为什么邵氏的电影那么经典

㈠ 你最喜欢邵氏出品的哪部电影这部电影都在哪些方面打动了你

楚留香系列：

该系列由狄龙饰演楚留香，凌云饰演一点红。将小说《楚留香传奇》系列里面的《血海飘香》、《蝙蝠传奇》搬入了银幕，在电影中融入了该系列里面的其他人物。同时还有将《陆小凤传奇》系列里面的《幽灵山庄》换上了主角楚留香拍成电影。
《血海飘香》里面介绍一下人物，交代了楚留香和一点红的认识过程，里面还引入了本不在这篇小说里面的boss水母阴姬。而里面的双雄大闹神水宫精彩叠出，敌我转换不断。一点红塑造得特别棒，有冷血，但也折服于楚留香的魅力。

—————————————————————————
陆小凤系列：
将《幽灵山庄》归入楚留香系列，那么陆小凤系列就只有《绣花大盗》和《决战前后》这两部改编电影了！该系列陆小凤由刘永饰演。
《绣花大盗》的故事剧情非常尊重原著，许多地方还原得相当到位。只有后面部分的剧情改掉了，把原著里面薛冰已死的结局改掉了，但改编十分合理而且特别能够体现出陆小凤的机智。但人物设定上面差强人意，陆小凤没有了小胡子，也没有灵犀一指这个绝招，完全只有一个人名。
《决战前后》在人物设定方面就好了很多，陆小凤的灵犀一指也表现出来了！剧情方面也非常符合原著，把原著里紫禁城里太监的那种对外来男人的变态心理都拍出来了！只是最后不在月圆之夜紫禁之巅让人有点遗憾。
—————————————————————————
小李飞刀系列：
原著《多情剑客无情剑》在故事上确实有分节，所以电影在这里分成了两部。前一部《多情剑客无情剑》讲的就是小李飞刀重新入关到发现梅花盗的情节，后一部《魔剑侠情》讲的是李寻欢阿飞打败上官金虹和荆无命，摧毁金钱帮的故事。前一部的场景很多是在韩国取景的，所以比别的许多邵氏电影的场景要宏大一些，尤其是里面雪地场景。故事讲得很详细，而且将人物做了一些删减，使得对人物的刻画都比较成功：足智多谋的李寻欢，涉世未深的阿飞，虚情假意的赵正义。而且用了双boss的结局：大家费尽心思查出梅花盗是林仙儿，结果竟是龙啸云。但也有蛮多值得吐槽的：小李飞刀那把扇子，尔冬升当时还太稚嫩的演技，梅花盗粉红的衣服，已经最终一站前两个人对话强行点题。。。。第二部里面尔冬升的演技就进步挺大，而且电影人物开始变多，但因为有前一部的铺垫以及主要人物的戏份足够多，所以人物塑造也很成功。最不好的一点就是演员重复使用，上一部的许多演员在下一部演了别的角色，连着看两部比较出戏。还好井莉的角色从林仙儿换成了林诗音，更符合人物的气质。我最喜欢的一段是里面银戟温侯吕凤仙在帮助李寻欢以后，要求李寻欢和他决斗的那一出。把人物那种“人在江湖，身不由己”的感觉表现出来，而且没有毁了银戟温侯这个角色的初始设定。我看小说的时候一开始真的特别喜欢这个角色，可没想到后面被古龙毁了。我认为古龙在这个地方太强调人性的虚伪了，而我更喜欢电影里面那个目空一切痴迷习武的吕凤仙。而且这段打斗的意境塑造也相当出色。

㈡ 邵氏的电影以什么而出名

邵氏最经典的电影是古装武侠片，比如《少林三十六房》《洪熙官》《血滴子》。
其次是艳情片，比如《爱奴》《应召名册》。

㈢ 被誉为东方好莱坞的香港电影，为什么有那么多经典

天时、地利、人和皆备
首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、社会环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。
而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中历史课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。
接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。
并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。
武侠、动作片一统江湖
这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的娱乐性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。
刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。
哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了，香港电影在辉煌的三十年里主要还是以刀光剑影、鬼哭神嚎的武侠片、功夫片、鬼片为主的，这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段，另一方面也反映出了，作为一个只有600万人口，实体规模只有台湾的四分之一、日本的二十分之一、洛杉矶市的三分之一（更何况好莱坞有三亿人口的广大腹背），充其量也就只能和新加坡一较高下的，近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说，缺乏深厚的文化积淀，进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间，从而造成香港电影难出宏伟大作。
这一点才是香港电影走向衰落的根本原因。
时代进步了、群雄崛起了
六七十年代的港影在东亚、东南亚颇有一枝独秀的感觉，而进入90年代之后，港影将直接面对着三个劲敌;电视剧、西方大片、土著豪强。因为时代进步了、群雄崛起了。
首先在世界范围内，电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了。96年后，韩国电视剧横扫亚洲就是一个典型表现。
另一方面，90年代之后，好莱坞突然意识到进攻全球市场，于是就果断的来了，而且一发不可收，现在香港电影的票房记录依然是泰坦尼克号创造的。可以说是耻辱啊！
就这样，以好莱坞为首的西方大片用了大概十年的时间彻底将港片击倒，进入新世纪的这些年，香港电影前十中本土篇一般都不会超过引进片的。
而香港电影人肯定要追赶啊，但是由于一些个原因，迟迟追不上，反而越发差距越大，其中一条就是盲目追赶，不计实际条件，那为什么会盲目呢？这就又回到了内因上——缺乏深厚内功是很难站直的。
然后说土著豪强，主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展，在这些国家国内市场，已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面，港影面对着双重夹击，多已战败退出。
这样随着外部条件的改变，香港电影的黄金年代一去不复返，但是如果此刻香港电影界奋力搏一搏的话，或许局面要比现在要好，但是，，，看下面，，，
内功耗尽，精气西流
终于说到了香港电影耗尽内功的一刻，随着港的回归，香港电影面临着两个变化，第一是人才流走了，成龙、李连杰、周润发为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有份量的新人出现，青黄不接已是不争的事实；第二是审核制度强化了，这对追求自由的港影来说打击是直接的。
其实在87年的时候，邵氏电影已经停产。这预示着，随着市场的变化，资金问题开始出现。
而香港则面临着十年发展的几乎停滞：相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至深圳来说是在走下坡路的，这样一来，本来在文化积淀方面就有所欠缺的香港在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。
所以，香港本身实体过小、精气西流，发展停滞是电影业衰落的根本原因，而好莱坞的扩张，韩剧、日剧、东南亚电影的崛起则又加剧了这一局面的到来。

㈣ 以风月片而著称，香港邵氏系列电影，是怎样的一个存在

李氏风月片对后世的港片影响深远，像后来邵氏的《唐朝豪放女》、《爱奴》都是延续了他的情色风格。这一类型也一度成为香港影坛的特色题材，要知道，很多影迷的性启蒙都是来自于邵氏的风月片。

㈤ 堪称东方好莱坞，邵氏电影有多强

我个人觉得邵氏电影真的是非常的强的，他就像是我们东方的一部好莱坞支撑了我们东方的一个电影的发展。

㈥ 邵氏电影为什么这么好

在邵氏字典中“赚钱”永远是第一位的。于是如何赚钱就看邵逸夫的几个高招，首先是清水湾开山填土，大兴土木建造“邵氏影城”，有大型隔音摄影棚、置景场、办公大楼及彩色冲印厂，员工宿舍及各种技术室，是远东最大片厂。邵逸夫还打造了一套管治制度，保障片厂可流水作业。从1959年建厂到1979年的20年间是邵氏称霸天下的时代，尤其是前10年，也是邵氏王国的黄金时代，阵容强大，出片水准高，当时实施的计划就是———投大资、拍大片、赚大钱。而如李翰祥、胡金铨、张彻等大导演逐渐组建自己的制作队伍，演变出不同的派系阵营。邵逸夫自18岁开始就直接面对观众，哪些影片一定卖钱、哪些影片可能冷门，都很清楚，可以说他是在观众群中成长的，所以贯穿始终的就是“观众至上”的传统
作为一位资本家除了善于经商的精明头脑外，克勤、克俭表率作用也是关键所在。邵逸夫的勤奋和毅力非一般人能比，如张彻所说“每天工作16小时，数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。每个月开拍影片剧本、故事，他要亲自审阅，自己不看剧本时，由导演或看剧本人向他报告，由他最后裁决。”邵逸夫曾说，他没有娱乐，看电影是他的工作也是他的娱乐，他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年看六七百部片。

邵逸夫的容人之量是令员工最佩服的地方，他自己每天9点一定到片厂，工作人员迟到可以容忍，开会、试片等，他一定先到，其他人员迟到也不追究。值得一提的是，“金牌导演”李翰祥1963年在事业高峰期离开邵氏到台湾另谋发展，并带走大批技工好手，几乎动摇了邵氏根基，但邵逸夫爱才如命，70年代允诺他重返邵氏，这或许只有邵逸夫能够做到。
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。

㈦ 《十三太保》为什么会是邵氏经典电影

史敬思的这场血战现在看来依然令人震撼。可以想见，对于三十年前的观众， 这样的场面真可以说是视觉盛宴了。不过，张彻还不满足，他还要策划另一场更惊心动魄的血的祭奠，那就是凡提到《十三太保》就不得不说的五马分尸。

无疑，这场“五马分尸”拍摄得是意味十足，唯美之极，其视觉冲击效果是毋庸置疑的。张彻本人对这个场景十分满意，连姜大卫在多年后接受采访的时候也说：这是一场浪漫的死亡。然而，这场“浪漫的死亡”之所以会具有如此强烈的悲剧力量，是因为被毁灭的是十三太保李存孝， 不是历史上的李存孝，也不是倪匡书中的李存孝，而是姜大卫演绎的李存孝，一个生命如夏花般灿烂， 虽然是勇冠三军，骨子里却单纯如斯的美丽少年。

李存孝这个角色，真是非姜大卫演不可。按倪匡书中形容, 李存孝“身形极小，看来就像是一个小孩子一样”， 张彻旗下这帮演员，除了姜大卫，也再没有别人符合这个条件。值得庆幸的是，不知是有心还是无意，姜大卫塑造的这个李存孝，多了许多书中人物没有的特性，因而格外地惹人怜爱。书中描写的，是一个机勇沉着的少年将军，而姜大卫向我们展示的，不仅是勇猛善战，更是一个青春飞扬，意气风发的鲜活的生命。他懒洋洋倚枪而睡的姿态，被朱温辱骂“胡儿”后，委屈地撅着嘴向父王抱怨的样子，让人觉得他不过只是个恃宠而骄的孩子；他轻盈地从城楼上跃下和孟绝海一战时，在蓝天的映衬下那抹耀眼的笑容，真如一道突如其来的阳光，直直地射进观众的眼里；在雅观楼执意抢夺朱温的玉带，到手后却又满不在乎地丢掉的举动，又淘气又无赖；而他和哥哥们痛快地喝酒，肆意嬉戏打闹的样子，很难让人不为他全无掩饰的那份张扬的快乐而动容。影片一开始，张彻就以层层的铺垫，把这样一个意气张扬的阳光少年推到观众面前。他是个将军，勇猛非凡，而且沉着应变，因此不仅能生擒孟绝海，还能成功地组织夜袭长安。但他更是一个大孩子，单纯而快乐。世界在他眼中是灿烂而美丽的，他恣意地享受着这个世界给他的幸福，包括父王的宠爱， 同时他也以自己单纯的心去回报着这份幸福。所以，他在看到汴梁起火的时候不顾一切地领兵冲去。不是为了领功，只是担心，担心父王受到伤害；所以，他在被伤心过度的父王一脚踢翻后， 表情是如此的委屈， 仿佛一个不明白自己做错了什么的孩子， 无端地遭到大人的责骂，想辩解却又怕惹大人生气；所以，在四哥和十二哥诱杀他的时候，他一点也没有怀疑。因为他相信自己的哥哥们，在他单纯的心里，决计想不到哥哥居然会杀自己。张彻的确够狠。 他用尽全力塑造了一份美丽，却又用最残酷最血腥的方式将他毁灭。即使是死亡里的李存孝，依然如此美丽，像一个熟睡的孩子。然而这染血的美丽，却深深刺痛了荧屏前的我的心，只因我在看电影时已经爱上他，十三太保李存孝，张彻的“阿多尼斯”。

当然，李存孝死了，痛的不只是我这个观众，还有他的父王李克用和一干哥哥们。不知为何，看到李克用伤心欲绝的样子，我心里隐隐感到一丝报复的快乐。出于某种说不清的阴暗心理，我这个历史白痴居然一头栽进故纸堆，只是为了想知道李存孝死了以后，李克用究竟如何收场。在翻阅了《五代史》和网上五花八门的介绍之后，滤去和影片中故事矛盾的信息，勉强整理出以下结果：李存孝死后，李克用如失左右手，在战场上连连失利。原本实力远胜于朱温的李克用节节败退，失掉了河中，最后兵困晋阳。不过，在这最后关头，李克用和其他的太保拼死一战，总算打退朱温， 给自己保住了一块存身之地；

公元907 年，朱温杀死唐哀帝，建立后梁；李克用打着“复唐兴唐”的旗号和当时的其余割据军阀联合，与朱温对垒；公元908 年，李克用死于晋阳，是年53岁。那一肚子坏水儿的朱温，下场也不怎么样。 皇帝刚刚当了5年，就因为荒淫无度，在病重时被自己的儿子所杀。公元912 年，其子朱友贞继位，是为梁末帝。十一年后，即公元923年，李克用之子李存勖 杀朱有贞， 灭梁，立后唐。真是十年河东，十年河西，历史有时更像一个玩笑。在时间的长河里，那些曾经叱刹风云的历史人物，已化作故纸堆里的符号。而张彻镜头下那意气风发的少年将军，在多年以后，依然会透过屏幕向我们露出阳光般炫目的笑容。

㈧ 为什么邵氏的电影都那么好看精彩

在邵逸夫入主邵氏主持大政后，他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。
单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。
迎合口味 带起黄梅调热潮
邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。
邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。
邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。

㈨ 为什么说邵氏电影每部必属佳品

这是因为邵氏公司当时的最大合作都闹独立，拉了一帮人出去，成立了嘉禾公司，专抢他的生意。没办法，邵氏只好改向电视进军了。香港的TVB就是邵氏创立的。

㈩ 邵氏电影为什么这么经典，大陆剧却烂片那么多。。。

许多电影无法拍，还有观念不够开放，缺乏人才啊，可恶的审查制度等。