龙年电影为什么被禁

A. 姜文导演的《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》为什么在国内被封杀

《阳光灿烂的日子》没有被封杀，相反还获得了巨大成功，当年＜阳光灿烂的日子＞获得了5000万票房，《鬼子来了》被封杀，具体原因如下：《鬼子来了》历史立场不正
姜文的《鬼子来了》没能通过国家广电总局审查，曾引起众多电影界业内人士的关注。究其原因，是因为它涉及了抗日这个历史话题，且“立场有问题”。
据记者从知情者处获悉，当年电影局对这部影片的部分回复内容如下：影片一方面不仅没有表现出在抗日战争大背景下，中国百姓对侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中夸大了其愚昧、麻木、奴性的一面。
希望能帮到你，谢谢！

B. 龙年大电影怎么打不开谁知道啊2586387251@@@@@@@@@qq

龙年目前暂时不能上，2016新年以后就这样了。用“网址找回工具”显示的网址也进不去。网站的问题，先等一等吧。

网址找回工具、邮箱都留着，关注贴吧，有消息就会知道。

现在服务器似乎完全没有运行，根本找不到。我有以前的网址，没更新的，停留在7月。可以上，迅雷链接也可以下，但是下载种子就能看出，服务器没反应。

岛国大佬德川家康说，负重致远，不可急躁——现在你急也没有用。不要轻信吧里那些说私发地址的，还有说改版为论坛的，千万别去，别给钱，吧里很多人被骗了。情之所系，关心则乱，给了骗子可乘之机。

C. 1999年的电影【那时花开】为什么被禁演

《那时花开》号称是一部表现主义电影，而事实上的确如此。它的叙事完全是非线性的构架，通篇真实和不真实交错，记忆和理想在这里重叠，象征着青春如歌，年华水逝；而斑斓的色彩又隐喻青春灿烂的忧愁。正因为如此，电影在国家电影局尘封三年，理由是“电影语言不可理解”，而高晓松流动的青春回忆使得这部影片在晦涩中显现出自己独特的导演风格。

D. 新宿事件 电影 为什么被禁

《新宿事件》是来自于真实的新闻报道。据导演尔冬升在接受采访时所说，“大概是98年的时候，我在《亚洲周刊》看到了一个报道，那时候歌舞伎町很多外国人进来，歌舞伎町旁边的路上有一个风林会馆，有很多黑帮聚散，都是些老大啊、做生意的啊。它对面有一个餐厅发生了一个案件，有一个人的头差点被完全砍掉了……”随后，尔冬升收集了不少的关于日本文化、黑帮、移民等方面的资料，并将原本跨度很多年的故事，浓缩在几年之间发生，但保留下来的，还是那些很暴力很血腥的元素——在去年年底一个香港论坛曾经有个帖子就是谈在试片会上观看《新宿事件》的感受及与会者讨论影片分级，强调了部分场景很血腥，而影片的监制方平在一次接受采访时也提到，如果要进入内地市场必须删剪掉一些血腥暴力的场面，但这些都是影片中的重要部分，删剪的话对影片的观感影响将会很大，所以最好放弃了内地市场。

E. 电影yhy为什么被禁

因为有不健康的的东西！

F. 十三邀为什么被禁

狗十三邀过度宣扬了人的恶和成长的苦。

字面上，《狗十三》中的“狗”，指的是李玩所养的名为爱因斯坦的小狗；“十三”是正摸索着发展规则的13岁女孩李玩。对于这个略显怪异的片名，咱们将它和英文译名《Einstein and Einstein》进行拆组对应，就可以自行理解得到多种讽刺批判意味浓烈的解释。

在李玩“养狗——失狗——再养狗——再失狗——再相逢”这条核心叙事线索上，有观众把这一过程浓缩为“被父权驯化的残酷青春”：李玩因小狗的意外走失而情绪爆发，父亲用暴力镇压了她的情绪，重重无奈之下，李玩最终实现了大人所期望的发展。

《狗十三》把“发展的残酷”拉扯着放大，它给正在发展和已然成熟的观众所带来的共鸣无疑是震撼的。电影的“共鸣”是观众和导演共通的一种“难得”，但令知著君过目不忘的一条评论却这样写道：“原来咱们都是这样长大的，或者说，如果没有共鸣，你知不知道你有多幸运。”

(6)龙年电影为什么被禁扩展阅读

十三岁的少女李玩父母离异，父亲（果静林 饰）有了新家，她不得不与爷爷奶奶生活在一起。为了缓和与女儿之间的关系，父亲送了一条小狗给李玩。孤独的李玩在小狗身上看到了自己的镜像，喜欢物理的她给小狗取名爱因斯坦，它几乎成了李玩在孤独青春期里唯一的寄托。

一次意外爱因斯坦丢了，在李玩看来，爱因斯坦其实就是她自己，是一条走丢了家人也不愿花精力去找的狗。于是在继母为她带来一条新的狗并骗她这是爱因斯坦时，李玩对成人世界的困惑和不满情绪爆发了。

G. 优秀电影为什么被禁播

涉及色情，政治，不良价值导向的电影都不好通过广电审核的

H. 2012电影为什么被禁播有没有被禁播

没有被禁吧，我给你个网站肯定有的... http://kanbt.com/qvod/3466.html

I. 我终于知道了这片为什么被禁

《十七岁的单车》反映了两种年轻人的生活方式——城里人和乡下人；可他们也是同一种人——“下层人”，简单的说这部戏就是一部“下层人”的悲。

十七岁的单车》故事叙述一个从外地到讨生活的年轻人，好不容易找了一个快递工作，但他没有单车，只好由快递提供，每个月扣钱；等到最后一个月扣钱全部结束，单车正式成为己有的那一天，单车被偷了。

年轻人遍寻不著，在一个偶然的机会下，他发现了单车，这辆单车被另一个年轻人从二手场得，快递小子决定用最原始的办法解决问题，将自己的单车偷回来；但另一个年轻人不甘心自己的二手单车被偷走，找了大群朋友去讨回单车，最后的结局更是令观众意料不到，印象深刻。

电影的故事其实非常简单，但剧情发展引人入胜，赛前在柏林放映时，观众笑声连连，反应相当不错。有许多人会将义大利狄西嘉的新写实经典《单车失窃记》，与《十七岁的单车》做比较，导演王小帅则表示，两部电影同样关注小人物在大社会中的命运，为了生存用尽全力奋斗，对当时的义大利或现在的中国都有其意义。

主演《十七岁的单车》的大陆青年演员李滨、崔林和高圆圆，年龄都不过从18岁到22岁。高圆圆人如其名，大眼睛、圆圆脸，微笑甜，活生生就像个洋娃娃，她现在已经是大陆的天后，目前就读於中国工运学院经济学系三年级，22岁，在拍电影前，已经有不少作品。她希望以后在摄影和方面发展，至於拍电影，一年一部就好，她要有自己的时间做自己的事。

长得帅帅、有点日剧男主角味道的崔林是日裔，他的祖父母战后在中国东北住了下来，父亲取了中国女子。从东北来的他，在片中饰演快递小子，而在真实的生活中，他是武术系的学生，对於电影十分有兴趣；听说他还有个舅公在，目前正想办法寻人中；他希望以后仍能继续从事电影工作，如果有人找他拍戏，崔林十分愿意到。

李滨长得个头较小，但戏味十足，十分随和但有自己看法，他表示自己没有崇拜的偶像，也无所谓自己是否成为偶像，所以只要大家喜欢他的电影作品就心满意足了。(森 甄宝琳)

影片中繁华忙乱的城、快节奏的音乐，衬托着一个乡下的小伙子“阿贵”，他纯朴、善良、有点儿木讷，从农村来到打工，找到了一份骑自行车送快递，每单收费10元。等他挣够了600块钱，他就可以下他特别喜欢的那辆借给他的银色山地自行车。从此阿贵就骑着自行车在穿梭于的大街小巷，可是“城”总与他格格不入。首先导演让他看见了一个不断换衣服的漂亮美眉，让他见识到什么是“城里人”；然后让他在都四处受气，见识下什么是“城里人”的气派，再把他放到大酒店的门口，让他“感受生活”，不停转动的酒店大门代表着高速的都生活，及先进的物质文明，跟着转门彷徨旋转的阿贵，却代表着外来者对生活的不知所措的茫然！阿贵好不容易进入了酒店却如同呆儿般被招呼去洗了个“文明澡”，谁不知这“澡”却洗错了，不但要找的“张先生”没找到，还要被迫交纳洗澡费，阿贵无助地喊着“我不是来洗澡的”“是你们让我洗的”——一个不清楚城生活“金钱”法则的阿贵，再次显现出他与城的不协调，他想逃可以说他是想逃离这一片令人窒息，与自己格格不入、梦魇般的土地，这里有太多的另人费解！

受尽的阿贵终于在经理的“施舍”下免费离开了酒店，可是厄运再次降临，他唯一的财产——单车，被盗了，他不知所措的四处寻找，影片中的阿贵象盲头苍蝇般奔跑于茫茫的车海中，配以彷徨失落的慢节奏的萨士风音乐，成分的表达出人在丢失“希望”（单车是阿贵在城里赖以生活的工具，也是唯一的财产、相依为命的“亲人”，单车是阿贵的唯一希望。）后的无助、焦虑与惊惶！——这就是城的现实——残酷的生活再次使阿贵陷入悲哀！最后演员看着丢车现场那空余的车锁链，眼中溢满了旋而不滴的眼泪，无一不足以震人肺腑，这正是下层深度绝望、无奈的表现。

车丢了，工作没了阿贵唯一的期望是找回单车，也找回希望，在寻车的过程中他遇上了阿建。阿建是一个家境贫寒的的中学生，与阿贵一样生活在社会的底层，唯一不同的是：他是城里人，他的爸爸总是宠着他继母带来的妹妹以至于从未兑现过给他单车的承诺。义愤之下他偷了家里500块钱,去旧货场了一辆单车，对阿建说来，单车也不仅是单车，它是 “本来就该他的东西”，是他的尊严，不想单车却是阿贵丢失的那辆。阿贵发现后,他去偷回来,阿建抢回来；阿贵再要回去,阿健再追打着要抢回来，两人就为了在这循环往复中纠缠，一个要回“希望”，一个要回“尊严”，在最后一次的抢夺中,阿贵哭了, 他拼命的抓住他的车,撕心裂肺的呼着。这一声又一声的喊叫,可以说是对不公世道的发泄，也可以说是绝望中自我保卫的发作，现实已经把这下层的打工仔，逼得毕露了，阿贵的嘶喊震惊了阿建和他的朋友，制止了他们的继续抢夺，似乎从他们的灵魂深处唤醒了他们的良知。阿贵这样的喊叫,让人感觉他将要失去的不是一辆自行车,而是他的身体的一部分,而且是最重要的一部分。

17岁的阿建承受不住这样的喊叫,可是单车也是他身体里最重要的东西，他也不能放手，他们只得让步，“不给车可以,还钱吧!500没有,400也行,实在不行300也了呢!”可在阿贵看来单车“这本来就是我的，我已经付过钱了”，但在阿建看来“我也付过钱了”,他们终于达成协议:一个人用一天!这个在成人看来荒谬的事情,在他们之间却似乎是最好的解决办法。这是身处下层社会两个17岁人执著,是对生活最无奈的抉择，但是也善良的。

单车把两个17岁到一起，阿建伸出手与阿贵主动的那一“握”，更是意味深长，两个下层的年轻人，在各自维护自身利益的过程中屈服在世上最不合理的“约定”下，承受着最不公平的待遇，这一握手可以说是这两个深受命运 17岁之间为同病相怜结成的友谊，悲惨的现实使“敌人”变成了“朋友”！

命运似乎把他们紧密栓连，最后阿健，用砖头拍倒那个抢走他女朋友的“金毛”。回来报仇的人们把他和阿贵毒打一顿，连单车也被无情的砸烂。在影片的结尾，阿桂扛着残破的单车，孤身走在的大街上，最后湮没在茫茫的车海中，孤独的身影、残破的单车象征着他——一个外来的下层打工仔，永远也无法融入这个城中。来的时候他拥有了“希望”（单车），现在“希望”被打破了，自然人也无法生存——这就是下层人的悲哀，注定被、被残害！

影片在揭露下层人悲哀的同时，也揭示了现代年轻人的最明显的特征：冲动和迷茫,成长的挫折和错误，使人迷茫失去理智，进而产生冲动，影片所有的人物和矛盾都围绕这样一个单车两个17岁的年轻人展开。单车是他们共同的迷茫，使他们产生一致的冲动，最后同时表现出现代社会现实下年轻一族的本质特征。因为单车在生活中随处可见，所以可以帮助影片从一开始就让人觉得真实可信.而后人物的对话，行为也都非常的真实，影片中几乎没有太多的语言，都是通过真实的动作，最朴素的表情，朴素到连一点表演的雕饰都不存在，给人一种亲切自然的感觉。影片好，不是胜在演技，而是胜在自然真实！

J. "地下导演"贾樟柯的电影为何屡屡被禁"

贾樟柯是一个小山村里走出来的人，但是他从小就热爱文学，学生时期还出了一本诗集。当他接触到陈凯歌的电影《黄土地》的时候，被震撼了，从来不知道，电影原来比文字更有震慑力，所以他就立志要去拍电影，功夫不负有心人，两年后，他如愿考上了北京电影学院的文学系，在这里开启了他电影之旅。

贾樟柯拍电影，从来不会因为这个演员有多少流量而去选角，而是他会选一些相对不是那么出名，却更适合他的风格的角色。当初贾樟柯和赵涛的合作就是这样一个初衷，赵涛站在贾樟柯的肩膀上火了，而从另一个方面来说，也是赵涛成就了贾樟柯。