电影的主题有什么意义

『壹』 你怎么理解电影《八佰》的主题与寓意

其实就是讲述了当时那个时代国人的觉醒和牺牲，网络上讨论最为激烈的就是关于美化国军和还原历史的问题，但事实上这部电影最终想表达的主题只是牺牲和觉醒，这两者相辅相成，互为递进的存在。

首先导演是从军人内部着手，是先觉醒后牺牲，这个内容主要是从主演欧豪、姜武、张译三个人物线来讲述，这中间的变化过程描述的很清晰明了，看过的人几乎都能明白。

而另一方面则是从来自四行仓库的军人和来自对岸租区着手，表达是先牺牲后觉醒的过程，从一开始来自民众的壮烈赴死所带来影响，这种精神深深鼓舞了整个租区和仓库的人，于是这种精神就全面延伸开来。

电影画面太感人了，很多画面历历在目，电影是拍的很成功，票房就能证明一切，只是看完以后觉得电影里面我们人类所面对的战争苦难之时，所出现的各种表现和心理反应，也不禁让人想起一句古诗“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。

『贰』 中国合伙人。。。。看完后茫然。。。。。谁能帮我解释下电影的主题。意义是什么

主角和国外合作表达咱们中国人的能力！第二是表达咱们国家合伙开公司的情况！

『叁』 电影香水的主题意义是什么啊

可能表现了现世人们与物质的追求越来越强烈,而忽略了对于精神品位的提高...

每个人有每个人的理解吧...我是这样想的,我想导演也是这么认为的

『肆』 狗咬狗 这部电影 的主题是什么 有什么意义

大部分都是夜晚，或许出现过黎明，垃圾堆里长大的杀手、被父亲强奸的少女、偏执狂的警察，这就是今日香港上映的新片《狗咬狗》的基本色调。这部电影，是今年香港暑期上映的唯一投资上千万的纯港产片(投资2000万港币，暂无引进内地计划)，也是一直擅长鬼怪风格的导演郑保瑞拿到的一次最大投资。影片中暴力、肮脏、血腥、冰冷的香港是罕见的，而吃垃圾长大的杀手陈冠希迎来了他的彻底转型。导演郑保瑞在他画满涂鸦的办公室接受了本报记者专访，他解释影片中这个“邋遢的香港”(郑保瑞语)是他钟爱的设计：“有人说我的戏很香港化。因为其实大家觉得的香港是可以这么邋遢的，可以这么暴力的。”

在把林嘉欣变丑，把陈冠希变成杀手之后，总是让人吃惊的郑保瑞透露，他的下一部影片将是一部温情题材，一个妈妈带着一个注定要夭折的智障儿童。他的转型，其实也在悄悄发生。

剧情

来自柬埔寨的杀手鹏(陈冠希饰)，吃垃圾长大，个性好勇斗狠，接下一宗刺杀法官太太的单子，来到香港。藏身垃圾堆的他，无意中发现一个隐身垃圾屋的女孩，智障，被父强奸。出生于香港的重案组探员伟(李璨琛饰)，行事偏激，追踪法官太太谋杀案，在与鹏的交锋中，全部同事殉职。二人互相追捕互相角力，以暴制暴，狗咬狗般的追逐和厮杀开始……

『伍』 电影正片之前的前奏与主题有什么关系,作用是什么

咨询记录 · 回答于2021-12-12

『陆』 什么是电影，电影的意义是什么

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影的意义在于它的出现只是让世界在你眼里出现的更真实，没有遮遮羞羞的蒙蔽与掩盖,让人的视角层面拓展的更加旷远与宽阔，丰富观影者的思维角度,使之与原生蕴存的思想、观念得以多元交汇,收获新生精神的启蒙，世道艰深，谁看到的维度越多，世界在谁的眼中便越真实。

(6)电影的主题有什么意义扩展阅读：

1、电影的表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

2、中国电影之最：

中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。

中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国现存最早的一部可放映电影——1922年由张石川导演的《劳工之爱情》又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。

中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，该片采用的是蜡盘配音的技术。

中国第一座电影院——伊留继昂电影院。1905年，由俄籍建筑设计师、犹太人潘·瓦·科勃采夫开设了哈尔滨第一家电影院。原址就在道里区西十二道街和中央大街交口处，这也就是中国第一家电影院。

『柒』 电影的主题

既然楼上的同胞已经概括了理发师托德,那么我就说说仙境之桥吧.
仙境之桥的主线是一个悲剧,但也不应该像大多数人认为的那样,将之单纯理解为一部悲剧.主题是需要在表象上升华的.
迪士尼的电影其实都应该很好理解的,最重要的是要以一颗平实的心去理解,而不是故意去探求更深的隐喻.
仙境之桥所贯穿的线索和主题也一样,就是拥有一颗开放的心,对生活抱有希望和创造,拒绝庸俗,保持最纯粹的童心和想象力.而这一点,很像如今80或90 后所追寻的理想.所以不能说迪士尼完全没有故意迎合大众的心理.
但值得一提的是仙境之桥要比其他迪士尼影片更富有意义和感性.大多数人看完之后都能感觉到一种难以抒发得抑郁,影片的悲伤基调很感人.但另一方面,我们又能感受出一种莫名的希望,幸福和对生活的感动与激情.这就是电影所表达的主题--生活从不完美,但我们的创造力和敞开的心胸是最完美的.失去的也能带来希望,生活的色彩源于信任和创造.
有很多电影的主题都是多条线交织在一起的,每一条都很值得深思.也许这只是我的理解,但我已经尽量将之概括得全面一些.

『捌』 《肖申克的救赎》这部电影的主题意义是什么

个人觉得影片的意义重在向人们阐述什么是自由 什么是希望~以及我们为之而做的坚持~不放弃~~~
看了这么个影评~觉得不错~~~~

（一） 自由是埋在心里的一枚种子

影片中有这样三个场景：一个是这样的，在一个春光明媚的清晨，囚犯干完活后，在屋顶闲散地坐着，很悠然地喝着安迪可以说是用生命换来的冰镇啤酒，享受着温暖悠闲的阳光，那就仿佛是在自家的屋顶上一样，享受着来之不易的自由……

另一个场景里，在安迪打开音乐后，监狱里响起了莫扎特的音乐，高亢优美的声音在监狱上空回荡起来，所有人，包括囚犯和狱警，在那一刻都朝向音乐传来的方向，安静的聆听，忘掉了高墙的束缚……

还有一个场景，安迪经过自己的不懈地努力终于建成了当时英格兰当时最好的监狱图书馆，囚犯可以像自由的人一样，在图书馆里获取监狱外自由的空气…….

安迪所做的这一切：冒着生命的危险只为同伴争取一段自由自在地喝酒的机会；宁可得罪典狱长和那个极其恐怖的狱警，只是为了囚犯感受到音乐里的那种自由的感觉；十几年如一日地写信，最终建成了一个像样的图书馆。在安迪看来，这所做的一切都只是为了两个字，那便是“自由”。人活着不能失去自由，即便是在监狱里，也应该尽力为自己争取自由，以为在他看来，人活着便是为了争取自己的自由。

影片从两个对自由的限制因素：一个是监狱；另一个便是体制化（institutionalized）；监狱是从肉体，身体方面来限制自由；而体制化则是从灵魂，精神上对自由的限制。影片强调的便是从精神上限制自由的体制化。

影片中有这样一段出自瑞得的话：“fist you hate them ,then ,you get used to it ,enough time passes…you get so ,you depended on them , that is institutionalized.（起初，你讨厌它，然后逐渐地习惯它，足够的时间后，你开始依照它，这就是体制化）。”“institutionalize”翻译过来的意思便是：使…制度化,使…一成不变。从这解释里可以抽象出成两个字那便是“同化”，对一个个体来讲，体制化的过程就是同化的过程，是一个个体在群体里或社会里，被大多数思想所同化的过程，而当这个群体或社会的思想不是一个多元化的空间时，这种同化的过程就变得越加厉害了。影片中一直试图给我们展现一个被强烈体制化（同化）的世界（监狱），典狱长，狱警以及监狱里的各种制度等等，都成了这种体制化（同化）的工具。

当然，我们每个人都没有生活在监狱里，所以也根本就无法感觉那种身体上的对自由的限制的痛苦，可这并不表明你的灵魂，精神上就是自由的。每个人不自觉地都在受到体制化（同化）的影响，没有人能够逃脱这种被体制化（同化）的命运。只要你现在问一问你自己：我还是不是自己以前想象的自己？我还是我自己吗？或许你就能感觉得到了。

自由是埋在心里的一枚种子，需要我们不时用自己思想的泉水去浇灌。影片中的安迪为了让拯救那些囚犯，不只一次地为他们争取到了自由的阳光。而我们呢？谁来拯救我们自己呢？我想，除了我们自己，还会有谁呢？！

（二） 希望是梦里会开的花

现时中没有一个人可以获取完全的自己理想的自由，但只要心存希望，我们便有了生活下去的勇气。

影片有这样三个相互比较的人物：

一个是老布：在监狱里生活了大半辈子的图书馆管理员老布，好不容易获取了自由，可是出狱后，整日里却生活在惶恐中，最终在极度压抑和忧郁中，草草地了解了自己的一生。

一个是瑞得：出狱后的瑞得，也面临着和老布几乎一样的心境，只是他心里或多或少的还存在那么一点希望——曾经答应安迪的一个承诺，最终活了下来。

另一个就是安迪，他经过自己的不懈的努力，钻过500码的污水管道，终于获取了自由。在倾盆大雨里，酣畅淋漓地呼吸着自由的空气，幸福的张开了双臂……

这三个场景其实是在问我们：为什么同样都是获取了自由，但为什么三个人却会有那么大的差别呢？

这便是由于“希望”的缘故。在安迪的心中一直就没有放弃对自由的希望，而且他也一直在为自己的希望努力着——每天晚上都要用那个小锤去挖瑞得认为几百年也挖不穿的墙壁。而对瑞得和老布来说，他们早就放弃了希望，以为在他们看来希望只能让自己更痛苦，甚至认为希望便是痛苦的根源。

影片中安迪对希望作了很好的诠释：“forget that there are … place … in the world that are not made out of stone, there is something … inside … that they can not get to … that is hope （不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望）。的确，正想安迪所说的，监狱的高墙可以束缚住我们的身体上的自由，甚至于体制化的东西可以束缚住我们的精神上的自由，但唯有希望不可以放弃。失去希望的生活是灰暗的，没有生气的，甚至是没有意义的。

希望是梦里会开的花，带着梦，带着希望，才能拥抱明天。

（三） 用荒诞诠释自由和希望的关系

影片出现了好些看似非常荒诞的场景：监狱里的图书管理员老布，最终获取了自由却自杀了；黑人瑞得好几次满怀希望地想被保释出去，却总是失败了，在最后一次，当他完全失去希望的时候，却保释成功；老布用颤抖的双手放飞了自己收养的小鸟，小鸟回归了自然，获取了自由，而老布自己却极不愿意回到社会里去……

影片试图用这些看似荒诞的场景来问我们：什么才能算是真正意义上的自由，什么是希望，希望和自由之间到底有怎么样的关系……

自由是什么？人的自由不同于动物，小鸟回到了自然，它便获取了自由；而人呢？人的自由肯定不同于动物，人是有思想的动物，人类的自由便是一种思想的产物。

影片在告诉我们，自由是以希望为前提的，你没有希望，没有对希望追求的勇气你便没有真正意义上的自由；严格来说，一个是很难达到自己理想中的自由。但这并不是说就要放弃对自由的争取，而且这种争取的过程就是一个人的一生。我们将这种对理想中的自由的渴望寄托在自己的希望之上，于是，自由和希望就联系在了一起。在我看来，影片似乎就是要告诉我们这个主旨。

（四） 自由和希望的完美结合的结尾

影片的结尾是这样的：湛蓝的天空下是蔚蓝的广阔的大海，沙滩边是一条小船，两个老朋友终于在阳光明媚的海滨相逢，彼此都很愉悦地相互微笑着……

这样的结尾寓意却是非常深刻的。湛蓝的天空和蔚蓝广阔的大海象征着理想中的自由；而那艘小船和两个老朋友的微笑则寓意对未来美好的希望。这样的结尾之所以能打动人心，就是因为它将自由和希望完美的融合在了，并且一起呈现给了我们。

『玖』 谁能介绍下主题是学会理解的电影,要有教育意义的

《三傻大闹宝莱坞》《我的名字叫可汗》《地球上的星星》《我心和你同在》都是很有意义的很教肓人的电影!!