为什么说电影是光影的艺术

❶ 为什么说电影是光影艺术

因为影像是电影最重要的元素，并且因此电影区别与其他艺术形式

❷ 电影中光影的理解

关灯拆电影 懂电影的看这几个镜头就高潮了

一冰

Filming is the art of lights and shadows.

电影是光和影的艺术

今天就来了解一下“光”的孪生兄弟

“影”

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剪影突出与省略的平衡点

剪影是电影中最为常见的光影处理手段之一，它能够有效地省去人物外形特征，把观众的注意力转移到更重要的地方。

比如在一些动作片中主角以剪影的方式进行打斗，一方面能够突出肢体动作，另一方面也丰富了武打场面的多样性，是动作片导演喜闻乐见的一种表现手法。

《007：大破天幕杀机》中这场高楼打斗戏最为人津津乐道，

不仅动作戏连贯好看，背景幕墙上的水母图案更是提升了这场打戏的艺术性，

刚硬与柔和在同一画面里体现，美轮美奂。

也就是说，光和影能够把画面切分成两个层次，在同一个平面中同时并置两种对立元素，以此表达影片的某种复杂性。

譬如《搏击俱乐部》的结尾，前景是杰克牵着马拉的手的静态剪影，后景我们看到摩天大楼轰然倒下，既暴力又具美感。

在这个画面中前景象征联合，后景代表拆分，正合了《搏击俱乐部》解构与重构的两重性。

有的时候处于高亮部分的背景又可以作气氛烘托的作用，譬如《爱乐之城》中恋人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩载着ET从夜空中骑行而过……

背景都为剪影中的人物关系铺上了一层浪漫、奇幻的氛围。

而影片中最常出现这种表现手法的时刻多处于日出或日落阶段，

在电影学中这一时段也被称为魔幻时段，英文叫Golden Hour。

顾名思义，因为太阳光线角度接近地平线而呈低色温，整个画面被橙红色的光映照得暖烘烘的，特别适合导演在前景中表现人物的内心戏。

像《阳光灿烂的日子》里就有马小军俯瞰米兰和刘忆苦交好，心里特别不是滋味。

这种表现方法具有三层含义。

一是黑根负责打理科里昂家族对公的事业，半明半暗代表他黑白通吃的两重性。

二是黑根是老教父一手抚养长大的义子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表着他尴尬的处境。

三是黑根对失去老教父庇护后的科里昂家族产生了信心上的动摇，半明半暗代表他摇摆不定的衷心，可以说是非常巧妙了。

再有一个特例，就是老教父的大儿子桑尼，他本是教父宝座的第一顺位继承人，却因为太过火爆的脾气而间接被敌人设计暗杀。

为这个人物造影时，戈登·威利斯考虑到他直接的性格而特意没有在他的脸上堆积任何阴影。

全场桑尼都是以面部高亮的形象示人，这也侧面提醒了观众桑尼绝对不是教父之位的最终接班人。

阴影，究竟是五十度灰，还是五十度黑，没想到竟然还有这么多的讲究。

在戈登·威利斯开疆辟土般对阴影的研究和尝试之下，终于“黑色电影”不再只停留于黑色的题材，而是更进一步地在光影艺术层面也达成了黑色的统一。

电影是一座光和影的神殿，

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在往期内容中继续收看“光”在电影中的巧妙运用。

我们，只读经典。

❸ 电影是光的艺术吗

有人说电影是“光的艺术”，一点也不错，电影是二次元的，即有宽有高，但无深度。我们看电影时感到有空间深度是由于银幕根据透视原理所放映出来的幻觉所造成的，实际上电影是平面的，不是立体的。电影有了色彩之后，如何运用光和色的配合来渲染空间气氛和烘托出这场戏的情调以及塑造人物的心理及形体肖像方面的潜力几乎是无限的。

❹ 如何评价电影《环太平洋》

一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。

多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。

但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。
pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。

这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。

❺ 影视制作中光影色彩的魅力分析

电影《末代皇帝》打破了传统单一的叙事结构，采用了一种倒叙式的、层层嵌套式的时空结构，设计了两条并行发展的叙事时空线索。影视制作中光影色彩的魅力：一是影片的时空结构，二是溥仪主观回忆的时空。采用现实与回忆交叉的方式，从人性的角度出发，以一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境，表现了他在这样错综复杂的环境下的精神心理和生活状况。

在影视制作中时空结构的光线设计上基本用自然光，光比大，色调以冷色调为主，场景以日景为主，影调反差大，带有自然主义用光倾向;插入时空的光线设计用光比较戏剧化，光比小，色调以暖色调为主，光线跳跃，影调比较黯淡，带有表现化用光的倾向。影片用光线的结构、组织、运动和变化，不仅展现出不同时空的不同气氛和寓意，同时表现了溥仪的心理变化过程。

溥仪的主观回忆中，在溥仪的生命历程中不同的环境用不同的光线来表现，其中高调光与低调光的交错使用在影片中有明显的体现。影视制作中一直保持一种半阴影的基调。而光，则体现出一种自由精神。光，对于总被乌黑在阴影里的小皇帝溥仪来说，不仅仅是一种生理需要，而且意味着自由、解放。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，他不断超越外界对他的控制，在这一过程中，光线处理上慢慢加入了自然光的成分。

以上就是青藤小编关于光影色彩的魅力的相关分享，光影运用，不仅能够为影片增色，同时也能叙述故事和表达情感，是影视制作中必不可少的重要手段。

❻ 电影是（ ）的艺术

电影是心灵的艺术。
心灵沟通，才能感受出好的电影~

❼ 为什么说摄影是光与影的艺术

摄影和绘画一样！都是光与影的艺术！！！没有了光，就没有了物体的形状、体积、结构、质感、颜色.....就没有了一切可以看到的一切！！！所以说摄影和绘画都是光与影的艺术！！！

❽ 电影是光影的艺术

电影是光与影的艺术，光线像一把刀雕刻着镜头语言

因苛求完美而有所期待，生命中的许多事情因此而变得更加美好

这个是经典的广告文案

❾ 如何理解电影是一门时空综合的艺术

为什么说电影是一门时空综合的艺术呢？
number 1 对于电影本生来说 它既可以是一部现成的流行小说 也可以是一场视觉盛宴 剧情是电影最重要的部分 好的电影剧情不仅能给观赏者带来愉悦还可以提高电影本身的价值 所以剧情变得尤为重要 而写剧情的人需要想象力 这也就是所谓的广义上的时空

number 2 对于观看者来说 观看一部电影 如果不将它与现实加以结合 或者 扩展自己的想象力 他是不可能把一部好作品看懂的 甚至不会觉得这部电影有什么观看价值 比如看宫崎骏的电影 你需要挥洒想象力 回到最初的童真 如果你不能 这部电影对你来说就没什么意义了 着就是所谓的时空综合 观看者对于这一点的把握尤为重要

❿ 为什么说电影是光和影的完美结合

它们就是这种艺术形式的拍出来的