⑴ 《龙门客栈》的影评，谁能提供
楼主的问题貌似不清楚啊？是老版的？徐克版的？还是电视剧版的？
帮你找了一段徐克版的：
影片人物造型古朴，景色雄奇苍凉，武打设计招式奇险迅猛，新颖连贯。画面取景角度别致有很强的纵深感，镜头追踪繁杂的动作，清晰流畅，如同片中人翻转、腾跃。
三位主要人物的戏剧冲突与情感纠葛也少有的生动。尤其张曼玉饰演的老板娘最为神采飞扬，泼辣豪放。全片众星云集，场面调动有致、气势非凡，实乃武侠片中少有的精致.
依旧是徐克，除了徐克谁有能力拍出令所有人惊叹称绝的古装动作电影。影片堪称经典中的经典，颠峰上的颠峰。虽然是翻拍经典，可是影片走的却是新派武侠路线，反而更显得新颖。明朝东厂太监只手遮天，肆意滥杀忠良，故事就这样开始了。东厂大太监曹少钦利用两个小孩设下圈套，务求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安则必须救出孩子并安全逃走。双方一路追逐撕杀，齐聚龙门客栈这家黑店，三方人马彼此勾心斗角，方寸自地竟是卧虎藏龙，各师其法争斗不断。
俊气潇洒的周淮安和狡狯娇媚的客栈老板金香玉各施奇谋，希望从对方身上得到自己所求的东西。表面上的一团和气，人人笑脸频频，暗地里却互相试探，彼此施展奇谋妙计。一切都在龙门客栈里发生，老太监狡猾入狐，周淮安冷静自如，半夜里屋内屋外刀兵相交，血减三步之内。为图报恩情，周淮安拼死救人，为今生所爱，邱莫言断然舍弃儿女私情奔波亡命江湖，为一份未知情感，金香玉冒险对抗朝廷搭救周淮安等，正所谓豪情侠义尽在江湖中。
这其中有诡变小巧的动作场面，也有倾迷刹那的柔婉真情，还有大漠孤烟直的黄沙碧影，更有视死如归的侠义者。家事国事江湖事，全然聚集在一个小小的龙门客栈里。除了经典二字，我们还有怎样的字眼可以形容。
再来一段：
应该说，这部影片是现代新武侠片中少见的严肃之作，从题材到剧本、从主题到细节，都是以严肃认真的态度出发拍摄的一部经典之作。影片是台湾武侠片大师胡金铨同名经典的重拍版本，基本尊重和保留了那个年代原作的严谨和沉重，而配合以精彩的现代武打拍摄方法，成就了一个新武侠经典版本。
明代的阉党作乱、东厂西厂之争，是一段时间武打小说和武打电影最喜欢用的历史背景，忠臣勇士列女节妇，都在这个残酷的历史大环境中得到考验，当然更少不了佞臣贼子走狗叛徒。复杂的人性在残酷的外部环境中被极端简化，角色可以被直接定义为好人和坏人两种，泾渭分明，十分适合武侠电影观众通过影片快意恩仇的要求。而《龙门客栈》不同于，或者说超越于其他同类影片之上的，就是展现了人性的复杂——虽然比起所谓“文艺片”来说还是简单。
说展现人物心理的复杂，主要是由张曼玉饰演的金镶玉这个角色揭示的。这个性格鲜明的角色，决不是简单的“好”和“坏”所能为之归类的。周瑞安在“龙门客栈”这方寸之地，周旋于两个女主角和官府追捕之间，能否保护两个弱小生命安全离开，实在是个莫大的悬念。由悬念而使得剧情充满张力，各种情节细节在悬念和张力的作用之下，自然安排起来游刃有余，人物的性格也在其中得以充分展现。
同时，周瑞安等人始终不惜生命保卫忠臣之后，对于国家、政治上的观念立场毫不含糊，这在新武侠电影中是并不多见的。新武侠电影中大多缺乏胸怀天下（虽然旧武侠电影中很多失败的塑造使得这个词带上了一定的喜剧色彩和虚假成分）的忠义之士，而人物则更多带有小市民独善其身的心理特征，这恐怕也是香港社会中一种文化品格上的缺点吧。
人物形象的出色塑造，是这部影片的成功因素之一，梁家辉、张曼玉、林青霞，以及若干配角，没有一个含混温吞的角色，个个都能给观众留下深刻印象。对于一部武侠电影，在观众满足一时的视觉愉悦之后，还能让人记住如此之多的角色，那也就足够了。
还有更长的，自己去下面的地址看看吧：
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⑵ 求〈龙门客栈〉的影评
胡金铨于1967年拍摄的《龙门客栈》可以说奠定了此后武侠片更丰富与人性化趋势的基础，而胡金铨正是奇情武侠的开创者。本片的意义在于，将武侠片这一本不入流的片种以精致的制作水准彻底推到和文艺片等同的地位，其造型布景等细节充分显示了胡金铨对中国古典文化和历史的深刻了解，被认为每一处小细节均经过考证，都可以与历史相符。
这是一部在中国武侠电影史上占据重要地位的影片，武侠片可以摆脱之前很长一段时间之内粗制滥造的局面，成为与武士片、西部片同水准的类型。
几年前，就听说胡金铨的《龙门客栈》出了DVD，当时找了很长时间没找到。时至今日，才有机会欣赏到这部佳作，不知道会给我怎样的惊喜？
说不是写影评，一是自知写的不好，纯粹是自娱自乐；二也因为不想写时拿所谓的影评要求约束自己，写后被人依影评的要求评长论短。这是闲话，下面进入正题。
明末，阉党为祸，荼毒忠良。东厂大太监曹少钦剪除异己于谦，并将于谦家人发配边疆。为了斩草除根，曹少钦派出人马在于谦家人发配路上将他们刺杀。岂料于将军部下李姓将官的后人暗中保护于家后人，刺杀未遂。曹少钦加派得力部下率大部人马在于家人之前赶赴龙门，准备在龙门伏击。于是东厂人马、李姓将官的后人李姓兄妹、于将军前帐下吴参军（龙门客栈掌柜）及其义弟萧少知等几路人马汇集龙门客栈，在平日人迹罕至的小小龙门客栈上演了一场好戏。
边写还在边看电影，写到这里时，刚好萧少知出场，萧出场的音乐配得很好听。这是现在听起来有点粗糙的电影配乐里亮点。果然是大侠出场，非同凡响。其实电影里还有一支人马――当地的驻军。不过这些驻军一开始就被东厂人马毫无反抗地干掉，后来又出来个驻军的头找吴参军算帐，正好遇到东厂袭击龙门客栈，才知道人是东厂杀的，于是乎跑去跟曹少钦理论，被曹一刀干掉。所以这路人马忽略。不过这路人马在徐克的《新龙门客栈》里被浓墨重彩地刻画了一笔。这是后话。
萧少知这个人很精彩，俊朗倜傥，精明能干，武功高强。萧大侠出场后的第一场戏是在龙门客栈里被东厂的几个小喽喽在酒里下毒，萧沉着应对，几手功夫举重若轻的这么一露，大侠形象呼之欲出。精彩的亮相。后面还有萧和东厂的几场兵刃战及他与东厂头目的周旋，也很精彩，人物饱满起来。影片最后和曹少钦一战也是亮点，萧在生死关头，临危不乱，用言语讽刺、激怒曹少钦。开打前，萧说，曹公公听说你练过童子功，这可不容易，这玩意儿非得六根清静不可。不过这在你也没什么，反正打小就骟了，六根也没法不清静。曹一刀割了他衣服下襟，萧说，真悬哪，差点跟你一样了。等他一剑打掉曹的帽子，得意地说，曹公公，你下面没有了，上面可要保住。
萧和李姑娘的感情戏，只是一笔带过。看来那时的导演拍的是真才实料。在徐克的新版里感情戏就多了，且形成了三角。这不是说徐克没真才实料，是因为现在的观众也爱看。
除了萧少知，再说两点电影风格。
一是武打风格。和现在完全是两种风格。当时是肉搏，天上飞来飞去的很少。追求的是力和速度。很写实，设计得也很真实。大师出手，非同寻常。
二是气氛的营造。比如萧少知出场后在龙门客栈里被下毒那场戏，萧进门，东厂众小喽喽的反应、小二的反应、管帐的的反应使萧感到气氛不对。而后小二、管帐的行为慌张，东厂的人互相暗示准备下手，小头目挑衅，萧小露了一手武功，东厂众喽喽见不敌，便下毒，萧洞悉，仍喝下毒药，佯死，起来反击。气氛营造得恰到好处。徐克的电影也很注重氛围的营造，原来是有传统的。这种氛围是武侠电影里我喜欢的元素之一。
上周看了《龙门客栈》，回去后我又找了徐克的《新龙门客栈》来看。《新龙门客栈》里的确是没有“侠义”的，两个忠良之后虽频频出现但并没有什么实质意义（到影片最后更是几乎完全被忽略，被送走后就再没出现……＝ ＝），爱情／情欲才是推动情节发展的真正力量。对于这样一个发生在小小客栈里的故事，影片更是把它压缩到了小小客栈里的几个人小而又小的心上——只有在那小小的心里闪现的暧昧的火花才是片子的重点。
而《龙门客栈》里，于谦的后代只在开头结尾出现，却作为“忠义”的代表，成为贯穿全片的精神脉络。同样是一个发生在小小客栈里的故事，却丝毫不显得局促，梁柱之后俨然隐隐衬着一个浑厚的中国文化背景，这是胡金铨导演给我们的纯正的中国感和历史感，它来自戏曲元素的融入和舞台式的画面，来自萧少滋代表的中国式的完美人格，但说到底还是来自胡金铨导演的大陆情怀和深厚的文化功底吧。常常惭愧于自己对中国文化了解之浅薄，而胡导演让我再一次汗颜。能有幸生于这样一个文明古国是何等幸运，但我却荒疏了那些古老的智慧……
课上有同学发言说，觉得胡金铨电影里人物的感情不够饱满。而且如果我没有理解错他的意思的话，他指的是爱情、友情这些私人感情——这些感情本身就只能适用于每一个具体的个人，而《龙门客栈》里的人物每一个都不仅仅是他们自己，都负荷着某种代表性人格。胡金铨导演不表现爱情，毋宁说是因为他认为有更重要、他更重视的东西需要表现。那样东西有着压倒一切的重要性，在胡导演所想象的世界和逻辑中，爱情的地位的确是尴尬的，于是无怪乎《龙门客栈》仅仅在眼神交错的几秒之间略略暗示了私情的存在。
现在的电影中，私情不是太少而是太多了。宏大的、呼唤群体灵魂的东西才真正成了稀缺品。当然不是说个人感情不重要……怎么说呢，我们已经有足够多的人在关注个人心中的微妙波澜，有足够多的人在埋头舔自己的伤口——敏感纤细的神经是重要的，但我们也同样需要另一种胸襟、另一种眼光，这种眼光不止投向内而且投向外，在见证了时间与空间的广阔之后放弃了自怜与自恋。胡金铨就示范了这样的眼光，那么我们又何必苛求他面面俱到呢，他在用他的心刻画一个中国，这就够了。