为什么演员在电影中很重要

⑴ 为什么演员拍电影的时候会没有底线

如果一个演员要讲求拍摄的底线的话那么就不要做演员了，做演员的时候已经就做好了随时为艺术献身的准备工作的。

⑵ 为什么一些演员最后都要去当导演拍电影

我认为演员演而优则导，已经成为一个现象了。在演员转型当导演的转变过程中，有的演员转型很成功，有的人演戏很棒，然而执导的电影却很傻逼。下面我就论论那些演员当得好好的，却偏要去当导演的明星，看看他们到底当得怎么样？文章，演戏很棒，棒的一逼，后来执导电视剧《小爸爸》，很成功，据说卖了3400万人民币，这还是10年、11年的事。之后导演电影《陆垚知马俐》，拍的还行，票房1亿9千万。2016年再次联手妻子马伊琍执导电视剧《剃刀边缘》，豆瓣评分目前6.5分，质量还不错。

所以，这些明星艺人们为什么都喜欢转型当导演呢，提升圈中地位吗?我想肯定不是的，主要还是导演的身份不同了，而且能按照自己的意愿去拍摄，而且是有很大权力在其中，任何一个演员都是要听他的。

⑶ 为什么电视剧经常演主角的演员在电影里面大多就是一个配角，有的甚至是没有对白的过镜而已

已经在电视剧中成名的演员通常不太敢轻易尝试演电影，有些人虽然经常出演电视剧，但是演的都是一些容易把握的角色或千篇一律的角色，真正碰到好的电影剧本、需要考验真功夫时，不少电视剧演员都不太能胜任，因此友情客串下是最好的保持新鲜又不会砸锅的最好办法。

⑷ 为什么演员不吃电视节目/电影中的食物

好吧，你是面对一场完美盛宴的演员。你已经卸妆换装，看起来美若天仙(至少你的角色应该是这样的)。宴会的场景在你面前延伸，就像呈现在你面前的美味佳肴。斟上酒，端上鱼子酱。你内心也会咬紧牙关，因为这将是漫长的一天。为什么?

首先，食物不是真正的食物，而是很多。炙热的灯光很快就把这些亮晶晶的，开胃的东西给毁了。这酒绝对不是真正的酒。如果你幸运的话，它是有色的水，可能没有味道，如果你不幸运的话，它的味道会有点不好。如果食物应该是热的，那么它就是冷的，饮料中的冰块是塑料的(参见上面的热灯)，其他应该是冷的食物则是温热的。它可能是可以吃的，但食物不是为了演员尝起来好吃而设计的，而是为了在镜头前看起来好看(有时是为了看起来很糟糕)。很多食物(因为这是必须的)在强光下和镜头间隔的时间不会变质。在漫长的一天之后，有些东西很恶心，咽下去是你这辈子做过的最好的表演。

这是漫长的一天。长时间盯着这些几乎是假的食物看，和它们做斗争，不利于食欲，你也不会在午休时吃任何东西，然后就会有越来越多的时间假装吃东西。演员和片场的每个人都很讨厌有食物的场景。伟大的导演和演员会哄骗你，让你觉得每个在现场表演的人都吃饱了，吃着美味的食物度过了一段美好的时光(参考《泰坦尼克号》中的晚餐场景或《高斯福德公园》中的许多吃饭场景)。但如果你仔细观察，它们可能什么都没吃。

⑸ 在影视剧里，一番说的是什么真的那么重要吗

当然重要，一番说的是也就是排在第一位的演员。

一旦艺人担任“一番”的剧集、电影收视率或者票房较高，那么他的“身价”就会有所增涨，能够得到较高的利益，之后的资源也就会更优质。所以，番位也就成了演艺圈人士必争之位，但一番只有一个，并不是谁都能抢到的。

在竞争激烈的影视圈，自然人人都想成为主角从而获得更多的关注。但是主要角色就那么几个，只要有舞台就有中央和角落。与其在角色和站位上拼到你死我活，不如想想如何让自己出彩。

⑹ 在娱乐圈中，电影演员的地位比电视剧演员的地位高吗

无论任何行业，都存在一条“鄙视链”。当然，并不是说有真正意义上的等级或者阶层之分，而是说一部分人都有类似感受。这条“鄙视链”放在影视圈，就是拍电影的拍电视剧的。

从影视剧的渊源来说，电视剧本身就是电影的衍生产物，先有电影，才有电视剧。电视剧是在电影的基础上，形成的一种可以适应电视传播的单元剧或者系列剧。无论从技术上还是艺术上，电视剧都没能实现完全地蜕变。

可以说法国的卢米埃尔兄弟发明了电影（也有一说是爱迪生），却不能说英国广播电视公司发明了电视剧，即使世界上第一部电视剧《花言巧语的人》是由BBC制作并播出的。

电影与电视剧的这种关系，决定着电影从业者比电视剧从业者更能接触到先进的技术和先进的观念，专业度更加饱和，科技含量也更高，这是一个总体的氛围。

最后，对于普通观众来说，电影演员是“主动消费”，电视剧演员更多是“被动消费”。观众喜欢哪位电影演员，愿意为哪位演员的表演买单，从这位演员主演的电影票房情况就可以看得出来。观众对于电影演员，存在一种“自愿选择”的关系。我喜欢你，我就乐意“消费”你的电影，你的电影票房，就是你的商业价值。

电视剧演员不同。目前国内大多数电视剧都是免费的，而且剧集的采购与电视台的关系更大，观众的喜好、演员的实力并不能完全从剧集的收视率中反映出来，这也是许多电视剧演员扛不起电影票房的主要原因。

⑺ 在一部影视作品中 为什么演员总是比导演更被关注被

其实我认为在那个年代演员比导演被关注讨论更多这个现象比起现在不是太明显，不是不存在，是比起现在好多了。至少我们基本上都知道《霸王别姬》的导演是陈凯歌，《卧虎藏龙》的导演是李安，《大明宫词》的导演是李少红。资历较深的导演出名的有陈凯歌、冯小刚、张艺谋，知名度稍低一点的有顾长卫、曹保平等，知道他们的观众比较多。而现在年轻人们知道的青年导演比较少，大概吴京算是一个了，话题度也挺高。除此之外，有多少人知道《绣春刀》的导演是路阳呢？
所以我认为这个现象现在比过去更明显。
如果一定要说为什么演员比导演关注度高，那原因可能也很简单---一个在台前，一个在幕后；一个外形相对出众也只靠展现给观众的形象而生存，一个只是普通的文艺工作者甚至大部分其貌不扬。
而现在的话，我觉得这个是大环境的问题吧，有一部分粉丝经济的作用。现在看电视的观众越来越年轻化，也越来越浮躁化，一部分人看电视只图个乐呵，只关注演员好不好看，甚至有些人都不关注演技，只要有自己爱豆的剧或者电影必看无疑，一个人买好几十张票，甚至为了自己爱豆的电影票房大卖去锁场。在这种情况下别说导演了，他们只是为了看而看，连演员演技都不关注，还会关注别的吗
而梁朝伟等优秀演员为什么现在被捧到很高的位置，因为现在演技好的演员比例没有那个年代多，现在优秀作品的比例也没有那个年代多。人们在浮躁的大环境下更倾向于去怀念那个曾经简单用心的时代。
似乎这已经成为大趋势---演员专注台前，导演专注幕后。
艺术来源于生活且高于生活，就现在来说，我认为根本原因在于审美水平有待提高的观众占大多数，而真正理性热爱影视的人太少。换句话说，正因为有太多浮躁低龄化的粉丝，一些只消耗人气并没有演技的明星才被捧到如此高的位置；而也正因为有太少关注影视故事构思、拍摄手法、展现主题的观众，编剧和导演才会处在这种相对尴尬的位置上。
所以还是那句话，没有买卖就没有伤害。于是太多有自知之明的导演，开始明白自己的任务不在于出名，而在于赚钱，稀里糊涂写一些没什么思想的东西，然后找一些粉丝多但没有演技的流量明星去演自己的电影或剧。他们已经不在乎自己有没有名了，只要演员能带来巨大的热度关注度与收视率或票房，那躲在幕后数钱也未尝不是一件好事。于是恶性循环。
作为浮躁的一部分人来说，他们不关注艺术，却关注艺术是如何被演绎的，这确实有本末倒置之嫌。不可否认艺术的创造者与演绎者同样伟大，但我个人还是偏心艺术的创造者，因为创新无价，人的思想无价。
真心希望未来我们中有更多人去关注影视作品的精神内核与人文思想，去关注它的创作经历，去探讨它的社会意义和价值，而不要流于表面浮躁的事物。个人认为影视振兴的过程中，观众更加重要吧。当然我们呼吁更多有社会责任感与使命感的优秀导演编剧。
向所有忠于梦想和情怀的伟大导演与编剧致敬。

⑻ 为什么演员在电影中化妆比现实自然

电影和话剧的化妆考虑到了灯光的效果，不同效果的妆配上灯光或者环境光源，最后得到的就是比较自然的效果。比如，舞台剧场地的灯光都比较亮，所以化妆的时候嘴唇和腮红是比较明显的，台下看很奇怪，但是作为观众就觉得很自然，现实当中光源比较混乱，浓妆容易表现出来。

⑼ 为什么很多演员在拍电影时，都用自己的真名充当角色名

很多演员在拍电视都用自己真名充当角色名，之所以这样做就是为了让电影显得更加的真实和有趣，有时候也是剧情需要。所以不得不安排一些明星用现实当中的身份出现在电影当中。其实在我们看过的很多电影当中都会出现这种情况，不知道大家有没有发现，我们一旦在电影当中发现有先明星用他们真实的名字出现在剧情里面，就会感到特别的亲切，而且有可观性，我觉得这也是其中一个原因吧。

其实我们看到的很多电影当中，角色一般都是用自己名字的姓氏或者是换为小名，这样的话使得观众们更具有真实的感觉。

⑽ 演员在电影中和现实中的区别为什么这么大

本来嘛，演员就是靠装来吃饭的啦