为什么有的电影拍片少

① 为什么现在拍的鬼片越来越少了

不是拍鬼片的越来越少，拍鬼片的其实不少，但大多没什么知名度，没什么关注罢了

国产电影太过血腥恐怖过不了审，简单粗暴的电影却又是漏洞百出，剧情不合理，演员没名气，演技很差，最后结局很蛋疼，一般就是指某些人患有精神病，内容都是犯病虚构出来的，毕竟现在讲究科学，宣传那些牛鬼蛇神与封建迷信是不行的。

外国倒是有些好片，但是由于太过追求恐怖压抑的氛围，因此不被引进，能引进都是一般的片，恐怖片的市场其实也就那样，说大不大，说小也不至于，在没有好片的支持下，关注惨淡，因此才会感觉现在拍鬼片的越来越少了。随便在网上搜搜还是有恐怖片的，只是恐怖片能大火的情况实在是太渺茫了，因此鬼片质量普遍不咋地，都是一些圈钱电影。

国产恐怖片是中国电影的魔咒之一，只要是扣上国产恐怖片的帽子，那就一定是烂片

一般来说国产电影都会粗制滥造，盲目模仿甚至山寨欧美，更是被观众吐槽国外恐怖片的拍摄手法脑洞大开，你几乎想不到梗在哪里，有可能是丧尸、鬼、外星人、变异生物、变态的操作等

但国内的拍摄手法单一，由于不允许出现阻碍 社会 和谐的生物存在，电影只能通过想象、声音、错位等来投机，又有无神论的存在，片中所有的恐怖异常在片尾都要有一个合理的解释，因此套路就这么多，看的多了自然提不起兴趣，导致国产恐怖片不好看的根本原因还是审查制度，毙掉恐怖片的理由五花八门，曾经有电影因为音乐太恐怖被禁，所以拍恐怖片却不敢越雷池

恐怖片大概可以分为三种类型，神鬼题材、犯罪题材、灾难题材

我国是无神论国家，电影中不能有真鬼，为了达到恐怖的效果，剧组需要打擦边球

结尾只能将这些恐怖情节解释为是做梦、幻象、精神分裂、服用了制幻药、有人恶作剧等等

如果拍成古装，加入魔幻的元素，审核容易过，但国产恐怖片、魔幻都是大烂片的标志

对于犯罪题材也是国产电影的禁区，不能对犯罪过程详细描述，避免观众模仿

因此像《电锯惊魂》这样的犯罪题材恐怖片也就不要多想了，也不会引进公映

灾难题材那更是无稽之谈，灾难发生在哪个地区或者城市合适呢

拍个《人民的名义》都要搞成汉东省，很多电视剧都要发生在滨海市

所以只能虚构空间和时间地名，又要涉及到有关部门抗灾，又是敏感区域，还是不要拍了

最后要说的是国内虽有审查制度，却没有分级制度，导致电影的类别比较单一，很多类型的电影只能在夹缝中苟延残喘

观众在骂国产恐怖片的时候，其实这些主创人员却面临这很多的阻力，因此，我觉得还是不要拍国产恐怖片了

拍的不顺利，票房基本没有，还要被骂，费这劲干嘛呢，这些年的恐怖一点的电影也就任达华、徐若瑄的《制服》了吧

看看电影名字，再看看演员，还以为又要重操旧业了呢

生活压力大 自己多活的不如鬼了 所以没有导演愿意拍鬼片了[大笑]

② 麦兜饭宝奇兵为什么影院拍片这么少

当小猪变作了英雄

文/梦里诗书

在略显稚嫩的卡通画风中，缔结已难以言状的细腻情感，一直是麦兜这个系列令人钟情的所在，但这种观感在《麦兜·饭宝奇兵》中却变成了奢望，顾左右而言它松散的节奏，难以再吸引人的英雄故事，都让电影犹如一碗白饭般食之无味。

麦兜这个系列动画电影，之所以让人有着一种真挚的共鸣，在于那源于小人物质朴的真实，在于麦兜与母亲那相依为命深深动容的羁绊，更还在于电影将虚化的卡通人物接住了香港这座城市厚重的人文地气，但在这部电影中除了依稀还能所见以亲情的羁绊，剧情构思上近乎与《喜羊羊》并无差别，画风上也变得尤为凌乱，使一部本自出色的成人寓言变成了低幼童话。

那么这次的故事都究竟做了什么，从所谓的外星人入侵地球，便令人感觉到了一种迷之尴尬，而随着剧情的推进，更不经令人诧异，这真的是昔日我所熟悉的那个平凡而无厘头要着鱼丸粗面的麦兜吗？在这部电影中令人再也找不到那种熟悉的港韵，取而代之的是一种类似英雄电影的模板套路，而于此中电影用污段子营造的恶搞笑料，不仅再也不复那昔日的忍俊不禁，也使其变的并不再适合孩子。

看这部电影不经令我想起了蜡笔小新的一部电影版《风起云涌的金矛勇者》，虽然剧情不经相同，但电影本身的问题实则都是在于将一个草根形象刻意的拔高成了所谓英雄，而这一点用在天真的麦兜身上变的更为突兀，没有了源于小人物的共鸣，没有了香港文化的奠基，一个自以脑洞大开的故事与污段子笑料的集合，虽能所见导演谢立文希望开创新的故事风格,但如此去其精华的另类，终只是令人尤为失望。

当小猪变作了英雄，诚然一个力挽狂澜挽救世界的麦兜，使电影变的不再那么哀而不伤,但我依旧还是喜欢那个单纯乐观的小猪，而不是一个所谓的“盖世英雄”。

③ 《我和我的祖国》作为国庆档上座率最高的电影，为什么拍片确实最少的

高票房的电影，一定是好电影。高票房的背后，既表明了电影的优秀，也体现了观众成熟的观影心态。

④ 为什么国产电影走到国外不受欢迎，拍片场次那么低

两种可能，第一可能我们的剧情风格人家不喜欢第二可能我们做出来的效果确实入不了他们的法眼所以才会出现这个情况的。

⑤ 到底是怎么了，为什么好的电影和电视剧越来越少了

我觉得，拍片子的人都太年轻，而且都是影视、戏剧这一类的专业毕业的，因而他们很少有时间去体验 社会 、体验生活，其实这些演员的 社会 阅历都很肤浅，并且职场经历更是简单。这能拍出什么好片子呢？

他们生活在他们的生活里，观众的生活，他们却没有经历过，他们怎么去拍出让观众觉得很深刻的片子？

近年来优秀国产剧少，首先是因为英美剧、日韩漫的大量涌入，你的审美情趣与阅片量在不断提升，过去看起来还行的国产剧相比之下就很一般了。

最后，是资本快速涌入影视剧市场造成的乱象，流量至上导致整个行业的浮躁。但是今年的《上海堡垒》已经表明观众在用脚投票了，Ip、小鲜肉、粉丝经济只是一时的，退潮时总能看到谁在裸泳。

近些年的可以称为优质的影视作品屈指可数，我认为离不开以下几个原因：

第一、大部分人变得浮躁了，很多导演都是为了金钱。

真正喜爱的人、愿意拍好作品的人变少了，不愿意动脑去拍新作品，动不动就翻拍，但也难胜经典。

第二、脑残粉变多了，明星不好好拍戏，也有很多钱赚，不背台词说数字的、不去现场拍戏PS扣图的。

有些人宁愿多花时间想着怎么卖萌耍帅，也不想着去提升自己的演技。

第三、流量为王，为了流量无下限，宣传新作品不靠质量，靠绯闻炒作。

有些人没有作品也可以打扮的花枝招展的去蹭红毯。

那是林子大了，选择多了，观众欣赏水平提高了，烂片多了的原因

感觉电影创作者们被限定的尺度，根本装不下人性原本具有的广度和深度。

创作者们在有限的题材内闭门造车，还要左右腾挪避开所有可能不过审的雷点——一来二去也就避开了那些能打动观众的点。

就那些表面化的笑点，就那些程式化的煽情，被换汤不换药地使用了那么多年，还怎么让观众买账，它们甚至无法匹配从互联网时代成长起来的这批观众的智商。

创作无自由，则艺术无意义。

我觉得最主要的原因是人心太浮躁。

两方面的人心：

现如今狂热粉丝的群体一般在初、高中的年纪。他们有时间、有金钱去追星。这个年纪主要是被颜值和唱跳吸引，这也是最近几年选秀和女团火爆的原因。

这些观众想看的是偶像参加综艺、参演电视。他们不管演技有多烂，剧情有多烂，只有有爱豆出现，就绝不容许别人说不。

既然观众无论如何会买单，那还有什么好说的，挣钱就对了！

只要炒好人设，就有观众买单。这无论对偶像还是对经济公司都是好事。这意味着变现块，上升速度快。

所以他们不会去管演员是否演技合格，剧本如此，先把偶像退出去，树立成多栖偶像就成了。反正，演技混着混着就有个差不多了。

对于导演和编剧来说，偶像赚钱快，还没有演技，烂俗的言情剧、甜剧、轻喜剧就成了首选。

这类剧不需要花费太多心思，不需要田铎演技，只要编剧设计的够甜、够暧昧就足够了。

有一句话叫“劣币驱逐良币”。既然劣币能够达到良币应有的效果，甚至还能超越大部分良币，谁不想去做良币？

如果言情剧能获得成功，谁愿意耗资无数去拍帝国剧？如果轻喜剧容易获得成功，谁愿意花时间去构思悬疑剧？

加上国产剧的“河蟹大神”，很多好的设定和剧情都会被剪辑，让导演和编剧只能在框框内活动，思维已经被禁锢。

除去自身原因，外部原因也很重要。

如果没有看过精彩的、什么都敢说的韩剧、美剧、日剧，你肯定不会觉得国产剧怎么样。毕竟还有泰剧、港剧、越南剧。

但现在网络方便，很多人已经养成了韩剧、美剧等节奏快、叙事顺利、题材大胆的模式，在来看还处在圈钱阶段的国产剧，自然难以下咽！

而且美剧、韩剧在剧集模式上仍是边播边拍边剪的形式，无论是导演还是编剧都能最大程度把握观众的需求，适时修改，当然效果很好。

而且作为电视剧灵魂的编剧，收入也会参与到电视剧的收视率上，跟自己的钱包有关，自然格外上心。

总之，国产剧已经迷路了，满满看吧！

现如今中国的影视剧行业处于高速发展的阶段，一年能量产几百部影视剧，但是这几百部之中能被称为良心好剧的屈指可数。为什么好的电影和电视剧越来越少了？我认为主要的原因是编剧乱改剧情、资金运用不合理、部分演员没有职业道德、资本运作。

第一，编剧乱改剧情。

现在许多电视剧都是根据热门网络小说改编的，但根据已经发生的状况来看，不能称之为改编了，完全就是编剧的糊编，借着原著粉的激情，把原著粉当傻子一样糊弄。

2015年夏天，有三部令人期待的电视剧播出，分别是《花千骨》、《盗墓笔记》、《琅琊榜》。其中宣传声势最为浩大的《盗墓笔记》看得我是一脸懵逼，再其次就是《花千骨》，说起来就是一个忧伤的事情。

在同学的推荐下看完了《花千骨》的原著小说，被里面的剧 情感 动得一塌糊涂，为小骨悲惨遭遇而愤愤不平之时，传出要拍电视剧了，那叫一个期待，结果电视剧《花千骨》刚一播出，我就气得吐血啊，动作指导不知道找的谁，道具也就不说了。

关键是从第一集就开始改剧情，一直改到大结局，什么生死劫，十大神器被改得面目全非，更要命的是主角花千骨的终极身份世上最后一个神——妖神，硬生生的改成了什么女娲后人，跟霍建华谈恋爱演电视剧就非得是女娲后人才行呗？

改剧情可以改，为了减小拍摄难度可以理解，但没有让你重新创作一部呀，有这功夫还花那版权的冤枉钱干嘛呢？你看看比你后播出的《琅琊榜》人家也改剧情了呀，但是人家没有改动故事主线，还原了原著小说百分之九十的内容，受到观众的一致好评。

忍痛看完《花千骨》之后我就有种不详的预感，果不其然，之后根据小说改编的电视剧大部分都是编剧的自娱自乐，糊弄书粉。就拿令人更加痛心的《诛仙》来说，电视剧刚一出来就被书粉无情吐槽，没想到后面弄了个电影版的，好家伙！真的是气死人不偿命啊！

第二，资金运用不合理。

高亚麟曾经在采访中讲过，中国影视演员的片酬已经傲然全球，拿得比国际影星都高。这是不争的事实，不知道从什么时候开始，中国影视演员们的高片酬就一直成为人们讨论的热点，而且是越来越高，就没有下降的趋势，最终有关部门忍不了了，出台了一些措施才把势头止住了。

演员的片酬高，自然用于拍摄的资金就少了，一部剧男主和女主就拿走了拍摄总投资的三分之二，剩下的三分之一还要用于拍摄、其余演员的片酬、后期制作等显然是不够的，自然在其它地方导演就会能省则省，就会弄出一些令人啼笑皆非的道具出来和连五毛钱不都值的低级特效，例如《斗破苍穹》中的一系列道具和垃圾特效。

演员的高片酬，导致了资金的运用不合理，拍摄制造粗糙，自然就会成为烂片了，特别是玄幻剧中需要大量的特效，没有足够的资金怎么能够拍好。当然也有拍得好的，例如17年的《香蜜沉沉烬如霜》就是一部良心好剧，不说多了，至少估计百分之八十的资金用于拍摄上了，特效炸裂。

第三，部分演员没有职业道德。

现在许多的演员拿着高片酬，却没有一点职业道德，有点名气就在片场耍大牌，要求导演准备这准备那的，到了片场天气太热不拍，天气太冷不拍，一个镜头拍完之后就要休息半个小时。

背台词是一个演员的基本素养，不止一位演员曾在采访中提到，有的演员在对台词时数数字，就像机器人一样，你指望这样的演员能带给你什么好的表现？想都不要想了，其演技也不要多说什么了。

演员拍戏是很辛苦，但你就是干这一行的，就应该有吃这个苦的觉悟，像某些演员上个厕所都要专门开车送她到几公里外的五星级酒店里面去上，趁早离开这一行吧！

第四，资本运作。

毒叔曾在采访中讲过，有的公司明知道拍电视剧不赚钱，却还是要拍，就是因为有资本运作在里面，他们不指望电视剧赚钱，而是想方设法的将股民手中的钱圈走，就这你还指望他们能给你用心拍好电视剧。

一个明星刚刚注册一个工作室，注册资金几千万，第二天就被公司以几个亿的价格收购了，你能想象吗？资本运作的水真的是太深了，难怪优酷上有那么多不堪入目的垃圾电影。

中国影视行业近几年拍出了无数的烂片，最最主要的原因有两个：编剧魔改剧情，资金运用不合理。当然也希望导演们多长点心，多拍一些良心好剧和电影，不要再辣我们的眼睛了。

为什么好看的电视剧和电影越来越少，我个人分4点进行分析。

1、剧本

好的剧本越来越少。这种现象又不只出现在剧圈，动画圈也一样，就是因为好剧本太多了观众口味都被养叼了。好的剧本是需要优秀的监督和选角烘托的，而且还要符合当下时势，重拍一遍花美男不代表会有当下青年的审美

2、导演

导演的能力大不如前。我们常常说，导演要具备两个能力：一是要具备导演的创作能力；二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力；我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。

3、演员

以前的演戏门槛比现在的高。以前的演员有一身耐打的演技，专业素质过硬，有着对自身职业的高度热爱，懂得苦心研究不断融入自己的角色，赋予角色生命力，让角色更加立体，也更得人心，自然难以出现演技尴尬的时候。

演员责任感降低。在很多明星看来，演戏只不过是提高知名度的一种方式，不过是赚钱的一种手段罢了，接戏不在乎剧本的好坏，不在乎自我的定位，只要片酬够高，烂戏也要接，既没有较高的专业水平，也没有正确的职业精神。

4、出品方

出品方要有高标准和高要求，才能保证一部作品成为好作品，经典作品。对演员要精挑细选，才能慢工出细活，电视人敬业的精神，对作品具有高度的责任心，自然不可容忍有演技不好演员充斥其中，破坏自己的作品，正是这种对作品的高度责任感，让他们创作出了一部部精品。

老一辈电影人真的是对胶片尊重，对来影院的每一位观众生命中的120分钟都极尽负责。为什么好电影越来越少，因为压根就不把它当做电影来爱，而是生命。

而如今，在演员方面，流量明星当道，整容脸、阿呆脸充斥屏幕镜头，很多艺人没有经过专业的表演学习就被当做摇钱树硬上，制片方觉得票房有保证了哪管什么演技质量。《演员的诞生》这个节目上很多好演员说过，因为知名度不高、生孩子等等原因，导致自己要不停地装嫩，尤其是女演员，很多人年过30就已经接不到剧本了。大家可以回忆一下，上一次像章子怡这样的演员出现在大屏幕上得追溯到几年前。。。

剧本方面，为了拉到更多的广告收入，编剧们也是费尽心思硬插广告，玩剧情植入玩到飞起，却使得影片本身剧情充满鸡肋。看开头就能猜到的结局，男女主角永远相爱又错过爱爱爱不完的桥段，总觉得换个阵容就是一部新的一样。

但是这并不意味这说好电影将很难寻觅。徐峥说过，好演员的春天就要到了。电影圈一直都有这样一批不只追求商业大片的电影人一直在各自的岗位上坚守。我也希望好演员的春天尽早到来，多一点像《我不是药神》这样的好片出现，满足观众挑剔的味蕾。

以下是我的个人观点：

⑥ 电影《张之洞》首映当天仅 2 人观看，票房共 90 元，导演发声称「排片少，求关注」，哪些原因导致的

讲近代化，离不开张之洞，湖北的近代化，更是绕不开张之洞。不过这个电视剧主题更加明确，说白了是一部献礼片，献给冶金工业一百年，所以所有剧情都围绕了汉阳铁厂的建立过程。
作为命题作文，电视剧完成得相当好，把建设铁厂的艰辛如实展现了出来，实际上可以分为三个部分，一是汉阳铁厂，一是官场百态，一是政治斗争，这三个部分又相互勾连。平心而论，并没有勾连很好，有些部分尚赶突兀，但是均表现得十分深刻。
最后失败的结局尤为精彩，主创并没有为主人公刻意地赞颂，反而展现了张之洞的刚愎自用，这样一个史观，应该说是公正而深刻的。历史上，张之洞对汉阳铁厂，既有贡献，也有教训，这样一段历史，放进去《走向共和》，也应当是合格的。
细节上尤为精道，一开始启用清流对抗北洋一系，以及满汉关系，都是晚清政局中极为重要的背景，这些问题，如果不是浸淫清史的人，很难展现出来，这种对历史的负责态度，相当值得点赞。
主要原因就是没有大碗参加工作。

⑦ 如今，为何拍武侠电影的越来越少

没有市场，没有生存土壤是武侠电影越来越少的根本原因。

武侠分武和侠。那么武侠没有生存土壤的原因就显而易见。

上个世纪八九十年应该是中国传统武术的高光时刻，天下武功出少林便是在《少林寺》播出之后喊出来的口感。

随后，武侠片在金古梁温四大武侠小说巨匠的带动下，像是插上了翅膀，风靡全国，掀起了一股学习武术的热潮。

彼时，每一个人心中都有一个武侠梦，仗剑江湖，快意恩仇。

与此同时，学武的浪潮也挤进了一批又一批的武术神棍，他们目的很明确，趁着浪潮，忽悠武术爱好者，继而达到圈钱的目的。

他们从不研究武术的闪转腾挪，也不会想着冬练三九，夏练三伏。他们没有扎实的武术基础，却练得了一口贼溜的嘴皮子。

他们说：君子动口， 小人动手。他们又说：以武会友，点到为止。

他们以道德制高点来掩饰自己的不学无术，在比武擂台上屡屡败北却不知耻，反而巧舌如簧。继续在世人面前为自己辩驳，申述。

与其说是武术大师的最后的倔强，不如说是博得同情，继续着自己的忽悠事业。

远的不说了，就说最近30秒被ko3次的马保国吧，被击败之后，除了狡辩，有任何其他可取之处吗？没有，信誓旦旦：点到为止。

这样不堪一击的武术，能不被人唾弃吗？

侠义，可大可小。

往大了说，侠之大者，为国为民，这是顶级的大侠，如郭靖。

往小了说，侠义就是路见不平，拔刀相助，锄强扶弱，见义勇为。

侠之大者毕竟只在少数，而我们普通人只要能做到小侠义就挺好。

然而，即便是小侠义，在当今这个时代也没有多少的生存空间。

扶老太太过马路，算侠义吗？算！但是有几个人敢去扶？被讹了怎么办？

抓小偷，见义勇为，算侠义吗？算！但是有几个人会去抓？万一小偷受伤了，责任算谁的？

遇到强j，上前阻止，算侠义吗？算，但是有几个人敢去？打伤了怎么处理？

这样的例子比比皆是，这些看似简单的事，其实就是武侠电影里的侠义精神。

但是，现在这个精神还剩多少呢？也许只存在心里，不表现于行动上了吧。

当一腔热血，受到不公正对待时，还谈什么侠义精神！

对武术热情的减少，对侠义精神的亵渎，使得武侠没有了生存土壤。

但是，武侠电影本身也是出现了很大的问题。

其一，近些年，但凡武侠电影都喜欢加入爱国情怀，民族大义。打着情怀的噱头忽悠观众的口袋。如叶问系列。

其二，没有创新，武侠巨匠后继无人。每每看到的武侠片从了翻拍就是翻拍。这是电影届的无能，凭着经典老版在观众心里上了保险，肆无忌惮地践踏经典。

其三，用户群体变了。一代人有一代人的喜好。以前喜欢武侠的那一帮人大多都已经结婚生子，拖家带口，没有多少闲情逸致去看武侠片了。年轻一代喜欢的是仙侠，偶像，甜宠等等。

其四，动作演员出现人才断层。电影里的打斗场面基本靠特效和慢镜头来完成。软绵绵的武打动作完全感觉不到拳拳到肉的快感。

综上所述，大概就是武侠电影越来越少的原因吧。

因为时代的需求不一样了！

现在为什么不拍武侠剧了.当年精彩的武侠剧明明那么多！

看一看这几年电视剧的发展史，可以发现一个非常奇怪的事情，那就是随着时间的发展，武侠剧拍得越来越少了，而仙侠剧 历史 剧依旧很多，但曾经让人们看剧之后就无比艳羡江湖的武侠剧却消失不见了。

如今少有的武侠剧，还大多都是翻拍，直接翻拍曾经老版的武侠剧，但是新的武侠剧却少之又少，武侠剧中可能还会混杂朝堂纠葛，那种单纯将江湖恩怨、江湖事江湖了的电视剧到现在基本看不到了。

真的觉得很遗憾，曾经武侠剧真的很出名，而且剧本层出不穷，那个时候古装剧大多也是以武侠剧为主，江湖上的恩恩怨怨爱恨情仇，总是可以把大家的目光全都吸引住，当时我追过很多剧，大部分都是武侠剧。

说几部当时很喜欢也很火的武侠剧吧，都算是非常经典的作品了。《雪花女神龙》，这部剧是真的很好看，无论是正派还是反派都有着非常独特的气质还有个性，每一个角色性格饱满，让观众都喜欢得不行，乔振宇在剧中扮演的欧阳明月是真的帅，这也是他的一个经典代表作了。这部剧剧情精彩而且关系纠葛也很多，看一两集就容易入迷，是非常亮眼的武侠剧，不过比较遗憾，这部剧很少重播，想看剧就只能自己找资源。

《雪山飞狐》，根据金庸小说改编的电视剧，改编之后这部剧真的很棒，剧情还原度高而且里面每一个角色的选择都恰到好处，不过也挺奇怪的，金庸很多武侠剧经常翻拍，比如《神雕侠侣》，都翻拍三四次了，而《雪山飞狐》却很少有翻拍，大家现在看的《雪山飞狐》电话剧，还是以前的版本，这么精彩的剧情，真的翻拍也会有很多人喜欢吧？

另外还有很多经典武侠剧就不一一列出来了，大家就可以发现，早年间真的是武侠剧蓬勃发展的时候，但到了现在，仙侠剧反而成了大势所趋，曾经受欢迎的武侠剧连剧本都很少出现了，而像很多武侠迷，喜欢看武侠剧，就只能翻以前的武侠剧出来看了

听我楼下的他们乱吹，武侠电影越来越少的主要原因的 科技 越来越进步，特效越来越炫酷，

相比于武侠，你是否跟喜欢看飞剑满天飞，动动手掌就能发出光来打飞敌人的？

或者我命由我不由天的主角那种特效拉满的名场面？

最直接的原因就是，武侠已经过时，不适应这个年代了。

武侠被称作“成人世界的童话”，而现在大家都在很现实的为生活奔波，哪里有时间看童话？

这就像当年“校园民谣”的消亡一样。当时的大学生不但毕业包分配，国家还补贴生活费。大学生们在没有压力的情况下创作了大量的校园民谣，大部分以美好的校园爱情为主。而等到大学毕业要自己找工作。就业的压力来了，谁还有心情去写这些玩意？

来说说我对近几年间大陆武侠剧的看法。

第一，新鲜感的丧失。

有原著的武侠剧的拍摄，当然首推金庸剧。记得03年大胡子指导《射雕英雄传》时，挂的横幅内容为“欢送笑傲，喜迎射雕”。众所周知，九十年代以前，武侠剧可谓是为港台所垄断（偶尔有大陆武侠剧），直到1994年，才有了大陆第一部金庸剧《书剑恩仇录》。可以说，第一代的大陆金庸剧，张纪中拍摄的较多（03《射雕英雄传》，03《天龙八部》，05《神雕侠侣》，06《碧血剑》，07《鹿鼎记》，09《倚天屠龙记》），但在此期间，也不乏各种其他版本的出现，02年吴健版《侠客行》，03年苏有朋版《倚天屠龙记》，04年吴樾版《连城诀》，08年胡歌版《射雕英雄传》，08年聂远《雪山飞狐》，09年乔振宇《书剑恩仇录》。这十年之前，大陆观众只能欣赏港台外加新加坡的金庸剧，除94年黄海冰版《书剑恩仇录》外。而这十年时间，大陆拍摄了可以说是非常全面的金庸剧，让观众耳目一新，也体会到了大陆剧的宽博宏大；这也是金庸剧的大陆第一代版本。而且在这十年之间，还有几部也拍摄了两部，03年的《射雕英雄传》与08年的《射雕英雄传》，03年《倚天屠龙记》与09年《倚天屠龙记》。

之所以说这么多，无非是想表示大陆观众对金庸剧的翻拍已经有些许的“厌烦”，以前没有大陆金庸剧时候看港台新加坡，现在大陆金庸剧也出现了，观众更是已经失去了大陆刚拍摄金庸剧时的新鲜感。

如今依旧翻拍金庸古龙剧（而且还翻拍的那么差，可惜），只给观众以厌烦之感。而对于那些稍稍不知名的武侠作品，导演又不愿意冒险。所以除了万年不变的金庸剧外，武侠题材电视剧很少很少了。

第二，创新性思维的缺失

没有原著的古装剧，更要讲究剧本的创新性。提到创新，不得不提到一个创作团队：南瓜制作中心（后改名为“周易”）。南瓜的古装剧，可谓是良心至极。00年改编自古龙小说《武林外史》，改动特别大，甚至可能会让原著党无法忍受。但是，事实相反，无论是原著党，还是非原著党，都对剧中沈浪，白飞飞，朱七七三人原著中不存在的“三角恋”表示非常喜欢，以至于如今一旦提到该剧，还有大批网友对沈浪更爱谁而争论不休。

02年《穿越时空的爱恋》，不用多说，大陆第一部穿越剧，一代人的童年记忆啊。

03年《少年王卫斯理》，天马行空，创造性的把倪匡先生的卫斯理系列时间搬到民国时期，富有创造性的改编，成为一代人童年科幻的启蒙。

04年《水月洞天》，也不用多说，想象奇特丰富（童心抱着那条大蛇，童年阴影），每晚看完，第二天必定在班上讨论剧情。童氏三兄弟，风靡一时。如果没看过，可谓是损失。之后续篇《灵镜传奇》，还有原班人马的《神鬼八阵图》《幻影神针》《把酒问青天》，皆精彩无限。

10年《七种武器之孔雀翎》，构思奇特，改编非常成功，这也足够体现周易的创新性思维。

可惜，《孔雀翎》拍完之后，周易因为投资失败，导致破产，《孔雀翎》也成为了周易的最后一部剧。周易的破产，似乎是在诉说着，大陆古装武侠剧辉煌十年（2000—2010）的逝去，对于现在的武侠剧，实在“不忍看”，或许是拍的太烂，又或许是我陷入那十年而无法自拔，无法进步了！

这里要先了解一个词语的含义--武侠。什么叫武侠，武侠因何而生？何时昌盛？才好回答“为何拍武侠电影的越来越少了？”

精通武艺的侠客叫武侠，有武艺、讲义气、专爱打抱不平的人，这是字面的意思。

七侠五义，还记得吗？

然而关于武侠的真正含义那就太深了。

侠者为国为民，伸张正义，除暴安良。侠是一种行为，也是一种理想。旧时路见不平，拔刀相助，替天行道，救民于水火，代表着公平执法，救急救难。

那武呢？武术，是中华民族的一项传统内容。但是，各门各派，各招各式， 历史 传承的，作者杜撰的，有根有据的，有门有地的，太多了。

东邪西毒南帝北丐，太经典了

再说武侠小说及作者们。我们看的经典武侠影视作品大多来自梁羽生、金庸、古龙、温瑞安等，尤其金大侠的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，武侠门派，武功招式，那都是已经有了无法撼动的江湖地位的。

无可非议的江湖地位

无可非议的江湖地位

为何现在拍武侠电影的越来越少？

一方面，好的武侠作品已经被前辈们翻拍好多轮了，经典人物形象已经树立好了。还拍，你有信心超过前辈吗？你能拿到版权吗?你还能找到有技术含量的武术指导吗？各类武侠电影的拍摄元素越来越稀缺，因而拍武侠电影的也越来越少。

金庸大侠

另一方面，现在的观众群分水岭明显，剧作类型分化也显而易见。七零八零九零的观众们是金庸梁羽生迷，看过了太多经典的武侠剧，被灌输的武侠概念深入心灵，对新的称为武侠的东西自然会十分挑剔。而新生代的演员们现在看的是什么？玄幻，神豪，悬疑灵异，要么就是宠妻，霸道总裁之类的。这类剧作，随着观众口味霸占荧屏。

武侠，讲的是门派，论的是武功，行的是侠义，收的是人心。

玄幻，分的是四海八荒，仙魔神人，渡劫升仙，图的是快意。

都是随着 社会 发展盛行当时的文化，反映了观众的需求，市场的盛行。

为何而如今的武侠片越来越少了?

我很高兴能回答这个问题。

不知道大家有没有发现一个现象，在国内的电影圈古装武侠动作电影真的太少了，感觉现在完全被喜剧和动作片给霸占了，那么曾经那么火爆的武侠片为什么突然就像消失了一样呢?下面我带大家来揭秘这个真相!

难道如今的古装武侠动作电影真的快绝种了?真的只因不够赚钱而这些导演才放弃这类题材?然而在我看来却不是这样，比如去年的《三少爷的剑》,《绣春刀》另外还有上映的《狄仁杰之四大天王》

其实像上面我说的那些电影，很多导演都是怀着一种情怀而去拍，赚不赚钱只是一小部分的因素，感觉现在的流星蝴蝶剑就是最后那批武侠片了。

但是也正是因为《绣春刀》和《三少爷的剑》都扑街了，这个题材以后能拍敢拍的人会越来越少，除非有第二个李连杰这种武侠巨星出现

之所以变少的原因还有一点也很重要，就是古代武侠的价值观难以被现代人接受，因为如果把人拍的太好了，不符合史实，太真实了又太脏，让人受不了。

然而如今我只能期待中国电影工业发展，然后拍古装玄幻，仙侠电影了

我很高兴回答这个问题，为何如今拍武侠剧的越来越少了？

为什么在七、八十年代的武侠剧能如此受观众好评呢？

首先有一个不得不承认的事情，那就是在武侠还没兴起的时候，人们能看到的电视剧都是生活剧现代剧，虽然也好看，但总会觉得枯燥无味。

可是武侠剧一来，全新的世界，全新的概念，从未看过的武功对战，令人向往的豪迈江湖，这种新型失望对当时的人是有着很大的冲击的，所以这种电视剧只要拍出来，受到欢迎几乎是板上钉钉的事情。

随着时代的发展，越来越多的文学形式接踵而来，以武侠精神为基础的仙侠成了新时代读者们的宠儿。

更丰富修炼体系和仙术功法，更加宏大的世界观上古异兽，仙器法宝，多元化的内容更符合这个时代的年轻人们。

网络小说在00年代短短几年时间便形成网文现象，超级IP也是一个接一个。

虽然网文中的优秀作品非常多，但是却有一个难堪的地方，那就是小说虽好，拍剧必兰。

这一点，小说粉们应该都懂吧。

相较于上上世纪末，武侠小说改编剧的成功，如今的仙侠剧领域确实一滩烂泥。

从《仙剑奇侠传》起了一个好头后，至今也没有一部能接得住这个仙侠盘的。

同样是领域开辟，为何武侠能名扬天下，而仙侠却落得名声狼藉呢？

究其原因其实还是现在的影视圈缺乏底线，往往一部很好的小说，影视方为了赚钱，买下版权后草草一改随便一拍便播出捞金。

选演员也是只从商业角度考虑，从来不为作品本身着想，这一点观众们应该深有体会，强行小鲜肉的做法，早就已经被人厌恶了。

还有一个原因也是因为现在的观众见识广了，什么剧没看过？优秀的影视剧看得太多了，追剧的条件也高了，不像以前看个《射雕》还得跑到领居家里凑着看。

看得多了，见识广了，自然是容不下那些低质量的电视剧，影视方的不用心，和观众的追剧条件提升，此消彼长，落差必然会很大，说到底还是现在的仙侠剧，国产剧不争气。

连《诛仙》这部配奉为可以接金庸班的书都被拍了个稀巴烂。

而且烂点还不是因为仙侠的特效，而是那些非要改动剧情。

《诛仙》之所以能够被奉为经典，那正是因为它的故事好，你又何必去破坏原本的经典剧情，然后生硬的去添加一些俗套的幼稚的不必要的剧情呢？

瞎删瞎改是目前网文改编剧最大的问题，人家小说能凭文字就如此火爆就是因为故事足够吸引人，放着那么吸引人的剧情不去拍，偏偏要改成人畜皆非的四不像。

国产玄幻仙侠剧能够收获如此多的骂名，就因为一个字，作。

以前的电视剧制作简陋，拍摄条件艰苦，却能让人为之着迷。

现在的特效技术 道具服装是越来越精致，反而影视剧却越来越假。

有时候观众给差评并不是因为太挑，而是因为导演太不挑，毕竟观众又不傻。

花开相见一季天，再期花红已不见。

第一印象是很重要的，观众们当年能接受武侠并迷恋武侠，那今天就能接受仙侠，只不过前边拍仙侠的一票人都是冲着利益拍的，多少已经败坏了仙侠的名声。

希望能有一位心中有剑道，脚下如乘风的导演拍出一部值得肯定的仙侠剧。

现在的武侠电影五毛特效太多了，花里胡哨的，几乎没什么人买单，电影看完都不知道什么意思，自然而然拍得少了！

⑧ 为什么一些公益片的排片很少

因为公益类的题材不是很受欢迎，排片多的话不利于电影的经济发展，而且每天有很多影片在上映，没有时间给他。

⑨ 张艺谋的《狙击手》里都是老戏骨，为什么拍片这么少

张艺谋执导的《狙击手》之所以影院排片数量比较少，是因为选角的问题。张艺谋选用的都是演技出色的老戏骨和一些科班出身还没有过演戏经验的新人演员，所以《狙击手》并没有明星阵容，自然就缺少了票房号召力。而《狙击手》中，知名度比较高的，只有特别邀请出演的张译和在《我不是药神》中演过黄毛的章宇，面对其他陌生的演员，观众们自然不会对这部影片买账。

因此，大家主要还是要看电影作品的质量，并不是排片低的电影就不好。大家可以前往影院支持一下张艺谋的《狙击手》，绝对会给你带来非常不一样的惊喜。

⑩ 为什么现在香港电影拍得越来越少

其实不算越来越少了，只是现在引进的不是很多，如果你特意去看一下，找一找，还是会发现，每年都有许多新的香港电影和电视剧，只是现在我们大陆的电视剧和电影，就挺足够我们看的了，那相对的就会忽略掉，港台的一些剧。

毕竟以前，我们在大陆影视资源相对比较少的情况下，大部分电视台都会播放很多港台电影电视剧，当然，当时也只是引进了一部分，因为可选性小，所以我们的印象都很深刻，那时候也没有电脑啊，智能手机等等的电子设备，所以娱乐一般就仅限于电视上的电视剧，这一对比就感觉当时的香港影视剧特别多。

其实不过是我们现在大陆拍的作品数不胜数，相比较而言，就感觉香港的就很少了，还有现在很多香港台湾的明星都到大陆来拍戏，大陆也有去那边拍戏的，这种界定感就比较模糊，也会感觉到香港影视剧越来越少。