电影混剪需要注意什么

① 剪辑纪录片有什么需要注意的

1、尽量保留真实环境的同期声
同期声是指拍摄画面的同时录制的声音，它可以起到弥补画面的不足、增强影片的生动性、强化影片真实感的作用。这样的同期声能够强化影片的真实感、可信度和亲和力，使观众感觉像是置身在当时的场景中一样，一些日常比较常见的声音也会让观众倍感亲切，拉近影片和观众之间的距离。
2、若历史影像不符合画幅比例，需要调整
纪录片中的素材有一部分来自于拍摄，可能还有一部分关乎历史的题材，就需要去寻找历史影像资料作为素材，剪辑好放进影片中。有的时候就会碰见一些问题，例如老旧影像资料的画幅比通常都是4：3，而我们现在更多使用的都是16：9的比例，这时画面就会出现有黑边的状况，类似这个镜头。

② 电影剪辑的基本技巧

剪辑说来容易，不过就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。但是仔细想想，选用哪儿些镜头，不选用哪儿些镜头，一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实还真不容易。好在剪辑工作不是“一次性”的，只要剪辑师愿意，便可以反复修改。镜头要长一点或者短一点都可以；把一组镜头往前挪、后向移，或者摆回原位也没问题。剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。不过最终导演或制作人会作出最后的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。

一、传统好莱坞模式

经典好莱坞电影的剪辑模式在世界上占有统领地位，是故事片的标准剪辑模式，也是其他剪辑方式和风格的评价标准。甚至一些持反传统剪辑观念的人也不能忽略它，因为它太深入人心了。

1、剪辑为“讲故事”服务

在早期的电影创作者（特别是美国的格里菲斯）手中，剪辑很快成为故事片叙事最重要的工具之一。早在20世纪二三十年代，这种强调叙事的剪辑技法便已日趋成熟。在经典的好莱坞剪辑模式中，剪辑几乎完全是为剧情服务的。

连续剪辑法，即想法设法使前后镜头从上一个切换到下一个时尽可能地平常顺畅，不留痕迹。这一点在电影的基本构成元素---场景中最为明显。一场戏是指在单一空间下，一段连续时间所构成的时空单元。一场戏可以只有一个镜头，便是在多数情况下，是由多个镜头组合而成的。在典型的好莱坞电影中，故事是由一场戏接一场戏构成的。这些戏多半是按时间的先后顺序组织起来的，不过一般只表现那些能够推动故事发展或为故事情节提供某些重要信息的事件。故事可以从一个时间段进入另一个时间段，或者从一个场景进入别一个场景，但是在同一场戏中，剪辑应该保持时间和空间的完整性和连续性。

单机作业时，要从不同的角度和位置拍摄镜头。为了确保这些在不同角度、位置下拍摄的镜头能够流畅清楚地剪辑在一起，好莱坞的电影工作者建立了一套复杂的工作模式，其中包括大量的剪辑技巧和拍戏程序，其目的就是要掩盖剪辑痕迹，使它们不那么明显。这种方式有时候被称作隐性剪辑。

要想有效地运用这一套不露痕迹的剪辑技巧，在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。在观看舞台剧时，观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。而在电影中，前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去，下一个镜头接这位演员所关注的事物，那就显得非常自然。又比如，两个人正在讲话，其中一个停了下来，这时观众就会期待下一个镜头切换到另一个回答者身上。当然，并不是所有镜头剪辑的顺序都要符合观众的期待。有时候反其道而行之，往往会收到意想不到的戏剧效果。不过，按照传统的电影制作观念，把镜头切换到与一场戏的主线完全无关的内容是不可取的。

就其核心目的而言，好莱坞式的连续剪辑法具有自我掩盖的特性，也就是说，它的存在不是为了将观众的注意力吸引到它自身。它要尽量避免时间和空间的生硬转换，努力使一场戏中镜头的衔接流畅自然。剪辑的目的在于为讲故事服务，在于以一种令人信服的方式将各场戏，以及一场戏中的各个镜头有机地组织起来。用好莱坞剪辑师的话来说：如果观众没有注意到剪辑，就说明他们的注意力完全集中在故事和演员的身上了，这就达到了剪辑的目的。

③ 宣传片剪辑需要注意哪些细节

1、特效要适宜

后期特效是实现企业宣传片美感、以及气势凸显的一个重要环节。宣传片制作后期特效如果运用得当，一定程度上可以激发观众的观看兴趣，强化记忆。但是凡事物极必反，如果大量的滥用特效，会让人有一种眼花缭乱的感觉，而且逻辑条理感差，给人堆积起来的效果。

2、要有条理

在企业宣传片后期剪辑制作过程中，后期要根据谋划思路来剪辑宣传片。切忌跳跃式剪辑。要条理分明，环环相扣。

3、音乐的创新

宣传片的创新不仅在创意上体现，音乐上同样如此。尽量避免使用流行音乐，和从头到尾一个调的音乐。音量要大小刚刚好。好的音乐配着画面和解说词会相宜得章，同时能凸显的气势。

4、镜头的高质量体现

企业宣传片后期剪辑制作中，镜头的切换以及体现是很重要的环节。对镜头切换的主要要求就是平、稳、匀和定位，通过镜头的运动构成新的画面，表达新的信息。切忌剪辑过程中，镜头杂乱无章。每个镜头都应该有它的信息传递意义，剔除无用的花哨镜头。

5、色彩度

影视后期剪辑制作中，色彩是画面体现的重要因素。画面的观赏性好坏与否，与其有直接关系。在拍摄过程中，影响彩色还原的因素很多，室内、室外，清晨、黄昏，日光、灯光频繁变更，这个要技术人员专业把握了。

④ 影视剪辑有什么要点

1、闪白：

合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高Gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：

除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

⑤ 抖音电影剪辑视频怎么制作要注意什么

晨轩说：抖音影视剪辑教程，做影视剪辑常见的五个问题

上期给大家分享了我总结了自己新手期的心态问题之后，得到了一些心得。

今天就给大家讲一下做抖音影视剪辑会遇到的五个问题。

一，账号问题。

做抖音的话，一定要切记，一个账号一部设备一个ip。

一个手机上面只能登陆一个抖音账号，在操作这个账号的时候一定不要去更换其他账号。

同时如果是工作室批量操作账号的话，切记不要同一个网络下面操作。

容易被锁ip，账号降权。

二，个人资料

前期账号一定要把自己的各项资料给填写好。

自己的名称一定不要乱起，需要符合我们自己的定位，让别人一眼就知道我们是做什么的。

比如说我们是做影视剪辑的，那么账号名称就可以修改成：XX剪辑，简单易懂。

其次就是自己的背景墙一定不要过于花哨，一般来说放一些美女的照片或者谢谢关注的简单文字图就可以了。

最后就是个人简介，很多人都说不能频繁的修改，其实这点是无所谓的。

我个人更建议大家根据自己作品的变动去实时更新，比如说你最近剪辑的是港片，那么就可以在简介里说一下，让粉丝了解你最近的动态。

三，养号权重。

养号问题是说得最多最频繁的问题了。

其实所谓的养号并没有固定的周期限制，不要一味的完成任务的去刷同行的作品。

我们可以适当地去浏览一些自己真正喜欢的内容，这样才更符合一个真实用户。

我自己起新号的话，一般会选择刷三天视频，再开始发布内容。

同行数据占比为百分之八十，自己喜欢的占比百分之二十。

一般来说三五天的时间过渡就可以了。

四，发布时间。

其实一个作品发布的时间也是有一定门道的。

因为抖音每个时间段的人流量是不同的，合适的时间发布自然能给我们带来更多的展现。

很多人都说抖音的流量高峰期是七点到九点。

这个时间段是作品发布的黄金周期，但是我一般建议新手错开这个时间段。

因为作为一个新号，你是没有任何权重和粉丝的，这个时间段同行里的大佬都在发布作品，你从中是抢夺不了市场的。

一个新号最好的发布时间段有两个，中午一点到两点，和晚上十点到十一点。

五，字幕问题。

这是很多人没有提及，但是也相对重要的。

很多人做影视剪辑的时候喜欢用原视频素材的字幕，不去自己配备字幕。

这样其实相对不安全的，稍有不注意可能直接会导致账号出问题。

因为很多素材中原有的字幕存在一些违规词，没有进行处理的话会被抖音系统抓取处罚。

所以建议还是自己额外配字幕，字幕的风格可以做点小风格，操作好了也是视频作品的一个亮点。

以上这五个问题就是新手经常会问的问题，今天就汇总一下给大家统一讲一下

⑥ 影视剪辑有什么要点，及要注意的地方有那些

影视剪辑需要注意以下要点：

1、闪白：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高Gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩：
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：
除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面：
对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。点击进入网校在线试听(也可预约13家分校现场了解)

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⑦ 影视后期制作剪辑要点是什么

1、闪白
组成节目时，假如不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高Gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学改变，不单调，而且最好保持即使在最白的时分也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切
组成的时分以1-2帧的叠化来替代用纯粹的切，过渡将会滑润一些。
3、画面色彩
画面中尽量防止纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到十分暗的红色，蓝色等来替代，将会使全体的色彩更和谐，由全体色调来决议具体的色调。
4、构图
除了严厉、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，联接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图十分困难，构图的时分我们通常考虑的不仅仅是电视上展示出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有改变的立体构图。
5、声响与画面
对所以环境声，不用和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。依据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的共同。

⑧ 做电影剪辑需要注意什么

做影视我们最终还是希望能够获得一份收益，毕竟养家糊口的，所以我们的账号前期定位就要做好，比如账号的名字，领域，主要做到是解说还是混剪这些自己都要策划好，否则以后乱改的话，就会出现账号比较乱，做影视剪辑就那这个账号就废了。为躲避侵权，加背影，加字幕等。

但是，还是躲不开 " 原创 " 这个

最基本的东西。

" 躲开侵权 " 这是最关键

问题。

⑨ 影视后期剪辑注意哪些要点

1、闪白：

合成节目时，如果不直接运用白帧叠化，而是在原资料上调高Gamma和亮度做一个简略的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学改变，不单调，并且最好保持即使在最白的时分也隐约有东西可见，也就是说不选用纯白的单色。

2、切：

合成的时分以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面颜色：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，选用压到十分暗的赤色，蓝色等来代替，将会使全体的颜色更协调，由全体色调来决定具体的色调。

4、构图：

除了严厉、权威、力气等体现场合以外，尽量选用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的视点考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图十分困难，构图的时分我们通常考虑的不仅仅是电视上展示出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有改变的立体构图。

5、声音与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。依据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。