电影艺术形式与风格是什么

Ⅰ 电影艺术形式与风格 pdf

因为你的分值高就进来看看，结果发现你的提问让我抓虾了!!想不明白你到底是在问什么!是要这个PDF文件？不是要的电影艺术/形式/风格的解释？

Ⅱ 什么是电影艺术风格

整体，包括：故事性、叙事方法（结构）、拍摄手法、摄影、艺术风格、演员、服装、音乐、场景、台词……等等，因为电影是门综合艺术。

Ⅲ 电影艺术：形式与风格的介绍

《电影艺术：形式与风格（插图第8版）》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。《电影艺术：形式与风格（插图第8版）》内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

Ⅳ 请问《认识电影》和《电影艺术：形式与风格》这两本书内容上有什么不同呢

我说了，两本都是入门教程，我买的是《认识电影》。
当时我将要买书是我也很犹豫，但最后还是买了《认识电影》。
我看过很多遍，它是美国电影学院的经典教材（《电影艺术：形式与风格》是后来出版的)，不过在技术方面没有多大的指导意义，只能是对涉足电影方面的基础教程。后来我也看了《电影艺术：形式与风格》，两本书其实也没有什么区别，都是电影基础教程。我个人推荐《认识电影》，价格好像是前者便宜一些。
简介
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。
本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬•斯皮尔伯格、英国的麦克•李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。
全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。

Ⅳ 电影的艺术风格都有哪些一一列举说明，谢谢

（ 1 ）先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨； （ 2 ）空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的变化； （ 3 ）听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化； （ 4 ）背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的（这是透视关系）； （ 5 ）有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。 （ 6 ）有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义； （ 7 ）注意运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是前后景都有，或前后景都没有； （ 8 ）剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。 （ 9 ）在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？ （ 10 ）音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。 （ 11 ）如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？ （ 12 ）画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如 在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等； （ 13 ）对话写得是否生活化，还是舞台腔，顺口吗？ （ 14 ）每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用； （ 15 ）道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗？ （ 16 ）时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？ （ 17 ）用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内，或者是一个在画内，一个在画外（正 / 反拍不算内）。 （ 18 ）人声，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗？ （ 19 ）特写是否作为情节中的视觉重音来使用的？ （ 20 ）全片的声画结合如何，有没有非常精彩的地方？ 另外，影视评论写作可分为几种类型，具体如下： 印象式影视评论的写作：是写作者对影视作品的主观感受和个人印象的描述，是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。 印象式评论的写作思路： 电影的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？ 主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？ 我喜欢这部作品吗？为什么？ 作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？ 我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？ 我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。 我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？ 我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来 ？ 形式分析取向的影视评论写作：评论焦点是影视作品的形式结构等本体的内容，主要是关于影片的结构和风格，或是影视的叙事形式在影片中特定的组织形式。从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发来了解影片是如何合成一个整体的。分析影视作品的形式和风格，辨识影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。发现整部影片是如何系统化和模式化地使用这些技巧。在整部影片或单一的片段中，技巧的使用或重复或变化，或深入发展或平行对应，都是应该重点注意的部分。找出这些重要技巧的功能，也就是找出风格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表达中起着强调、误导澄清、强化等作用。 “作者论”取向的影视评论写作：“作者”论的基本信念是电影艺术是个人而非公众表达的工具，但并不排斥影视创作是一个集体努力的结果，只是指出有一个主要的人物在其中起着决定性的作用。“作者论”影评的价值体系的基础：个人风格是否呈现在整体的影视作品中。关注的是主题意识、影视技巧的运用和影音风格比较一致的影视创作者。 写作方法： 从一组影片的比较中，指出它们风格和产题目的一贯性，进而认定影片背后的主要的作者。 详细分析一部影视作品，以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。 摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。 入手角度： 该作者的生活（社会阶级、政治、教育、专业训练等）是否对影片的主题产生某种影响？ 该作者是否持续使用相同的主题，或持续拍摄同一类型的影片 ？该作者是否对某种电影表现技法（如长镜头、特写、大远景等）有偏好？ 该作者在影片中呈现的个人标志是什么？ 该作者是否在每一部影片中都固定与一些影片的主创人员合作？他们之间的合作有什么特别之处？谁的作者标记更显著？ 类型研究取向的影视评论写作：在20世纪60末到70年代初第一次在电影研究的领域演变成影视评论的一个重点。入手角度： 是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对影片进行分类？ 电影的类型中是否包含了某种社会价值观？ 不同的类型片的发展如何？它们在类型影片发展的历史进程中有无变化？是消退还是繁荣？变化的根本原因体现在什么方面？ 影片是否属于新的类型？如是，为什么？不是又为什么？新的类型的特点或特色体现在什么方面？ 电影类型的形成与历史有什么关联？ 背景取向的影视评论写作： 1、史学取向的影视评论写作 最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的社会历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。 2、社会意识形态取向的影视评论写作：主要是从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面来分析影视作品中隐藏的相关观念。 入手角度： 影片想要告诉观众一个什么样的主题信息？在这些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指与暗指与现实之间的关系是什么？ 影片所表露的精神和价值是什么？它们代表着哪个阶级或阶层？ 影片是否挑战了观众的信仰，或是暗合？ 影片是否制造了某种文化或价值的认同，它使用的是什么手法？在这中间是否存在着国家/民族主义或文化侵略？不同的性别/种族是如何在影片中被呈现的？他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲和曲解？ 影片所使用的基本的思维模式是什么？它是如何运作的？ 影片中的世界是呈现世界真实的复杂性，还是不断暗示着某种价值观？这一种价值观背后的理论支撑是什么？

Ⅵ 电影艺术：形式与风格的作者简介

大卫·波德维尔（DavidBordwell，1947～）及其夫人克里斯汀·汤普森（KristinThompson，1950～），是当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，法国电影资料馆（CinemathèqueFran?aise）顾问，国际电影学界最多产、最伟大的教科书编纂者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究、电影叙事学、香港电影研究、电影风格史的研究而广受尊敬；克里斯汀则是新形式主义电影分析理论的领军人物，她的BreakingtheGlassArmor（1988）是公认的新形式主义经典著作。
波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学理专著，如《电影风格的历史》，《世界电影史》，《娱乐王国：香港电影的秘密》。但若论在世界范围内最畅销、最深入人心的作品，则非这部《电影艺术：形式与风格》莫属。
2007年3月，大卫·波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。

Ⅶ 电影的风格特点都有哪些

1、实验电影

实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片，或者以一种新的视听语法出现，或者新的类型。

这种电影早期主要是用16毫米胶片拍摄，大部分没有传统的叙事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用“实验电影”一词，而代之以“地下电影”。

2、超现实主义电影

现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。

3、室内剧电影

室内剧电影是二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。

4、街道电影

街道电影(st reet film)是室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国电影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。

5、黑色电影

黑色电影不是指一种类型，而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格，往往关注于道德的腐化。东亚黑色电影的开端是1979年著名影星赵雅芝主演的经典电影《疯劫》。一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影，年代在1940年-1958年之间。也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。60年代以后具有黑色电影风格的影片，被称为新黑色电影。

Ⅷ 电影艺术：形式与风格的目录

简目
推荐导言
译者序“工欲善其事，必先利其器
前言：让自己在电影中展开
第一部分 电影艺术与制片
第一章 电影即艺术：创意、科技与商业
《辣手摧花》中的艺术性
电影的技术
制造幻象的机器
深度解析：找出模式
拍片：电影制作
编剧与集资阶段
准备阶段
拍摄阶段
组合阶段
深度解析：电影制作中的用词与职称
制作过程的艺术影响
电影制作模式
大型制作
剥削劳动力及独立制片
小规模制片
不同制作形态的启示
深度解析：胶卷底片与数字影片的会合
将电影带到观众面前：发行与放映
发行：权力中心
影院及非影院放映
发行与放映的艺术影响
结论
延伸阅读
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第二部分 电影形式
第二章 电影形式的重要性
电影形式的概念
形式即系统
“形式”与“内容”
形式的期待
惯例与经验
形式与情感
形式与意义
评论
电影形式的原则
功能
类似与重复
差异与变化
发展
统一/不统一
结论
延伸阅读
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第三章 叙事是一种形式系统
叙事结构的原则
叙事是什么？
情节与故事
因果关系
时间
深度解析：玩弄故事时间
空间
开场、结尾和剧情发展的模式
叙述：故事流程
故事内容的范围
故事内容的深度
叙述者
总结叙述
经典好莱坞电影
《公民凯恩》的叙事形式
《公民凯恩》整体叙事上的期待
《公民凯恩》的故事与情节
《公民凯恩》中的因果关系
《公民凯恩》中的时间
《公民凯恩》中的动机
《公民凯恩》中的平行对照
《公民凯恩》情节发展的模式
《公民凯恩》的叙述
结论
延伸阅读
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第三部分 电影风格
第四章 镜头：场面调度
什么是场面调度？
写实主义
场面调度的威力
场面调度的元素
布景
服装与化妆
灯光
演出：动作与表演
深度解析：电影演员的工具箱
整体表现：空间与时间中的场面
空间
时间
场面调度的叙事功能——范例影片：《我们的好客之道》
结论
延伸阅读
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第五章 镜头：摄影
摄影的影像
色调的范围
影片的速度
空间透视关系
深度解析：由怪物到凡人：《指环王》中的计算机合成影像
取景
景框的面积与形状
画内空间和画外空间
取景的角度、水平、高度及距离
动态景框
影像的时间长度：长镜头
长镜头的功能
长镜头及动态景框
结论
延伸阅读
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第六章 剪辑：镜头之间的关系
何谓剪辑？
电影剪辑的特性
镜头A与B的图形关系
镜头A与B的节奏关系
镜头A与B的空间关系
镜头A与B的时间关系
连续性剪辑
空间的连续性：180°线
《马尔他之鹰》中的连续性剪辑
连续性剪辑：几个重点
更进一步：越过动作轴
交叉剪辑
时间的连续性：顺序、频率和长度
深度解析：紧凑的连续性剪辑：《洛城机密》与当代剪辑
连续性剪辑之外的剪辑法
图形及节奏方面的其他可行性
空间与时间上的不连续性
不连续性剪辑的功能：《十月》
结论
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第七章 电影的声音
声音的威力
电影声音的基本要素
知觉特性
选择、改变与组合
电影声音的特性
节奏
忠实度
空间
深度解析：画外音与视觉观点：《危险关系》中的现金调包
时间
电影声音的功能：《死囚越狱》
方丹的口述
音效与叙述
声音母题
音乐
声音段落举例
结论
延伸阅读
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第八章 总结：风格是一种形式系统
风格的概念
风格与电影导演
风格与观众
分析电影风格
第一步：决定该片的组织结构
第二步：辨识显著的技巧
第三步：找出整部影片中技巧的模式
第四步：提出这些技巧的功能以及形成的模式
《公民凯恩》的风格
结论
延伸阅读
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第四部分 电影的种类
第九章 电影类型
了解类型
类型定义
分析类型
类型历史
深度解析：当代类型：犯罪惊悚片
类型的社会功能
三种类型
西部片
恐怖片
歌舞片
结论
延伸阅读
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第十章 纪录片、实验电影及动画片
纪录片
何谓纪录片？
纪录片的种类
纪录片与剧情片的分野
纪录片的形式种类
分类式
策略式
实验电影
实验电影的形式类别
抽象式
联想式
动画片
叙事型动画电影实例：《狂鸭》
实验型电影实例：《富士山》
结论
延伸阅读
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第五部分 电影分析评论
第十一章 电影评论：范例分析
经典叙事电影（剧情片）
《星期五女郎》
《西北偏北》
《为所应为》
经典电影拍摄手法的叙事选择
《筋疲力尽》
《东京物语》
《重庆森林》
纪录片的形式与风格
《持摄影机的人》
《细细的蓝线》
形式、风格与意识形态
《相逢圣路易》
《愤怒的公牛》
附录：电影分析评论写作
准备书写
第一步：发展一个你会在文章中加以说明解释并举证的论点
第二步：做出电影的分段分析表
第三步：注意片中杰出的技巧
组织及写作
结论
分析论文范例
延伸阅读
本章分析范例电影DVD信息
第六部分 电影史
第十二章 电影艺术与电影史
早期电影（1893～1903年）
经典好莱坞电影的发展（1908～1927年）
德国表现主义（1919～1926年）
法国印象主义和超现实主义（1918～1930年）
印象主义
超现实主义
苏联蒙太奇运动（1924～1951年）
声音技术引进后的经典好莱坞电影
意大利新写实主义（1942～1951年）
法国新浪潮（1959～1964年）
“新好莱坞”与独立制片
当代香港电影
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