香港电影为什么都是黄赌毒

1. 为什么那么多电影都是在香港

警匪片一直都是香港电影最主要的类型片之一，但近年来难以拍出新意，观众因此流失，片商一时也对此失去了信心。
警匪片在香港已有很长历史，也是很多香港导演喜欢尝试的题材，从早期以冷、热兵器和肉搏为战斗方式的《英雄本色》，到强调正邪对峙、角色互换的 “无间道”系列，再到“信息时代”的《窃听风云》。警匪片作为最能体现香港城市文化和最能投射香港人自我身份的电影题材，在内地市场同样十分重要。
随着2003年CEPA(《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》)正式签署，对几近颓败的香港电影而言，无疑是一次“绝处逢生”的机遇。 然而，港产片进入内地市场后面临着文化差异、审查制度等问题，使之一方面维系着“港产片”的名号，另一方面又不断付出“港味尽失”的代价。制片人江志强认 为，警匪片可能是香港类型片的最后一战，香港的编剧和导演花了很多努力，对警匪片做了很多创新，用不同的角度和故事来表达。

但香港警匪片的高峰期在几年前已经过去了,现在走向没落的途中.
毕竟一种东西看多了,大众会产生审美疲劳的
以上回答你满意么？

2. 香港老电影，为什么里面的人都说普通话的

香港电影分三个时期，一个是解放后，大批上海电影工作者南下补充香港电影从业人员，从导演编剧到演员都不是广东人，基本上是上海口音的普通话，到70年代左右，本土电影从业人员成长起来后，开始了粤语长片和功夫片，基本上都是粤语口音（因为普通话是大陆，感觉很土很落后），2000年后香港电影没落了，大陆的电影起来了，主要是热钱多，有金主愿意投资电影，现在的香港电影没有一两个大陆演员肯定投资都不大。
如果你指的香港老电影，指的80年代的，那是因为香港电影要考虑台湾票房，所以都有两版粤语和国语，注意，只有台湾的普通话叫做国语，大陆的普通话就叫做普通话，你现在买正版的DVD香港电影，都是国粤双语的，比如像《卧虎藏龙》还能买到国粤英三语，而好莱坞的动画片，有时会有两版的国语配音，就是一版是台湾配音一版是大陆配音的

3. 香港的电影为什么都是负能量

因为这些才能吸引人眼球，给钱进电影院看的，人一般都不会选择催眠的文艺片吧

4. 现在电影类型这么多，为什么还有人喜欢翻看香港电影，到底有什么经典之处

90年代是香港电影的爆发期，这段期间香港电影拍摄了很多的经典电影，而且这个时代香港的明星辈出，这些明星不仅颜值高，而且演技出众，这成就了香港电影的辉煌。

5. 香港黑帮电影为什么演得那么逼真因为是真实的吗

有几方面的因素。
第一个是大环境，以前香港黑帮盛行，氛围很强。
第二个是黑帮对电影行业的染指，电影人和黑帮都有交集，就地取材。自然就很真实。有传闻很多一线都是社团成员，这个不去深究。
第三个就是黑多黑帮成员转型，直接转型成了演员，制片这些。像吴志雄，陈惠敏都是黑社会出来的。陈惠敏现在还是骨干。
大致就是这些，太细的就不写了。

6. 为什么香港拍那么多黑社会类电影

迎合主流观众口味，丰富观众群。
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。

7. 为什么在有些香港的电影里面，黑帮吃饭的场景都是在吃

为什么在有些香港的电影里面黑帮吃饭的场景都是在吃各种火锅？香港饮食文化非常多元化，而火锅作为平民消费的一种，首先观众非常熟悉，其次非常接地气，跟黑帮那种社会底层的diaosi之气非常要当合拍，相比与吃中餐，吃火锅显得更随意，一群人围坐在一起乱哄哄，飙着脏话，喝着啤酒，更有黑帮那种“乌合之众”的氛围。以火锅当道具，只用买来一锅水烧开，再加上菜即可，比布置中餐场景要省时省力得多。
如果要开战，把火锅桌子一掀，满桌的汤汤水水爆炸开来，多么霸气。拍摄吃火锅的戏，只要把火锅烧起来，摆几盘肉和素菜就能拍，哪怕是为了剧情需要演员真吃了，食材很方便随时补充，也不用担心因为时间太久食材变质拍的不好看，又不用道具组费心专门制作道具，非常符合香港电影时间紧预算少的拍摄需求。火锅店没有中餐厅西餐厅的高大上。
但和路边摊的随意与脏差比较起来还略微高级一点，上档次一些。适合谈事情，更适合没那么正式的谈事情。非常符合我们平时所说的一顿饭解决问题的时候。火锅店不需要为了吃饭等很久，东西端上来就可以煮。不需要很好的厨子，只需要一个穿汗衫的切肉大叔和一个长得像包租婆的老板娘就行了。当然也不需要有多么好的环境，桌椅板凳随意一摆。

8. 香港的电影为什么很多都和黑社会有关

首先要明白香港电影和内地电影发展的不同。在1997年之前香港是华语电影以及东南亚电影制作的基地。香港电影在之前是完全商业化的，是商业化也就是市场需要什么他们就产生什么。到了什么程度呢拍摄一部电影可以只需要7天。

香港电影从来就是以商业以市场为准。可以说叫好不叫座的电影只需要拍一部，可能这个公司就破产了。那么香港电影的诞生绝对是和市场潮流有关的。商业性动作性夸张性，票房决定成败。这就必不可避免的让香港电影，不断的在试探市场的接纳度。

感谢您的阅读。

9. 为什么现在香港电影没人看

香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。

香港电影在好莱坞高科技大制作和自己的大量粗制滥造下失去了大量的市场，包括东南亚市场，同时也受到日本、韩国电影的影响，大量电影资金流失，电影人青黄不接，出现了前所没有的颓势。九七的临近也加剧了港人期待又不安的心情，很多人移民海外，很多资金大量的从电影业撤出，大部分人还是观望的态度，于不安和担忧中期盼着转机。凡事都具有两面性，香港电影面临低谷正好是一个大浪淘沙的时刻，之前的大量跟风和粗制滥造的作品减少了很多，电影圈在某种程度上来说被“提纯”了，留下来的电影人开始重新寻找市场的切入点、探索全新的电影表达方式、规划香港电影的新未来。很多原来商业化模式下难以见到的电影纷纷崭露头角。比如，陈果的《香港制造》，以清新、真实的记录风格用平民化的视角关注边缘生活。另外一个令香港电影衰落的原因是电影人青黄不接，1993年吴宇森成功进军好莱坞后，先后有周润发、成龙、李连杰、杨紫琼、袁和平等去好莱坞拍片，香港电影的大量中流砥柱远走他乡，电影人才瞬时出现了真空。此时也出现了一些新生代的电影人，在市场不景气、人力资源缺乏的境况下，为香港电影依然注入新的力量，其中杜琪峰算是坚守香港的中坚导演之一。这一时期的香港黑帮片中弥漫着一种混乱末世的悲哀和命运无常的感伤。

造成这种局面，香港黑帮就是最大的元凶！举一个例子：吴宇森是跟张彻学电影的，正经的科班出身，拍的电影美感都极强，是有艺术性的。1986年，他拍《英雄本色》就是一种“艺术创作”，跟当时黑道几乎没有纠葛。也获得了满堂彩。结果1993年，如日中天的他，却在最红的时候去往好莱坞发展，是要往更高的地方发展吗？还是感觉香港影视环境被黑帮“挟持”，不行了呢...我相信两者都有，但后者的比重可能更大一点。因为大家可以自己换一种情境想一下：吴宇森已经在香港做了做了影坛的“国王”了，结果我王位都不要了去美国做“仆人”...那很明显就是有“宦官”要“挟天子”来赚钱了吧？

结果1993年，如日中天的他，却在最红的时候去往好莱坞发展，是要往更高的地方发展吗？还是感觉香港影视环境被黑帮“挟持”，不行了呢...我相信两者都有，但后者的比重可能更大一点。因为大家可以自己换一种情境想一下：吴宇森已经在香港做了做了影坛的“国王”了，结果我王位都不要了去美国做“仆人”...那很明显就是有“宦官”要“挟天子”来赚钱了吧？

中国人特别喜欢强调做人的重要性，喜欢说“首先你得会做人”。至于做事好不好，倒是没那么重要。而中国人的做人标准又实在有些高。人的才华总是有限的，做人达标的人里，才华盖世的不算太多。两样都登峰造极之人，数来数去，居然多为早逝者。这样令人叹息的结果，到底是天妒英才，还是天才长期压抑个性所致，也就很难说了。更何况若做事力求完美，就难免会得罪人――选择了更合适的新伙伴，就是伤害了不再合适的旧伙伴。制定了严格的执行标准，就是在伤害那些无力达到的人。这的确是会显得不够念旧、感恩、善良。这样做的人，就叫做不会做人。我相信周星驰一定伤害过很多人，所以才会有那么多人对他公开表示不满。可是，照我看来，这样的反对理由对周星驰们很有些不公平。天才没有义务迁就庸人。而庸人假若能少些抱怨，多些努力，或许也能和天才更接近一点。那么多人抱怨自己曾经给了周星驰机会，他红了后却将自己丢在一边。可周星驰合作过那么多人，无论导演还是配角，都是在与他合作时达到巅峰。而他做导演后，更是达到了用谁完成作品都不重要的地步。

经济萧条别的不说，喜剧片都成儿童片了，那些弱智的玩笑，根本不能让我笑，只能让我觉的看这样的电影很丢人，我都不知道他们怎么敢拍出来？很久不碰香港喜剧片了，太傻了，低级趣味。如果片子的成败是由少数人掌握而不是所有观众的话，那么，衰落就是必然的。香港电影就是因为那种权力太集中了，电影就不是电影了，它是权力的工具，是骗钱的工具。观众不重要了，导演，演员也不用打拼――只要收拾好某有权的人就行了。在当时香港电影已经到了题材枯竭综合期，以前那些金庸古龙等名人名著，黄赌黑等等都被拍了个遍，自然题材与新意就会越来越越少，再加之金融风暴的重创，投资人拍电影没人看，然后没人看电影投资就会变少，恶性循环，这个时候政策都没有去引导创新，还是一味在“炒冷饭"，那自然就是由市场与资金去决定香港电影的兴衰了，不过可惜的是香港电影辉煌从此不再了。当一个人在生病初时没有得到重视与治疗，待它到了癌症晚期你再去救就意义不大了，香港电影就是这这样一个真实写照。

10. 为什么一些贩卖毒品的电影都是在香港那边拍摄的

香港电影市场，属于黑帮题材类型真的是少之又少了，一般都是致敬郑伊健为首的古惑仔片子了，所谓致敬，就是超不过，既然抄不过，只能低票房，加上古惑仔题材的片子，科技含量太低，为了救一个姑凉，几把刀砍来砍去，观众也会审美疲劳，欧美科技热，一些前所未见的机器人或者生化人，在放到大荧幕3D前，特别博人眼球，票房的兴奋剂。

也许是因为电影情节须要在那些破烂的房子里交易，无间道和最新的扫毒，都在那些很废旧的公寓房里，当然了也是因为那里靠海，便于偷运。所以才在香港拍摄，毕竟香港片大多都是以黑社会为题材。大家觉得我说的对吗？