为什么被王家卫电影吸引了

⑴ 王家卫的电影风格、特点（影评）

1、色彩

王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。

2、色调

色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。王家卫电影的画面做的精致而暧昧，王家卫电影给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。在王家卫的电影里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗，像是一部老电影，诉说着传奇的故事。

3、音乐

王家卫说：“对他来讲电影总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说，一部2000年上映的电影，交错成一个1960年的故事。

4、独白

王家卫的电影惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。

5、故事叙述的结构

传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。

他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。

⑵ 为什么王家卫的电影剧情散漫，但在影评人口中一直评价很高

剧情是有的……花样年华婚外恋这不是剧情？重庆森林警察杀手恋爱不是剧情？至于你说的故事散漫，可能是因为本来王家卫电影着重表现的是人物状态，故事也是为人物服务的，何志武跑步，这种人物状态我看着很熟悉，我喜欢，阿菲东倒西歪茫茫漫游，我喜欢。 另外说说“影评人评价高，你不喜欢”。一个原因是各有所好，这就不深入讨论了。二原因可能是还没有太深入的去看电影，这话怎么说呢，有的电影不是一遍两遍能看懂的，好多电影要看几遍才会觉得牛逼（个人经验，不装逼），大多数影史经典、大师，都是很厉害的，需要用时间去接触，甚至查资料，才会喜欢上，我一直觉得，欣赏某种东西也是一种能力，这不是一句“各有所爱”就能概况的，无论是音乐，电影，还是书。

⑶ 为什么喜欢王家卫的片子

看王家卫的所有电影 有些人就会觉得你有品味

如果你想装品位（喜欢王家卫的不要骂我 这是我们圈子经常喜欢说的 装品位...）

那你就全看了吧 先看上一、两部 如果觉得没意思 那你就别再看了 都差不多那个感觉

他的片子基本上每部都被视为经典
可能是因为表现手法阿 台词什么的

总而言之 他的每部片子都很有名 都值得看（杂志 小说经常都会出现什么经典台词 场景阿什么的）
但如果你不喜欢他的风格的话 那每部都是让人想睡觉

⑷ 王家卫的电影配乐为何十分注重仪式感和时代感

王家卫电影观。王家卫擅长写剧本，这奠定了他在香港电影界的优势。总的来说，香港电影情节发展和故事结构的基本框架主要由人物塑造和对话语言写作构成。然而，王家卫电影是不同的。人物往往在出现后不久就建立起鲜明的性格和特点。例如，金城武，是一个痴迷的警察，他不停地喃喃自语，打电话和他女朋友家里的每个人聊天；例如，梁朝伟，是一名警察，他为女友买了一天一夜的东西，但不知道女友真正喜欢吃什么；例如，王菲，是一个普通而古怪的人。

在王家卫电影的叙事中，画外音占据了绝对重要的位置，因此他的电影中的声音造型形式成了表现他个人风格的方式之一。就电影叙事而言，每一个局部的变化都会带来时间和空间的变化，大量画外音的使用将不可避免地导致如何确定电影作者的视点的问题。

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⑸ 王家卫的电影，对时尚界有着什么样的影响

王家卫的电影真的绝了！《花样年华》这部剧由王家卫导演的作品，可谓是真正意义上名扬国际，留名影史的佳作。

⑹ 在王家卫导演的所有电影里面，你最喜欢哪一部为什么

说到王家卫，想必，大家都知道王家卫是一个比较出名的导演。他导演的电影也特别的多，比如说，其中知名的电影这有阿飞正传，这部电影非常能体现作者的风格。他所表现出来的手法能力和架子倾向。对于王家卫的电影风格，主要表现在他的情感方面，他总是有感而发，他是一个非常有个性的人他喜欢情绪的展示，

也是他的成名之作，无论是电视中的剧情还是人物的选择都非常的精彩，给观众们带来了很多的想法。

⑺ 为什么王家卫的电影大牌明星众多

首先王家卫拍电影没有剧本，开头跟你说的是主角，主要男配女配，回头等成片出来就可能化身路人甲，甚至完全没有镜头了，就比如在《阿飞正传》筹备拍戏时，刘德华是男一号，张国荣是客串配角，然后拍着拍着，张国荣的旭仔就成了男一号，让刘德华行走在夜里，还用帽子遮住一半的脸。 也就是王家卫人品好。

在众多的人物角色中警察应格外引起注目，与警察对位的是毒贩、杀手、浪荡子等等形象，这样就表现出一个奇特的对称，恰是秩序与失序、父权与弑父、稳定与动荡、中心与边缘的对称，一方是渴望一方是迷茫。

⑻ 喜欢 王家卫电影 的理由 (不喜欢的人请勿回答)

阿 飞 正 传

1991年第三十六届亚太电影展中，王家卫凭借《阿飞正传》 摘走了最佳导演奖，从此家卫风格被很多人推崇。
这是一部反映六十年代的怀旧影片，颓废，空虚，似乎让人搞不清楚人活着到底是为了什么。有人觉得，王家卫其实是用六十年代斑驳的镜子照出了九十年代灵魂疲惫的影子。
在我看来，这部影片最有特色的地方在于它的画面和对白，而它受到推崇的原因则是导演选择了优秀的摄影，组织好了他想达到的画面效果，又找到了最优秀的演员，很好的诠释了对白和情节。所以，我要从画面和对白来分析本片。
[说明：方括号中的话是分析影片后整理出的潜台词。]
这部电影的色彩和感情基调都像旧照片一样：阴暗的公寓小屋，一张不太整齐的床，随地散落的衣物，烟灰缸，百叶窗……在这样的环境中，主人公也是颓废的，似笑非笑的表情，对感情的无所谓，毫无顾忌的放逐自己，伤害别人，也伤害了自己。
故事一开始，镜头跟在张国荣身后，一阵响亮空旷的皮鞋与地面碰撞的声音，把我们带到了第一个场景——小卖店，这是张国荣和张曼玉相识的地方。画面中斑驳脱落的墙皮，主人公有些摇曳的身体，一开场就定好了全片的路线——不羁、衰败。这时，画面中穿插了一个钟表即将指向三点的镜头，这是一处伏笔。因为不久之后，观众们就听到了张国荣那一段最经典的台词：“一九六零年四月十六日下午三点之前的一分钟，你和我在一起，因为你我会记得那一分钟，由现在开始我们就是一分钟的朋友，这是一个事实，你不容否认的，因为已经过去了。”
原来，他每次都是三点来这里。(这也使我想到了怎样通过镜头来表现习惯，还不会让观众觉得累赘。)自此，张国荣与张曼玉成为朋友。
当暗淡的黄绿色画面中出现夏威夷慵懒的吉他声的时候，我们会看到一片与影片内容不太相符的景象——浓密的热带丛林，其实，这是影片的一条线索，贯彻始终。正是这一幅夏威夷景象使主人公有借口放纵自己，也正是这个地方引发了所有的故事……
接下来，我们就来到了影片的第二个场景，也是主要场景之一——张国荣的家。
我们可以发现室内布置比较零乱，但主人公的个人形象却丝毫不乱，也许这也是那个社会中那一类人的普遍现象。就好像结尾处当梁朝伟出现在那个极其狭窄的阁楼中，认真的修剪自己的指甲，整理自己的发型一样。
在影片进行到很短的时间之后，张国荣和张曼玉的感情就结束了。因为张曼玉提到了一个会锁住张国荣自由的问题——结婚，在张国荣看来，这件事是在计划和安排他的生活，可是他是一只没有脚的鸟，从天空飞过，无拘无束这样被安排好的生活他没有办法接受，所以只有结束了。在结束的时候，张曼玉慢慢的穿好衣服，她的留恋我们可以看得出来，可在就要出门的时候，她却说了一句很决绝的话“我以后都不会再回来了。”
我们可以看到在导演表现这一段故事时，用了不同的画面结构：起初，在这个场景中有一段较长的镜头都是给主人公面部特写，不仅可以通过演员的精彩演技来刻画主人公的性格特点和心理活动，还可以使画面看起来很紧凑，尤其不经意间闪过的正在工作的电扇，更让我们觉得空气很闷，话题也不太顺畅。之后，事情以分手告终，镜头推远，构图也变的透气了，前后两种鲜明的对比使画面看起来松紧有致。
然后他回到了养母的家，这是影片中第一次出现他回家的情形，家中有一个佣人。物品的陈设，家里的环境都显的很阔绰，这也说明了为什么张国荣可以在外面也住着比较奢侈的房子。
养母喝的很醉，张国荣从卫生间把她扶到了床上，之后又一个动作就是用手擦去了养母嘴边的污物，然后又抹到了被子上。这个动作让人觉得有些奇怪：伸手去擦，说明他关心养母，可是又顺手抹到了被子上就有些不解了。正常情况下，我们应该是去洗手，而不是毫不在乎的弄脏自己的家。这个问题到养母第二次在影片中出现时，我们就会明白了。张国荣去找那个让养母伤心的男人，并把这个看上去高大英俊的男人打的跪地求饶，只得交出骗来的一对耳坠。

在这里他认识了跳肚皮舞的舞女——咪咪（刘嘉玲）。打人的时候，张国荣看起来很疯狂，甚至拿出了铁锤，砸坏了更衣室的玻璃和洗脸池。镜头就在这个小空间里随着张国荣移动，野蛮的动作凶狠的声音让人觉得很“痞”。可打完之后，他却走到镜子前很沉着的整理起了头发，还优雅的对身后的咪咪说：“你可以去换衣服了。”这些细节让我们又多认识了张国荣扮演的这个角色。

接着，耳坠这个小道具又派上了用场。张国荣看出咪咪很喜欢这对耳坠，就抛给了她，可是只有一只。于是她跟着张国荣回家了。这样，她就成为了我们看到的第二个女主角，开始在张国荣家生活。
在这段故事中，有一段情节很有趣，就是张国荣征服了刘嘉玲之后心情很好的跳舞，画面中他在镜像和场景中交替出现，画面流畅，轻松。
不久，养母第二次出场，为我们解开了很多疑问。原来只有她知道张国荣的生母是谁，可她却把这个秘密守了十多年都不说。在他们的对话当中，我们看到的不是母子关系，而是憎恶敌对的关系，也明白了原来张国荣对生活的态度都源于自己的亲生父母。所以，养母这个角色可以称得上是本片的线索人物。我们还会发现，养母说的是上海话，而张国荣说的却是粤语，这似乎隐含了一个内容——养母是从上海移居到香港的。
咪咪想养张国荣，这对于张国荣来说又是在计划他的生活，他无法接受，这段感情也这样结束了，张国荣也从此再咪咪的世界中消失了。
之后，养母终于不再隐瞒这个秘密了，张国荣知道了所有的事情，决定放弃所有去找自己的亲生父母，却没有见到，在离开的时候，他也不回头，因为他知道自己的家人一定在身后偷偷的看着他。既然他们不给自己机会，那自己也不会让他们有机会看到……
有一堆很有意思的关于王家卫电影的词：街、小店、钟表、吉他、冷饮、树、短裙、梳子、雨、打电话、灯、阁楼、床、火车、长椅、雨林、车、厨房、柜台、制服、孤单、相逢、交错、疏离、寂寞、沉默、自语、交谈、依靠、凝视、接触、向往、捍卫、不知所谓。这些词语的拼凑，可以让我们看到一个很独特的王家卫风格。
王家卫的电影反反复复在讲一个词——拒绝，“如果你不想被拒绝，最好的方法是先拒绝别人，我们在这部影片中也可以发现这一点。他拒绝了很多，也终于空空的离开了人世。

⑼ 为什么王家卫电影拍出来的色彩那么鲜艳,到底是怎么做的

所用底片，曝光方式
很重要的：TC校色
TC
就是胶转磁的过程，如果是用胶片拍摄的，要将信号捕捉到电脑上进行后期制作就要经过这一步。在这个过程中就能将色调、反差什么的调好。很关键的，也叫调色或调光～薪水超高的说！
如果是DV拍的，也要通过设备传输信号才能上电脑制作，而且不可能达到胶片的色彩效果。
软件很多种啊，常见的就是AE了吧，功能也很强，制作书也多，好找。

⑽ 为什么王家卫的电影看起来逼格很高

高吗？应该是用的明星够多，够大牌吧，都是吹出来的，王家卫的电影我不怎么喜欢，只看过一代宗师，而且都是冲着宣传中的明星去的，至于剧情，说实话，真看不进去，甚至看完之后连电影剧情都忘了，相比与香港台湾或是大陆的其他电影导演，王家卫在我心中他的分量是最低的，要不是爱情公寓中提到过对方，我甚至连去网上搜索对方名字的兴趣都没有