为什么印度电影载歌载舞

③ 印度电影为什么总是载歌载舞

拖时间，印度基础设施不足，基层老百姓生活条件不是特别好，印度本身在低纬度区域，夏季温度比较高，花一点点小钱，在电影院纳凉一整个下午是很划算的，所以印度电影总是载歌载舞的，把2个小时的剧情拖到3到4个小时

④ 印度电影总是有唱歌跳舞的片段，这其中有什么特殊的文化吗

印度电影每一部都会有唱歌，跳舞的片段，是由于历史遗传因素以及印度人民的民族文化，他们在日常生活中也是非常热爱唱歌跳舞，而且印度电影中加入唱歌，跳舞的片段，已经成为一个惯例，一旦你没有唱歌跳舞，别人或许都不认为这是正宗的印度电影。

这样看来，印度电影中总是有唱歌跳舞的片段，当然是印度文化的影响，以及宝莱坞电影文化的影响，不知从什么时候开始，印度电影就被打成了每一步必须有唱歌，跳舞的片段，一旦没有这种片段，就失去了印度电影的特色，让人们看起来就没有那么有代入感了。

⑤ 为什么印度宝莱坞电影都喜欢载歌载舞

有些时候电影里面乱入跳舞，反派正派各种嬉戏打闹玩耍，总感觉有一种尬舞的成分，让我作为一个外国人看着很无语。在英国留学的时候，我也曾问过我们班里的印度同学，询问这个电影里面跳舞的成分你真的很喜欢看吗？印度小哥很实诚的告诉我，喜欢，很多印度人都喜欢。当时我不是很相信，但是在电影课上鉴赏《贫民窟的百万富翁》这部电影的时候，歌舞片段到了，看着印度小哥痴迷晃动的身姿，我叹服了。
我不是印度人，不是很明确他们对待歌舞的态度，但是他们给我的感觉就像我们看动作片离不开中国武术一样，他们很喜欢印度的歌舞，音乐。印度小哥告诉我，在印度他有时候看电影，就是因为里面的印度歌舞很不错，所以才去感觉一下。印度电影公司也会在电影上映前，先将里面的电影音乐推广进入市场，赚取第一笔经费。
咳咳，在好奇心的驱使下，我竟然，也开始对歌舞有一点点兴趣。。。其实我对歌舞不是很排斥，他们一些电影安排的恰到好处的话，的确是有一种借用歌舞表达内心情感的作用，而且链接到位，让人有共鸣。而且歌舞与剧情无关，与广告无关，单从艺术表达的方面来考虑，的确是很吸引印度观众们的目光，比如《巴霍巴利王上》，其中的一个片段。
我要是没记错的话，这个曾在去年年底今年年初在微信流传过一段时间，据称是史上最酷炫的视频。凭心而论，这段歌舞剪出来就是一个经典的MV，其中主人公不懈的追求，过程中的起起落落，最后登顶的那一刻的喜悦，相信很多人都会有共鸣。无关乎国籍，无关于立场，因为这就是人生。中国电影和印度电影一样，精雕细琢，必出精品。论底蕴，同为文明古国，论发展，中国第二，所以我也一直坚信中国电影的唯美程度不次于于此。另外提一嘴，毕竟像巴霍巴利王这种具有美感的电影歌舞毕竟还是少数，所以大家在网络看电影的时候还是要注意，避免踩雷，该快进快进。

⑥ 印度电影为什么都要加入歌舞

一、传统的影响

印度人大多信奉印度教。湿婆是印度教中的三大神之一，印度教认为，舞蹈是由湿婆创造的，湿婆神是舞蹈的化身，因此，印度人把对湿婆神的崇拜表现为对舞蹈的热爱。即使在平时的日常生活当中，比如聚会、结婚等活动，他们也习惯用歌舞的形式来表达情感。歌舞是人们喜闻乐见的艺术形式，备受印度人民的推崇，所以当它们在二十世纪与电影这一新奇的艺术形式“联姻”时，在印度电影人的努力下，理所当然地造就了具有独特魅力的印度电影。

印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈拉帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经有了相当的发展。到公元前4世纪，印度的大文法家波你尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。

⑦ 为什么印度电影里面那么多的歌舞

电影更多时候反映的除了社会现实以外，也代表着这个国家的特点，而印载度本就是一个载歌舞的国家。长期以来独特的国情，使得印度观众具有区别于其他国家观众的观影习惯，所以印度的电影一直很具有娱乐性。为什么印度电影里总是出现歌舞表演呢？

期待我国电影业的发展。

⑧ 为什么印度电影里要不断地插入歌舞有什么传统

印度是一个多语言的国家，不同语言的族群对母语电影有很殷切的需求，从而推动了电影业的发展。但不论讲着何种语言，歌舞作为印度人世代沿袭的生活方式，是他们共同的语言，印度电影中极具民族特色的歌舞是本土市场制胜的关键，也是快速撩拨起海外观众兴致的法宝。
一部典型的印度影片至少要有五六段华丽歌舞，而且是大团圆结局。这种标签化的印度大片也被称为“马萨拉”电影。“马萨拉”是印地语中“混合香料”之意，“马萨拉”电影就是将爱情、动作、歌舞、喜剧元素和大团圆结局糅合在一起，其独特叙事模式也被称为“马萨拉模式”。
而电影里歌舞的兴起，是一件很偶然的事情，Discovery频道的纪录片《亚洲电影·印度》上有讲过，在上个世纪，印度的很多人，还是比较穷的，所以看一场电影对他们来说是一种奢侈。于是花了钱进去影院看电影，都会希望电影要长，这样才能“够本”。
在这样的状况下，很多的印度电影时长都在3小时左右（有的时候真的很考验观影人的耐心）。
如此，中间插入歌舞，算作是一种取巧的方式。据蔡澜的书里讲，他曾与一个印度电影的MAKER聊天，说是他制作的一出电影不到三小时，观众不买账，认为自己上当受骗了，于是MAKER在电影后面加了一段长长的歌舞，凑足了时间，最后宾主尽欢。
歌舞是和故事融在一起的，有时候也不一定是歌舞，还可以是撇开故事情节的喜剧追逐或打斗，这些与影片情节发展的关系未必很紧密的歌舞打斗也是印度观众希望在电影里欣赏到的一部分，在他们心中地位绝不比完整动人的故事来得低。歌舞对于印度观众好比功夫对于我们一样，都是一个引以为豪的文化传统，有着明显的民族特色。
随着电影工业的整体发展，印度电影里歌舞的表现方式也越来越多，会把时尚和科技元素加入其中，外国观众越来越能接受。值得注意的是，歌舞的作用只是推动情节缓和气氛，让观众有疲劳感的时候能够休息一下，相当于看一段MV，但绝不会打扰到电影的主旋律。随着电影工业的整体发展，印度电影里歌舞的表现方式也越来越多，会把时尚和科技元素加入其中，外国观众越来越能接受。值得注意的是，歌舞的作用只是推动情节缓和气氛，让观众有疲劳感的时候能够休息一下，相当于看一段MV，但绝不会打扰到电影的主旋律。
控诉种姓制度的《宝莱坞生死恋》，它与《芝加哥》、《红磨坊》同被美国电影杂志列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片。控诉种姓制度的《宝莱坞生死恋》，它与《芝加哥》、《红磨坊》同被美国电影杂志列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片。
反思教育体制的《三傻大闹宝莱坞》，豆瓣评分9.1分，获国际印度电影协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等十六项大奖，此影片播出后，印度一系列高校都受其影响进行改革。反思教育体制的《三傻大闹宝莱坞》，豆瓣评分9.1分，获国际印度电影协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等十六项大奖，此影片播出后，印度一系列高校都受其影响进行改革。
反对种族歧视的《我的名字叫可汗》，本片入围了2010年第60届柏林电影节的展映单元，在宝莱坞电影史上的周票房纪录位居第三位，首周即在国内收取了超过995万美元的票房，高居当期宝莱坞电影票房榜首位。同时在英国，本片也成为宝莱坞历史上，在英国最卖座的影片。反对种族歧视的《我的名字叫可汗》，本片入围了2010年第60届柏林电影节的展映单元，在宝莱坞电影史上的周票房纪录位居第三位，首周即在国内收取了超过995万美元的票房，高居当期宝莱坞电影票房榜首位。同时在英国，本片也成为宝莱坞历史上，在英国最卖座的影片。
反思信仰的《我滴个神啊》，即便印度一些教会认为该影片有伤宗教情感，甚至有领导人呼吁禁止这部电影，但没有获得最高法院的支持，且该片上映两周内还是吸引了全球众多目光，一度冲上票房排行榜首座，给了那些体制内的大官一扇响亮的耳光。
即便是载歌载舞，品质上也依然保持着高水准。剩下的，你我都懂。
水平还在保持上升：
印度电影工作者不会不知道，对于国际观众来说，歌舞仍然是电影情节中较为突兀的部分。近年来制作的电影，即便还保留了歌舞场面，歌舞场面也与剧情推动的联系更为紧密，歌舞成为了影片情节的重要的一部分，保留住了民族特色，又让更多的观众能够接受。比如最近即将在内地上映的《巴霍巴利王》，歌舞场面不再是一支MV，而是男女主角感情的催化剂，并且为了照顾观众的感受，在非歌舞场面的部分，用音乐的方式逐步体现，以至于到了歌舞场面的时候，不再是脱离剧情枯燥的等待，而成为了享受男女主角两情相悦的喜悦。更值得一提的是，《巴霍巴利王》在整体制作费用上，是创下了印度影史上的最贵投资，将近人民币1.7亿。
从被动接受，到主动迎接，印度电影人现在更懂得观众需要什么。在需要歌舞点亮的时候，将剧情融入，在史诗级场面的时候，绝不插歌。歌舞成了开胃菜，让主菜的分量更重更可口。
总的来说，印度电影已经在我们很多人的鄙视下和国际接轨了，无论是故事情节还是视觉效果，已经不输于任何欧美大片了，如果可以放下“一言不合就跳舞”的成见去电影院多看几部印度电影，相信你们会有意外收获的。总的来说，印度电影已经在我们很多人的鄙视下和国际接轨了，无论是故事情节还是视觉效果，已经不输于任何欧美大片了，如果可以放下“一言不合就跳舞”的成见去电影院多看几部印度电影，相信你们会有意外收获的。

⑨ 印度电影为什么要穿插那么多歌舞

同印度的文化有关，印度的歌曲有它独特的风格，包括它比通常七阶音还要多的十二阶音更是难唱，就是那种歌一句唱完后面托着高低不同的长音。众所周之，印度是个佛教大国，对宗教的虔诚到了一定境界，而它们的歌曲起源又同宗教有关，他们政府可是鼓励拍歌舞剧的，一为信仰，二为了保护传统文化。这点上印度可算做得彻底多了。

而对于不识字、语言又不通的印度平民大众来说，节奏欢快的印度歌舞，与一些看似夸张但表现力强的表演，便成了让印度使用各种语言的民众都喜闻乐见并能尽情地欣赏的段落，成为了跨越语言，沟通所有观众的纽带。特别是 19 世纪 70 年代之后，一些波斯剧场由印度大城市走向乡镇等更广泛的地域，由固定的城市剧场发展为巡回剧场，在设备条件不足的状况下，更需要用夸张的动作和热闹的音乐来吸引观众的注意。

⑩ 为什么印度电影必须有歌舞情节

因为印度本身气候炎热，很多人选择进电影院是为了一边吹冷气一边看电影消磨时间，所以花了钱的他们希望能长时间待（赖）在电影院里，并且希望有最佳的娱乐观影体验，比如俊男靓女唱歌跳舞。所以印度的电影时间都很长，一般都是3个小时。

电影时间太短，观众就会觉得没意思。早期的印度电影制片商为了迎合大众这一需求，通过在电影中加入大量人民群众喜闻乐见的歌舞以增加片长（业界良心啊！而且在摄影棚拍摄歌舞的成本很低。）久而久之便形成了印度电影的这种固定类型风格。
还因为印度电影受传统音乐戏剧的影响很深，印度人民习惯了这种戏剧的表现方式，他们喜欢跳舞，于是电影就像大银幕上的音乐喜剧，看电影就像看戏一样热闹。在情节中穿插舞蹈，也可以适度放缓节奏，让人放松一下情绪。增加了歌舞之后，电影时长被拉长，除了看故事外还有一段眼部按摩，观众也会觉得非常值回票价。