电影院是根据什么原理

Ⅰ 我们用相机拍照是根据什么原理在电影院看电影又是根据什么原理

相机其实就是利用了凸透镜的成像原理。一个凸透镜，设焦距为f（凸透镜能汇聚光线，光线汇聚的一点叫做焦点，焦点到凸透镜中心的距离就是焦距），物距（物体到凸透镜中心的距离）为u，那么，当u>2f时，在凸透镜的另一边，放置一个不透明物体，物理学上称之为光屏，就能在光屏上得到一个与实物相同的像，但这个像是倒立并且缩小的。

相机就是这样的原理。传统相机前面会有一个凸透镜，就是我们说的镜头，这个凸透镜起到上面所说的作用。凸透镜的后面是暗室，暗室中放底片，底片上涂有感光物质。底片在暗室中，由于密封无光，所以不感光。当按下快门的一瞬间，快门打开，光经过凸透镜后进入暗室，在底片上成一个倒立缩小的像。快门开合的速度很快，最快的达到二千分之一秒完成。专业相机还可以控制快门开合的时间，让底片曝光久一点，达到自己想要的效果。

由于照相机用的凸透镜焦距比较小，所以总能使被拍照物体在二倍焦距以外，底片上总能形成一个倒立缩小的像。

傻瓜相机、数码相机和专业相机又有不同之处。傻瓜机只有一个凸透镜，并且不能调曝光时间，什么都不用设置，名副其实是傻瓜都能用的相机。但这样的话就拍摄不出专业效果。

数码相机与传统相机的不同之处是，把底片换成了CCD。CCD是一种电子元件，当有光照射在上面时就能转换成电信号，当镜头把物体成像在CCD上面时，CCD就转换成电信号，一按快门就是把当前的相片保存下来。

专业相机一般也用底片，但其专业之处是在快门、光圈和镜头上。专业相机可控制快门的开合时间，使底片曝光久一点或少一点。光圈是控制外面的光进入暗室的强度，当外界光很强的时候，如果用傻瓜机拍摄，就会令相片很亮，以致看不清，但专业相机可以控制光圈使底片曝光强度减低。专业相机的镜头并不是单单的一个凸透镜，而是一组凸透镜，可以控制这些凸透镜的距离来调整焦距，总能使底片上的像最清晰。也可以在镜头上安装广角镜、滤色镜的仪器，广角镜使拍摄的范围更广，滤色镜使相片的颜色更好。例如，拍摄一张风景画，你想让底片中的绿色多一点，能有更浓烈的色彩效果，就在镜头上安装一个绿色的滤色镜，使更多的绿色光通过镜头。

上面所说的小孔成像不能应用于相机上也是不对的。由于光的直线传播，如果在一个不透明物体上戳一个孔，比这个孔大的物体反射的光就不能水平通过这个孔，而是物体上部的光往下穿过小孔，下部的光往上穿过小孔，在另一边放置一个光屏，就能得到一个倒立的像。所以，小孔在一定程度上也可以充当凸透镜。http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%D5%EB%BF%D7%C9%E3%D3%B0这些就是用小孔成像原理拍摄出来的相片。

Ⅱ 电影的放映原理是什么

电影是运用照相以及录音的手段，以一定的摄入速度（现代电影是每秒摄入24个画面），把景物活动的影像和声音摄录在胶片上，然后把这些景物各运动阶段的静止画面连续放映到银幕上，借助人的“视觉暂留”现象，在人的视觉中造成再现景物运动影像的效果。这就成了电影。

科学研究表明，视觉暂留时间约为1／5～1／30秒。当电影画面换幅频率达到每秒15～30幅之间时，人就看不到每幅静止画面之间的停顿，而只看到这些连续放映的画面的活动影像了。电影发明初期，无声电影的标准换幅频率为每秒16幅，后有声电影改为每秒24幅。

虽然借助视觉暂留现象，人们看到了连续的活动影像。但胶片上画幅间隔造成影像忽明忽暗使人有闪烁感，让人觉得不舒服。当闪烁频率提高到一定数值如每秒48次时，闪烁感会消失。为了提高闪烁率，人们采用增加放映机遮光器的叶片数的办法。如一个有两个叶片的遮光器，当画面移动一次，这光器就旋转一次，也就是说叶片遮光两次，这样就使闪烁率从每秒24次提高到48次，从而使闪烁感消失。

空镜头，是指以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点，没有人物，没有语言，只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。

特写是指突出人物的头部，或突出要强调的“物”，占满整个银幕。它可以把演员的眼神、表情、动作最清楚地、最突出地表现出来。

Ⅲ 电影是根据什么原理制成

电影最重要的原理是“视觉暂留”。

科学实验证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物像在视网膜上滞留0.1－0.4秒左右。电影胶片以每秒24格画面匀速转动，一系列静态画面就会因视觉暂留作用而造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感。

1895年，法国的奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。他们的电影机由一个暗箱组成，里面装有35毫米凿孔胶片间歇运动的牵引机构和遮光旋转机构，并装有一个摄影镜头和放映镜头。

装上摄影镜头时，可以以每秒12幅的频率摄影，获得负片。取下摄影镜头，将曝光后的负片与另一条未曝光的胶卷贴在一起曝光后转成正片。

放映时，正片装入机内。点燃灯泡后，光束穿过胶片和镜头，静止的画面以极短的间隔次高速地通过片窗，使影像在观看者的视网膜上暂留，观众便可看到一组活动的画面。

电影的发展历史：

1895年12月28日。巴黎卡普遣路14号“大咖啡馆”的地下室。黑暗中，一群模模糊糊的黑白人影在晃动，屋子里充斥着嘈杂的放映机噪声。这是电影史上划时代的一天。卢米埃尔兄弟把影片放映在银幕上供许多人一同观看了《拆墙》、《火车到站》、《婴儿的午餐》等12部记录短片。

这一天被定为是电影诞生的日子。卢米埃尔兄弟也当之无愧地成为了“电影之父”。

1923年，美国人弗雷斯把电子管用在有声电影的录音设备上，录音式电影问世。电影进入有声时代。1935年，三色的彩色系统问世，第一部真正的彩色电影诞生。1949年，美国的沃勒工程师研究成功宽银幕电影。

以上内容参考：网络-电影原理

以上内容参考：网络-电影

Ⅳ 电影院播放电影是什么原理 投影吗

基本原理是把数字摄影机里的图像拷贝到胶片上，还是用胶片放的。绝对不是用家用投影机那种方式放的。那样在电影院效果奇差

Ⅳ 电影是根据什么原理制成

电影放映机是根据｛凸透镜成像｝的原理制成的,通常放映电影时,每秒要换｛24｝张图片并且前后图片中景物差别｛很小｝（很大或很小），加之人的眼睛有｛视觉暂留｝印象的缘故，我们便从萤幕上看到了活动的影像。为了能使萤幕上看到的像与生活中的物一致，电影胶片应该｛倒｝（正或倒）插

Ⅵ 电影是根据什么原理制成的

是因为人们因为视觉上的飞现象（Phi phenomenon），使得对一连串静态图片却会造成移动的错觉。

飞现象

在典型的飞现象实验中，观众被要求看两个接续出现的图片。在第一张图片的左边会有一条线，而在第二张图片则是在右边有一条线。这两张图片可能会快速呈现或是让观众有几秒的时间观看。在呈现两张图片之后，观众要描述他们看到了什么。

观看者在结合了这两张图片的时间和空间讯息之后，即使观众看到的是两个分离的线条，观众仍然会报告出在这两条线之间有东西移动的感觉。观众似乎看到了一个和背景颜色相同的空间或是“云”在移动。飞现象的发现对于格式塔心理学（Gestalt psychology）而言是重要的发现。

传统对电影中运动感知的理解是因为视觉暂留，使得图像离开后，仍能在眼睛保留“视像”约十分之一秒。因此大脑感觉到图像是“运动”的。

但在1916年出版的德国心理学家雨果·明斯特伯格（Hugo Münsterberg）的《电影：一次心理学研究》中第三章《深度感和运动感》中，雨果·明斯特伯格证明了外观运动绝不是影像滞留（即视觉暂留）的结果，而是（但不仅仅是）对运动的连续阶段的感知。

(6)电影院是根据什么原理扩展阅读：

电影制作

电影制作的方式是依制片者想要表达的内容，以及呈现内容的设备而不同。拉洋片只需要在纸卷上有一连串的图案即可。

电影制作最简单的方式是一个人加一台电影照相机（其至可以不用电影照相机，像斯坦·布拉哈格1963年的电影Mothlight），或是由上千名演员、临时演员及剧组及许多道具及设备组成。

几乎每一部电影都会需要经过概念、计划、拍片、修改及发行的流程。在典型好莱坞电影的制作周期中，会有以下主要的步骤。

1、脚本发展

2、前期制作

3、电影制作

4、后期制作

5、电影发行

一般一部电影会需要三年的时间，头一年脚本发展，第二年是前期制作及电影制作，第三年是后期制作及电影发行。

Ⅶ 电影院放映的3D电影，是利用什么原理播放的

电影业在最近几年内的发展可以说是非常快速的了。而随着前些日子电影院的复工，也使得人们对电影的关注越来越高。我们现在在电影院看到的电影主要分为两种：2D电影和3D电影。2D电影就是我们能看到的最普通的荧幕电影，而3D电影则不同，3D电影就是使我们所看见的物体有延伸出屏幕的效果，进而在我们的眼前呈现出立体影像。相对于2D电影来说，3D电影会带给我们更多的真实感。那么很多人就好奇，荧幕是一个平面，怎么会将画面延伸出屏幕呢？其实这主要是利用了我们两只眼睛的成像不同的原理。通过特质的镜片，使得我们接收到的画面仿佛是在现实中一样，会有更加逼真的观影体验。

以上就是关于3D电影制作原理的介绍，欢迎各位补充。