电影的中心思想叫什么

1. 电影《首席执行官》的中心思想是什么

中心思想就是讲了凌敏几次创业受挫折，然后又不放弃不断努力，在美国做出了海尔，但是还是不是很成功，最后他说了几句话要实现振兴民族工业的强国梦，也许需要几代人的努力。但我相信，只要找到了路，就不怕路远，其实我们都一样，要成功，选择了方向道路就不要怕远怕困难这样才可能成功。

2. 《喜剧之王》这部电影表达的中心思想是什么

《喜剧之王》是周星驰的一部传世经典之作，称得上是星爷电影的巅峰作品。这部电影的很多素材都取自于周星驰自己的真实经历，周星驰早年许多工作和生活的点滴故事，都只稍作改编甚至没做任何改变就原模原样加入到影片当中。因此，这部电影完全是周星驰的一部自传式的电影。周星驰结合自身的真实经历拍了这部《喜剧之王》，想要表达的主要包括事业和爱情这两大方面。

无论是对于事业，还是对于爱情，都要充满信心。即便艰辛苦闷，也要快乐前行。尹天仇再怎么不被他人认可，也依然满怀希望地面对生活；尹天仇在最穷困的时候，敢于向柳飘飘承诺“我养你”，他坚信自己将来一定能够做到。正如影片里的这一场对话：“喂，前面黑漆漆的，什么都看不见。” 尹天仇回答道：“也不是啦，天亮之后就会很美的。”

3. 电影《教父》的中心思想是什么这部电影的意义什么啊

教父这部电影，及其诞生后对社会的影响、社会的表现，等等，围绕着它及它本身，能够体现西方以美国为主，民众的社会观和价值观。首先“叛徒必须死”。教父的第一部、第二部，全片主线，随着男少主那一枪干脆利落的干掉自己的哥哥的震撼镜头，“叛徒必须死”非常鲜明。所以很多人觉得西方讲民主，讲自由，像斯诺登这样捍卫民主自由的一定是英雄吧，错，他在美国民众价值观里是叛徒，而叛徒是不应该有好下场的。所以教父这部电影，我觉得又可以叫做“叛徒的下场”。第二，和叛徒必须死相对的是，“相信自己人，罩着自己人”。美国是世界上人口过亿的大国中，少数讲究民粹文化的。人口少的小国为了生存下去，培养人民民粹精神，最极端的例子是二战时期的德国。公司里，当一个员工在工作上犯了错误（不是背叛这种错误），他的上级、老板，不仅不会开除、扣工资、惩罚性加班等，而是会反省自己哪里做的不好，是不是制度应该变更，所以对外表现出来的就是美国大公司制度“特别人性”。第三，也是老生常谈的“英雄主义”。电影里，一个人直入虎穴干掉一个黑帮，每个黑帮都有个灵魂人物。和国内公司事前请示、事后汇报不同的是美国公司里，员工往往是“默默无闻的做事情”，经常抛惊喜给老板。

4. 电影《流浪地球》的中心思想是什么表达了什么样的情感贯穿全片的线索是哪些

《流浪地球》的中心思想，就在韩朵朵的话里。
“希望，是这个时代像钻石一样珍贵的东西。”
无论最终结果将人类历史导向何处，我们选择希望。”

5. 现在的电影电视的主旨到底是什么

现在的电视剧不就是这么回事吗
反正现在好的电视剧已经没几个了
所以我现在都不怎么看电视
怀念以前的老电影之类的
呵呵

6. 电影《无极》要表达的中心思想是什么

引用]无极即道，是比太极更加原始更加终极的状态∶无极，本来是老子用以指称道的终极性的概念。《老子》第二十八章∶「知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归於无极。」这是第一次出现无极的概念。全段意思是说∶虽知道洁白，却安守於昏黑，便能做天下的模式。能做天下的模式，永恒的德性不相差失，性回复到不可穷尽的真道。所以无极的原义就是道，指道是不可穷尽的。以后道门人士，都是在这一意义上使用无极的概念，但在不同场合引伸的侧重点稍有不同。庄子在《逍遥游》中说「无极之外，复无极也。」意思是世界无边无际，无穷之外，还是无穷。无极便是无穷。汉代的河上公《老子章句》认为复归无极就是长生久视。依道门观念，与道相合，才能长生久视，因此将无极解释成道，或者解释成长生久视，是一致的。道是无限的。天地开辟之前，它已经存在了无限的时间，而且会永恒地存在下去，空间上它也是无限的，不局限於任何一个具体的区域。因此用无极的范畴称道。在宇宙演化的角度使用无极一词，常与太极对举，指比天地未辟、但却是天地直接起始的混沌更加古老、更加终极的阶段，这一阶段，就是道。因此，无极是太极的根源。修道者都追求与道合一，道门术语称与道合真，在具体机制上便是返回到元初的终极的状态，这就叫做复归无极。
爱和恨，两个极端的情感，要懂得学会放弃，要学会遗忘。人，有时候不要太过会难自己。这个世界的美好要用心去体会！这个世界的光明要用心去发现！

7. 张艺谋的电影有哪些都表达了什么中心思想

我加你了，给你讨论下！

8. 搜索这部电影主要讲的是什么中心思想，想告诉大家什么希望看过的人说一下。

电影里的赵又廷受雇于高圆圆，高圆圆说：“我不想让人看到，我和你在一起。”赵又廷听后有点真情迸发：“我要让所有人都看到，我每天都陪着你。”这两句话是全片我印象最深刻的台词之一，差点感动落泪。生命中，有那么几个瞬间，是复刻了这样的情绪的，被击中也在所难免。然后，赵又廷紧紧抱住高圆圆，那一刻从高圆圆的表情可以看出，在拍这场戏的时候，他俩一定是相爱了的。据说，这场戏在陈凯歌喊cut之后，赵又廷和高圆圆依然紧紧拥抱了五分钟，情深到实在是让人吐槽无力。还有一场戏，两人在蹦极台上紧紧抱着彼此，反复纠结要不要跳下去，赵又廷苦笑着说：“我只想说，这笔钱真不好赚呐！”唔，抱着爱人跳崖还要装作是金钱关系的戏也确实不好拍啊！

在花絮里，赵又廷在接受访问时看着高圆圆说，“我在看到她时，脑海里就会浮现出那个画面。”然后他就有点说不下去了，就又开始很腼腆的笑。花絮里另外一个镜头是，赵又廷说，自己爱上戏里的对手高圆圆。“爱疯了！”你知道看到这几条花絮的感觉么！赵又廷这时候已经是个陷入爱情的小2b了！

因为电影里的戏不是按顺序拍的，所以究竟是哪一场戏两人才开始来电，基本无从考证，但我在几次《搜索》的看片过程中，都可以十分肯定的是，其中有若干场戏，从二人的眼神就可以看出，一定是已经爱的很深了。有些人比如我有一种特异功能叫gaydar，比如看谁一眼，就基本知道谁是gay。插话：这种技能是天赋异禀，你们想都不要想。同时gaydar还有另外一种很好用的功能就是，在与某两人接触过之后，基本就可以知道这俩人是不是情侣关系。因为有过亲密关系的人，彼此之间的默契是完全不同的。就比如我看完《碟中谍4》唯一感受就是，阿汤哥一定把杰瑞米·雷纳搞了。

我相信很多人都跟我一样多多少少有些gaydar，所以，看《搜索》的一大乐趣也在于，某些戏份时你会知道，赵又廷和高圆圆还是陌生人，而到了下一场戏，他们可能已经见过家长了，而某一场戏时，他们可能刚爬完床单。虽然电影里他们并没有滚床单，那么这里也是我要跟导演抗议的地方：他！俩！欠！观！众！一！炮！你！竟！然！不！点！炮！

陈凯歌导演曾经说过，《搜索》里叶蓝秋和杨守诚这俩角色，不管谁来演都会爱上彼此。我在看电影之前，最感兴趣的是高圆圆那句“要坐坐这儿啊”，一个“不让座”事件引发的一系列蝴蝶效应。看完电影后发现，比起原著的奥义，电影的本质回归了“人”字。虽然《搜索》里的线索有好几条，主要人物有若干个，但最让人难忘的还是叶蓝秋和杨守诚之间短暂又热烈的爱情。大抵所有事物都逃不开一个“情”字，与“情”有关的故事也格外动人。

电影《搜索》里，在“不让座”事件被媒体曝光后，叶蓝秋成了一个被符号化的女人，烈焰红唇，美丽而道德败坏的“小三”。阴差阳错之下，杨守诚成了唯一守护他的男人，普通、懦弱却又坚定，在他的视角之下，叶蓝秋只是一个被伤害了的女人，需要被保护，而他此刻成了一个挺身而出的骑士。有些被设定的情境下，主角是会本能有情的。而最重要的是，在《搜索》中，高圆圆被拍得美艳绝伦，倾国倾城，换做是谁演对手戏都会把持不住荷尔蒙乱冒吧。

在《搜索》戏外，高圆圆本人有一些特质很像叶蓝秋，美丽倔强，多年来被误解，大概她始终等着一个可以托付内心的人。赵又廷外表不够十足帅气，但想必骨子里也流着期待被唤醒的骑士之血。电影内外，两个人和角色都融为一体，确实像凯歌导演所说，很难不爱上彼此。在一次媒体采访里，赵又廷说，他看到了圆圆身上不为人知的一面。话里话外都说明，他俩走到一起的过程，绝不是辛苦追求，而是水到渠成。在我看来，《搜索》的片名已经不再是最初的含义，而更像是去搜寻一段恋情的隐秘始末。

《搜索》最美的地方，是拍出了一道风景。与这个圈子迥然不同的风景。戏里戏外，都是两个年轻人所有陷入恋爱的最美好的可能。

9. 电影活着的中心思想意义是什么

电影活着的意义正如余华所说：

“人是为了活着而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”

也许，人生最好的状态就是：

“风来了，就吹风，雨来了，就淋雨。受不住了，就倒下，直到能再站起来，再走。”

10. 如何分析一部电影中心思想

影视文学课上曾经有过相关的讨论，在这里和你分享。总的来说， 主题是一部作品的灵魂思想，主要通过作品中的人物形象和作品的形式结构表达出来。在分析电影主题时，首先要先判断这部影片的剧作结构特征。简单是说可以分为两类：一类是经典的戏剧式结构，大多数好莱坞影片都是这类结构。有些学者干脆将这类电影的主题称为“行动主题”或“情节主题”。对于这类电影来说主人公的中心动作即是该影片的主题。当然，一部叙事性作品可能有两条或多条情节线索，那么相应的主题可能就不止一个。另一类是非戏剧式结构的影片，比如西方现代、后现代电影，往往缺少戏剧冲突和清晰的情节线，因此难以按照传统的戏剧式结构影片那样提炼主题。这可能就是大家认为难以理解和归纳主题的地方。美国学者李·R·波布克认为艺术电影仍然有一个思想或哲学上的主题。一部影片的主题不必非是某种“教义”，非常可能仅仅提示某种情调，这种情调变成主题。比如《红白蓝》三部曲，颜色就成为了主题，并且颜色还暗含着更深层的隐喻意义。我认为对于理解这类艺术电影主题，首先，要抛开传统的观影的习惯，把关注点从戏剧冲突转向体会电影中人物和故事的情节发展。这类电影是主题并非是直接灌输给观众的，而是需要观众在观影过程中主动思考和理解的。此外，理解这类电影主题还需要大量的哲学和艺术方面的积累。另外再说句题外话，这类后现代电影主题的模糊实际上还有更深一层的电影艺术情节在发挥作用，他们希望电影可以获得与文学同等的地位并脱离通俗娱乐领域。