电影绝望讲的是什么意思是什么

❶ 你看过的电影里的最绝望的死法是什么

《迷雾》该片改编自史蒂芬·金1980年同名中篇小说，主要讲述了被未知的迷雾所笼罩困于超级市场的市民，对抗怪物和宗教狂热分子以求生存的故事。
当主角几人走投无路时，主角提议拔枪自杀，但是子弹到最后少了一颗，当主角打开门准备赴死时，军队军队突然出来救了他，但其他人却死了

❷ 电影《无极》讲的是什么意思啊我看了两遍愣是没看懂啊。他表达的是什么思想感情啊

撰稿／钱亦蕉(记者)

“爱情的极限是放弃，速度的极限是自由，生命的极限是无极”，这是陈红对于“无极”的解释。而陈凯歌则说：“无极的世界就是我们的世界”，“无极”就是“觉悟和解放”。

陈凯歌导演的年度大制作(3.4亿人民币)《无极》在首映日12月15日前一天提前“引爆”，仅“点映场”，全国共收1100万票房，上海永华电影城更创纪录地开出1888元的VIP票价。

人们忍不住要拿《无极》和3年前的《英雄》去比，不仅因为两位导演是中国内地最负盛名的导演，而且因为他们面向市场的决心和大制作的探索。然而，此一时彼一时，3年前所谓的“中国制造”大片还根本没有，人们初被点燃的热情超过了理性的评价，而现在，吃了太多山珍海味的观众一定会更挑剔。另一方面，当时《英雄》50元左右的票价已是新创纪录，而3年后的《无极》，票价明显又上一个台阶，票价会是最终票房高下的决定因素吗？

哲理还是笑话

与前一部电影《和你在一起》让观众掉下无数眼泪不同，放映《无极》的场子里，不时爆发出笑声来(3年前的《英雄》也有这个现象)，与《无极》希望营造的气氛格格不入。或许，陈凯歌想给大众说一个神话，可观众更愿意看到的是现实。

《无极》讲述的是一个关于爱和命运的故事，序幕中小女孩为了抢夺小男孩的食物而欺骗了他，洞察和主宰命运的“满神”对小女孩说，“我让你得到所有的荣华富贵，但就是得不到真爱，即使得到了，也马上会失去，你愿意吗？”小女孩回答：“我愿意”，于是就有了一个不可改变的承诺和不可逆转的命运。《无极》的英文名字叫《The Promise》，说的大概就是小女孩的承诺。陈凯歌说是美国发行商给取的，我想发行商一定看过了电影，这是个好名字，至少比“无极”好懂。

那个小女孩后来成了集美貌和富贵于一身的王妃“倾城”。奴隶“昆仑”穿着大将军“光明”的鲜花盔甲去救陷入北公爵“无欢”包围的王，结果却为了救“倾城”误杀了王，所有的人都以为是大将军杀了王，“光明”因此遭到通缉。“光明”为了与“满神”的一个赌约，企图得到“倾城”(“倾城”以为“光明”为了救她不惜生命，所以爱上了他)并重新成为鲜花盔甲的主人(代表战神和名利)，没想到后来真的爱上了“倾城”。元老院要审判杀王的罪犯，“昆仑”承认自己杀王，为了解救主人“光明”，也为了赢得“倾城”的真爱。最后一刻，“无欢”把“倾城”和“昆仑”抓了起来，“光明”为救他们献出了生命，“昆仑”穿上黑袍子复活，带着“倾城”寻找新的世界。

个人以为，陈凯歌讲故事的功夫要比张艺谋好，《无极》由他自己编剧，故事情节虽然借鉴了不少西方神话，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那么让人莫名其妙。现在的问题是，陈凯歌导演觉得光以故事和场面来娱乐观众还不够，他说过“思想是一切娱乐的原动力”，所以他这个从来不缺思想的导演，必须给这个以大众(越大众越有市场)为目标的主流电影添加思想的调味剂。于是，一面是大众场景，一面是哲理对白，有一点怪异，这大概是一部分笑声的原因吧。

“倾城”、“光明”、“昆仑”、“无欢”、“鬼狼”这些名称，本来就是有象征意味的，我问导演是否这些人物因此成了符号，给人观念先行的感觉？陈导回答：“我不认为是符号。因为这不是一个写实的电影，所以不要用衡量写实电影的标准去衡量它，我们的叙述都是从人物出发，不是从概念出发的。”陈导的话点出了一个事实，观众(至少一部分观众)用写实的眼光(中国人大多有这样的审美习惯)去看《无极》，就会把悲剧看出滑稽来。

哲理对白在影片中不胜枚举，比如同为雪国人拥有飞一样奔跑能力的“鬼狼”对“昆仑”说：“你这不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能学会跑。”又说：“渴望要你自己去找到，别人没法给你。”正是在“鬼狼”的启发下，“昆仑”才真正从一个只会“跪”和“爬”的奴隶“进化”成一个会“立”会“跑”的自由人。

影片中有很多这样说理的场景，但是往往会遭遇笑场，人们似乎不能忍受连贯的剧情被说理打断，不愿在视觉娱乐的过程中停下来，去想一想。最大的一个笑场是在结尾处，“无欢”告诉“倾城”，自己就是当年那个被她欺骗了的小男孩，“是你，让我从此以后不再相信任何人，害我失去了一个做好人的机会”；还有“天下的东西你都能拿得到，只要你够坏”。单看这些话，确实不能让人明辨这是哲理还是笑话。而陈凯歌却在2个小时的电影和3年的准备中，固执地把“思想”注入，希望能够“雅俗共赏”，真不知是成功还是失败。

宿命还是抗争

影片的最后有个光明的小尾巴——“昆仑”带着“倾城”要给她另外一次选择的机会，真的“时光倒流，人死复生”，命运的箴言被打破，象征着他们终于战胜了命运之神。如果没有这最后的一段，整个影片都给人宿命的感觉。

“满神”与“倾城”的约定：“锦衣玉食，男人宠幸，但永远得不到爱，即使得到也会马上失去”，更像是巫婆的毒咒。“倾城”被“昆仑”救出，可追兵即刻就到，“昆仑”不得不跳下悬崖，对于“倾城”而言，真的验证了刚刚感受到了爱，就马上失去。

“满神”告诉大将军“光明”：“鲜花盔甲的主人会杀了王”，“光明”认为不可能，但事实是“昆仑”穿着鲜花盔甲杀死了王。“满神”又说：“你不再战无不胜，鲜花盔甲的真正主人(战神)将拥有‘倾城’的爱。”好胜而强悍的“光明”不愿认输，他与“满神”打赌自己就是战神，而“满神”仅需要他的一滴伤心泪。结果，“光明”将计就计，让“倾城”爱上他，以为这样就能赢。没想到，最后事情终于败露，而已经爱上“倾城”的他，果然掉下了伤心泪。

“满神”说过：当海棠花掉下，日月交辉的那一刻，他们(战神和“倾城”)会相遇。“倾城”为了不让“光明”成为那个诅咒的牺牲品，所以离开了他。“光明”一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他开始绝望，以为自己真的不能见到“倾城”了，而他也不会是战神。这时“昆仑”出现了，他背着“光明”赶在日月交辉之前找到“倾城”，大将军高兴极了，但突然发现其实真正相会的是“倾城”和“昆仑”。

剧中的人物不断在抗争，但结果往往是命运获胜，使得全剧带上希腊神话的悲剧色彩。记者问导演为什么表达得那么宿命，陈凯歌回答：“人生从某种程度上说就是宿命的，命运的确存在，在茫茫人海里遇到某一个人，而不是另一个人，这就是命运决定的。我的成长背景，决定了我的内心深处是悲观的，比如人与人关系的相互不信任，但这部电影最终给出了梦想和希望。告诉大家，跌倒了，还可以再爬起来。”

全剧最关键的一条线索是“倾城”的命运，她的爱和被爱，陈凯歌认为她是一个遭遇男权社会宿命(女人的幸福要由男人来给)的女人，好比黛安娜王妃。“正因为她不是一个骄傲的公主，她本来就是世俗的小女子，是一个被命运诅咒的女人，所以要求被救赎的愿望更强烈。”

或许，命运不可逆转带来的悲剧和人类不知疲倦的抗争，同时存在于无极世界里。“影片结束时，每个人原来的价值体系都发生了变化。比如‘光明’，他原来就是以取胜为目标，为名利所役，但最后他懂得了爱，并且为了爱人而牺牲；再比如‘昆仑’，从一个奴隶成长为有权爱和被爱的人；还有‘鬼狼’，他原来是个最怕死的人，曾经在遭灭族的情况下投降“无欢”，但后来他懂得了活就要活得有尊严，他的牺牲与《霸王别姬》里张国荣的死有相似之处。”陈凯歌说。但问题是，没有听过导演“讲解”的广大观众，是否能看明白这些。

魔幻还是现实

陈凯歌一再强调《无极》是个带有魔幻色彩的电影。近几年来，《指环王》系列和《哈利·波特》系列的成功让魔幻电影风靡全球，很显然，中国电影人也开始了魔幻方面的探索，《无极》是明确打出魔幻旗号的一部，紧跟其后上映的《情癫大圣》也在“西游记”题材上加入了外星人以显示“魔幻”。

不过，与西方“神魔”系统的完善不同，中国传统的“神魔”往往以“妖”和“仙”的面目出现，而目前中国的魔幻电影却借鉴了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻电影的美术都是比较写实的，比如《指环王》里的中土和莫多，这一点《无极》有很大的不同。《无极》的美术比较虚幻。

陈凯歌解释说：“我一直觉得，在我们中国人自己的大片里，有一个隐形的任务，就是要传递中国文化的美。我去过澳洲，《指环王》里有典型的新西兰风光，但这不足以表现中国文化的情怀。比如第一场戏里，‘满神’出现在小女孩面前，整个画面就好像‘镜花水月’，我们的电脑特技就是要做出中国水墨画的感觉，不要把中国文化的解释权交给西方人。再比如，中国传统古典诗词中有多少用‘落花’来表现生命啊，‘落花流水春去也’、‘花谢花飞飞满天’、‘花落知多少’等等，生命短暂，但是可以很灿烂。这就是我们中国自己古代文化中积累的元素，我们的电影运用了很多‘落花’的场面。”陈导的话更明确了不管内容还是形式，《无极》都不是一部现实主义的影片。

当初在《英雄》里，张艺谋也用水滴、剑、茶、棋等来表达中国文化，而《无极》里的中国元素更抽象，镜花水月、落花流水，都是营造一种东方审美意境。

虽然有武打场面，但《无极》不是武侠片，因此对武打动作的设计并不复杂，只看到演员在“飞“，用威亚吊来吊去。倒是一些场景的选择，很花心思。比如，“鬼狼”和“昆仑”有一场打斗，是在半圆形的铁笼里，以反映这两个跑得飞快的雪国人靠离心力在笼壁上追逐。另一场“昆仑”和“无欢”的打斗，则在一个五行八卦机关里面进行，所有的屏风都会随机旋动，不仅显示了中国元素的奇幻，还平添一份诡秘气氛。

《无极》讲述的是一个没有具体时间和地点的故事，好像电脑游戏，不需要时代背景。这与陈凯歌以往的影片有很大不同，陈凯歌也承认受了电脑游戏和动漫的影响。一来因为“拍这种题材比较安全”，他不敢拿这样大的投资去冒险，如果通不过审查或者像《霸王别姬》那样不被允许在中央六套播映，就太不值得了。二来，“会让年轻人比较喜欢”，而且也不影响他们从电影里看到一些自己的影子。“这不是一部写实的电影，但它还是一个直指人心的电影。”相信只要愿意，观众从这个神话故事里，仍然能看到现实，只不过不是那么一目了然。

❸ 电影无极讲的什么事啊

“爱情的极限是放弃，速度的极限是自由，生命的极限是无极”，这是陈红对于“无极”的解释。而陈凯歌则说：“无极的世界就是我们的世界”，“无极”就是“觉悟和解放”。

陈凯歌导演的年度大制作(3.4亿人民币)《无极》在首映日12月15日前一天提前“引爆”，仅“点映场”，全国共收1100万票房，上海永华电影城更创纪录地开出1888元的VIP票价。

人们忍不住要拿《无极》和3年前的《英雄》去比，不仅因为两位导演是中国内地最负盛名的导演，而且因为他们面向市场的决心和大制作的探索。然而，此一时彼一时，3年前所谓的“中国制造”大片还根本没有，人们初被点燃的热情超过了理性的评价，而现在，吃了太多山珍海味的观众一定会更挑剔。另一方面，当时《英雄》50元左右的票价已是新创纪录，而3年后的《无极》，票价明显又上一个台阶，票价会是最终票房高下的决定因素吗？

哲理还是笑话

与前一部电影《和你在一起》让观众掉下无数眼泪不同，放映《无极》的场子里，不时爆发出笑声来(3年前的《英雄》也有这个现象)，与《无极》希望营造的气氛格格不入。或许，陈凯歌想给大众说一个神话，可观众更愿意看到的是现实。

《无极》讲述的是一个关于爱和命运的故事，序幕中小女孩为了抢夺小男孩的食物而欺骗了他，洞察和主宰命运的“满神”对小女孩说，“我让你得到所有的荣华富贵，但就是得不到真爱，即使得到了，也马上会失去，你愿意吗？”小女孩回答：“我愿意”，于是就有了一个不可改变的承诺和不可逆转的命运。《无极》的英文名字叫《The Promise》，说的大概就是小女孩的承诺。陈凯歌说是美国发行商给取的，我想发行商一定看过了电影，这是个好名字，至少比“无极”好懂。

那个小女孩后来成了集美貌和富贵于一身的王妃“倾城”。奴隶“昆仑”穿着大将军“光明”的鲜花盔甲去救陷入北公爵“无欢”包围的王，结果却为了救“倾城”误杀了王，所有的人都以为是大将军杀了王，“光明”因此遭到通缉。“光明”为了与“满神”的一个赌约，企图得到“倾城”(“倾城”以为“光明”为了救她不惜生命，所以爱上了他)并重新成为鲜花盔甲的主人(代表战神和名利)，没想到后来真的爱上了“倾城”。元老院要审判杀王的罪犯，“昆仑”承认自己杀王，为了解救主人“光明”，也为了赢得“倾城”的真爱。最后一刻，“无欢”把“倾城”和“昆仑”抓了起来，“光明”为救他们献出了生命，“昆仑”穿上黑袍子复活，带着“倾城”寻找新的世界。

个人以为，陈凯歌讲故事的功夫要比张艺谋好，《无极》由他自己编剧，故事情节虽然借鉴了不少西方神话，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那么让人莫名其妙。现在的问题是，陈凯歌导演觉得光以故事和场面来娱乐观众还不够，他说过“思想是一切娱乐的原动力”，所以他这个从来不缺思想的导演，必须给这个以大众(越大众越有市场)为目标的主流电影添加思想的调味剂。于是，一面是大众场景，一面是哲理对白，有一点怪异，这大概是一部分笑声的原因吧。

“倾城”、“光明”、“昆仑”、“无欢”、“鬼狼”这些名称，本来就是有象征意味的，我问导演是否这些人物因此成了符号，给人观念先行的感觉？陈导回答：“我不认为是符号。因为这不是一个写实的电影，所以不要用衡量写实电影的标准去衡量它，我们的叙述都是从人物出发，不是从概念出发的。”陈导的话点出了一个事实，观众(至少一部分观众)用写实的眼光(中国人大多有这样的审美习惯)去看《无极》，就会把悲剧看出滑稽来。

哲理对白在影片中不胜枚举，比如同为雪国人拥有飞一样奔跑能力的“鬼狼”对“昆仑”说：“你这不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能学会跑。”又说：“渴望要你自己去找到，别人没法给你。”正是在“鬼狼”的启发下，“昆仑”才真正从一个只会“跪”和“爬”的奴隶“进化”成一个会“立”会“跑”的自由人。

影片中有很多这样说理的场景，但是往往会遭遇笑场，人们似乎不能忍受连贯的剧情被说理打断，不愿在视觉娱乐的过程中停下来，去想一想。最大的一个笑场是在结尾处，“无欢”告诉“倾城”，自己就是当年那个被她欺骗了的小男孩，“是你，让我从此以后不再相信任何人，害我失去了一个做好人的机会”；还有“天下的东西你都能拿得到，只要你够坏”。单看这些话，确实不能让人明辨这是哲理还是笑话。而陈凯歌却在2个小时的电影和3年的准备中，固执地把“思想”注入，希望能够“雅俗共赏”，真不知是成功还是失败。

宿命还是抗争

影片的最后有个光明的小尾巴——“昆仑”带着“倾城”要给她另外一次选择的机会，真的“时光倒流，人死复生”，命运的箴言被打破，象征着他们终于战胜了命运之神。如果没有这最后的一段，整个影片都给人宿命的感觉。

“满神”与“倾城”的约定：“锦衣玉食，男人宠幸，但永远得不到爱，即使得到也会马上失去”，更像是巫婆的毒咒。“倾城”被“昆仑”救出，可追兵即刻就到，“昆仑”不得不跳下悬崖，对于“倾城”而言，真的验证了刚刚感受到了爱，就马上失去。

“满神”告诉大将军“光明”：“鲜花盔甲的主人会杀了王”，“光明”认为不可能，但事实是“昆仑”穿着鲜花盔甲杀死了王。“满神”又说：“你不再战无不胜，鲜花盔甲的真正主人(战神)将拥有‘倾城’的爱。”好胜而强悍的“光明”不愿认输，他与“满神”打赌自己就是战神，而“满神”仅需要他的一滴伤心泪。结果，“光明”将计就计，让“倾城”爱上他，以为这样就能赢。没想到，最后事情终于败露，而已经爱上“倾城”的他，果然掉下了伤心泪。

“满神”说过：当海棠花掉下，日月交辉的那一刻，他们(战神和“倾城”)会相遇。“倾城”为了不让“光明”成为那个诅咒的牺牲品，所以离开了他。“光明”一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他开始绝望，以为自己真的不能见到“倾城”了，而他也不会是战神。这时“昆仑”出现了，他背着“光明”赶在日月交辉之前找到“倾城”，大将军高兴极了，但突然发现其实真正相会的是“倾城”和“昆仑”。

剧中的人物不断在抗争，但结果往往是命运获胜，使得全剧带上希腊神话的悲剧色彩。记者问导演为什么表达得那么宿命，陈凯歌回答：“人生从某种程度上说就是宿命的，命运的确存在，在茫茫人海里遇到某一个人，而不是另一个人，这就是命运决定的。我的成长背景，决定了我的内心深处是悲观的，比如人与人关系的相互不信任，但这部电影最终给出了梦想和希望。告诉大家，跌倒了，还可以再爬起来。”

全剧最关键的一条线索是“倾城”的命运，她的爱和被爱，陈凯歌认为她是一个遭遇男权社会宿命(女人的幸福要由男人来给)的女人，好比黛安娜王妃。“正因为她不是一个骄傲的公主，她本来就是世俗的小女子，是一个被命运诅咒的女人，所以要求被救赎的愿望更强烈。”

或许，命运不可逆转带来的悲剧和人类不知疲倦的抗争，同时存在于无极世界里。“影片结束时，每个人原来的价值体系都发生了变化。比如‘光明’，他原来就是以取胜为目标，为名利所役，但最后他懂得了爱，并且为了爱人而牺牲；再比如‘昆仑’，从一个奴隶成长为有权爱和被爱的人；还有‘鬼狼’，他原来是个最怕死的人，曾经在遭灭族的情况下投降“无欢”，但后来他懂得了活就要活得有尊严，他的牺牲与《霸王别姬》里张国荣的死有相似之处。”陈凯歌说。但问题是，没有听过导演“讲解”的广大观众，是否能看明白这些。

魔幻还是现实

陈凯歌一再强调《无极》是个带有魔幻色彩的电影。近几年来，《指环王》系列和《哈利·波特》系列的成功让魔幻电影风靡全球，很显然，中国电影人也开始了魔幻方面的探索，《无极》是明确打出魔幻旗号的一部，紧跟其后上映的《情癫大圣》也在“西游记”题材上加入了外星人以显示“魔幻”。

不过，与西方“神魔”系统的完善不同，中国传统的“神魔”往往以“妖”和“仙”的面目出现，而目前中国的魔幻电影却借鉴了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻电影的美术都是比较写实的，比如《指环王》里的中土和莫多，这一点《无极》有很大的不同。《无极》的美术比较虚幻。

陈凯歌解释说：“我一直觉得，在我们中国人自己的大片里，有一个隐形的任务，就是要传递中国文化的美。我去过澳洲，《指环王》里有典型的新西兰风光，但这不足以表现中国文化的情怀。比如第一场戏里，‘满神’出现在小女孩面前，整个画面就好像‘镜花水月’，我们的电脑特技就是要做出中国水墨画的感觉，不要把中国文化的解释权交给西方人。再比如，中国传统古典诗词中有多少用‘落花’来表现生命啊，‘落花流水春去也’、‘花谢花飞飞满天’、‘花落知多少’等等，生命短暂，但是可以很灿烂。这就是我们中国自己古代文化中积累的元素，我们的电影运用了很多‘落花’的场面。”陈导的话更明确了不管内容还是形式，《无极》都不是一部现实主义的影片。

当初在《英雄》里，张艺谋也用水滴、剑、茶、棋等来表达中国文化，而《无极》里的中国元素更抽象，镜花水月、落花流水，都是营造一种东方审美意境。

虽然有武打场面，但《无极》不是武侠片，因此对武打动作的设计并不复杂，只看到演员在“飞“，用威亚吊来吊去。倒是一些场景的选择，很花心思。比如，“鬼狼”和“昆仑”有一场打斗，是在半圆形的铁笼里，以反映这两个跑得飞快的雪国人靠离心力在笼壁上追逐。另一场“昆仑”和“无欢”的打斗，则在一个五行八卦机关里面进行，所有的屏风都会随机旋动，不仅显示了中国元素的奇幻，还平添一份诡秘气氛。

《无极》讲述的是一个没有具体时间和地点的故事，好像电脑游戏，不需要时代背景。这与陈凯歌以往的影片有很大不同，陈凯歌也承认受了电脑游戏和动漫的影响。一来因为“拍这种题材比较安全”，他不敢拿这样大的投资去冒险，如果通不过审查或者像《霸王别姬》那样不被允许在中央六套播映，就太不值得了。二来，“会让年轻人比较喜欢”，而且也不影响他们从电影里看到一些自己的影子。“这不是一部写实的电影，但它还是一个直指人心的电影。”相信只要愿意，观众从这个神话故事里，仍然能看到现实，只不过不是那么一目了然。

❹ 一部绝望压抑的人性电影，看完明白什么叫做哀

走马灯株式会社
导演: 三木康一郎
编剧: 猪原健太
主演: 香椎由宇
类型: 剧情
地区: 日 本
语言: 日 语
上映: 2012-07-16
季数: 1季
集数: 10集
单集片长: 30分钟

❺ 电影<无情>讲的是什么

简单来说这部电影讲述的是，一个畸形青年的内心世界。吉米周围的人群都对他嘲讽、害怕，他从小就生活在自己构造的世界里（影片中他自己在拍摄照片，那个洋娃娃），对各种事物他有不同于常人的理解和欣赏角度，并且他内心里渴望得到人们的认同，渴望得到爱情。

在一天夜里他无意中发现了，一群不良少年将一对父子残忍的烧死。他内心的恐惧使得他不愿意面对事实，所以他幻想不良少年是一群怪物。电视新闻中的小女孩所说的和他所想的产生了共鸣，才有了后来他幻想小女孩一直在他身边陪伴他，并且喊他“爸爸”。

当吉米的母亲当着他的面被残忍杀害后，吉米已经在崩溃的边缘了。当吉米的唯一一个朋友AJ惨被分尸后，吉米彻底崩溃了，他幻想出自己和魔鬼进行了交易（也有可能是吉米内心的善良和邪恶的交战），魔鬼将他的疤痕消除了，也唤醒了吉米内心压抑的残暴（影片中主教的对白就是吉米内心的想法）。

在这时，吉米和他一直暗恋的女孩邂逅了，女孩没有在意吉米的丑陋，并和其坠入爱河。同时，吉米内心压抑的残暴，促使他残忍的杀害了一名男妓。吉米的内心一面是对爱的留恋，一面是对世界的憎恨。影片的最后，女友意外的死亡，使吉米从自己的幻境里清醒过来，他亲手杀死了杀害母亲的凶手，并与不良少年们搏斗，最后虽然被他们烧死了，但是他也在大火中完成了心灵的自我救赎。

❻ 美国一部电影悲惨的世界讲的什么意思

《悲惨世界》的主题是写人类与邪恶之间不懈的斗争，人类本性是纯洁善良的，将一同走向幸福，但要经过苦难的历程。书中穿插当时法国革命动乱的背景和拿破仑滑铁卢战役的描写，以及当时法国社会的很多细节都有论及，比如俚语，下水道和女修道院等情况。故事情节错综复杂，设计巧妙，跌宕起伏。借主人公之口说道“最高的法律是良心”。小说将近半个世纪历史过程中广阔的社会生活画面都一一展现了出来：外省偏僻的小城，滨海的新兴工业城镇，可怕的法庭，黑暗的监狱，巴黎悲惨的贫民窟，阴暗的修道院……其细部也真切入微，形象鲜明突出，色彩浓重瑰丽，气势磅礴浩大，堪称文学史上现实主义与浪漫主义结合的典范。
小说主人公冉阿让一生的道路坎坷，几乎具有了各种非凡的活力，他是一个浪漫主义色彩浓厚的传奇性的主人公。这个人物的浪漫主义色彩，更重要的是表现在他的道德精神方面，他的精神历程也像史诗一样可歌可泣。他本是一个本性善良的劳动者，社会的残害、法律的惩罚、现实的冷酷使他"逐渐成了猛兽"，盲目向社会进行报复，以致犯下了真正使他终身悔恨的错事，而这种悔恨却又导致一种更深刻的觉悟，成为他精神发展的起点，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。
冉阿让并不是一个抽象的人。从出身、经历、品德、习性各方面来说，他都是一个劳动者。他体现了劳动人民各种优秀的品质，他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里挣扎与奋斗的悲怆的史诗。

1802年，因偷取一块面包并数次企图越狱而被判处十九年苦役的冉·阿让结束了法国南部土伦苦役场的苦难生活。获释后前往指定城市的途中，疲惫困顿的冉·阿让推开了当地受人尊重的主教大人卞福汝的大门。好心的主教大人收留冉·阿让过夜，却不想被冉·阿让偷走银器潜逃。主教大人善意的谎言让冉·阿让幸免再次被捕。感于主教大人的恩惠，冉·阿让化名马德兰来到蒙特勒小城，从此洗心革面，重新做人。十年后，凭借一手办起的玻璃首饰生产工厂，冉·阿让成为一名成功的商人并当上市长。
冉·阿让的相貌和救助平民的举动引起了警长沙威的注意。沙威是苦役场看守的儿子，曾经看见过冉·阿让。在处理芳汀的问题上，冉·阿让和沙威出现了意见上的分歧。淳朴善良的芳汀因受人欺骗而生下私生女珂赛特。如今，芳汀生命危在旦夕，唯一的愿望就是想看一眼寄养在孟费郡客店老板德纳第家的女儿珂赛特。在市长办公室里，听沙威说有一个名叫商马第的人正在替自己受审，冉·阿让经过激烈的思想斗争后，还是选择了投案自首。
冉·阿让回到小城又去看望芳汀，被前来抓捕的沙威挑明苦役犯的身份。芳汀因病绝望地死去。冉·阿让又一次入狱，成为终身苦役。一次，他冒险救下一名水手，趁机跳入水中逃跑，并让人们以为他死了。冉·阿让来到德纳第客店，重金赎回珂赛特，带着珂赛特连夜赶往巴黎。珂赛特以冉·阿让女儿的名义进入贝内迪克修道院后，冉·阿让改名福施勒旺，在修道院当上了一名园丁。
五年的园丁生活过去了。平静的生活因为贵族青年马吕斯看上了貌美如花的珂赛特而再起波澜。1830年，共和派青年马吕斯投身于轰轰烈烈的反对波旁王朝的人民起义中后，冉·阿让和此时靠在巴黎街头招摇撞骗为生的德纳第狭路相逢。德纳第设计陷害冉·阿让的阴谋正好被马吕斯听到，在调任巴黎就职的沙威带人来抓捕时，无赖之辈德纳第被捕入狱，而冉·阿让却在混乱中趁机逃走。
尽管此后冉·阿让几次搬家，但在深爱着马吕斯的艾潘妮的帮助下，马吕斯最终找到了珂赛特。看着一对相爱的恋人，冉·阿让成全了两个年轻人美好姻缘。然而，当冉·阿让讲明珂赛特和自己的身世后，马吕斯却对冉·阿让拒而不见。虽然马吕斯夫妇最终认识到了自己的错误并跪在冉·阿让的床前忏悔，但冉·阿让已经奄奄一息了，他只是让那对小夫妻吻着他的手，走向了天国。

❼ 怎么电影是讲一个人绝望时甚至想自杀但改变了他的电影

GTO麻辣教师第三集
好象是 鬼冢班上一个老被人欺负的家伙竟然跳楼了
让我们看看麻辣教师是怎么让一个想自杀的人活过来的吧.......

❽ 电影《隔绝》讲的什么意思

影片讲述纽约市一场灾难性的核爆炸后，8个陌生人躲进了一座公寓大楼的地下室中。

直到一群身穿核生化防护服的武装人员出现，然而这些人先是掳走了幸存者中的小女孩温迪，又将地下室通往外界的大门从外面封死了。

经过一段时间后，地下室的生活物品越来越匮乏，几乎所有人都日渐消瘦。房东米奇对所有人称已经没有食物了。

德尔文不相信房东，于是在暗中观察，紧接着就发现房东在暗室中储藏了大量的生活物资，却被房东杀人灭口，过程被伊娃看到，伊娃通知了其他人，众人愤怒不已，将房东米奇控制住并关进杂物间里，最终众人一起共同控制了整个地下室。

随着时间的流逝，众人的精神出现了问题，开始心理扭曲，生存本能让人性的懦弱、贪婪、残忍显现无遗。

拥有绝对力量的鲍勃和乔什独占了储物室及里面的生活物品，对其他人有条件提供生活物品，对玛丽琳强制性侵犯过度，导致玛丽琳死亡。对伊娃提出以性交的代价来交换食物和水。

鲍勃和乔什令人发指的行为，引发了动乱。萨姆拿到了地下室唯一一把枪，但是萨姆懦弱的人格却只是枪杀了待人友善的爱德，乔什和鲍勃打伤了萨姆，伊娃杀掉了鲍勃，救出房东，房东持枪打伤了乔什。然而乔什却放火点燃汽油要与所有人同归于尽，在大火中伊娃抢了地下室里唯一一件防化服通过化粪池逃出地下室（米奇和萨姆未能逃生，被火烧死）。

最后，唯一的幸存者伊娃来到经过核爆后之后已化成废墟的城市街道，望着一片荒芜的广阔的废墟。

拓展资料

遭受核武打击之后的纽约，一些幸存者逃到地下室里活了下来，等待救援；在等待中幸存者们暂时居住在地下室，同时身体因为受到核辐射而发生病变，随着时间的流逝，其病变越来越严重，发生一系列事件后，众人从起初的互相团结共度难关，发展到为了生存所需的资源而互相杀戮。

❾ 电影<来自地狱>讲的什么意思

来自地狱 故事开始于伦敦黑雾凄迷的街头，浮华是一层薄薄的湿土，下面是肮脏阴郁的底层社会。屠夫，裁缝，商人，画家，以及死生如蜉蝣的妓女。 身穿艳绿裙装的妓女。苍老，脆弱，哭哭啼啼，仅有的一点贪念和尊严，在剃刀边缘，随着血液流尽。 长着男人面目的妓女。已经不能相信，会有人真心赞美她的脸。一串尚有些青涩的葡萄，就能让她卸下一切防御，真心地面对屠戮。 同性恋的妓女。稳重的五十多岁的老妓女。还有来自遥远国度的雏妓。她们不美丽甚至已完全丧失了生存的意义，只能在交足保护费和有钱活下去选择一个。玛丽，她也并非尘埃中独一无二的花朵。憔悴的面容，凹陷的眼睛，像褪色的画一般让人心碎。 即使是普普，也是那样沧桑的面容。烟雾中目光迷离，幻觉是他华丽的锦衣，却无法像唐璜德马科那般收放自如，一切都是折磨，在暗红的幕布之下。 面容肃穆的妻子，未成人形的孩子。这是命运亮出的底牌。 我真想带你去看我的家乡，那个海边的小村庄。和你说的，一模一样。 爱情在这贫瘠的土地上，艰难地残喘。侦探与下等妓女，他们肩并肩走进美术馆，迎面有稀疏的羡慕眼光，她扭捏地微笑，却无法掩饰骄傲的神情。 没有缠绵悱恻的场面，没有对白的你爱我，只有信任的眼神，和信封里厚厚的一叠钞票可以证明，爱情曾经来过。 当艾柏林绝望地冲入玛丽的租屋，听到法医们语调冰冷的验尸报告，他甚至没有权利悲伤。 当他从破碎的尸体上拾起一束棕色的不属于爱人的发丝，当他看到玛丽留下的信，他甚至不能表现出喜悦。 他烧掉了玛丽的最后一封信，放弃了上天留下的最后一扇门。只为了保护心爱的女子，不让她再卷入这无底的漩涡之中。太多时候，无可选择。太多时候，只有鸦片的芬芳中，他才能看到他值得拥有的田园生活。玛丽成为了素雅慈爱的母亲，那个曾在风暴中心，命若飘萍的婴儿，也已慢慢长大。 他的上司说，很多年以后，他将会成为一个罗嗦讨厌的老头，坐在昏暗的酒馆里，和每一个路过的陌生人，唠叨他曾经丢失的女人。 我当时没有猜到，这会是这故事该有的最温情的结局。 杀手最终被惩罚了，以一种出人意料的方式，被一群出人意料的审判者，按倒在手术台上。 天网恢恢，却又总是带着写戏谑去清理人间。公正这个词，显得有些黑色幽默了。 左额叶，右额叶，割除前脑后的病人，将会免于遭受狂躁症的折磨。关于医学的冷酷传说里，他的结局恍若悲剧英雄。 他说，回望历史，人们会说，是我催生了20世纪。 那么，是谁催生了开膛手杰克？ 是否我们能找到答案：忠诚，正直，信仰，知识，究竟这一切是如何在残暴的人间发酵成为残忍？ 不要告诉我过犹不及，我只想知道，在这世界上，有什么东西，是可以一直相信的。 除了艾柏林死去时，双眼蒙上的印着女王头像的铜币。 我相信绝望之于虚妄，正与希望相同。我相信在那柄残忍手术刀背后，是一个尚未泯灭人性的主题。或许是德普迷蒙的眼神，或许是玛丽最终残缺却美好的归宿，让我在这让人心寒的剧情里，看到了比少年汉尼拔高贵得多的一种感情。 残忍如血，温暖如血，回望历史，我会说，这便是二十世纪的宿命。

❿ 无间道这部电影到底讲的什么意思

1991年，18岁的三合会会员刘建明（刘德华饰）听从大哥韩琛（曾志伟饰）的指示进入警校学习，成为警方卧底。而同时警校中的另一名学生陈永仁（梁朝伟饰），受警方安排表面上将其强迫退学，实际上则是让他进入三合会当卧底。

刘建明从警校毕业后顺利的进入警局，并且职位步步高升，已成为刑事情报科A队的一员，在此期间他利用各种机会为韩琛提供了大量的情报。而陈永仁在这些年以来已经得到了韩琛的初步信任，但由于韩琛的案件始终没有破，他永远只能呆在黑帮，只有黄警督（黄秋生饰）与他单线联系。

2002年的一个晚上，根据陈永仁卧底情报，获知一批毒品即将交易，而交易的一方为韩琛，但由于当时刘建明及时将消息传给了韩琛使其成功逃脱，不过因此双方发现各自的内部俱有“内鬼”，于是一场激烈的角斗由此展开。

在最后的结局中，双方“内鬼”都认出了自己的身份，不过刘建明抢先一步，已经将陈永仁在警察局的档案删除，但在删除之前，保留了一个备份，密码是女朋友Mary的生日。

经过深思，刘建明决定做一个好人，请求陈永仁给他一次机会，陈永仁没有信，拷上了刘建明。最后陈永仁死在了韩琛的另一个警方卧底枪下，刘建明也杀死了那个开枪的卧底。

(10)电影绝望讲的是什么意思是什么扩展阅读：

《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。

角色介绍：

1、刘建明：演员 刘德华

刑事情报科高级督察，韩琛内应。刘健明于屋村长大，年少无知时加入了黑社会，及后接受黑社会大哥韩琛的指示加入了警队。

多年来刘在警队努力不倦，加上韩琛在背后的支持，提供了不少的敌方黑社会犯罪情报，令他在警队内平步青云，连年晋升至总督察。但自从卧底事件暴露后，他大受韩琛的压力。

2、陈永仁：演员 梁朝伟

韩琛得力手下，实为警方卧底。陈永仁一生的志愿是当上一个好警察，当年投考警队后被挑选进入一个核心的卧底计划，目的是渗进黑社会的高层。成功在望的时候，负责计划的上司们相继死去，陈永仁面对一个两难的局面。

3、黄志诚：演员 黄秋生

重案组警司，陈永仁上司，韩琛的死敌。黄志诚是重案组A队的主责警司，负责一个核心的卧底计划。他在警校挑选了陈永仁参与计划，多年过后他与陈永仁的关系已情同父子。

4、韩琛：演员 曾志伟

黑帮大哥，黄志诚的死敌。韩琛是一个精明及有远见的黑社会大哥，十多年前开始在屯门发迹，现已掌握了油尖区的毒品供应源头。他一生笃信佛学命理，深信命运早在自己掌握之中，但最终仍死于自己一手播下的罪孽中。

5、大B：演员 林家栋

刑事情报科探员，刘健明下属，韩琛内应。他非常崇拜刘建明，在刘建明调任重案组后也经常协助他做额外的工作。直到韩琛死后，他才向刘建明表明自己也是韩派进警队内的卧底。

6、傻强：演员 杜汶泽

韩琛的得力手下，陈永仁的好友，极具义气但的黑社会人物。他的教育水平低、服从性高。在韩琛围攻卧底的行动中，他替陈永仁掩饰了不在场的事实。

7、李心儿：演员 陈慧琳

心理医生，陈永仁心仪对像。她是一位行医经验尚浅的心理医生。她的病人包括有暴力及自残倾向的黑社会人物陈永仁。她被陈亦正亦邪的性格所深深吸引，但是两人始终没有机会相爱。

8、Mary：演员 郑秀文

刘健明的未婚妻，也是一位流行小说作家。她性格表面上十分独立，但在爱情上却很依赖刘健明，并深信未来丈夫是一个正直的人。后来，她成为刘健明想要脱离韩琛摆布的主要源动力。

幕后花絮：

1、一次萧亚轩和梁朝伟演对手戏，在导演正式喊开拍前，梁朝伟就已经入戏，他目不转睛地盯着萧亚轩看，萧亚轩则不敢和他的眼神相对。正式开拍后，萧亚轩与梁朝伟的眼神对视时，她紧张得差点昏厥过去。

2、《无间道》找来余文乐及陈冠希分别饰演陈永仁和刘建明的少年。陈冠希在拍摄过程中，因不停重复动作，导致左边锁骨因与长枪摩擦而受损，而余文乐更被困在密室内狂打沙包。

3、电影开拍之初，香港警方有感电影题材敏感，恐防有损警队形象，故去信要求编导略作修改。