为什么武侠电影自报家门

Ⅰ 如何评价电影《武侠》

《武侠》是华语影坛文艺气质浓厚的一部武侠片，除了武打片段还让人再想看第二遍。剧中甄子丹和金城武（尤其是金城武）的表现惊艳得让人回味。

刘金喜因为隐藏了自己的秘密身世，先天就要求演绎出一个亦正亦邪的复合型人物，他必须藏得很深，但又不能深到弄巧成拙，毕竟观众单凭故事梗概就已经猜到了谜底。在密林告别的那场戏中，刘金喜捉摸不透的举动迷惑了金城武饰演的徐百九，也迷惑了观众。

主要剧情

影片的故事发生在一个小山村，甄子丹、汤唯饰演一对夫妻因一场血案发现了一场阴谋，并与金城武饰演的捕快展开了斗智斗勇的对决。

影片于2011年5月13日晚，在法国戛纳电影节举行全球首映，2011年7月4日暑期档在亚洲同步上映，下半年于北美、欧洲全院线上映。

Ⅱ 大侠在古代都不用上班，为啥行走江湖出手那么阔绰

“小二，把你们这里最好的菜上上来，再来两壶酒。”这句台词相信大家都很熟悉，经常出现在各个武侠剧中，只见大侠们白衣飘飘，手持宝剑，吃完饭后留下一锭银子，也不用店家找零，便潇洒离去。

说到这里，不由得让小编想起前段时间看的新闻，某年轻男子立志当游戏博主，结果根本没啥人看他的视频，每个月也赚不到几个钱，于是他只能放弃，结果“告别游戏博主”的最后一天，他拍了一段他家豪宅的视频，表示“没办法，这一行混不下去，我只能回家继承公司了”，同理，那些家境优越的人行走江湖，其实并没有太多的后顾之忧，根本不用担心经济来源的问题，实在当不了大侠，还可以回家继承家产。

Ⅲ 为什么那些武打那么多都是广东人，周润发，成龙，甄子丹，洪金宝，梁家辉，向华强，除了吴京是北京的

这些人虽然都是广东的，但是主要因为武侠电影的制作中心就是中国香港，大家都要在那里出头。
而且南方又多武术之乡，莆田拉，佛山，都有传承，广东人习武风气也很浓。
再次，香港的武馆文化盛行，各大流派都有交流，而且帮派塘口林立，早前都需要双手打天下。
这一切促成了武术发展的群众基础，成名的人得益于电影的造星能力。

Ⅳ 《叶问3》的武侠精神在哪

泰森客串角色，我印象中是美国公路性喜剧片《宿醉2》片尾出来客串了一把，一个无关紧要的角色。这次他演一个坏老板。甄子丹和泰森的打戏，攀跳腾挪，注重下盘。泰森打法刚强猛烈，疾速出拳，快如雨点，浑厚霸气。片中极力呈现千钧之力带来的真实的承受能力和破坏性。硬碰硬显然是不行，不符合东西方人的生理构造。过度自嗨显然不是导演希望达成的效果，在弱势之下，努力打成平手还是比较不戏说的。需要用四两拨千斤之巧劲，出其不意，攻其无备，避其锐气，击其惰归。片中多次突出肘部对于强大冲击的抵御能力。快速剪接的镜头，紧张的音乐节奏，打斗双方的近距离表情特写，突出打斗现场的压迫感。与东方人与外国壮汉对打获胜的场面不稀奇，《霍元甲》里李连杰打德国大力士，《叶问2》里甄子丹对打英国拳击手，《苏乞儿》中苏乞儿打俄国大力士， 托尼·贾在《冬荫功》里也有对打外国壮汉的场面。但过于民族主义的精神胜利并不够客观评判，超越体质生理极限的意淫与自嗨显然也不可取。坚持了三分钟 并未分出明显高下，在泰森一笑之间，有一种握手言和、相逢一笑泯恩仇的姿态，也是值得欣慰的。看着那飘起飞升的红气球，泰森对女孩说：“随它去吧！”这个情节设计得妙，一语双关，也有尊重对手、消泯恩仇的隐喻。

Ⅳ 为何武侠片没落了

多种原因。

首先，类型片的没落往往是周期性的，武侠片也是如此。在一种类型片因为过于成功而泛滥时，观众逐渐开始对这一类题材失去兴趣。部分类型经过一段时间的沉寂后，依然会卷土重来。我认为武侠片也会如此，即使如今武侠流行度降低。

武侠电影的没落与香港电影没落也有着分不开的关系。从早期的《龙门客栈》、《三少爷的剑》到之后的《笑傲江湖》、《东邪西毒》、《新龙门客栈》以及《黄飞鸿系列》都是香港出品。但香港电影的不少中坚力量都是外部流入。49年，胡金栓、金庸等一批香港武侠奠基者从内地到了香港。在香港市场不足，制作受限时，他们中的许多又转向他处。比如王家卫、吴宇森去了好莱坞，比如更多的人重回内地。

香港的好电影是被逼出来的，在一个商业为重的弹丸之地，一次票房失利就可能迅速被淘汰。这逼迫不少电影创作者练出了在短时间、低成本、简陋环境下，也能做出观众喜欢的高质量电影的能力。

但二十一世纪香港电影没落后，不少香港电影人北上进入内地，正赶上《英雄》、《无极》、《黄金甲》等一批商业片所带领的内地商业电影初起。同时也是内地GDP开始快速上升的时期。大量的投资与增长中的观影群体，让香港电影人在这种“不差钱”和环境下压力骤减，自由度增加，人才随资本分流。如曾经的《新龙门客栈》等那种能够聚集一批幕前幕后大牌的那种影片已经难得一见。许多影片中我们能看到它在摄影或者声音或者服化道等方面做得不错，但总有些其他缺憾，正是因此。

而且高价带来的不是高质已成为目前常态，不少大师也开始出行活。

当然，影片本身质量不高，让他们不愿太过费心有一定关系。但也有些失了本心，就让武侠失了魂。这也是极重要的一个原因，毕竟武侠最重要的不是武，而是侠。我们在武侠片里看到的也往往不只是人物和故事，更有侠义、 历史 和时代。现在拍武侠的人能有几个想胡金栓那样考究武器，精通明史？

武侠片因古装、动作戏通常成本不会太低，因此投资方通常选择更为保险的方式。因此，为能够上映，在内容方面会受到一定限制。

不少武侠片改编自文学作品，而曾经，武侠本属流行文学。作为成本不低的古装动作片，粉丝基础也是投资方考虑的重点之一。然而随着网络文学的兴起，许多爽文替代了武侠的地位，高质量武侠文学作品因此减少。而这，也影响了武侠电影。粉丝量降低，失去IP优势的武侠也因此不再为投资方所重视。

但相信这种状态并不会持续太久，低潮之后，武侠片应该会再出现一批高质量作品，虽然可能会如《英雄本色》那样，进行符合时代的转化。但侠义定不会变。

中国武侠电影的没落一直都有这种声调，而且我觉得说的也是事实。最直观的确认，现在影院上映的武侠电影基本没有票房好的，口碑更不用提了。就那暑期档徐克的《狄仁杰之四大天王》来说吧，无论从剧情上，还是特效，甚至导演徐克的威望，执导的能力，天马行空的想象力上来看，这部电影都胜过《西红市首富》很多，但是从票房上，《四大天王》一个月下来勉强过六亿，而《西红柿首富》票房二十多亿。当然，票房并不是唯一的标准，时间会证明，从电影工业的发展来看，我们会更感谢《狄仁杰之四大天王》对中国电影工业的一种提升，但是从观众的喜爱程度来看，大家更喜欢合家欢的戏剧，打打杀杀的武侠电影，确实受众一般。

如果《四大天王》院线受冷还是个别现象还好，时间往前捋一下，徐克和尔冬升共同打造的《三少爷的剑》折戟沉沙，根本没什么票房，当然那部电影的制作确实很有问题，烂片无疑；王家卫的《一代宗师》，确实是一部好武侠电影，有章子怡、梁朝伟、张震的加盟，拍出了时代的气息，是经典之作，但是票房也不高；《卧虎藏龙2：青冥宝剑》虽然有袁和平导演，杨紫琼和甄子丹的加盟，也逃不了票房的厄运；再往前看，吴宇森监制，苏照彬导演的《剑雨》，这部武侠电影确实是质地精良的上乘作品，但是仍然逃不脱票房的厄运，如果再往前只能提起李安的《卧虎藏龙》，这部电影可是在奥斯卡上大放异彩的经典之作，但是在国内依然是寥寥无几的票房。

从这些看，中国的武侠电影的没落是既成事实。但是为何会如此呢？中国的武侠电影曾经是最盛行的电影类型，中国的电影工业不成熟，很多类型电影都不成型，但是只有武侠电影，放眼全世界，无人能敌，从当年邵氏出品，必属精品，出产了无数武侠电影，到大陆从《少林寺》开始的武侠热，然后八十年代徐克的《黄飞鸿》系列，《笑傲江湖》系列，成龙的《醉拳》系列，这些都是在口碑和票房上大满贯的武侠经典系列，但是新世纪之后，大多数人都这种飞来飞去的武侠片丧失了兴趣。武侠武侠，武只是手段，侠义才是目的，如果没有侠义的约束，武只能飞来来去，不着地面，确实让人感觉丧失了根基。这些年徐皓峰拍摄的新武侠，《刀背藏身》《师父》《挟刀揉手》，算是替武侠片矫枉过正了，把武侠重新拉回到了地面之上，也收获了不少的赞誉。但是武侠电影没落已经是个不争的事实。

近十年来，越来越多的武侠电影过多的依赖于令人眼花缭乱的电影特技，而打动人心的武侠情怀日渐式微，武侠电影的出路着实令人堪忧！

《东方不败》

武侠这个题材，十年前是各大名导走向大片的必经之路，可随着过于依赖电影特效，武侠电影的质量愈发不尽如人意，武侠电影的数量也是逐年削减，票房愈发微弱，近年来的武侠，虽有偶尔的特效大场面来笑傲江湖，现在也有了英雄末路的味道！

2015年，侯孝贤的《刺客聂隐娘》、陈凯歌的《道士下山》、尔冬升的《三少爷的剑》、袁和平的《卧虎藏龙2》，大牌导演、动作影星、当红小生的组合都没有抵挡得住武侠特效失败带来的扑街口碑！

《道士下山》

《新龙门客栈》《笑傲江湖之东方不败》《东邪西毒》《倩女幽魂》。。。这些经典的武侠其实都说明了一个事实，就是武侠要分成“武”和“侠”两部分，而现在的所谓武侠片，过分的强调“武”而忽视了“侠”，“武”是特效，是入眼，“侠”是感觉，是走心！

《东邪西毒》

对于电影而言，也是有周期性的，可能武侠电影已经发展到了一个顶峰时期，没有了新的创意，就要开始一个转型，去变成新武侠，新特技片。

当然，除了类型循环的原因之外，创作方面的原因才是主要原因，包括对同一题材的过分挖掘，过多的把成本和资金花在视觉效果的营造上面、明星的酬金上面，当然这个没有错，但是千万不要忽视了剧本本身的力量，好的剧本就相当于好的汤，有好汤才能煲好菜，汤不好放再多的鸡精也没啥滋味！

《新龙门客栈》

作为最具中国特色的电影类型，武侠片的前景还是很大的，而且这种侠义精神只能滋生在中国这片沃土上面，希望此后的武侠片能把注意力更多的集中在“侠”字的打造上面，而不要只在绚丽的画面上下功夫，这样就真的成了捡了芝麻，丢了西瓜！

如今的武侠片已经没落，主要原因是 社会 环境发生了变化。以前的武侠片演员基本上都有练过，都有一定的武术功底，如今很多演员不可能在这方面吃苦，他们更愿意只是站在那里，随便摆几个动作，其他的就交给特效了，如此拍出来的影片是武侠片吗？显然不是。

记得著名影星谢霆锋说过，当时他拍武打片，每天都要练功，家里放有很多兵器，一有空就要练。一个人有没有功夫，直接看他会不会耍兵器就行。

影星于荣光也说过，当时的武打演员都是真功夫。反观如今，演员最看重的是个人形象，拍影视剧时总是做特写，总是慢动作，这样不会受伤，不用费心劳力练功，收益还高，何乐而不为呢？

以前的武打演员，受伤是家常便饭，如今的演员，很多只是手破点皮，就觉得天塌了，这样的态度，是不可能拍出武侠片的。

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上面的回答很全面了，本人再补充一个观点，上一个贴子也写了现在的武侠片，和90年代武侠片对比的问题，有兴趣的观众翻看上篇贴子便是。

武侠片为何没落了？

除了其它回答说的原因，还有一个重要的原因。

90左右年代的香港武侠片，走的飘逸潇洒的动作设计路子，由于香港拍到了巅峰，难以突破了。现在现在对于动作审美，回归到现实竞技搏击模式。

90年代香港武侠飘逸的动作设计，不再符合当下观众对于动作片的审美观，说得难听点，早期香港武侠片飘逸动作设计过时了。

中国武侠片在2000年逐渐衰落是事实，现在只能说有继承，比起80年代和90年代香港武侠片，鼎盛时期差距有很远。徐克的《狄仁杰系列》是魔幻电影，武侠只是一种类型，不是纯粹的武侠电影。

其它只有两个导演值得一说，一是徐浩峰的武侠作品。在动作设计上面，可以用作品《师父》，和同期香港大导演陈木胜，集齐香港全明星阵容的《危城歼霸》对比一下。

《师父》演员只有廖凡和宋佳，廖凡和宋洋都不是练家子。而《危城歼霸》有吴京，刘青云，古天乐和彭于晏，阵容强太多了，但结果便是《师父》口碑和动作设计，全面胜出了。

另一个，便是大陆青年路阳导演的《绣春刀系列》！

本片更像传统武侠电影，对好莱坞新时代类型片也有学习和继承，非常的优秀。学习继承主要是一点，同样动作设计方面。以前香港武侠片，早期是硬桥硬马，中期徐克式飞来飞去，灵幻飘逸。

《绣春刀》这种尽量归于现实劈砍刺打斗，镜头快速切换的动作风格，已经是接近，现在好莱坞动作片的设计。

《绣春刀系列》数量太少，在市场上反馈算不错，但谈不上有多好。两到三亿的票房，与《战狼2》《红海行动》相比，连个领头都达不到。

即使比起《前任3》《羞羞的铁拳》等片，差距也是太远。《绣春刀3》能不能再拍都没有后续，其它同类古装武侠片，看不到任何明天。

从现在中国电影市场观众的反馈来看，《绣春刀》的质量，跟《狄仁杰》差距不会太远，票房反馈却天差地远，绝对不会是《绣春刀》男主角张震，没有《狄仁杰》男主赵又廷帅。

《绣春刀》打造角色的功力，比起两部《狄仁杰》要强不少。《绣春刀1》里的搞基师兄周一围饰演的师兄，《绣春刀2》里的雷佳音饰演的裴纶，辛芷蕾饰演的丁白缨。

原因是现在中国电影市场上，工业大片的奇幻类型电影，比起武侠片吃香得多，市场上的观众也比较接受这种模式，还有便是《战狼2》《红海行动》当代军事动作片。

所以，武侠片没落是肯定的，现在无论是徐浩峰还是路阳，除了动作设计回归写实，在类型题材上，也更符合大时代，小人物的写实状态，过去飘逸武侠片，没落已成事实，难以逆转了。

这些年来新的武侠片似乎没有多少，大多都是翻拍以前的武侠小说。而真正新的武侠片却很少了。而随之而崛起的似乎是另外一种题材 的 玄幻电视剧、仙侠电视剧 ，比如 《花千骨》、《青云志》、《三生三世十里桃花》 等等。

很多人说这是一个 武侠没落 的年代，确实层出不穷的玄幻仙侠类小说的出现以及武侠片的没落是一个不争的事实。那么为何武侠片会没落呢？
没有好的武侠题材以及作品
这一点是十分致命的，大家都知道拍电视是需要剧本的。而武侠这一块的题材近些年来似乎并不是很多。

很多导演还是热衷去拍摄以前 金庸、古龙 等的作品。确实他们的作品是十分优秀的，在武侠这个题材中可以说是巅峰的作品。但是这么多年的翻拍，修改之后，这些作品已经不足以抓住观众的眼球了。

因为再经典的翻拍的多了就不会再去观众了。那些大师大多封笔不写了，而其他作者又没有好的作品题材，那么观众只能把目光投向更加吸引人的玄幻仙侠题材的作品了。
观众喜欢其他影视剧，兴趣爱好多样化
这是一个观念的转变，武侠在十几年或者二十几年前可以说是火遍大江南北的。但是新一代对于这个的概念似乎不深，相反的由于他们从小接触的是 玄幻小说，仙侠小说 。对于传统的武侠小说似乎兴趣不大。

拍摄出来的影视剧对于他们来说吸引力也不大，而且不仅仅是小说，对应的 游戏 等冲击这新生代的观念，他们对于 游戏 等的认知度绝对是远高于传统武侠内容的。
武侠片的投入相对少
这些年拍摄的武侠片除了翻拍之外，有一个就是角色不是很适合。现在流量在小鲜肉的身上，所以他们的身价倍增，甚至有的拍一部电影上亿的片酬。而且武侠片因为拍摄难度会高，所以很多流量小生是不愿意拍摄的。

这也就导致了选主角，要么是 老戏骨 ，年龄不适合；要么是请不起；要么就是花了大价钱演技太差。这些也导致很多作品的口碑不好。 小鲜肉 演员吃不了苦，就算制片方投入再多，也未必能够赚到钱，因为演员的成本太高了。

那么制片方赚不到钱，自然就不愿意投入大价钱去认真做了，出不了好的作品。

武侠小说是成年人的童话，武侠片以前很受欢迎，但是现在翻拍，拍来拍去没啥新意，而太离谱又不符合原著，观众普遍觉得翻拍武侠片没有原来好看，而且看过几版大概意思也都知道了，没啥看头了。

现在新版武侠小说面临断代，后继乏人，武侠小说还停留下梁，金，古龙时代的作品，总是翻来翻去，观众有麻木了。

现在仙侠类，魔幻类，兴起，而最激动人心，引起共鸣的军旅题材影视大受年轻观众喜欢，看后热血沸腾，群情激奋，血脉喷张，释放激情，从《亮剑》开始，到《我是特种兵.利刃出鞘》，《我是特种兵.火凤凰》，吴京的《战狼1》，《战狼2》，到《红海行动》，军旅题材影视剧一路飙升，一路高歌猛进，势不可挡！

追求新奇，激发斗志，引起共鸣，谁掌握了时代脉波，谁就赢得市场！

个人不是觉得没落了，而是现在 科技 发达了，武侠片总是被各种翻拍，翻拍就翻拍吧，有着五毛特效真的是辣眼睛！

还有演员的修养问题，现在演员大部分都是白面小生，有的根本就不符合武侠小说的人物定位就来做主演！只能说拍电视都是想要收视率，谁火用谁！

还有就是那些魔幻武侠电视剧的介入！看看电子书还行！电视剧真看不下去！

现在也没有好的武侠题材小说了，除了翻拍就是魔幻，就让经典留在我们那个年代吧！

武侠片没落了……

曾几何时在香港电影发展的黄金时期！香港武侠片可以说是有着男人心目中“女神”的地位！看的让人激动不已！剧中高手如云，身轻如燕，各个都身怀绝技！让我们羡慕不已！

而今天的武侠片却没有了往日的辉煌！更多的也是都市喜剧片或者 科技 动作片之类的！之所以现在的武侠片失去了竞争力，我个人觉跟人们的认识和思想观念有很大的原因！

举个例子 科技 发展到今天的成果！机器逐渐代替了手工！自动化成都也越来越高！以前用刀剑，现在有枪炮！两者相比后者更直接、更刺激更能俘获观众芳心！再者，现在不论是在特效还是影片的制作上都非常的逼真！更注重观众视觉的享受！科幻片就是个很好的例子！

都市喜剧片为什么也受欢迎？因为，现在人们生活压力都很大！闲暇之余人们渴望在轻松舒适中开心的度过！所以去电影院选择一部喜剧让自己放松是再好不过的了！可以什么都不用想，只需要准备好你的“笑声”就行！这也就成了现在武侠片光环逐渐暗淡的原因！

武侠？

不管是影视剧，还是小说，说他是成人童话一点也不夸张

从小时候开始接触最多的就是武侠，那时候的武侠以金庸和古龙小说为代表

看武侠影视剧的时候，我们会常常幻想自己是里面的某个角色，某个侠客能够仗剑江湖，行走跳崖

但是，幻想是幻想，影视剧就是影视剧，想想过后还得回到现实中来，该做什么还得做

好了，话入正题

武侠为什么会没落呢？我的理解大概有这么几点

1点

过时了，实在跟不上时代的变化

2点，没有更好的作家写出更优秀的文字和作品，即使写出来看得人也少，读者多半要有武侠情节才会看

我们看过的武侠作家除了金庸 古龙 梁羽生，就是黄易 温瑞安 萧逸 卫斯理 倪匡等知名作家

3点，没有进步，反而在落后（也就是你说的没落）

我记得起点中文网有个写手说过这么一句话：武侠就是拯救与被拯救

这句话一点也没有错

我们看到的所有武侠作品都是拯救与被拯救两个套路，即使金庸名言：侠之大者，为国为民，也没有逃出“拯救”的怪圈

除了一个人，他首创“玄幻”和“异侠”系列才打破了以“拯救”为主的怪圈，这个人就是黄易

有人说过这么一句话：如果不是黄易的“玄幻”出世，我们现在还在看金老的“侠之大者，为国为民”

4点，文字和文章质量

现在的写手（谈不上作家）为了多写几个字，多赚几个钱，而忽略了内容和文章的质量。其实这是没有办法的事，都是网站逼的。一个写手写了新东西，运气好与网站签约了，你就得赶速度，用手和键盘来码字。

结尾语：其实武侠没有消失，也不可能消失，它只是以另外一种方式存在。“异侠”，不错，它进化成了与“玄幻”和“异侠”相关的载体

Ⅵ 为什么现在的武侠片几乎没有市场了，是因为观众吗

从前精彩的武侠电影基本上全部来自七十、八十年代。七十、八十年代时电影在国内开始兴起，社会没有发展到当今的状态。那时候人们看的电视剧都是些生活剧，时间久了总会觉得枯燥。正是这时，武侠剧出现了，武侠剧全新的概念，精彩的打斗场景，给人们带来了极大的视觉冲击。有观众就有市场，有市场就会有源源不断的武侠电影问世。可是如今为何拍武侠电影的越来越少呢？ 我认为武侠电影是时代的产物，现如今时代不同，当然时代的产物也不同。

Ⅶ 鲜明的文化符号，为什么武侠片总能成为中国电影的代表

对于中国的说到关于现在的中国传统文化来说的话，我们能够想起的就是鲜明的民族特色，中国的汉族文化是非常之深远的，而且对于中国人来说我们其中文化了解来说，大多数是产生一种以武侠传统文化流传在我们心中的一种文化符号。那么关于现在鲜明的文化符号，就是关于其中的传统的侠义丹青，为何武侠片总能成为中国电影的代表，成为现在中国电影能否宣传出去的一种标志？

还有就是关于现在中国电影的一个选材，上面对于中国历史上面的一个选择，基本上选取的都是以武侠小说为主要特点，因为在中国之前的一些历历史史书上面由于保存不够或者一部分的损失所造成这样的结果，你只能利用武侠小说的情节，来填补这样的一个历史事实。

Ⅷ 为什么中国武侠电影里的侠客是来自民间，而韩国电影里的侠客是来自官方

关于侠客，有两句比较有名的句子：
侠以武犯禁
劫富济贫
再套用一些政治学的原理，古代官方属于统治阶级，民间属于被统治阶级
从侠客的定义来看，侠客是帮助老百姓的，也就是帮助被统治阶级争取利益
统治阶级和被统治阶级之间的利益是对立的，侠客帮助被统治阶级争取利益自然就损害到了统治阶级的利益
如果官方出了个侠客，那他不是跟自己人过不去，脑袋被门夹了吧

不过貌似脑袋被门夹了的人还真有，电影《佐罗》《黑郁金香》，不过看过黑郁金香的人都知道，真正的黑郁金香并非为了老百姓的利益二战，他虽然劫富济贫，但给老百姓的不过九牛一毛，真正的目的跟强盗一般无二

至于韩国的侠客，还真不太清楚，不过韩国人一贯脑残，弄出个自己人打自己人也没啥好奇怪的。
如果韩国人真的出了官方的所谓“侠客”，那也不能称之为“侠”了，连“侠”的含义都没搞清楚

Ⅸ 电影《武侠》内容主要讲述了什么

《武侠》是由陈可辛执导，甄子丹、金城武、 汤唯联袂主演的古装武侠片。
影片的故事发生在一个小山村，甄子丹、汤唯饰演一对夫妻因一场血案发现了一场阴谋，并与金城武饰演的捕快展开了斗智斗勇的对决。
清朝末年，刘金喜（甄子丹饰）是一个与两个儿子在偏远小镇安度日子的造纸工人，平静的生活即将被一个闯入的侦探给打破。
徐百九（金城武饰）为了调查两个强盗之死而来到小镇，看似意外死于刘金喜的自卫反应的两人，居然竟是武功高强的十大逃犯，一个手无寸铁的村民如何能够打死他们呢？对武术颇有研究的徐百九认定这绝不是意外，刘金喜必然是身怀绝技才能如此杀人于无形。随着追查的深入，徐百九发现他与72地煞——江湖中最为残暴邪恶、杀人不眨眼的组织联系紧密。而72地煞的教主，武艺则更是深不可测，无人能及。
徐百九越深入地研究刘金喜，就越觉得他也许并不是一个罪大恶极的人，徐百九开始相信“他要么是一个伪装高手，要么便是真的改邪归正了。”为了结束查案，徐百九不断地袭击刘金喜，试图逼他用武功来反抗，但每每都不如愿。刘金喜在此过程中严重受伤，迫使徐百九对他的怀疑有所动摇。正当所有的证据都让徐百九的推论显得荒唐时，刘金喜便是唐龙的确凿情报传来，他便是72地煞的二当家。昔日嗜血如麻的高手唐龙，有一天忽然从他的罪恶中清醒过来，决定以新的身份开始不一样的生活。
关于唐龙下落的消息很快传到教主那里，不能接受唐龙背叛的他，威胁唐龙回归组织，否则便要对所有的村落实行屠城。与此同时，徐百九正领着一队精兵前来将刘金喜捉拿归案。这三股势不可挡的人马聚集于小镇，不可避免的战斗一触即发。

Ⅹ 《叶问3》的武侠精神在哪

“咏春，叶问！” 这句台词已经成为了该系列IP的经典名句。每一部的重头戏决斗前，都会这样来自报家门，有着传承中华武术精粹的使命感，有着不畏风雨不惧挑战的勇气，更有着开山立派的豪迈与自尊心。在恶战之前的儒雅、古朴而又简洁、明快的自报家门，仿佛高手论剑琴筝和鸣的诗意吟唱，致敬了传统，也缔造了传奇。

参加《叶问3》的看片会前，我又重温了下两部《叶问》的前作。总体风格上还是一脉相承了，从08年至今，绵延八年的武林宗师形象，已成体系。导演依旧是叶伟信，他演绎自己心目中的艰难时世、门派江湖、朝堂市井、黑白边际，有着自己独到的构筑与思考。

甄子丹显然已经成为了叶问的代言人，《叶问：终极一战》中黄秋生演的老年叶问和《一代宗师》中梁朝伟演的传奇诗意版叶问都不如甄子丹的演绎深入人心。第一部里他说过“没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，含蓄内敛，温情脉脉的儒雅宗师形象跃然于银幕之上。第二部里他爱护徒弟、嘘寒问暖的师徒之情，扶危济困的江湖情义，不畏暴力的民族气节，也都形象丰满。在这第三部中，导演希望深入刻画叶问与夫人张永成之间的感情，尤其是在面对绝症病魔之下的感情演绎。心理的刻画，感情的描绘，有几段戏还是不错的。可以看出甄子丹希望努力修正自己武大于文的戏路短板。熊黛林的表演尚可，但妆容造型难以令人相信这是患不治之症已趋晚期的病人。

此片最值得大书特书的就是动作戏，因为，这一部的武术指导是袁和平。袁和平导演整部戏的水平不济，作品诸如《苏乞儿》、《卧虎藏龙2：青冥宝剑》都极其平庸，但他作为武术指导则换了天地，绝对是全球第一武指，当之无愧。他设计的武打动作创造了无数影史的经典场面，他也能深刻的理解每个导演的意图，并将各种意境及思路用绝佳的动作设计表达出来，纵横数十年，武指水准上影视圈无人能出其右。

《叶问1》和《叶问2》的武术指导是洪金宝，打戏设计得很不错，可谓先声夺人。