明星影片公司出品电影是什么

⑴ 电影中的发行公司，出品公司有什么不同

电影的发行公司，是指负责把拍好的电影推广到市场、安排院线放映的公司。

电影的出品公司，是指电影的制作和投资的公司。

(1)明星影片公司出品电影是什么扩展阅读：

海外的电影公司著名的有20世纪Fox、华纳兄弟、哥伦比亚、环球等。国内的电影公司著名的有唐人电影、嘉禾娱乐、寰亚综艺、华谊兄弟等。

⑵ 电影的制片方、出品方和发行方都是什么意思，有什么区别分别负责什么

1，电影的制片方：影片的投资人或能够拉来赞助的人。

影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。

2，出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。

3，发行方去做拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同（虽然这一部分很多是中数代签）。还有体力活，放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等。

(2)明星影片公司出品电影是什么扩展阅读：

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。

商人首先看出电影是一项有利可图的发明，迅速建立了最初的电影公司。到20世纪早期，电影公司集中资金建立制片基地，购买昂贵的制作设备，筹资进行故事片的生产，依靠大量观众集体买票观影来牟利。这就形成商业电影生产与销售模式的雏形。梅里爱的明星影片公司、爱迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期电影公司的代表。

而电影语言及电影艺术的诞生和发展，与导演实践和理论探索息息相关，最初西洋镜杂耍的制作人是导演的雏形，随着对电影表现方式和电影特性的探索，相继出现了卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱、埃德温·鲍特和格里菲斯等早期的电影艺术探索者，这些电影先驱拓展了电影语言和电影创意的可能性。早期的电影创作、电影经营和电影探索是三位一体的，此时，电影制作者同时也是电影语言的探索者，还是电影的经营者，是具有完备职能的电影人雏形。

⑶ 我们常看的电影是哪些电影公司出品的

华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.) 电影制片和发行公司。1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》(1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。 20世纪福克斯电影公司 (20th Century-Fox Film Corp.) 电影制片和发行公司。成立于1935年5月，由默片时代的大公司福克斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。1940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。 派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.) 电影制片和发行公司。A.楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为好莱坞的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。新公司生产了一系列由M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。当时公司的导演有J.von斯登堡，E.刘别谦和R.马莫里安等。公司在40年代发掘吸收了不少新人，如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击，影片产量下降，收入减少。1966年石油资本集团购买了派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。随着70年代美国电影业的复兴，派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片，公司逐年有盈余，并于1978年达到了创纪录的数字。 迪斯尼娱乐公司 在1937年以前，卡通片只是在电影开演前的娱乐节日，都只有十几分钟。当沃特. 迪斯尼决定拍摄《白雪公主》的时候,许多影评家都对之不屑一顾，认为不会有人愿意花钱去看一部全部是卡通的电影。但当影片在好莱坞首演时，获得了包括卓别林等名人在内的观众起立鼓掌，从此动画史翻开了新的一页。在美国加入到第 二次世界大战以前，迪斯尼又拍摄了四部动画电影。 在战争期间，由于条件制约无法拍摄大型动画电影，所以1942年的《小鹿斑比》之后，迪斯尼连续推出了六部动画短片。战争结束后，动画电影《灰姑娘》的再次成功，使迪斯尼的动画王国进入黄金时代。在1950年至1966年期间，迪斯尼几乎拍遍了所有童话题材，在1955年拍摄的《Lady and Tramp》则首次把动画场景从童话世界搬回到现实生活中。与此同时，迪斯尼还拍摄了许多由真人主演的电影，以及许多关于野生动物的纪录片。1964年，一部由真人与卡通合演的电影《欢乐满人间》获得了奥斯卡13项提名，最终得到5个奖项。 1966年末，沃特.迪斯尼因病逝世，迪斯尼公司失去了“创意”，急需开拓新的道路。因此在70年代，迪斯尼公司仅推出了四部动画电影，其中一部还只是旧的短片的全集。进入80年代以后，与沃特迪斯尼同时代的动画家们都到了退休年龄，公司转到了新生代的手中。1985年推出的“black Cauldron”是迪斯尼动画家族中的另类，片中不但没有歌曲，而且表现了许多黑暗面，被评定为不适合16岁以下年龄观看。80年代中后期，随着专业管理人员Michael Eisner的加盟，迪斯尼公司开始走出困境。 1989年《小美人鱼》获得了巨大的成功。其后推出的《美女与野兽》更是获得了奥斯卡最佳影片提名，又一次创造了奇迹。电脑动画技术的日逾成熟，取材方面更加多元化，以及将经典动画改编为音乐剧、冰上舞蹈，或是以录像带的方式推出续集等一系列改变，终于使迪斯尼公司获得了重生，进入了第二个黄金时代。 由于巨大的市场和利益，华纳、梦工厂等公司纷纷加入到动画电影的制作当中，迪斯尼公司受到了挑战，但不论怎样，观众永远是受益者，他们期望着在下个世纪迪斯尼公司依然不断地带来惊喜。 环球影片公司(Universal Picture Co.) 电影制片公司。1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有，直到80年代。50年代环球国际公司一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针，同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。70年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。 联美公司(United Artists Corp.) 电影制片和发行公司。1619年由C.卓别林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出资创建。目的是为了摆脱大电影公司的束缚和剥削，争取更多的创作自由和更大的利润。最初设想只是摄制和发行4位创始人的作品。后因格里菲斯退出，卓别林、范朋克等人的作品数量有限，公司遂把资助独立制片人拍片和发行他们的影片作为业务重点。联美公司与当时的其他电影公司不同，它没有自己的摄影棚，拍片时需租用场地；没有自己雇用的电影明星和导演，采用向独立制片人投资的方式拍片；没有自己的电影院，发行影片采取与发行商逐片签订合同的方式。联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性，使联美公司得以在摄制娱乐片外，还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如C.卓别林的《淘金记》(1925)、《摩登时代》(1936)、《大独裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》(1919)、《走向东方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西区故事》(1961)等等。联美公司在纽约成立时只是个小公司，20年代到30年代中，逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。50年代，美国电影业进入萧条、衰退时期，卓别林和壁克黎先后把他们的股票出售给金融资本家。之后，联美公司又几度易手，终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下，并人米高梅公司，改称米高梅—联美娱乐公司。 哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.) 电影制片和发行公司。1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流》(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿》(1939)等。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《生于昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组，改名为哥伦比亚影片工业公司，下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。 米高梅电影公司 (Metro-Goldwyn-Mayer) 电影公司。1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等，导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片，除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外，90%为平庸之作，内容浅薄、脱离现实，往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾，配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片，为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点，生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机，到60年代初该公司连年亏损，影片产量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去，并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣，但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一，1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。

⑷ 明星影片公司的介绍

明星影片公司共拍摄影片200余部﹐培养了包括编剧﹑导演﹑演员﹑摄影﹑美工﹑录音﹑剪辑﹑洗印﹑发行在内的一整套人才﹐经历了从无声片到有声片的变革﹐为发展中国民族电影事业做出积极努力﹐为中国共产党对中国电影事业的领导提供了一定的条件﹐是一个为中国早期民族电影事业兴起﹑发展﹑进步作出过有益贡献的电影公司。

⑸ 什么是电影

一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。 从有声电影到现在 已经发展到了科技的时代，运用大量的电脑特级，制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。 中国电影的第一： 中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照像馆摄制。无声片，长约半小时。 中国第一部故事片是《难夫难妻》，1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。 中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制。 中国第一部获得国际大奖的影片是20世纪30年代由蔡楚生导演的《渔光曲》，它在1935年莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”。 中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品。费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。 新中国成立后第一部故事片是《桥》，编剧于敏，导演王滨，东北电影制片厂1949年摄制。 中国第一部彩色故事片是1957年拍的《祝福》（鲁迅著，夏衍改编，桑弧导演），北京电视制片厂摄制。 中国第一部彩色宽银幕故事片是1959年拍的《老兵新传》，编剧李准，导演沈浮，上海海燕电影制片厂摄制。 中国第一部彩色立体宽银幕故事片是1962年拍的《魔术师的奇遇》，编剧：王栋、陈恭敏、桑弧、，导演桑弧，上海天马电影制片厂摄制。 中国第一部彩色舞台纪录片是1954年拍的《梁山伯与祝英台》，编剧：徐进、桑弧，导演桑弧，上海电影制片厂摄制。 中国第一部遮幅式宽银幕故事片是1977年拍的《青春》，李云官、王炼编剧，谢晋导演。 新中国成立后的第一部译制片是《团的儿子》，原译名《小英雄》，杨范、陈涓翻译翻译，周彦译制导演，上海电影制片厂1950年译制。 我国与外国合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京电影制片厂与法国加朗斯公司合摄的《风筝》，导演王家乙、罗歇·比果。

⑹ 明星影片公司的发展史

明星影片公司大门 1922～1937年
1920年前后，上海开设交易所之风甚盛。张石川，他用要办大同交易所的那2000元，与郑正秋合作，又约上周剑云、郑鹧鸪，后来又加上任矜苹，五人一共凑了万把块钱，对外号称5万资本，取下了大同交易所那块牌子，换上另一块“明星影片股份有限公司”的招牌。这家后来被称为中国资格最老的电影公司就这样草草诞生了。那是1922年3月。“明星”成立后，先办影戏学校，一为培养人才，二为安插由“大同”转过来的人员。半年后开始拍片。当时，连个简陋的摄影棚也没有，还是租用劳罗的小摄影场露天工作的。

⑺ 明星影片公司的拍摄影片简介

“明星”最早的四部试验影片，有三部是滑稽片，第四部是所谓时事片；都是郑正秋编，张石川导演的。头一部叫《滑稽大王游华记》。那时卓别林主演的影片正在上海走红，张石川想叫这位滑稽大王也替自己赚几张钞票，就请郑正秋编了这么个故事：假设卓别林到了上海，由于生疏，闹了一连串的笑话。扮演卓别林的是曾在“新世界”马戏班里当小丑的英国人李却·倍尔。
第二部笑片也是郑正秋编的，叫作《掷果缘》。描写一个水果商人爱上医生的女儿，为讨好医生，故意弄坏一家俱乐部的楼梯，替医生制造了大批病人。医生发了一笔财，有情人也成眷属。由郑正秋和郑鹧鸪分饰商人和医生。扮女儿的名叫余瑛。
第三部影片叫作《大闹怪剧场》。这回，不仅有卓别林，还有罗克(有人翻作“神经六”，也是当时有名的美国滑稽明星)，二人相遇于剧场大打大闹，搞得天翻地覆。内容很像张石川过去拍的《脚踏车闯祸》，只是更胡闹了，主角卓别林和罗克这回都是假洋鬼子，由郑鹧鸪和严仲英扮演。
第四部时事片叫作《张欣生》，是郑正秋根据当时浦东一件杀父凶案编写的。在这不久以前，上海出过另一桩谋杀案，就是洋行职员阎瑞生图财杀死妓女王莲英。这件事惊动整个上海滩，阎瑞生的朋友陈寿荫利用死人发财，组织“中国影戏研究社”，拍了一部《枪毙阎瑞生》的电影。陈寿荫自演阎瑞生，又约王莲英一位小姊妹扮演莲英，大买噱头。片子一出，风头十足。张石川看得心热，决定也拍一部时事片。他拍这部《张欣生》，过于卖力，以致把凶手杀人的种种残酷过程都淋漓尽致地拍进镜头去了。结果，因为“惨无人道，不忍逼视”，连反动当局都认为太刺激，把它禁演了。
可是事实证明三部滑稽短片依然赛不过美国笑片，没有人看。《张欣生》又遭禁演，大家决定回过头来再试试郑正秋的“长篇正剧”的主张。于是，《孤儿救祖记》就应运而生了。
《孤儿救祖记》是“明星”第一部正式出品。也可以说有了它，才有了真正的“明星影片股份有限公司”。这是一部根据郑正秋“教化”社会的主张编写的家庭伦理片，导演还是张石川。故事写富翁杨寿昌听信侄子道培谗言，逐走怀孕的寡媳蔚如。十几年后，蔚如的儿子余璞长大，又在杨寿昌办的学校读书，此时杨已发现道培种种不端，不再信任他了。道培怀恨在心，想杀叔夺产。动手这天，恰巧余璞来访，孩子机智勇敢地救了祖父，一家从此团圆。蔚如感到沉冤大白得力于学校，拿出家产一半兴办义学，广收贫家子弟入学。这样的故事今天看来老掉牙了，可在那时候却很能投合社会上一般人的心理。所以，片子一出来，大为轰动。
在《孤儿救祖记》以前，“明星”还没有基本演员，除了郑正秋、郑鹧鸪，其余的演员都是临时拉来帮忙的，这部影片需要四个主角，郑鹧鸪和郑正秋的儿子小秋(这年他不过十来岁，正好扮余璞)分饰祖孙二人，道培一角特请已在《滑稽大王游华记》和《张欣生》中上过镜头的王献斋担任，女主角蔚如叫谁扮演呢?一时还没着落。张石川就四出奔走，张罗开了。
说起物色演员来，张石川也真花过不少心血。不过他的作法有些像押宝，总带很大的冒险性，譬如王献斋，本是一家眼镜公司的验光员，人很老实、正派，不知怎的张石川认为他富于面部表情，可以拍戏。每次去修眼镜，都要劝说他辞去公司职务，来作演员。王献斋终于被他拉了进来。在《孤儿救祖记》里，他把道培演得相当出色。从此，张石川就专派他演反派角色，后来，他伴随胡蝶演了几十部影片，成为著名的“银幕坏蛋”。
现在，剩下蔚如一角，张石川经过一番盘算看中了一位在一家烟草公司作打字员的姑娘。她叫王汉伦。这位姑娘装束时髦，英语流利，是当时少见的摩登女郎。让一位摩登女郎扮演寡居的贤妻良母，似乎又有些冒险，王汉伦初上银幕，却比较称职地完成了自己的角色，替早期的中国电影刻画了一位温柔、坚韧的旧式妇女的形象。明星公司最早的三部“正剧”长片《孤儿救祖记》、《玉梨魂》和《苦儿弱女》都是她主演的。从此，王汉伦也成了中国电影早期的女明星中的一位红角。

⑻ 这些都是什么电影公司

1.20世纪福斯电影公司 (20th Century-Fox Film Co.)
成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘 别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这 一时期，公司生产的影片样式不一，影片的技术质量都比较高。
1940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾 致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该 公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《埃及艳后》(1963)，遭 到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。1985年，被传媒大亨默多克所收购。

官方网站：http://www.foxmovies.com/

2.派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)
派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)

1912年的7月14号，一个名叫阿道夫·楚克的年轻人，在好莱坞附近租下了一个简陋的马棚，开始电影拍摄工作——这里就是后来的“派拉蒙电影公司”。
20世纪30年代，派拉蒙的规模逐渐扩大，成为与米高梅、二十世纪—福克斯和华纳兄弟等齐名的好莱坞8大“电影巨头”之一。40年代到50年代初，派拉蒙 出品了一系列经典佳作，包括：《公民凯恩》、《龙凤配》、《与我同行》等，以及与希区柯克合作的《精神病患者》、《后窗》、《眩晕》等等。从50年代末到 60年代中期，派拉蒙和众多好莱坞电影公司一起经受了经济大萧条的打击，影片产量大大减少。60年代末，随着美国经济的复苏，派拉蒙以一部真实感人的《爱 情故事》告别了好莱坞华丽轻浮的歌舞片时代，也为美国电影创作开辟了一片“新天地”。
从上个世纪70年代到80年代中期，派拉蒙电影公司进入其电影拍摄的“黄金时期”——不仅推出了青春歌舞片《油脂》和《周末狂欢夜》，战争片《壮志凌云》，还有《星际旅行》、《印第安那·琼斯》和《教父》等经典系列。
90年代派拉蒙仍然保持了很高的产量。从《人鬼情未了》到《勇敢的心》；从《碟中谍》到《泰坦尼克》；以及最近的《古墓丽影》和《蝎子王》等等。
不过，你知道在派拉蒙90年所拍摄的三千多部影片中最让它引以为荣的是哪一部？ ——《阿甘正传》

http://www.paramount.com/

3.米高梅电影制片公司[MGM（Metro-Goldwyn-Mayer）]，
米高梅电影制片公司[MGM（Metro-Goldwyn-Mayer）]，1924年5月17日， 美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公 司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。呵呵，对于米高梅影片，最有印象 也是唯一印象的就是《007》系列，曾经花了2 天把20集全部看完。这个系列估计是“前无古人后无来者”了。记下他们：《01勇破神秘岛》、《02勇破间谍网》、《03金手指》、《04霹雳弹》、 《05雷霆谷》、《06女王密使》、《07金刚钻》、《08生死关头》、《09金枪人》、《10海底城》、《11太空城》、《12最高机密》、《13八爪 鱼》、《14雷霆杀机》、《15黎明生机》、《16杀人执照》、《17黄金眼》、《18明日帝国》、《19末日危机》、《20择日再死》。如《新闻联播》 般永不变的开场和音乐。

官方网站 http://www.mgmua.com/

4.华纳兄弟电影制片公司（Warner bros）
华纳兄弟电影制片公司（Warner bros），1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务， 建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。华纳兄弟似乎总那么的有恒心。有好些是系列片耶。著名的《黑客帝国》系列、《蝙蝠侠》系列、《哈利波特》系列、《终结 者》系列、《史酷比》系列、《选美小姐》系列，其他代表作还有《人工智能》、《猫女》、《特洛伊》，汤帅《最后的武士》……

官方网站：http://www.movies.warnerbros.com/

5.没想起来,再想想

6.哥伦比亚 （Columbia Pictures Corp.）
影业公司（Columbia Pictures Corp.），1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售 公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司，80年代该公司附属于美国可口可乐公司。好片不断的影片公司。《爱国者》美国版“逼上梁山”；《霹雳娇娃》“温 柔一刀”；《最终幻想》“没有真人的电影”；《蜘蛛侠》使得“漫画再现”；《极限特工》简直NB到家了；《绝密飞行》的超级震撼；还有《佐罗传奇》的“牛 仔+美女”

官方网站：http://www.spe.sony.com/Pictures/index.html

7.三星（Tristar）
跟6是同一个公司的,哥伦比亚三星

8.环球（Universal）
环球影片公司(Universal Picture Co.)

1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。
莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。30-40年代生 产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽 片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公 司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改过 去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》(1960)。 60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。70 年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。 今年，环球影片公司有意以10亿美元收购梦工场，双方已进入谈判阶段

⑼ 电影是什么

工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望藉此促进香港电影的贸素，提高观众的欣赏水平。1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼，当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。其后与星岛报业合办第二届与第三届，以后就由《电影双周刊》独力举办。 中国香港电影金紫荆奖 香港电影金紫荆奖（Golden Bauhina Awards）由香港影评人协会（HKFCA）主办，始于1996年，每年举办一次，本协会共有会员四十多人，其中包括电影教育、电影研究、电影工作者等方面的专业人士及学者。目的是推动香港电影文化的发展，鼓励创作更多优秀电影，总结一年香港影坛的成绩。 中国香港电影评论学会奖 由香港电影评论学会主办，始于1995年。每年1-2月举行评选，评选范围为上一年度在香港公开上映的华语电影。 中国台湾电影金马奖 “金马奖”是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励。该奖创办于1962年，由台湾中华民国电影事业发展基金会赞助，每年举办一届（其中1968、1974年停办），主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。现在是一个世界华语电影年度评选的奖项，至1999年一共举办了36届，奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，也直接或间接地带动了整体电影事业的发展，对华人电影事业，有很大的帮助和鼓励。 中国华语电影传媒大奖 华语电影传媒大奖是国内唯一将内地和港台电影作品同时纳入视野的电影评选活动，由南方都市报发起，创办于2001年，旨在通过两岸三地电影人的交流，电影的多方面对比，创造一个更开放、活泼、新锐的电影评论环境，全面推动中国电影的创造。
编辑本段中国电影
中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。 中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。 中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。 中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。 中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，该片采用的是蜡盘配音的技术。 中国第一部获得国际大奖的影片是20世纪30年代由蔡楚生导演的《渔光曲》，它在1935年莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”。 中国第一部长动画片——1941年中国第一部长动画片《铁扇公主》完成，公映后受到好评。 中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品。费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。 新中国成立后第一部故事片是《桥》，编剧于敏，导演王滨，东北电影制片厂1949年摄制。 新中国成立后的第一部译制片是《团的儿子》，原译名《小英雄》，杨范、陈涓翻译翻译，周彦译制导演，上海电影制片厂1950年译制。 我国与外国合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京电影制片厂与法国加朗斯公司合摄的《风筝》，导演王家乙、罗歇·比果。 中国第一部彩色故事片是1957年拍的《祝福》（鲁迅著，夏衍改编，桑弧导演），北京电视制片厂摄制。 中国第一部彩色宽银幕故事片是1959年拍的《老兵新传》，编剧李准，导演沈浮，上海海燕电影制片厂摄制。 中国第一部彩色立体宽银幕故事片是1962年拍的《魔术师的奇遇》，编剧：王栋、陈恭敏、桑弧、，导演桑弧，上海天马电影制片厂摄制。 中国第一部彩色舞台纪录片是1954年拍的《梁山伯与祝英台》，编剧：徐进、桑弧，导演桑弧，上海电影制片厂摄制。 中国美术片第一次在国际上获奖影片——1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖。 中国第一部剪纸片——1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。 中国第一部遮幅式宽银幕故事片是1977年拍的《青春》，李云官、王炼编剧，谢晋导演。 中国第一部现代音乐故事片《震撼》由长春电影制片厂和北京法宣影视文化有限公司强强联手，共同打造而成。 中国第一座电影院——1905年，俄国人科勃采夫开设了哈尔滨第一家电影院，原址就在道里区西十二道街和中央大街交口处，这也就是中国第一家电影院。 中国第一个电影制片公司——1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司。
编辑本段电影发展
随着全球电影传媒业的飞速发展，电影的先进科技手段大大丰富了电影艺术的表现能力，而电影也借鉴了文化艺术的表现手法，从而大大提升了自身的艺术品位和表现技能。电影作为新传媒与电影艺术结合直至整合的一种特殊的影视艺术形式，既体现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合需求、现实的可能性、必然性以及新型的整合形式，同时又反映出了影视艺术同宗同源而又殊途同归的深层美学特质。电影行业迅猛发展的道路，正说明了影视合流、互动、互补的国际化发展方向和美好前景。 从另一方面来讲，3D电影与4D电影的出现正是电影科技与艺术发展到一定程度的必然结果。电影图书
作者：（美）路易斯·贾内梯（Louis Giannetti）著，焦雄屏 译 出版 社：世界图书出版公司 出版时间：2007-11-1 内容简介：《电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。
编辑本段拍摄技巧
《大师镜头——低成本拍大片的100个高级技巧》 作者：（澳）克里斯托弗·肯沃斯（Christopher Kenworthy）著，魏俊彦 译 出版 社：电子工业出版社 出版时间： 2010-5-1 内容简介：这是一本关于一流镜头的实践技巧的图书，也是国内引进的第一本讲解如何“拍摄”动态艺术的图书。 为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。

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