电影喜宴讲了什么故事

❶ good take电影喜宴是什么意思

《Good Take》是2016香港最新的恐怖片，由五个单元故事组成，是香港电影新一代导演的创新作品。整部电影由《水泥》，《喜宴》，《GoodTake》，《不一定》，《吓鬼》五个单元故事组成。

《喜宴》是其中的一个小故事，故事内容是关于一个小孩跟着跟爸爸一起前赴妈妈新婚宴的故事。

《喜宴》的导演是黄智亨。讲述一个小孩跟爸爸（张兆辉饰）一起赴妈妈（宣萱饰）的新婚喜宴，童真与成年人的无奈都尽在心头。

黄进执导的单元《Good Take》，由卢海鹏、曾国祥、林雪、焦姣演出。这是一个向资深电影从业员致敬的故事，甘草演员泰勒（卢海鹏饰）准备烧炭，与去世的太太一起长眠，却遇上邻居被恶汉追数，泰勒以其精湛演技化险为夷，其后发生更荒诞的事。

(1)电影喜宴讲了什么故事扩展阅读

其中由曾国祥执导的《水泥》，演员有方中信、周柏豪、叶童等。故事讲述警员9413（周柏豪饰）前往报案地点查案，但却被一妇人及一少女打晕，醒来时被水泥封住半身。其同伴接报到场，却只发现9413遗下的手机、一妇人及一少女的骸骨。

杨龙澄执导的《不一定》，讲述泽少（李璨琛饰）被舞小姐芳芳（应采儿饰）扣在床上导致遍体鳞伤，原来背后有一个以其人之道还治其人之身的故事。

导演黄精甫的《吓鬼》，由蔡卓妍、苗侨伟、卢大伟主演。故事讲述Charlene（蔡卓妍饰）挑战鬼屋一夜游，遇上中国僵尸、长发贞子和辫子姑娘，过程又惊又笑。

❷ 如何评价李安的《喜宴》这部电影

《喜宴》这部片子被定义为“剧情，喜剧，爱情，家庭。从结局看，算是几个人皆大欢喜，该得到的都已得到，该承认的都已承认，不能接受的也必须接受，同样，该丧枯隐失的也早已丧失。作为观众，却并不觉得这是个喜剧的体验。也许观影时看到种种无奈，种种妥协，那种差卜并不讨喜的“喜悦”，和并不惨痛的“悲辛”，没有大起大合，却也如鲠在喉，让人生出世事难料、不过如此虚败穗苟且之心。

❸ 《喜宴》这部老电影，你看过吗

而在电影里我最记忆犹新的一个人却是女艺术家葳葳，她是一个为了追逐艺术敢于一个人在海外流浪的女子，她为了一张绿卡答应伟同参与喜宴这场精心设计的骗局，可是却在明知对方性取向的前提下义无反顾的爱上了这个本不该爱的男人，甚至怀上了他的孩子。她是个坚强而又深情的好女人，从一开始的角色扮演到后来的假戏真做她把一个女人对丈夫的情感展现得淋漓尽致，只可惜她连一个嫉妒同性的机会都没有，她没钱没有家人她无可奈何却又无法改变现状，所以她只有背对着伟同哭泣，即使是在选择在打掉孩子的路上她也只能流着两行清泪，可是当眼泪拭去过后她却依然选择做一个年轻的母亲。站在女人的立场我同情她，我在想如果伟同的性取向正常那该有多好，只可惜现实永远比想象要残酷许多。
伟同的父亲是电影起伏的一条主线，他戎马一生可是面对儿子的同性取向他也只能用结尾的一句我看，我听，我了解无奈草草收场，这变成了他和赛门（伟同的同性爱人）两个人保留的秘密。最特别的是李安在最后特意设计了一个伟同父亲经过安检时举起双手的情节，这个画面轻描淡写地一带而过，但是却辛辣的影射出旧文化在遭遇新文化时所能做的就是毫无保留的举起双手。

最后一场在看到三个年轻人目送老两口互相搀扶离开的背影时，我内心有一种说不上的情绪在捅着心脏某处最柔软的地方，我感到人到老年时的力不从心，我想起自己的父母，又担心自己有一天会站在他们站的位置上目送自己父母的背影，那种景象哪怕多想一次我都会感到又像是被尖刀掠过一次。

李安唯一的一次露脸还是一句“这就是五千年中国被压抑的性解放”，他的话固然没错，可是当性发展到今天，我才忽然觉得原来最初的压抑未必不是一种美好。影片前半部分的铺排也许会让人觉得它埋藏的火药引子足够去炸毁一座囚禁个体几千年的伦理建制，其间叫人咀嚼玩味的问号俯拾皆是。但李安在如此纷繁复杂的问题面前所显示的，不是去肯定或颠覆任何道德价值观的思想锐度，而是其气定神闲的叙事能力。

❹ 急！求电影《喜宴》的影评（一定要结合法律啊）

《喜宴》，一个热热闹闹的名字，一个皆大欢喜的结局，中间还伴随着一套似乎很和谐很管用的中国式的处世哲学。但是这么一部电影，却看得我从里到外的透心凉。

看起来，这似乎是一组简单、直接而又不可调和的矛盾：儿子是留美白领，父母是传统老人；儿子是gay，父母盼着抱孙子。同性恋，无论在传宗接代的意义上还是这种感情模式本身，都不可能见容于中国传统文化。而中国威力强大的家庭伦理，深入无意识的文化-心理因素，以及对父母那份浓浓的亲情，都成为了儿子的羁绊，他不能摆脱责任，更不能斩断亲情。按照老外的处理方式，这或许可以作为黑格尔式的悲剧——个人自由与亲情责任的冲突，最后至少牺牲掉一方，冲突和解，对立统一，上升到一个更高的合题，至于倒霉的那个，也就是悲剧之所以为悲剧的意蕴所在。但是中国的方式不喜欢搞的这么惨烈，大家各退一步，海阔天空：父母包容儿子的性取向，儿子媳妇离婚但留下孩子确保血脉流传。

然而，这真的高明么？

先从“喜宴”说起。

这是一场典型的中国式的宴会，充满了中国特色的喜庆气氛和娱乐手段，也许今天的婚宴未必都是如此，但我并不认为导演有所夸张，更毫不怀疑类似、甚至更过分的场面今天依然在上演。只是，当导演像一个形式主义者般“让石头成为石头”，当他使这熟悉的生活与我们拉开距离、而又完整地呈现出来，我们才会发现：这是一场何等糟糕的宴会，疯狂，混乱，龌龊，荒诞……连导演李安也忍不住安排一个桥段亲自发表议论：
一外国客人不解地说：“我原以为中国人都是内向的数学天才。”
一中国客人（李安客串）说：“你正见识到五千年性压抑（sexual-repression）的结果。”

一语中的。

性，在中国一直处于尴尬的分裂的两个极端。一方面它作为实际行为被视为肮脏的、丑恶的，因而是避讳的，难以启齿的；另一方面，它在形式上却是无比的光明正大冠冕堂皇，以至于“不孝有三无后为大”，以至于我们理直气壮地三千佳丽妻妾成群。而横亘在这两个极端之间正是建立在血缘亲情基础上的儒家伦理。

本文无意深究博大精深的中国文化，不多论证，血缘亲情对于中国文化确实有着奠基性意义。需要注意的是，从这个起点出发如何分裂出两种对待“性”的极端态度。血缘的根本意义绝对不在于兄弟姐妹团结友爱，而在血脉延续、家族繁衍，还是性的作用和意义所在。但仅止步于生物性层面，作为一套伦理体系的地基格调不高说服力也不够，于是由血缘而自然生发的亲情成了更为重要的理论支柱。在这种温情脉脉的情感基础上，又建立起礼法、政治……如此这般。在礼仪的楼阁之上，承担着传宗接代的伟大使命，鄙俗原始的“性”才被理解为一项光辉的事业——作为手段，经由它目的的高尚而获得自身的合法性。又为了与这种高尚相统一，具体的行为、过程的意义则被遮蔽，性成为了一个虚无的概念，一个抽象的空壳。然而，无论怎样拔高、抽象一种形式上的意义，性本身是不能被省略的。天子种地仪式可以自欺欺人地祈求丰收，但谁也不能不做爱就生出孩子。背谬就出现了：性作为繁衍种族的必要手段，是文化的一块基石，但是性活动本身却又与这一文化中的道德准则相冲突。（我们的文化多么有趣！）于是就有了这样的分裂：作为工具的性在礼教的粉饰和抽象中被抬高，而房中之术、床帏秘事则要压抑和避讳；性活动本身成了对目的有害的副作用，两个人的愉悦成了为一个没来的人而辛苦。更可怕的是，当这套伦理不能再靠一个假设的情感来维系，就意味着从本我到超我的阶梯全部被抽空，礼教成为一个僵化的空中楼阁，从自然情感出发的体系反而与自然情感对立。这时，如果你再想追溯仁义礼智的根基，或许竟然直接跌落到本我的世界——没有温情和人性，完全是赤裸裸的动物性。

五千年的性压抑，多么辛苦，多么不易，可能只有喜宴是最好的释放了。宾客们可以起哄、灌酒、揩油，新人则被要求表演意味丰富的小游戏，在喜庆气氛的掩护下，谁也不用承担道德败坏的责任，一切都是那么理所应当。然而，不用精神分析都能看得出来，这些行为的目的绝不在于营造喜庆，而是使性在这样的场合中，成为可以被谈论的东西，可以被娱乐的东西，因而在一定程度上是可以被分享的东西。这种分享又不是把性当作正常、必要、健康、美好的东西来分享，而是把某种平时因龌龊而避讳的东西在这一特殊场合揭露出来，供大家宣泄和戏谑。（正如我们传统中对性的避讳也不是由于尊重个体的隐私，不是把性的私密作为道德的合法地位，而是恰恰是由于性在道德上的卑下地位。）在喜宴上，泛滥着人们的压抑的libido，欺负伴娘的传统无非是小规模的性欲放纵，而闹洞房的压轴大戏则充斥着欲望的变态演出，客人们不知羞耻地张扬着自己的窥私癖，而新人则自愿不自愿地充当暴露狂，一场当众的情趣游戏，而谁也看不到自己的丑陋——禁止即引诱，越禁止越引诱，得到才越刺激越满足，过度压抑的欲望在难得的婚礼机会上、借助扭曲的游戏形式宣泄出来，就像经过高压水枪的小孔喷射而出，或许这种刺激竟也不比今天的开放来得逊色？难怪人们千百年来乐此不疲。

接着上面的论点：性只有在传宗接代的意义上才获得它的合法性甚至高尚性。来看看父亲这个形象。

可以说，在电影前面大半，父亲不过是一个传统的老人。抱孙子的愿望竟可以使他从鬼门关上挣扎回来，开头的这一笔似乎暗示出传宗接代在他心中非同寻常的分量。但总的来说，他与各个影视文学作品中的老人没有太多不同，因而，他的传统思想，他的业余爱好（书法），他在妻儿面前的绝对权威，他的虚荣爱面子，他抱孙子的强烈渴望——他身上的一切特质都是我们有些不喜欢但又绝对可以理解接受的，就像我们身边的老人；以至于我们真的相信，以这个老头顽固的思想、急躁的脾气和脆弱的身体，儿子若坦白自己的性取向，无异于间接弑父——足够他一气归西。

电影中多次出现父亲半躺在椅子上小憩的情景：老朽的躯体，僵硬的表情，似乎随时会断掉的呼吸，让人厌恶；然而就是这个腐朽陈旧的思想同肉体，却又时时营造着压抑的气场，让人恐惧。有一场戏儿子看到睡着的父亲，忍不住去探了探他的鼻息，这一刻，他或许真的希望父亲死去，这是他潜意识中的弑父的邪念，是他对沉闷的传统的反叛。父亲睡觉是一个意味深长的隐喻，那是一个让人尊敬而又反感，让人想摆脱而又欲罢不能的传统，一套已经老化、腐朽而又顽强发挥着压抑和震慑作用的观念，那是深入我们血脉的文化心理和集体无意识。

于是我们真的相信了父亲就是这样一个人物，就是这样一个象征，我们也许会责怪他固守着传统观念而不顾儿子个人的幸福，但是我们又可以理解和包容他，这样下去故事就成了老套的伦理片——两代人双方都没有错，却都过得如此辛苦。

然而，情节出现了突转：原来父亲懂得英语，原来他早已得知儿子安排的整个骗局，可是只要不影响他传宗接代的大业，他竟可以因势利导、将错就错，默许这场戏演下去。或许有人认为父亲与Simon的谈话是父亲对同性恋的理解，是矛盾委婉的解决，因此有些感动了；但在我看来，一贯可爱的郎雄爷爷却从未像这一刻如此让人恶心！父亲通过英文勘破了儿子的秘密，但是最终用中文道破了本心：“要是不让他们骗我，我怎么能抱得上孙子呢。”只要能抱上孙子，他不管事情真假，他舍得牺牲儿子的幸福，他也不考虑儿媳妇的处境，他甚至比普通的传统老人做的更绝——艰难地（我想应该是艰难的），默默地吞下儿子同性恋的事实，然后自己痛苦、也看着儿子痛苦地把戏演完。只要他能抱上孙子，一切都值得。在一个更崇高的目标（传宗接代）的感召下，个人幸福是无关紧要的；与一个更高的道德标准（孝，无后即不孝）相比，骗婚行为的不道德是可以忽略不计的；在高尚的、抽象意义的“性”的统筹下，具体的、甚至与传统价值背离的“性”（同性恋）都是无伤大雅的。他不介意儿子与一个不爱的女人结婚，然后又包容儿子与同性享受真爱；而这在本质上与传统的娶妻生子，然后在外寻欢有什么不同？戳穿了所谓的温情，其背后只是可怕的动物性——儿子不过是生育的工具，儿媳或许连工具都算不上，不过是一个可以随时替换的零件。这样的父亲让我凉到心底，如果他还表现得温柔敦厚的话，那只不过是这种文化熏陶出的一贯气质，以及他还有颗感到些歉疚和包容的良心。

更可悲的是，我又不能说这样的父母是完全不爱儿子的。在婚礼之前，他们与儿子拥抱嬉戏，咬他的胳膊，叫他“小胖”，那一刻时光倒退，真的是天伦之乐，舐犊情深，我毫不怀疑这样纯真自然的亲情——这原本应该是我们的伦理学的起点和追求的幸福目标，然而它却演变成了对人的压抑和毁灭——回到传统立场，传宗接代的大业绝没有让步的余地。其实父亲也年轻过，也逃过婚，不过小小的反抗很快就被强大的传统招安，或许只要结婚对象不是那么难以接受，父亲是乐于承担延续香火的使命的。对于这一文化传统，他认同了，承担了，并且规范内化为道德，他律变成自律，他又成为了传统的卫护者，去继续压迫下一代人。我想，父亲不是死板的，他有感情、有爱，也会感到其中的矛盾和问题，但是他还是站在传统一边，不由自主地。他不知道为什么，不知道该做什么，也不知道能改变什么——永远不能越界而出。

就这样，围绕着传宗接代的伟大蓝图，所有人都在演戏，还是戏中戏。先是儿子等人合伙骗父母。当父亲发现骗局而又装作不知，他就在更高的层次上骗着所有人。但父亲也不是全知的，母亲后来也知道了儿子的取向，父亲未必知道母亲这一发现，于是母亲和儿子合伙对父亲构成了欺骗。父亲不知道儿媳要堕胎，母亲知道却无力阻止，这就是儿子和媳妇对父母的又一重欺骗。最后矛盾解决时，儿子说：“我终于告诉他一件真事了。”岂不知父亲知道了多少真事，又告诉儿子多少？我不否认生活中有时需要欺骗，但是如此登峰造极，恐怕真是印证了鲁迅先生的断语——“瞒和骗”，不仅适用于以阿Q为代表的国民性，在评价《喜宴》为代表的传统文化的一方面同样准确。个体间的情感需要重重的隐瞒和欺骗来维系，而每个人在行骗和受骗的虚假中竟获得了真实的情感体验，在一个谎言的系统里，元素间却构成了和谐平衡的共在。这或许是中国文化的某种悲哀，但也可能是中国文化的精妙所在：如果我因相信而获得真实的情感体验，我可以通过善意的欺骗传达了我想给予别人的体验，那么真实本身的重要性又有几分呢？而且经过多个主体间一层层一环环的瞒和骗，真实早已无处可寻。

（以上不是反语，是我真的难以判断，瞒和骗的技巧、构造的关系、达到的效果，其复杂性都超出了我的智商所及，或许到真是个值得继续思考的问题。）

最后，我可以回答开头提出的问题，即故事的矛盾究竟如何解决，以及这是否是中国处世哲学的高明之处。

在我看来，矛盾的解决是儿媳妇威威个人的、偶然的选择——电影给出这样的转折就像哲学上“危险的一跃（leap）”，就像乔伊斯的顿悟，就像禅宗的棒喝。或许出于母性焕发，或许根本没什么理由，威威与伟同离婚，但留下孩子并独自抚养长大。这个转折完全不能从之前的情节推断出来，也就是说它不具有必然性，威威的选择与伟同、伟同父母没有任何利益的或情感的关系，她选择堕胎倒是合乎逻辑的——骗局撑不下去了，那么结束，分手，也没有必要留下孩子。而她的选择只为她自己，她要孩子，但不是作为高家的生育工具。就在事情按照逻辑推演无法解决的时候，导演抛出一个偶然性来解决，显然，威威的选择根本不基于中国的文化传统，那也不是她的处世哲学。父亲最后那句“高家会感谢你的”是我观影的最后一个冷战，与威威相比，这话是多么庸俗和低下。这是哪家哲学的高明？这是哪种文化的胜利？

❺ 1993年上映的中国影片《喜宴》为何会被很多人喜爱

《喜宴》带有荒诞，无厘头的风格，将这一切笼罩在影片所涉及的同性题材与中国传统家庭观念的冲突之中，通过隐忍而细腻的视角来描绘一场看似热闹喜庆的喜宴中隐藏的悲伤与无奈。观看以前的影片，会发现题材非常大胆新颖，但是在这些观众喜爱看的桃色画面之下，蕴含的是一个时代，是能够引起观众对当下社会的一些反思与探讨，是有厚度，有深度的作品。

1）整部影片浓厚的中国传统文化气息，尤其是喜宴那一段，几乎要让我忘记这一段发生在美国，发生在一对假结婚的新人身上，无论是起哄新人拥吻，还是挨桌敬酒，抑或是闹洞房，简直正如宾客台词所说的是我们的"国粹"然而看似闹腾喜庆的画面，裏挟的是浓重的无奈，埋藏的是压抑多年的欲语还休。根深蒂固的传统思想与“离经叛道”的自我意识追求相碰撞，作为观众的我，之所以会心情复杂，也许就是因为我居然可以同时理解碰撞双方的心理。尽管理解并不表示赞同，但我亦深知在影片中这是无可奈何也无法改变的局面。

❻ 喜宴简介及详细资料

剧情简介

伟同（赵文瑄）是事业有成的男同志，与男友赛门（Mitchell Lichtenstein）在美国过著幸福的同居日子，烦恼来自要用各种招数应对远在台北的父（郎雄）母（归亚蕾）的一次次逼婚。伟同被逼以“乖乖仔”形象修书一封声称会在美国结婚，没料父母想亲眼见证。无奈，他只得拉上来自上海的不得志的女艺术家葳葳（金素梅）“假婚”，想逃过一劫。

剧照

父母对葳葳相当满意，却对伟同的草率态度不满，为让父母满意尽快返回台北，伟同犹如“拚命三郎”使出了浑身解数。但人算不如天算，不断的波折使得父母的返台日期一次次推迟，令他和赛门的感情亮起“红灯”，而葳葳又意外怀上了他的孩子。似乎，伟同在强大的父母（传统）面前，只能选择去做一个 “表面正常”的男人。

演职员表

演员表

角色 演员 Wai-Tung Gao 赵文瑄 Wei-Wei 金素梅 Mrs. Gao 归亚蕾 Simon 米切尔·利希藤斯坦 Mr. Gao 郎雄 Egg Head 姚培德 Andrew Dion Birney Baby 李淳 Director Wang Dean Li Joe John Nathan Old Chen Tien Pien Miriam Marny Pocato Simon's Nurse Tonia Rowe

职员表

制作人 徐立功、李安、James Schamus、Dolly Hall、Ted Hope、Feng-Chyt Jiang 导演 李安 副导演（助理） Annie Tan 编剧 李安、冯光远、James Schamus 摄影 林良忠 配乐 Mader 剪辑 Tim Squyres、李安 选角导演 Judy Dennis 艺术指导 Steve Rosenzweig 美术设计 Rachael Weinzimer 服装设计 Michael Clancy 布景师 Amy Beth Silver

以上信息来源

角色介绍

赵文瑄饰演高伟同

高伟同是事业有成的男同志，高家独子，与男友Simon在美国纽约的曼哈顿过著同居日子。

米切尔·利希藤斯坦饰演Simon

Simon是美国人，医生，与高伟同相爱五年的同性恋人。

金素梅饰演顾葳葳

顾葳葳是来自上海的不得志的女艺术家，在高伟同的公寓里借住，属于非法女移民。为拿到美国绿卡而答应与高伟同假结婚。

精彩花絮

1、李安挑演员相当谨慎，拍《喜宴》找不到适合的男主角，他一度想自己演高伟同这个同性恋角色。

剧照

2、高伟同的扮演者赵文瑄参演此片前曾是空少。当时，他州搭兆把试镜带寄给李安看，居然让李安和他儿子整整笑了一个星期。李安对他的评价是“这个人完全不会演戏”，但尽管如此，李安还是选中了这个英俊但不会演戏的人做男一号。李安认为，“导演就是教枝袭演员演戏”。

3、出现在喜宴的众多客人中也包括导演李安。

4、李安是本片拍摄6年前写的剧本。

5、影片前半部的剧情来自李安好朋友Neil Peng的亲身经历，他也参与了本片编剧。

6、影片中Simon给新婚的二人做饭那晚出现穿帮镜头，在不同角度的镜头中西蒙手里的筷子有册租变化，身边的碗也不时出现、消失。

7、李安在柏林电影节上凭借《喜宴》拿到金熊奖的时候，张艺谋是评审团主席。2007年，张艺谋任主席的评审会又把威尼斯的金狮颁给了李安的《色·戒》。

8、徐立功回忆，《喜宴》获得金熊奖后摆庆功宴，当天李安一看到桌子上的鱼翅汤就哭了起来，后来徐立功到厕所悄悄问他才知道，那碗鱼翅，让他想到美国家里的太太和孩子，在他从事电影工作奋斗过程中，家里过得很苦，他得到了荣耀，有人请他吃鱼翅，这是妻儿多年吃不到的，他很希望家人能够跟他一起分享这碗珍贵的鱼翅。

获奖记录

时间 奖项 获奖方 备注 1993年 第43节柏林国际电影节最佳故事片金熊奖 《喜宴》 获奖 1993年 第30届台湾电影金马奖最佳影片奖 《喜宴》 获奖 1993年 第30届台湾电影金马奖最佳导演奖 李安 获奖 1993年 第30届台湾金马奖最佳男配角奖 郎雄 获奖 1993年 第30届台湾金马奖最佳女配角奖 归亚蕾 获奖 1993年 第30届台湾金马奖最佳原创剧本奖 李安、冯光远 获奖 1993年 第30届台湾金马奖最佳剪辑奖 李安 提名 1993年 纽约国际独立电影及录影带展导演奖 李安 获奖 1993年 义大利国际影评人协会金车奖年度最佳影片奖 《喜宴》 获奖 1994年 第66届奥斯卡金像奖最佳外语片奖 《喜宴》 提名 1994年 第51届美国金球奖最佳外语片奖 《喜宴》

提名

发行信息

上映信息

上映国家 上映日期 美国 1993年8月4日 英国 1993年9月24日 法国 1993年10月6日

影片评价

本片是李安首次扬威国际影坛之作。影片的最大特色是以中国人特有的家庭伦理观点和中庸观念来处理同性恋问题，使这个几乎令所有家庭困扰的社会问题在影片中得以用一种喜剧的方式解决。这种处理方式和看待同性恋的理念，是东方式的，甚至可以在中国古典小说中找到类似的观点。但这个故事却又是在最繁华最现代的都市——纽约发生的，古典和现代在这里交汇，新旧观念在这里冲突后又包容。李安在娓娓道来的故事中，把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来。当然，《喜宴》的成功也要归功于其中几位演员称职的演技。特别是李安的两位御用老将郎雄和归亚蕾，他们自然、持重的表演几乎盖过了几位俊男美女的风头。

剧照

作为一个喜欢探讨伦理问题的导演，李安的这部影片在题材上延续了创作者对于多元文化背景下的伦理道德冲突以及由此所引发的复杂的人际情感纠葛的关注。影片前半部分的铺排也许会让人觉得它埋藏的火药引子足够去炸毁一座囚禁个体几千年的伦理建制，其间叫人咀嚼玩味的问号俯拾皆是。但李安在如此纷繁复杂的问题面前所显示的，不是去肯定或颠覆任何道德价值观的思想锐度，而是其气定神闲的叙事能力。李安的出色之处在于能把这诸多线索加以巧妙编织，并在一层一层展开故事，推向戏剧冲突 *** 的同时，对各种人物细致到位的刻画和对诸多价值、情感的裂缝用一种普遍的“爱”的名义来小心翼翼的加以平衡。这种叙事风格上的特点在其后来执导的《理智与情感》中再一次得到了淋漓尽致的体现。（新浪网评）​

❼ 你怎么看待电影《喜宴》的结局

电影《喜宴》延续了《推手》的主题，而且在《喜宴》中，文化间的冲突得到更强烈的展现。李安把婚礼，这个中国人十分看重的人生经历摆到了风口浪尖上。在多数中国人看来，婚姻的最为重大的意义在于家族的延续。故而婚姻最理想的结局必须是孩子的诞生。

❽ 如何从跨文化角度看电影《喜宴》

定居美国的高伟同（赵文瑄饰）是一个同性恋者，他和他的恋人、一位叫西蒙（米切尔·利希藤斯坦饰）的美国男子，一起住在纽约的曼哈顿。但高伟同在台湾的父母并不知道自己的儿子是同性恋，他们不断地催促伟同快点结婚，好承继高家的香火。恰好高伟同的公寓里借住着一位来自大陆的非法女移民顾威威（金素梅饰），于是西蒙出了个让伟同和顾威威结婚的主意。这样一来既安抚了伟同远在台湾的父母，又能使顾威威拿到梦寐以求的绿卡，而且还能保持西蒙和伟同之间的同居关系。这个看上去的万全之策却引来了更复杂的事端，伟同的父母闻知喜讯欣然来到了纽约，为儿子操办喜事。于是各种各样的情感纠纷、人际冲突便在一个热闹忙乱的中国式喜宴背后展开了。

《喜宴》以开放的西方文化为背景，用中国文化的传统对立达到了忍俊不禁的喜剧效果，文化既是该片戏剧性张力的切入，亦也是其脉络的延伸，被世俗难容的同志之爱与亲情的点滴温情，两者既冲突确又找到了颇为讨巧的融点，难得于那完美结局。

❾ 有谁能介绍下《喜宴》这部电影的主题。

自己看网络吧！
本片是李安扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片，其特色是以中国人特有的伦理观点来处理同性恋问题，令同志与非同志都能接受编导的说法，将一椿可能的悲剧变成喜剧，世故得来皆大欢喜。故事描述伟同远在美国跟男朋友赛门同居，但却不断受到台湾的父母亲在电话中催促他结婚，更想不到的是父母竟突然亲临美国逼婚，伟同只好跟租住他房子的大陆女画家崴崴协定假结婚。在大伙闹洞房的情况下，伟同跟崴崴发生了关系，而且令她怀了孕。而本来观念传统的父母后来也接受了儿子是同性恋的事实，赛门也同意当崴崴孩子的干爸爸。

❿ 李安导演，赵文瑄、金素梅主演的电影

《喜宴》由李安导演，赵文瑄，金素梅主演，内容涉及的是同性恋的题材，这个故事讲述的是美籍华人高伟同是一个同性恋，他跟美国人赛门已同居五年，然而在台湾的父母却不知情，一直为他的亲事操心，为了安慰年迈的父母，他假装与一个从大陆出来的画家女孩子，也是一心想获得绿卡的女孩威威结婚，父母闻讯而来美国，迫不得已的情况下，他们举办了一场浩大的婚宴，酒醉中伟同和威威假戏真做，成了真正的夫妻，然而伟同是同性恋的事实由他的父母在不同的场合分别知道了，但为了不能刺激各自双方，谁都隐瞒住事实的真相，最后的结局是：伟同的父亲默默的接纳了儿子的真正情人赛门，他和伟同的母亲离去，留在美国的伟同，赛门和威威决定共同养育即将出生的婴儿。

李安导演的《喜宴》虽然是男同性恋电影，却使全片充满了一种无法言喻的幽默感，在每一个不经意处都让人感受到喜剧用法的娴熟运用，但是导演的意图并不是在这里，而是用一个通俗的故事来提出一个深刻的社会问题，在东西方文化的差异上，我们如何去面对，他用喜剧手法来处理悲剧内容，以一种无可奈何的态度去看世界与自我的不协，这应该是导演的真正意图吧。但是在我看来，《喜宴》则更像一部亲情电影，它在描写父母与儿子之间的感情几欲催人泪下，在东西方文化的差异上，却能使人看到中国传统的亲情浓厚的渲染，父母与儿子之间的关系依旧由亲情联系着，

然而《喜宴》的成功之处就在于那场人声鼎沸的宴席上,各个宾客大都不认识,却为了一个美好的祝愿而来,它真实的再现了中国传统婚宴的排场,中国人的沉默与埋头苦干终于在这一天发泄出来,诚如席中一个美国人所说：这是中国五千年文明的性压抑下的解放，在这个喜宴上，导演以轻喜剧的用法铺陈，流泄出一阵阵令人抿唇而笑的幽默，这部电影是成功的前半部惹人发笑，后半部切入中国人的亲情描写，一个通俗的故事能涵盖出这么多的内容，诚属不易，可以说是一部成功的黑色幽默电影。