全国电影课研讨会是什么

Ⅰ 关于中国电影学院

世界上没有中国电影学院这个学校。我猜你说的是北京电影学院。

工序不是问题。

我肯定你朋友现在还不是艺术类考生…… 你要先进艺术班，办艺术类考生证件，才有资格报考。考试时间大致是过完年下雪那阵，分几次考试。限制……有近视的就去激光矫正，升高不足160厘米的尽快长高，有纹身的尽快整容……

北影是比较严格的，你们慎重一点，羡慕之情留到十年后吧。考试的过程很漫长，没有即兴表演能力和一定的定力，北京一行基本上就是没有意义的旅程。有些老师可以看出考生潜力，但并不准确，弄巧成拙者大而有之，但是人家会看出考生是否有过实际表演的经历，所以，如果只是兴趣所致，可能很快被淘汰。这个选择是人生重大的选择，不要抱着玩玩的心态。

全国中产阶层的孩子很多很多，这些孩子长得稍微俊俏的，机灵点的，没准他就去报考了。全国的考生，就挤北京那一两个学校，大家都各怀绝技，你觉得难度有多大？有很多考生几年了，每到过年那阵就觉得天要塌下来一样。 单就表演素质而言，文采是没有意义的，模仿能力是一个方面，即兴发挥才是关键。两者是摆脱个性和寻找个性的矛盾，平衡稳健地处理这个矛盾是很重要的。个性尤为重要，相貌、身材、武术、舞蹈、动作，都有可能成为个性语言。这些因素你拥有得越多，你就越有可能脱颖而出。所以，参加专业的训练班是必须的。

因为是独木桥，因此，各种幕后的操作的存在是必然的。这就要考验上一辈实力了，毕业之后，则更需要这些东西。 你看某个电视电影，发现一个演员很漂亮很有才，但是很多年都没有新片，没准他就是没关系又不懂搞关系的，或者搞不过人家的，正家里郁闷着呢。 我们这个国家的娱乐事业并非你所能想象的。但决定要去，就抓紧时间报名，练习。 话也不多说，选择就是被选择。没准你朋友真的是块料也不一定。

Ⅱ 中国电影家协会秘书长是什么级别

中国电影家协会是由中国电影家自愿组成的专业性人民团体。它始建于1949年，曾使用过“中国电影工作者联谊会”、“中国电影工作者协会”等名称，现有会员6000余名。会址在北京。主席李雪健，副主席为王兴东、尹力、冯小刚、成龙、张会军、张宏森、陈凯歌、明振江、奚美娟、黄建新、康健民、潘虹。 基本简介 中国电影家协会，是由中国电影家自愿组成的专业性人民团体。它始建于1949年，曾使用过“中国电影工作者联谊会”、“中国电影工作者协会”等名称，现有会员6000余名。中国电影家协会第九次全国代表大会选举产生了新一届主席团。李雪健当选为中国影协第九届主席，王兴东、尹力、冯小刚、成龙、张会军、张宏森、陈凯歌、明振江、奚美娟、黄建新、康健民、潘虹等12人当选为副主席[1] 。 中国电影家协会的最高领导机构是全国会员代表大会及其理事会和主席团。主席团驻会常务副主席受主席团委托对中国电影家协会日常工作负全责，由主席团任命的秘书长负责处理协会日常事务。中国电影家协会下设办公室、组织联络部、对外联络部、人事处等办事机构和中外电影研究、期刊编辑出版等业务部门，还有一个创建于1956年以出版电影专业书籍为主的中国电影出版社。中国电影家协会就是通过这些职能部门和业务部门以及下属单位，积极组织广大电影工作者学习政治、学习专业、深入生活、深入群众，举办中外电影展览和观摩活动，召开各种类型电影学术研讨会、座谈会，大力做好期刊编辑出版工作，开展同世界各国及香港、澳门、台湾等地区电影界的友好往来和学术交流，举办电影评奖和电影节，促进了中国电影事业的不断繁荣和发展，同时也确立了自己在全国电影工作者心目中不可替代的位置。由中国电影家协会主办的《大众电影》、《电影艺术》、《世界电影》、《中国电影年鉴》、《世界电影动态》，以及由中国电影出版社主办的《环球银幕》均为中国发行量较大或影响较广的电影期刊。

Ⅲ 全国公映是什么意思，电影试映，点映，首映，公映的区别

全国公映：指全国公开放映。

区别：

1.内容：

试映：电影公开放映前，为了测试效果，在小范围地区和人群中放映。

点映：在个别影院，预选放映还没上映的电影。

首映：指电影首次进行放映。

公映：指电影作品公开放映。

2.渠道：

试映：只抽取小部分电影院

点映：不包括全部影院，针对个别影院。

首映：电影院或网络视频平台等。

公映：电影院或网络视频平台等。

(3)全国电影课研讨会是什么扩展阅读

上映指播放影片、电视剧等给消费观众观赏的活动。放映的地点通常是影院、剧院或戏院，还有开阔的室外场地。放映方式还有有线或者无线电视台、网络等。

点映在好莱坞有超过半个世纪的历史，在中国始于2002年的《英雄》，当时，张艺谋为了让《英雄》有资格提名奥斯卡最佳外语片，提前在深圳举行了为期7天的点映。《英雄》过后，何平的《天地英雄》、风靡中国的《黑客帝国》系列、《如果·爱》为了渲染浪漫气氛等，都采用了点映的形式。

结束放映时用的词汇为下映、下档。

参考资料来源：网络-公映

参考资料来源：网络-首映

参考资料来源：网络-试映

参考资料来源：网络-点映

Ⅳ 中国电影和国外大片你会选择看哪个

我们国内的电影也很不错啊，喜欢。班里有很多留学生，感觉其他的电影他都没什么想法，他就很喜欢《喋血双雄》，我觉得大众取向跟国内一样的，主流还是喜欢又有情节节奏又快的电影。

Ⅳ 《奇幻世界》的发展历程

一九七九年，四川省科协创办了一个名叫《科学文艺》的科普杂志，就是今天《科幻世界》杂志社的前身。

大家一定要注意“四川省科协”这五个字，否则你无法理解《科幻世界》的真实地位。近几年来，这家杂志社在广大科幻爱好者心目中已经隐约有了“国家级科幻杂志”的权威性。一次，《科幻大王》杂志社邀请太原当地的科幻迷座谈，那些被邀的科幻迷们就私下里嘀咕：“总部”知道后会不会生气？河南刘相辉掏自己的钱办了《科幻小品》，就有读者写信质问：你办这个杂志，有没有得到《科幻世界》的批准？甚至一些比较有见识，知道中国新闻出版管理体制的人也不清楚真相。前年，笔者参加中国科普研究所的科幻课题研讨会，会上一位来自中国电影出版社的编辑就问：为什么中国科协把这样一份“国家级”的科幻杂志放到了四川？

另外大家还要知道，在中国的计划体制下，每个省都要办一家科普刊物，象上海的《科学画报》、海南的《大科技》等。如果你没有找到你那个省的科普刊物，基本上是由于它的发行量太小的原因。《科学文艺》当初就是作为四川省下属的省级科普刊物出台的。

那个时代里，科幻和科普是不分家的。甚至中国科幻作家的全国性组织都被称作“中国科普作家协会”并延续至今。当时的《科学文艺》上充满了科普文章、科学家传记等内容，当然也有大量科幻小说。而那时许多科普刊物甚至纯文学刊物也都在发科幻小说。《科学文艺》只是更为集中一些。当时与它风格一样的刊物有北京的《科幻海洋》、天津的《智慧树》、黑龙江的《科学时代》和《科幻小说报》，被称为中国科幻的“四刊一报”。

在那个百废待兴的时代里，《科学文艺》轻而易举就达到了二十万册发行量。其它几家科幻报刊也是一样。但是很快，政治和市场的压力双管齐下，其它几家无法抵挡，败下阵来。最后一个倒闭的是天津的《智慧树》，时间是一九八六年。

压力之下，四川省科协让《科学文艺》自负盈亏，这是一个重要的变化。从那以后，这家杂志社慢慢变成了“红帽子企业”：头顶着国家刊物的名义，实际上是股份制的民营企业，它的老板就是杂志社里的几个大股东。这也是中国的科幻爱好者应该知道的，否则你无从了解它的许多作法的基础是什么。它拥有国营出版单位无法拥有的灵活，同时对于市场垄断也拥有一般国营出版单位无法拥有的渴望。

没有婆婆，一方面没有靠山，一方面也没有了束缚。当时不足十人的小杂志社民主选举了自己的社长，就是现在的杨潇。杨潇当选除了本身确有能力外，前四川省委书记女儿的身份也是重要因素。客观地说，如果不是这个挡箭牌，中国科幻惟一的一脉香火也将不复存在。那么九十年代中国科幻的复兴将因为缺乏核心，会比现在更困难一些。在杨潇的带领下，杂志社举办了世界科幻大会，改变了办刊风格等等。这些＜科幻世界＞本身有大量文字宣传，我就不多说了。有一个事实我可以告诉向往英雄主义的朋友：《科幻世界》发行量最少的一期仅七百份。而今天是数十万。单从这个角度来说，它的确是一个商业英雄。

当时，科幻世界的决策层主要由四人组成：杨潇、谭楷、向际纯、莫树清。向际纯时任美编负责人，也是一个策划人。老读者们一定还知道，九四、九五年那时，《科幻世界》象今天的《科幻大王》一样，一半文字一半卡通。没有这个转轨，《科幻世界》就无法切入中学生市场并获得生机。而整个工作基本是向策划并组织的。当时还有一套畅销的科幻美术卡片也是向的手笔。

人的功劳大了，自然不满足原来的地位。于是决策层中发生了一场1：3的斗争。结果以向际纯离开成都到北京一家出版社任职告终。从那以后，再没有人向杨潇的地位挑战。今天，她是杂志社的绝对权威，整个杂志的行事风格很大程度上是她个性的延伸。只是她很少在公开场合露面，公众并不熟悉她。

《科幻世界》艰苦多年，到九四年才扭亏为盈，后来经历了一个暴涨期，钱大把的进来，又不知如何管理。当我九八年到《科幻世界》时，杂志社正处在这个时期内。成都的科幻迷组织只要报个活动计划，就能成百上千地从杂志社拿出钱来。装修个办公室也是想买什么就买什么，无预算无计划。他们在上海搞的大型宣传活动花费了两万块钱。九七年那场完全由《科幻世界》一家出资，投入巨大的世界科幻大会更不用说了。公正地说，《科幻世界》那些年搞的活动是中国大陆仅有的科幻活动。没有这些活动，世人更不知科幻为何物了。

笔者于九八年初进入科幻世界，除本人申请外，还因为一个非常荒诞的原因。当时，他们开始想在科幻爱好者圈子里找编辑人员，先考查了江苏一位姓侯的科幻迷。结论是此人身材矮小，其貌不扬，对杂志社的形象有影响。正好我提出申请，于是我这个身材不矮小的北方人就占了便宜。虽然我作了充分准备，但没有任何考试、测试，我就进了《科幻世界》，直到我自己不想呆下去为止。

后来我才知道，之所以没有这种任职考试，是因为社里根本就没有人能考我。我到杂志社最初一个多月里，竟然没找到能够谈科幻的人。当时杂志社的编辑部由来自成都一些文学刊物、剧团的编辑组成，本身对科幻全无理解。我与一位五十出头的老编辑住对门，他家里有许多古典文学著作。他对我说，下了班以后他就看这些，对科幻全没有兴趣。至于年轻员工更不用说了，他们基本上是科协老员工的子弟，来《科幻世界》单纯是为了一个饭碗。那时社某领导爱提的一件事就是，他把年轻员工召到一起，让他们每人说出三个科幻作家的名字，无论中外均可，结果成绩最好的说出了两个！当然，这些职工的为人都很不错。同事期间，他们也很关心我这个外地人。但是这种兴趣和志向上的错位不能不说是个问题。

自我以后，杂志社陆续引进了姚海君、文瑾、唐风、刘维佳等人，这才使《科幻世界》里有了懂科幻的人。在杂志社与作者和读者交流时，这些年轻朋友作了主要的工作。但是你千万别有误解或者多大的期望，因为他们只是打工仔，在大政方针上是完全没有发言权的。

阿来进入杂志社又是另外的问题。九七年我参加北京世界科幻大会时，阿来就随谭楷来到的北京。我清楚地记得，当时一位北京“消息灵通人士”远远地指着他说，这个人将是茅盾文学奖的得主。那时我连茅盾文学奖几年一届都不知道，所以根本没想到，这位老兄竟然在“预言”三年以后的事情！当然，《科幻世界》的领导想必更有“预见性”，所以早早地把未来的茅盾文学奖得主聘于账下，等待新闻爆起的那一天。

作为生意人，杂志社高层在扭亏为盈之后，一直在寻找新的利润增长点。在他们看来，中国科幻的市场就这么大，也没什么搞头了。于是把大量资金抽到其它项目上去。颇为讽刺地是，这些项目都赔了钱，个别小公司甚至走到倒闭的边缘。几年来，仍然只有他们从内心深处并不喜欢的科幻给他们带来了利润。并且利润十分巨大，足以把那些亏损冲得无影无踪。后来他们变“扎实”了，只是把从科幻上赚到的钱置换成房地产：住宅房以奖励为名送给“老职工”，另外还有其它一些房地产，置业范围甚至远达成都以外的某郊县。当一个科幻爱好者走进他们那些拥挤的办公室时，很难想象这个杂志社真正的家底。

这种“见好就收”的举动从九八年就开始了，这也是促使我离开杂志社的原因。杂志社的领导都临近了退休年纪，这么作无可非议。而我还是个三十不到的年轻人，坐在一辆日见保守的车上是没有前程的。只不过那时，我没有对任何人讲这个心里话。

人们可以站在自己的立场上评价《科幻世界》的性质。我个人认为，《科幻世界》总得来说，只是一家介入科幻市场的普通文化企业。它在以自身赢利为目的的商业活动中，大大开拓了中国科幻的市场，在九十年代以后，提高了中国科幻本以衰弱的影响力。但它从来不是，也从不准备成为中国科幻事业的某种核心。

在科幻方面，笔者只看到过杨潇的两篇文字，一篇是八十年代初期发表在《科学文艺》上的科幻小说《兰》，一篇是九七世界科幻大会上的论文。谭楷发表过科幻小说《太空修道院》，以及《林聪点评科幻》。除此之外，在私下场合里，他们对科幻是很淡漠的，甚至颇有自卑感。因为他们的社会关系并不在科幻作者和广大的科幻迷中间，而在他们真正生活的那个环境里，说自己是搞科幻的，一直会受到周围人的白眼。这几年情况之所以好转，也完全是因为《科幻世界》是整个四川省最赚钱的杂志，看在钱的份上，没有人再笑话他们是“搞科幻的”。笔者半年中参加了十几次社内会议，没有一次谈科幻文艺的创作问题，甚至也没有人关心这个问题，因为那时《科幻世界》在全国科幻爱好者中间已经有了坚实的影响，杂志社可以把它当钞票来印刷。最近两年里，《科幻世界》的大批年轻编辑写下了不少有关中国科幻事业的文字，但他们从来没有决策权。

作为一家商业企业，进行任何以赢利为目的的行为，都是不应受指责的。但是，如果这家企业试图打破游戏规则，变自由竞争为垄断，那就是另外一回事了。

对于中国科幻，该杂志社主要领导私下里下过断语。客气些会说：没有《科幻世界》就没有中国科幻的今天。不客气时也说过：没有我某某某，就没有中国科幻的今天！（对包括笔者在内仅有的两个听众讲的。）所以，任何染指这个市场的力量，必然被他们视作当然的敌人。

当《科幻大王》于一九九四年准备创刊时，主编曾经到成都去向老大哥请教。受到冷遇自不必说。可笑的是，后来，在《科幻大王》已经生存了数年的情况下，《科幻世界》却在任何公开场合都称，自己是中国惟一的一家科幻杂志。直到九九年天津《科幻时空》创刊时，才改称自己是“中国最大的科幻杂志”。之所以给《科幻时空》这个面子，是因为《科幻时空》的前身《智慧树》乃元老级刊物，中国科幻圈里的元老们都与它有过合作关系，再不能视而不见。

垄断作者是《科幻世界》领导一惯的作法。在九七年以前的一段时间里，他们曾给每个作者一份合同，要求全面垄断作品的使用权，但只付给一次性的稿费。这个《版权法》并不保护的无效合同在作者圈子里被戏称为“卖身契”。就是后来不再有这个合同时，他们也一惯视在该刊上发过作品的作者为“我们自己的人”，对他们到其它地方发作品非常反感。其实，现代出版业有“签约作者”制度存在，如果杂志社真的与某位作者签约，出钱买断他一定时间内所有作品的首发权，是可以将他称为“我们自己的人”的。但《科幻世界》从来不准备运用这种商业手段，而一直想靠“感情投资”来达到目的。

这些年来，不知有多少杂志社、出版社找到《科幻世界》门下，想与他们合作出书。被一概拒绝。想打听作者的通讯地址，那更是没门。尤其是后者，实际上已经严重损害了作者的利益和中国科幻事业的整体利益。因为《科幻世界》版面有限，再好的作者一年也只能发表几篇作品。而作者无法与其它出版单位沟通，手边大量积压稿件不能发表。想搞科幻的出版社又找不到作者。最后“出面”解决这个问题的还是日益发达的互联网。现在绝大多数主力作者都已经上网，《科幻世界》已经根本无法再搞这钏封锁。

就是对一般科幻爱好者，“效忠”两个字也是必不可少的。九九年九月份，长春的科幻爱好者计划举办大型科幻活动，邀请了《科幻世界》。同时也邀请了《科幻大王》、《科幻时空》，以及当时准备复刊的哈尔滨的《科幻小说报》。结果，《科幻世界》发现竟然有竞争对手也要到场，就扬言收回准备提供的两千元赞助。活动组织者都只是高校学生，没有这两千元，已经准备了近半年的活动就只有泡汤，只好在压力之下向其它三家说了拜拜。由于事发突然，《科幻时空》的主办单位，天津新蕾出版的副社长和该刊主编没得到通知，已经到了长春。于是几个高校科幻协会的负责人们只能用搞地下活动般的方式，偷偷地和他们见了面。长春那些可爱的科幻迷我都见过，也打过交道。但这件事发生后我一直没敢问他们，他们对中国科幻事业所抱有的理想主义是否有所衰退？但愿结果不是这样。

细心的读者可能会发现，前几年的《科幻世界》上印有“特邀副主编吴岩”的字样，现在已经没有了。吴岩虽然今年尚不满四十岁，但却是中国科幻的前辈级人物。七十年代末，初中生吴岩就开始创作科幻小说，产量颇丰，并且是世界科幻小说协会七名中国会员之一。经历了中国科幻二十年的兴衰史。又因为主持北京师范大学的科幻讲座，在作者群中拥有大量人望。当年《科幻世界》还非常弱小的时候，也颇能礼贤下士，于是有了这么一个“特邀副主编”的安排。吴岩为《科幻世界》作了两件事：首先是帮他们建立了与世界科幻协会的关系。今天《科幻世界》能够年年出席世界科幻大会，能够通过这个组织方便地购买海外科幻作家版权，吴岩作了重要贡献。另外，就是帮他们协调与年轻作者的关系。没有他的安抚，那些二十出头，血气方刚的作者与《科幻世界》的关系可能会更糟。但是，由于《科幻世界》一惯不变的霸气最终损害许多作者的利益，吴岩也不得不出来为作者们说话。所以他再不可能是《科幻世界》的“特邀副主编”了。

阅读面更广，关注中国科幻时间更长的读者可能会发现，七、八十年代一些科幻前辈（不方便具名，大家能理解）现在仍然活跃在舞台上。他们编从书，搞翻译。到书店里能从各地出版的科幻图书中发现他们活动的身影。但却没有人与《科幻世界》合作。除了应酬性的活动和文字，双方就象是两个派别。这里有两方面的原因，一方面，作为“晚辈”的《科幻世界》现任领导希望一点点在年轻的科幻爱好者心目中抹去那些前辈的影响。另一方面，那些老作家、翻译家和编辑们也不买《科幻世界》的账。这种关系双方心照不宣已经有若干年了。九七年世界科幻大会召开前两天，中国科普作家协会在北京郊外某风景区召开了一次全国科幻研讨会
。包括“中国科幻之父”郑文光在内，老中青三代作者济济一堂，探讨中国科幻事业发展的前景。而近在咫尺的《科幻世界》杂志社的人却谁都不去。某记者就此询问当时《科幻世界》来的一个高层领导，那个会与这个会（北京世界科幻大会）之间是什么关系，这位领导很简明地说，两边不是一派！这段对话就发生在笔者面前。

当然，还有许多事实可以说明，在今天这个越来越开放的时代，《科幻世界》的高层领导一直在徒劳地试图使中国科幻成为自己一家的天下。只是那些事情涉及其他人的利益，或者一时无法核实，笔者就不写在这里了。

笔者曾经亲耳听到一位资深科幻迷说过，《科幻世界》就是中国科幻的“延安”。当然，在事实的教育下，今天他已经不再抱这个幻想了。笔者写出上面这段文字，就是希望更多的科幻迷不要对那些自己树起来的偶象抱有幻想。科幻是需要想象力的，但科幻也是一个非常现实的存在。如果你能这样考虑问题

Ⅵ 对于研究中国电影的课题，可以从哪方面入手

这个多了去了，电影就是一个庞大复杂的世界，研究电影除了研究其制造过程，还有其反应的内容

大角度如果定位是电影作者来看 1从导演群体，比如第一代第二代，这个比较多 2编剧制片人美工啦都可以扯上一条线
大角度是电影内容 1 从电影类型，故事爱情冒险惊悚等 2从城市和农村题材看中国电影
大角度是电影制作发行 1 从中国独立电影或者地下电影的发展看 2从电影盈利方式演变看中国电影
从电影的受众 1 从文艺与商业的分野或者结合看中国电影 2观影人群的目的和构成
之后还有具体细节类的，比如故事重要还是形式重要，反应的精神重要还是场面情节重要，以及这些在各个时期的演变和重要程度的变化
电影的叙事时空，讲述方式变化，中国电影镜头机位的大致演变方向
或者从国外对中国电影的研究换个角度再看中国电影
中国对国外电影的学习

这个太多了，涉及到电影的任何一个细节都可以拿出来捋一条线，纵向的时间方面，横向的对比

Ⅶ 请教：《中国影协青年电影工作者委员会》的网站是什么

新浪娱乐讯 10月12日上午十点，北京人民大会堂北京厅内明星荟萃，中国新老电影艺术家、工作者聚集一堂，共同庆祝电影家协会青年电影工作者委员会正式成立。电影家协会名誉主席谢铁骊(blog)、副主席谢飞、电影家协会常务副主席、秘书长康健民、中国影协青年电影工作者委员会成员以及各界领导和艺术家出席了这次青年电影人的盛会。

当天，北京厅新老电影人不下百余位，其中最引人注目的还是大会的主人——中国

中关村·独立式公寓 使馆核心大盘入市
T10数码相机登场 网上分类商机

青年电影人的代表们：张国立、倪萍、孙红雷、张黎、张光北、石兰(blog)、陈炜、郑卫莉、范冰冰(blog)、王茜(blog)、黄小雷、娜仁花、闫青妤、卫晓茼、黄帝、周莉、潘婕、田敏、王宝强(blog)......整个北京厅都被这些青年电影人的热情所感染。同时，对于青年电影工作者委员会的成立，也有大批老一代电影人出席支持，中国电影家协会名誉主席谢铁骊、副主席谢飞，著名电影艺术家于蓝、于洋、王晓棠、葛存壮、郑洞天、翟俊杰、杨静等也都到场祝贺。

与共和国同龄的电影家协会，已经经过将近60年的发展和壮大，随着中国电影面对国际化浪潮的冲击，随着中国电影人队伍的急剧扩大，也随着中国电影工作者队伍年轻化的趋势，中国青年电影工作者委员会，也就理所当然的应运而生。委员会是中国电影家协会下属的专业工作委员会，它是由中国中青年电影工作者为主体、自愿组成的非营利性专业社团，面向的是全中国55岁以下的青年电影工作者。它的目标就是团结所有的中国青年电影工作者，服务所有的中国青年电影工作者，推广所有的中国青年电影工作者，使得所有的中国青年电影工作者能够站在一个更高的平台上，立足本土，放眼全球。

当天，大会宣布了青年电影工作者委员会的组织机构、组织办法和领导成员名单。会长由张国立担任，副会长有倪萍、濮存昕、于冬、王中磊、章子怡、孙红雷、陈国富和张黎，沈健和孙崇磊担任委员会的秘书长。

当天与会的童刚、康健民等领导和艺术家代表王晓棠，都在讲话中提到青年电影工作者在当今电影工作中的重要性，以及成立青年电影工作者委员会的必要性，康健民书记还特意提到成立青年电影工作者委员会，是为了履行“联络、协调、服务”的职责，团结正在创作一线的中青年电影工作者一道，更好地继承和发扬中国电影的优良传统，提高他们的思想素质、业务水平和艺术修养，增强他们的整体实力和国际竞争力。

会长张国立在致辞中，阐述了青年电影工作者委员会的宗旨，是通过组织、协调、沟通、服务和举办系列电影专业活动，同时利用网络技术手段和服务平台，加强中青年电影工作者间的交流及国际合作，推动中国电影事业的发展，扩大中国电影的国际影响。作为一会之长，张国立在讲话中明确了委员会的工作任务，那就是：开展学术交流，繁荣影视创作；加强会员服务，发现培养新人；开发利用网络，建立服务平台；促进中外交流，推动中国电影走出去；参加社会公益，树立道德风范。

最后，青年电影工作者委员会秘书长沈健，对服务于青年电影工作者的网络服务平台进行了现场讲解，该平台作为“中国影协青年电影工作者委员会”的官方网络服务平台，将成为委员会实现招募会员、发布公告、组织活动、展示成果等工作的唯一权威形象展示渠道，同时还对会员提供网络个人档案、网络交易平台、会员信息共享、自主新闻发布等多种网络化服务。

当天到会的还有文化部、广电总局、中宣部文艺局、团中央、中影集团、华夏公司、电影频道等各方面领导，电影学院、电影资料馆、电影界各相关机构、各民营公司的代表，热心文化和电影事业的北京大益国际茶文化交流中心还为与会人士提供了礼品。

中国电影家协会青年电影工作者委员会成员介绍

会长张国立：

国家一级演员、制片人、导演。1984年涉足影坛，1996年凭借在何群执导的电影《混在北京》中的主要角色，荣获第19届大众电影百花奖最佳男演员奖。近年来，在《一声叹息》、《手机》等影片中均有出色演出。作为导演，他的电影作品包括《你没有十六岁》、《闯入者》、《第六百零一个电话》等。2005年，国家广电总局为表彰张国立的电影成就，授予他“电影百年百名《优秀电影表演艺术家》奖”。张国立在电视领域成就突出，是著名的电视制作人、演员和导演。他热心公益事业，积极参与社会活动，担任了中国关心下一代工作委员会教育发展中心副秘书长和中国第二届环境大使、中华文化环境促进会常务理事等社会职务。

副会长介绍(按姓氏笔划排序)

副会长于冬：

电影发行人、制作人。1994年毕业于北京电影学院管理系，先后任职于北京电影制片厂和中国电影集团公司，从事国产电影的发行工作。目前担任北京北京保利博纳电影发行有限公司董事总经理，是中国电影制片人协会和中国电影发行放映协会的理事。1999年成立的北京博纳文化交流有限公司，是国内首家获国家广电总局电影局颁发“电影发行许可证”的民营公司。2003年，正式成立保利博纳。之后三年，保利博纳成功发行了近百部国产和香港合拍影片，发行影片累计票房达人民币7.5亿元。从2003年开始，保利博纳涉及电影投资、制作领域，至 2006年，保利博纳开疆拓土，投资制作了20部电影，实现成功转型。

副会长王中磊：

影视投资人、制作。1994年与哥哥王中军共同创立华谊兄弟广告公司，开始涉足电视剧领域。1998年开始从事电影制作，和冯小刚合作拍摄了《没完没了》、《一声叹息》等高票房的电影作品；2000年12月，成立华谊兄弟太合影视投资有限公司，担任公司董事、执行副总裁，正式踏入影视界。公司于2005年改组后更名为华谊兄弟影业投资有限公司，王中磊任公司总裁。作为国内最具实力的影视投资制作公司之一，华谊兄弟先后投拍或联合出品了包括《刮痧》、《大腕》、《寻枪》、《天地英雄》、《手机》、《可可西里》、《功夫》、《天下无贼》、《情癫大圣》、《夜宴》、《宝贝计划》等在中国电影界引起广泛关注，并获得巨大票房成功的影片。

副会长孙红雷：

著名演员。1997年从中央戏剧学院表演系毕业，是中国时下最具实力的青年男演员之一。1998年凭借话剧《三毛钱歌剧》获得了第17届中国戏剧梅花奖，随后开始涉足影视剧。1999年出演了张艺谋的《我的父亲母亲》，此后还出演了包括《河流时光》、《周渔(blog)(blog)的火车》、《我为谁狂》、《七剑》等为观众熟知的电影作品。在电视领域，由于在《像雾像雨又像风》，《永不瞑目》、《征服》、《浮华背后》、《刀锋1937》、《半路夫妻》等热门电视剧出演主要角色，孙红雷赢得了广大观众的喜爱，并先后获得了文化部颁发的优秀表演奖和第四节电视艺术双十佳表演十佳演员奖。

副会长张黎：

著名摄影、导演。1978年考入北京电影学院摄影系，毕业后到潇湘电影制片厂工作。先后担任多部影片的摄影工作。在从事摄影工作的同时，还兼做导演，作品有《逃出罪恶世界》、《假大侠》等，显示了他独特的艺术追求和审美观念。1995年在影片《红樱桃》中担任摄影，并因此片获得金鸡奖最佳摄影奖提名。近年来，与冯小刚合作，先后出任《一声叹息》、《天下无贼》、《夜宴》等影片的摄影指导。

副会长陈国富：

国家一级艺术监督，中国电影家协会第6、7届理事，现任江苏省电影家协会常务副主席、秘书长。自1983年从事影协工作二十三年来，他组织策划了《国际国内影展》、《两岸三地电影导演研讨会》、《纪念世界反法西斯战争胜利50周年》及《中国电影百年暨谢铁骊从影55周年》等一系列电影研讨活动；组织策划了《明天更辉煌》、《共同的阳光》、《皮鹿丹风采》等在全国具有影响力的电影活动。由于他突出的工作业绩，被中国电影家协会授予先进电影工作者称号。他组织创作的多部影视作品，多次在全国获奖。

副会长倪萍

著名演员、主持人。1979年考取山东艺术学院艺术系，在学期间参加了电影《女兵》、《山菊花》的拍摄，1982年毕业分配到山东话剧团工作，出演影片《流泪的红蜡烛》和《祈连山的回声》。1990年调入中央电视台担任节目主持人，在《综艺大观》及连续十多届的春节联欢晚会中的潇洒表演给广大观众留下了深刻的印象，成为中国女性端庄睿智、贤淑大方的典范。近年倪萍重返影视圈，接连出演了电影《美丽的大脚》、《泥鳅也是鱼》、《雪花那个飘》等，三部影片为她分别赢得金鸡影后、东京国际电影节杰出艺术成就奖和蒙特利尔国际电影节影后桂冠。与此同时，她参演的电视剧《浪漫的事》，也获得业界和观众的一致认可和好评，获得第十三届中国金鹰奖最佳女演员奖。

副会长：章子怡

著名演员。1996年进入中央戏剧学院表演系学习。1998年，凭借在其电影处女作《我的父亲母亲》中质朴单纯的演出，一举夺得第九届金鸡百花电影节百花奖影后等众多国内国际电影奖项，立刻成为一颗最受人关注的电影新星。1999年，出演了李安导演的电影《卧虎藏龙》，开启了她通向好莱坞的星途，并自此成为真正意义上的国际影星。近年来，她和包括张艺谋、王家卫、斯皮尔伯格等著名导演合作，参演了《英雄》、《十面埋伏》、《2046》、《艺伎回忆录》等影片，斩获了包括香港电影金像奖、中国电影华表奖、英国电影学院奖等多个奖项。最新电影作品为冯小刚导演的《夜宴》。

副会长濮存昕：

著名演员。1986进入北京人民艺术剧院，现任北京人民艺术剧院副院长。全国政协委员，中国戏剧家协会副主席。1989年出演谢晋导演的影片《最后的贵族》开始踏入影坛。1991在影片《清凉寺钟声》中和日本著名演员栗原小卷合作演出，扮演明镜法师而引起轰动，确立了他在影坛的地位。之后又陆续出演了影片《与往事干杯》、《爱情麻辣烫》、《洗澡》、《一轮明月》、《鲁迅》等，并曾凭借《一轮明月》获得中国电影华表奖以及金鸡奖最佳男演员提名。2000年，获得北京大学生电影节观众最喜爱演员奖；2005年获得北京大学生电影节最佳男演员奖。此外，他在电视领域和话剧舞台上，成就非常高。作为公众人物，他非常热心社会公益事业，近年来几乎成为了中国最知名的公益品牌人物。

秘书长沈健：

制片人。1988年就职于中国作家协会外联部，从事中外文学交流。1992始，担任美国美中文化协会中国首席代表、副会长，开展美中民间文化交流。1995年至2000年，在上海国际问题研究中心担任特邀研究员，在斯坦福大学及美国西海岸硅谷地区从事科技政策研究；同期创办《硅谷时代》杂志，担任发行人兼总编辑。2000年创办闪亮文化传播公司，担任董事长兼CEO，2001年开始承制中央电视台电影频道《世界电影之旅》等栏目，担任制片人，并负责中国电影走出去的海外报道工作至今。此外还担任中国国际文化交流中心理事、中国改革开放论坛理事、中国电影家协会会员、中国电影基金会理事等社会职务。在2003、2004和2005年度分别获得中国电视文艺星光奖。2004年在由中国广播电影电视集团主办的“创新创意制片人2004”活动中被评选为 “中国百佳电视制片人” 。

秘书长孙崇磊：

中国电影家协会组织联络部副主任、中国电影金鸡奖评奖办公室负责人。从事影协工作 20年来，组织策划了包括《中国电影人大联欢》、《纪念中国电影百年-云南红河电影周》、《纪念中国电影百年暨谢铁骊从影55周年》等一系列影人联谊及纪念活动。多年来，积极组织影人从事电影采风创作活动。1997年开始负责组织中国电影金鸡奖的评奖工作及中国影协会员管理工作，2006年开始负责组织大众电影百花奖的评奖工作。曾两度被评为中国影协优秀工作者

Ⅷ 请告知中国电影电视的最权威团体，比如中国电影协会之类，多谢！

你都已经说了……中国电影协会，下面又分几个分会，中国电影文学学会什么的。但是其实最高统治者是国家广电总局，所以它是最权威的

Ⅸ 写一则通知:内容是关于全国某专业的研讨会(可以是金融专业),由我们学校承办.会是在11月20日至25日举办。大

你到底想写的是通知呢？还是会议流程呀？给的信息乱七八糟的，把信息整理一下，想想哪些事情是需要写入通知的，哪些是不需要写进去的，关键看这个通知的对象是谁？他们需要知道些什么？就写些什么。信息的首先需要一个概述，比如“什么时间什么地点邀请哪些人参加主题是什么的会议”，然后按照时间顺序把接下来的一些安排写进去就是啦！关键注意三点：1.对象明确（如果你连这个通知是写给谁的都不清楚，那么你写出的通知肯定是有问题的）；2.简明扼要；3.符合逻辑（这里有两中逻辑，一个是时间逻辑，另一个是空间逻辑）。自己琢磨去吧，只能帮到这里了！

Ⅹ 全中国哪所大学的电影专业最好

北京大学艺术学系(艺术学院正在筹建之中）现设3个本科专业、3个硕士专业和1个博士专业，即影视编导本科专业，艺术学专业辅修本科，文化艺术管理专业本科；艺术学专业硕士点、电影学专业硕士点、美术学专业硕士点；艺术学专业博士点。此外，艺术学系还从1998年起，陆续开始文化艺术管理、古代艺术品鉴定、文化经纪人、媒介经营管理、美术管理等方向的研究生课程进修班。艺术学系将依托北京大学雄厚的人文学科优势，力争培养德、智、体、美全面发展的，理论素质和实践技能相结合的，宽口径、复合型的高层次人才。
北京大学艺术学系于1997年4月宣告成立，这标志着北大艺术教育和艺术学研究在北大揭开了一页新的历史篇章。

艺术学系设四个教研室： 艺术学教研室、美术学教研室、音乐学教研室、影视学教研室。 设有四个研究所：文化产业研究所、书法研究所、京昆艺术研究所、戏剧研究所、电视研究中心等。

艺术学系还设有数字影像实验室、苹果电脑实验室和图书音像资料室。目前，艺术学系建设成一座较大规模的图书音像资料馆，国内最大的数字电影研究资料库。 北京大学艺术学系还负责管理和辅导北京大学学生艺术团的工作。北大学生艺术团包括学生合唱团、学生管弦乐团、学生舞蹈团、学生民乐团等，近年来曾多次应邀出访美国、西班牙、新加坡等国并在国际比赛中获奖。艺术学习将努力把北京大学艺术团建设成为具有世界声誉的大学生艺术团体，推动校园文化建设，并在海峡两岸文化交流和国际文化交流中发挥作用。艺术学系还先后聘请一批海内外著名的学者和艺术家担任兼职教授或客座教授。

北大艺术学系致力于以下互相联系的四项目标：一， 向全体大学生进行艺术教育，使他们具有较丰富的艺术知识，同时具有较高的趣味、格调和鉴赏力，从而成为有相当艺术修养的人才；

二， 培养一批艺术教育、艺术评论、艺术实践和艺术研究的专门人才（包括一批艺术研究的高级人才），这些人才应在理论基础、专业训练、综合素质等三个方面都达到较高要求；

三， 积极组织基础艺术理论、各门类艺术、比较艺术和美育等方面的学术研究，开展国际学术交流，为创建具有国际水准和中国特色的艺术学作出自己的贡献；

四， 通过面向社会的艺术教育、艺术评论，以及在艺术产业、艺术科技、广告产业等方面的探索和研究，为社会主义精神文明的建设和社会注意市场经济的发展作出自己的贡献。

北京大学艺术学院最快将于年内成立，初期计划包括美术系、音乐系、影视艺术系、文化管理系四个系和戏剧研究所、书法艺术研究所、影视研究所等。

现有专业：本科（影视编导、艺术学、音乐学、文化艺术管理）

硕士（艺术学、电影学、美术学）

艺术硕士（MFA）

博士（艺术学）

可预计即将开设：本科（音乐表演、艺术设计）

硕士（戏剧戏曲学、设计艺术学、广播电视艺术学）

博士（电影学、 广播电视艺术学）

目前，艺术学院有电影学博士生导师1名：彭吉象 [教授]，硕士生导师5名．影视学教研室 （主任：陈旭光 教授） 陈旭光 [教授] 俞 虹 [教授] 李道新 [副教授] 陈 宇 [副教授] 邱章红 [讲师] 陈宇[讲师]

彭吉象 教授

北京大学艺术学系书记 副系主任

博士研究生指导导师

学术职务：

教育部艺术教育委员会委员

中国高教美育研究常务副会长

中国电视艺术家协会高校分会副会长

中国高教影视学会副会长

开设主要课程：

艺术概论、影视鉴赏、中国艺术精神、

美学原理、影视美学

当前主要工作领域:

1. 主编"影视艺术丛书"(首批共10本),其中包括本人撰写的《影视美学》(35万字),以及由国内一批著名专家学者撰写的《影视社会学》,《影视心理学》,《影视文化学》,《影视语言学》,《影视批评学》,《影视艺术传播学》等,此套丛书将由北京大学出版社于2001年末开始陆续出版.

2. 研究课题《艺术学原理》拟在本人原来主编的《中国艺术学》（80万字）与《艺术学概论》（30万字）的基础上，努力用现代观念来阐述中国艺术传统理论，运用打通学科、打通中西、打通古今的研究方法来进行。

3. 承担中央电视台研究课题“电视综艺节目研究”。

4.本人目前正在同北京大学出版社共同组织一套影视艺术译丛，其中包括本人带领2000级影视专业研究生共同翻译的〈Film Art >(第五版)，该书是美国著名大学均采用的电影教材，而且是美国影视专业学生必修课的指定教科书。该书将于2001年12月由北京大学出版社出版发行，同时发行的还将有另外两本著作《电影文化》、《电影简史》等。

研究课题：

1. 国家"八五"哲学社会科学重点科研项目《中国艺术学》，本人为课题负责人。该项目在"八五"期间全国艺术科研10个重点项目中名列第二位，研究成果为《中国艺术学》，本人主编，5位教授共同撰写，历时5年完成，共80万字。

2 .中央电视台研究课题《电视综艺节目研究》。

主要学术获奖情况：

1 .《中国艺术学》（本人主编，高教出版社于97年12月出版，80万字）1998年获"中国图书奖"；1999年获北京市哲学社会科学优秀学术成果一等奖；1999年获全国文科最高奖，即第一届国家社科基金优秀项目成果二等奖。

2 .《影视鉴赏》（本人主编，高教出版社98年7月出版，30万字）1998年被列为国家级"九五"重点教材。1998年被教育部推荐为全国普通高校美育与艺术教育重点教材（共四本），中共中央政治局常委、国务院总理李岚清同志为这套重点教材写序，倡导高校普及美育与艺术教育。1999年被教育部列为全国普通高校素质教育第一批重点教材（共41本）之一。2001年先后被北京市评为优秀教学成果一等奖，以及国家优秀教学成果二等奖。

3.《电影银幕世界的魅力》（北大出版社1991年版）和《艺术学概论》（北大出版社1994年版）分别获得北京大学第四届与第六届科研成果奖。

主要学术著作：

1. 《中国艺术学》，主编，高教出版社97年12月出版，80万字。

2. 《影视鉴赏》，主编，高教出版社98年7月出版，30万字。

3. 《电影银幕世界的魅力》，彭吉象著，北大出版社91年版，25万字。

4. 《艺术学概论》，彭吉象著，高教出版社2002年版，35万字。

5. 《影视美学》，彭吉象著，北大出版社2001年版，35万字。

主要学术论文：

1. 《散文诗电影的美学特色》，载《电影艺术》，1985年第7期

2. 《惊险片段的美学追求》，载《当代电影》1988年第3期

3. 《走向跨文化研究的比较艺术学》，载《文艺研究》1998年第2期

4. 《中国戏曲与日本能乐美学特性比较略论》，载《文艺研究》2000年第4期

5. 《跨文化交流中的华语电影》，载《电影艺术》2000年第1期，《北京日报》2001年2月18日转载摘要，《新华文摘》2001年第5期转载

6. 《全球化语境下的中华民族影视艺术》，载《现代传播》2001年第2期

7. 《中华民族影视艺术与WTO》，载《电影创作》2001年第3期

李道新 副教授 博士

北京大学艺术学系副教授

硕士研究生指导导师

开设主要课程：

中国电影史、中国电影批评

主要研究领域:

中国电影史、中国电影批评、中国电影文化、中国电影传播

主要学术获奖情况：

《中国电影批评史（1897-2000）》（中国电影出版社2002年6月出版，64万字）2004年获北京市第八届哲学社会科学优秀成果一等奖。

主要教学获奖情况：

2003年获北京大学十佳教师称号。

主要学术著作（均为独立署名）：

1. 《中国电影文化史（1905-2004）》，北京大学出版社2005年版，71万字。

2. 《中国电影的史学建构》，中国广播电视出版社2004年版，27万字。

3. 《中国电影批评史（1897-2000）》，中国电影出版社2002年版，64万字。

4. 《影视批评学》，北京大学出版社2002年版，34万字。

5. 《中国电影史（1937-1945）》，首都师范大学出版社2000年版，23万字。

6. 《波德莱尔是怎样读书写作的》，长江文艺出版社1998年版，34万字。

主要学术论文（均为独立署名）：

1. 《消费逻辑的建立与贺岁电影的进路》，《文艺研究》2005年第5期。

2. 《以光影追寻光明——沈浮早期电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2005年第3期。

3. 《沦陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述》，《北京电影学院学报》2005年第2期。

4. 《建构中国电影文化史》《当代电影》2005年第1期。

5. 《意识形态氛围与中国恐怖电影的不可预期》，《电影新作》2004年第5期。

6. 《电影学术：无人喝彩的尴尬与渴望超越的焦虑》，《中华读书报》2004年8月11日。

7. 《电影启蒙与启蒙电影--郑正秋电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2004年第2期。

8. 《作为类型的中国早期喜剧片》（上、下），《海南师范学院学报》2004年第2、3期（连载）。

9. 《新中国喜剧电影的历史境遇及其观念转型》，《电影艺术》2003年第6期。

10. 《女性意识及其艰难浮现--影片<跆拳道>文化阐释》，《当代电影》2003年第6期。

11. 《市场经济呼唤重构中国电影类型生态》（记者专访），《中国文化报》2003年8月26日。

12. 《从中国电影的类型传统看当前中国电影的发展机缘》，《文艺报》2003年7月17日。

13. 《心灵探询与价值重建--影片<和你在一起>的文化读解》，《当代电影》2003年第2期。

14. 《中国早期电影史：类型研究的引入与垦拓》，《北京电影学院学报》2003年第2期。

15. 《第四代导演的历史意识及其在中国电影史上的独特地位》（上、下），《海南师范学院学报· 社科版》2003年第1期、2002年第6期（连载）。

16. 《为生而死与向死而生--对侯孝贤影片<童年往事>的一种读解》，《电影新作》2002年第6期。

17. 《中国早期电影里的父亲形象及其文化含义》，《电影艺术》2002年第6期。

18. 《物恋悲剧与生存困境--影片<寻枪>的文化读解》，《电影艺术》2002年第3期。

19. 《历史·文化与个体·尘世--夏钢影片<玻璃是透明的>评析》，《当代电影》2002年第1期。

20. 《好莱坞电影在中国的独特处境及历史命运》，《当代电影》2001年第6期。

21. 《中国电影史研究的发展趋势及前景》，《北京电影学院学报》2001年第4期。

22. 《王家卫电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2001年第3期。

23. 《选择与坚持：早期现实主义电影批评》，《文艺理论与批评》2001年第1期。

24. 《作为类型的中国早期歌唱片》，《当代电影》2000年第6期。

25. 《电影理论与电影史视野里的中国电影批评》，《北京电影学院学报》2000年第3期。

26. 《中国早期电影里的都市形象及其文化含义》，《首都师范大学学报·社科版》1999年第6期。

27. 《当代中国电影：现实主义50年》（上、下），《电影艺术》1999年第5、6期（连载）。

28. 《建构中国电影批评史》，《电影艺术》1998年第4期。