个方面来解读：
1、表达情感的激烈和沉重：电影中，师傅吐血的场景出现在他为了传承顷配灶音乐艺术而不断地奋斗、承受着巨大的压力和痛苦的时候。吐血的场景通过师傅的身体反应，表达了他内心情感的激烈和沉重，同时也暗示了传承艺术的道路是艰辛的。
2、加强情节的紧张感和戏剧性：吐血的镜头使得电影情节更加紧张和戏剧化，让观众更加投入到电影中来，体验师傅传承音乐卖纤艺术的心路历程。同时，吐血的镜头也凸显了传承音乐艺术的重要性和危险性，让观众更加深入地理解了这一主题。
3、突出主题的深刻性和哲理性：雀扮电影《百鸟朝凤》探讨了传统文化的传承和价值，吐血的镜头则是为了突出这一主题的深刻性和哲理性。通过师傅吐血的场景，电影展现了传承音乐艺术所需要的付出和牺牲，以及传统文化的珍贵和可贵之处。