为什么早期去香港拍电影

⑴ 为什么70、80、90年代的电影都是在香港拍的，而且那时香港还没回归

没有这个现象，长影、上影、北影这些制片厂都是在国内拍片。

⑵ 我想问一下，为什么香港早期总是拍一些僵尸、冒险类的电影啊

因为当时有林正英啊，而且你知不知道什么商业，就是一部成功，就接着另一部啊，才可以赚钱啊，这和最近宫斗剧为什么那么火是一个道理

⑶ 外国电影在中国取景为什么大多数选择香港

因为香港在当时是属于比较繁华的城市，比较先进，港口也比较多，交通便捷，所以有很多大电影在香港取景。

⑷ 为什么说90年代是香港电影的黄金时期

一个地区能够在影视，歌坛等方面得以繁荣壮大，这与当时的地区经济是密切相关的，香港也是如此！这里我想分三个方面来具体阐述这个问题：

当然，这其中更离不开香港地区在八九十年代也出现了大量优秀的演员和歌手，比如许冠杰、谭咏麟、张国荣、梅艳芳、张学友、刘德华、黎明等人演唱的歌曲深入人心，填词人以及作曲家如黄沾、顾嘉辉、卢国沾、许冠杰、林夕等直到现在也被大众熟悉。

⑸ 为什么早期香港拍电影速度怎么这么密集一年有十多部电影

天时地利人和吧。
上世纪八九十年代，是香港电影的黄金年代。邵氏电影多年积累的人才在这个时代大放异彩，吴宇森、徐克、王家卫……类型各异、才华横溢的电影人纷纷横空出世。
那时，香港电影的影响力远远超出了香港本土，向北延伸到大陆和台湾地区，向南延伸到整个东南亚。当时大陆才刚刚开放，录像厅如雨后春笋般在大江南北遍地开花，香港电影一时间就成了录像厅最主要甚至是唯一的片源。在幽暗肮脏的录像厅看港片，也成了一代人的集体回忆。
数据显示，上世纪90年代初，香港电影每年的产量为200多部，好的年份甚至突破300部。电影从业者都忙得不可开交，每天都有开不完的工。像周润发、成龙、张曼玉等大腕明星更是片约不断，时常要在拍一个戏的间歇拍另外一个。当时，周润发创下了一年拍片11部的纪录，但很快就被张曼玉打破。张曼玉因为一年拍12部电影，在业内有了“张一打”的外号。
黄金年代的香港电影，不仅产量多，质量也相当上乘。张彻的徒弟吴宇森拍出了后来让他蜚声国际的《英雄本色》系列；林岭东拍出的现实题材的代表作《监狱风云》两部；而徐克与李连杰合作的《黄飞鸿》系列也风靡一时；刚从编剧转型导演的王家卫也找到了合作拍档杜可风，凭借《阿飞正传》、《东邪西毒》逐步奠定自己艺术片大师的地位……

⑹ 为什么香港电影都是以前拍的啊

因为现在的香港电影没落了，没有多少人愿意去看了，也不算是经典了，所以都是以前拍的了。我们能看到的。

⑺ 为什么那么多电影都是在香港

警匪片一直都是香港电影最主要的类型片之一，但近年来难以拍出新意，观众因此流失，片商一时也对此失去了信心。
警匪片在香港已有很长历史，也是很多香港导演喜欢尝试的题材，从早期以冷、热兵器和肉搏为战斗方式的《英雄本色》，到强调正邪对峙、角色互换的 “无间道”系列，再到“信息时代”的《窃听风云》。警匪片作为最能体现香港城市文化和最能投射香港人自我身份的电影题材，在内地市场同样十分重要。
随着2003年CEPA(《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》)正式签署，对几近颓败的香港电影而言，无疑是一次“绝处逢生”的机遇。 然而，港产片进入内地市场后面临着文化差异、审查制度等问题，使之一方面维系着“港产片”的名号，另一方面又不断付出“港味尽失”的代价。制片人江志强认 为，警匪片可能是香港类型片的最后一战，香港的编剧和导演花了很多努力，对警匪片做了很多创新，用不同的角度和故事来表达。

但香港警匪片的高峰期在几年前已经过去了,现在走向没落的途中.
毕竟一种东西看多了,大众会产生审美疲劳的
以上回答你满意么？

⑻ 为什么李连杰、赵文卓、于荣光等会前往香港发展拍电影呢，他们不都是内的吗，为什么要跑到香港去拍电影

当时内地的片酬没香港高，现在大陆电影倔起了。但香港现在偶尔会炒作甄子丹等人说是中国最能da

⑼ 为什么以前香港在80-90年代的时候拍的电影都有那么多经典的故事 还有那么多出色的歌手等等那个时候

那时候的香港电影人很敬业，而且明星云集，各类影片百花齐放。但是当时香港影业就有一个隐患，那就是拍片一窝蜂的形式，什么类型的电影拍火了，大家都去排，导致这类电影最后完全被拍烂了，而观众也审美疲劳了，所以一个类型一个类型的拍下去，短短10年的时间，让香港电影的所有类型片都逐渐没落了，而且后期的演员素质不高，影星后继无人，全靠一些老电影人在撑场面，可是毕竟他们都老了，也后继无力了。再加上日韩泰电影的崛起，所以香港电影就逐渐没落了。至于歌星，这么多年，香港出过多少红遍东南亚的歌星？很少很少，因为现在的造星机制越来越脱离正规的渠道，那时候的歌星都是通过努力敬业及实力出位的，再加上唱片公司的全力包装和力挺，歌手本身的拼命发展造就了那个时代的红火，实力唱将和偶像明星多如毛，词曲作者也都是非常有实力的歌坛大腕，可是还是一句话，后继无人，现今的所谓歌星有几个实力派的，哪怕是稍微有些偶像条件的也大多是出点名就开始耍大牌了，根本没有那时候歌手的辛勤与努力，而随着那些词曲作者的老去和逝去，再也没有人能写出让人感觉特别棒的好歌了。

⑽ 当年为什么会允许拍<古惑仔>

今年有部最新的古惑仔电影要出来了
郑伊健陈小春主演的
------------------------------以下转载BLOG---------------------------------

不再拍“古惑仔”，或拍不成“古惑仔”，原因是多方面的，首先，是“古惑仔”的版权问题十分复杂。大家细心的话可以留意到，《胜者为王》的海报或片头字幕，都没有打上“古惑仔之六”的字样！虽然海报上印了郑伊健和陈小春两个大头，任何人一看都知道这就是“浩南”和“山鸡”，但我们却弃用了“古惑仔之六”，因为避免侵犯知识产权。

事缘嘉禾公司在一年前（99年）已把他们的片库卖了给美国华纳，华纳声称拥有该批影片的所有权利，包括续集拍摄权，重拍权和改编权。他们发出律师信警告,如果得不到他们的授权，就是侵权，一定会打官司！

当时我大惑不解！《古惑仔》明明是改编自漫画书，过去五集，都是由我和牛佬的浩一出版社谈判版权费，怎会忽然间变成属於“华纳”的！

华纳公司的解释：如果陈浩南和山鸡这些角色由其他演员去演，那版权的确属於漫画出版社；但这些角色如果沿袭过去五集中出现的的演员去演，那麼，这个肖像版权就归他们所有，换言之，只要是郑伊健演陈浩南，就侵犯了他们的权利！

我们听後真有些莫名火起，而投资方（也是嘉禾公司）亦奈何他们不了。所以，避免麻烦，一方面我们依然付了版权费给漫画出版社和华纳，另一方面，却也不明显地用“古惑仔之六”这些字眼！

华纳公司要的价钱极不合理，拍完这集，我们也不想自找烦恼。

另一个原因，是回归后的香港，电检尺度收紧。明确指出，若用“古惑仔”这三个字，他们一定会评为三级，那表示十八岁以下的观众不能入场，也就是说，少了我们最主要的拥趸和捧场客，投资方一定不敢冒风险！