已经没有好看的电影了

① 为什么有些人说中央六套的电影越来越尴尬

首先，题主的问题不是太明确，不是太清楚这里的尴尬指什么？我猜想，有这几方面的意思。

第一、电影不精彩。 而这可能又有几个方面的原因。

一是版权的原因。 有很多我们可能认为很精彩的电影，因为买不到版权，不能进入电视台播放。或者，要购买版权，热门的电影大片版权费非常的昂贵。对于 即便是央视这样的 公共电视台来讲，也是一个非常沉重的负担。

二是受众的原因。 因为央视六套是公共电视台，面向的是所有的观众，当然包括青少年和儿童，没有分级。因此，一些精彩的类型片、商业大片，或者有些题材不适合在电视台播放，或者某些镜头不适合在电视台播放，再或者，即使在电视台的播放，但是有些镜头会被剪掉，有些台词会被改掉。这样，一部影片的完整性、流畅性会受到影响，电影自然不会好看。

三是时间的原因。 一些热门的电影，在院线放映之后，可能在网络上放映，最后才会在公共电视台放映，这就导致一些我们认为的热门电影，要滞后很久才能在电视上看到。而能看到的电影，可能都是很久以前的，或者在其他渠道已经看过的。自然，电视观众就会觉得这样的电影没意思。

第二、播放的电影不讨人喜欢。 其实在某些方面和第一点相类似。由于央视特殊的地位，和我们国家宣传的需要，中央电视台各频道播放的影片，往往需要承载一些主流的思想，传播主流的价值观。这就导致中央电视台第六频道，播放的电影有很多是带有宣传目的和说教意味的影片。一定程度上，这是国家 社会 发展所需要的。不能只去责怪中央电视台第六频道。

第三。现在人们观看电影的渠道非常多元。 通过电视频道观看电影观众要少得多，而且在电视上观影的体验并不是那么好。人们即使偶尔选择在电视上看电影。但是要么不是热门的大片，或者是观影体验差，所以觉得没什么意思。这就使得通过电视是看电影变成了一个尴尬的存在，中央电视台第六频道如此，其他的播放电影的频道也是如此。这是时代发展使然，并非哪一家电视台和电视频道，可以扭转的。

所以总体来说，播放电影的电视频道存在的重要性，已经大幅度的下降，自然导致人们对它的评价不会太高，甚至被抛弃。

中央六套播放的电影和我们在院线看到的电影是有很大的区别的，主要分为以下几个方面：

第一类是我们在院线里看不到的电影，叫电视电影，这些电影都没有一些大银幕电影所需要的质量和质感，更多的是以电视剧的方式分割出来拍摄，然后放在中央六套播放，从整体上看它没有院线电影那么强的对于画幅画面等等各方面的要求，比如《水浒传》系列等。这里电影要和那些好莱坞超级大片相比，肯定是观感不如的。

第二类是我们已经很少在电影院看到的叫做配音电影。这部分电影也和好莱坞大片同样只是他们使用了配音版，方便那些看不懂或不方便看字幕的人。但是随着我们看美剧，美国电影越来越多，这种配音电影越来越不受欢迎，这也是导致央视播放的电影比较尴尬的主要原因。

第三类就是因为它的滞后性，我们的很多院线电影往往会在电影下一个月以后，在各大视频网站上播放，但是央视的播放会远远晚于这个时间，而且他们会在这个播放过程中进行删改查播，广告贴字幕等等各方面的操作，导致电影很难呈现它原本的样子，这也导致了央视的电影频道的电影不受欢迎。比如2018年都过去一大半了，你才能在电影院里看到春节档的电影，像唐人街探案等等。

总之电影频道的电影只能作为我们日常 娱乐 消费的一种补充，是电影文化的一种扩张，而不能等同于电影，要看最好的电影作品，一定要去电影院，第一时间看到宽画幅宽荧幕的大作品。

我记得96年吧，cctv6刚开播的时候，今晚播的电影，次日会重播几部，但那时播的电影真的好看，我还记得99年播过一部马来西亚爱情片《善意的谎言》，就播过一次，各位知道网上有多少人在找这部电影？

不过也没办法找，因为cctv6播的电影，有的会改片名，又因为是马来西亚的电影，也不认识里面的演员，所以。。。

还放了那部讲牧羊犬的莱茜的电影《The Painted Hills》，当时放的原声版，我非常喜欢莱茜，记得99年cctv8还放过一部莱茜的电视剧，是电视剧，不是电影，估计这辈子都不可能重温了~

并且cctv6还放过许多经典的动画片，是的，动画片，比如每年儿童节当天，会播几部国外经典动画，比如那部讲述小狗的感人动画《佛兰德斯的狗》，是国语配音，当时不是这个片名~

每晚6点和中午12点也会放动画，那部《喷嚏大魔王》就是此台放的，还有《瑜伽熊》，手冢治虫的《地狱中的天使》，《勇敢的斯托尔特》（即电器小英雄）等等，当年都放的是国语版~

其中只有《瑜伽熊》，还能在网上搜到当年别人录的片段，但效果太差~

不知从何时起，cctv6放的电影越来越不好看，直到变成现在，不停的放自制的数字电影~

央视六套的电影越来越尴尬是什么意思？不就是看的人越来越少吗？
吸引力不断下降，这恐怕是许多六套的粉丝都有的感觉
我很爱看电影，觉得电影是最有吸引力与感染力的艺术形式，好的电影真的会给人一种精神享受。

过去，有相当长一段时间，我都是六套的忠实观众，尤其是周末的《佳片有约》更是几乎每期必看，比如一些奥斯卡、前苏联的影片，都是十分精彩与经典的电影。

可渐渐地，六套的电影开始越来越没有吸引力了，自己看得也越来越少了。只是偶尔想起来会在周末会去看一下《佳片有约》会不会有什么好节目，但多数时间都是一些旧片子，要么在影院已经看过，要么在网络上也看过。

这样的情况，与许多六套粉丝交流时都大体相同。这其实也就是六套为什么越来越尴尬的一个重要原因。
在互联网时代，电影频道的尴尬是不可避免的
互联网的普及，改变了传统的电影播放的格局：过去，除了电影院以外，几乎只有六套可以看到如此丰富的影片。

但网络的兴起，让电影的传播与观看的渠道大大拓展。

大多数影片都是在院线上映，然后在一些视频网站上出现，过了很久才有可能在央视六套露面。

此外，由于六套在恪守电影版权的相关规定，没有获得播放许可的影片，是不能播放的。这就大大限制了其播放电影的范围。

此外，由于有传播主流价值观等方面的要求，六套播放的影片也不能只侧重影片的观赏性，而要兼顾宣传等效果，这诸多原因让六套的影片的吸引力难以跟丰富电影资源的视频网站相抗衡。
是不是六套从此就束手无策、一蹶不振了？
我觉得其实六套还是有它的优势的。关键是要审时度势、扬长避短。

央视六套之短，就是与院线比，时效性差；与网站比，电影资源少。

那它有什么长处呢？有可以做些什么改进与改变呢？

经常看电影的朋友应该会有这样一个感觉，优秀的影片真的是浩如烟海，很多电影史上的经典影片，在网络上并没有片源，院线也不可能播放，而央视六套凭借自身的经济实力与对外联络的能力，完全可以在这方面别开生面，做一些别的平台做不了的事。

既然放新影片比不院线、网站，就在六套上重点播放、评介一些经典电影，这样，不就正好实现了差异化的竞争吗？

如果，真的是这样，一些喜欢看电影的人，还是会回来的。只是不知道，六套有没有意识到自身目前的尴尬？愿意不愿意改变这样的尴尬？

你对这件事怎么看？我很喜欢看电影，一部好的电影给人的享受不亚于享用一顿美味的大餐。

平时很少光顾央视6，最近看到了它(国外经典40部)后，常来光临。希望央6多播放一些经典老片。

9月18日，六套播了犬王，黑太阳731，犬王可以理解，但黑太阳在香港是首部被定义为三级的影片，也可以播？我没有看，我怕晚上睡不着，不知道有没有删减，多少年前看过，不适合少儿观看，不管内容是不是揭露小日本的惨无人性，但这种片子，真的有点那啥。

我认为是时间和内容的原因。

1.现在人都很忙，能看电影时间不固定。而电视频道节目播出的时间是固定的，现在谁还会查好节目时间到点儿去等着？那效率得多低？网络电视可以完美解决这点，随时点播，看不完也可下次继续。

2. 内容原因也类似。不同人喜欢不同类型的电影。无论播什么，都只能满足少部分人的需要，大部分人还是自己去点播。再就是最新的网络资源，电视台受限于版权，无法播出，时效性差了很多。

既做婊子又想立牌坊的典型代表！央视既然转为商业性电视台几十年却还是走的行政单位路子，创收时是商业，但付出时却以央视(所谓的中国最权威最有群众基础)自居！CCTV5丶6都十分明显，认为我堂堂央视国之视窗，观众数以亿万，能播放你们制作的节目已给足面子，并且还推广了你们的节目不收钱，你们就谢主隆恩吧！自身定位不明确，贪得无厌的食性，造就出现今不伦不类的央视！

尴尬是因为你们看电影的品味被带偏了，六套是广电和央视合办的频道，挂在央视名下而已，他有自己的台标。

其实不管是他们自己拍的电视电影，比如水浒系列，陆小凤系列，都是质量很好的，只是你们认为电影就该像院线电影一样，其实电影另一种打开方式叫电视电影，它投入低，制作良心，在剧情方面比很多院线电影要考究。

另一个就是译制片，因为是国家电视台，面对的观众是广大人民，不懂外语的人占大多数，所以都会中文配音，这让看惯外剧和院线的你们感觉到很尴尬，其实，六套的翻译水平是很高的，配音也很经典，配音稳重得体。选择的影片基本上都是有口皆碑的经典，爆米花的商业电影不多，虽然也有。有时候你甚至能看到小语种电影，这些小语种电影叙事一般都非常好，很值得看。

希望大家能学会在电视上看电影。我个人是非常喜欢央六的。

关键中央六套是国家频道，只能放一些过时的电影和国产较低端的电影，这些电影的收视率可想而知了。以前为什么没人说中央六套尴尬呢？因为中央六套开播较早，那时网络比较滞后，智能手机更是没有，所以当时就算放一些老片，照样有一定的收视率，而现在网络这么发达，自然会越来越尴尬了。

② 为什么感觉周润发这几年的电影一点都不好看，没有以前小马哥的风采了

感觉周润发这几年的电影一点都不好看，我个人感觉是因为个人的理解的价值观不一样，发哥每个阶段出演的电影都会在价值方面上，有很大程度的跨越，顺应时代的变化以及文化潮流而选择出演电影的内容。

但随着影视界的逐步发展，电影的价值观在明显强调，近几年发哥的电影也开始转型到喜剧情感档，在《澳门风云》系列中，发哥扮演两个不同的角色，一个是魔术师，一个是赌神的身份，两种风格的混合，再加上傻强和张家辉的配合，让剧情更加偏向搞笑的风格但是还是离不开赌界，更多的是强调价值方面。
但话又说回来，不管是演技还是风格，周润发都在极力演绎的道路上，发哥还是你发哥，小马哥风采依旧！

③ 怎么感觉现在的电视剧电影没有以前拍的好了

我认为应该是利益驱使吧，现在社会发展进程很快，什么东西都进入了快节奏，市场的竞争力也越来越大。而且现在整个大环境给我们的感觉就是有些浮躁，干什么都没有那种精益求精的精神，过度的追求经济效益，电视剧电影也成为了赚钱的买卖。

电视剧投资有限，为了电视剧能卖出好价钱，都会请一些又有流量又红的明星，现在一些流量明星片酬高的吓人，那么在电视剧拍摄布景和后期制作就会资金缩水，对电视剧的质量也有影响。

现在社会发展进程很快，什么东西都进入了快节奏，市场的竞争力也越来越大。而且现在整个大环境给我们的感觉就是有些浮躁，干什么都没有那种精益求精的精神，过度的追求经济效益，电视剧电影也成为了赚钱的买卖。

还有现在为了争取市场，迎合市场，剧本也缺少了一丝灵魂，有的情节一再出现在不同电视剧里，让人看着没有新鲜感。综上所诉就是我感觉现在的电视剧没有原来好看的原因。

④ 怎么感觉现在的电视剧电影没有以前拍的好了

有网友表示，觉得现在的电视剧和电影没有之前拍的那么好看了，这可能是因为现在的电视剧并不是特别的上心。之前的电影和电视剧在拍摄的过程当中都是非常的注重，整体呈现出来的效果。而现在的电影，电视剧更多的就是选择找一些当红的流量明星，让这些流量明星来进行试验，够让自己收获到很多的热度，从而赚钱。

之前到电影和电视剧，虽然没有现在那么多的高科技，也没有那么多的特效，但是却很好看，让人感觉到非常的真实。整个剧情也是比较贴合现实生活的，没有那么多狗血的剧情，可是现在就不一样了，小编也是希望这些导演在拍摄电视剧的时候能够更加的用心一些。小编对影视剧的要求并不是特别的高，但是现在的古装剧确实是让人看不下去。

⑤ 有人说香港电影已经没落了，难道香港真的没有年轻演员了吗

香港电影的没落是从2000年以后开始的。

尔冬升前段时间都承认，香港能用的男演员，只剩下古天乐了。

大家也可以扳着手指数一数，能够叫得上名的，香港40岁以下的男演员，真的没有。

以前谢霆锋还算一个，但是如今他不务正业，迷上了做菜而不能自拔，已经多少年没有作品问市了。

其实，并非香港真的没有年轻演员，而是年轻演员太少，能撑起一部电影票房的年轻男演员，真的没有了。

经常看电影的人都知道，目前香港电影圈，基本上还是周润发、刘德华、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星驰已经退出演员圈，专心当起了导演，但速度太慢，需要等。

他们能够红到现在，并非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港电影黄金期，积累下来的人气与形象。一旦坐吃山空，或年纪再大，他们被资本抛弃是完全可以预料的。

香港电影黄金期，一年可以拍400多部电影。但是整个香港，没有一所和表演有关的专业学校。这是个很奇怪的现象。

我们熟悉的诸多香港演员，都是在无线演员班培训半年后，到片场从跑龙圈开始，一步一步磨出来的。

缺少专业的培训，没有理论支撑，连基本的台词可能都不过关，许多人就成明星了，哪里还会有人静下心来学表演的知识。

能够成名的演员，要么真的有表演天赋，如周星驰、梁家辉，梁朝伟，要么靠着烂片或小角色，一步步熬出头的。比如刘德华。

他们赶上了好时代，有那么多电影在拍，有那么多角色供他们拿来练手，增长演技。他们可以从路人甲，用几年甚至几十年时间做到影帝。

如今，香港电影风光不再，产量暴跌，每年不到30部，哪里有那么多机会给年轻的演员练手，增长演技？

既没有受过专业培训的后备人才，又缺少培养实践型人才的环境，怎么可能有年轻的演员脱颖而出。

第二个原因是香港电影不再受资本青睐。

香港电影再好，香港也只有760多万人，除去没上幼儿园的，进了敬老院的，香港电影的受众群体，真的小到可以忽略不计。

香港电影以前票房高，并不是指本土票房，而是指台湾、东南亚等地的总票房。以前香港电影的投资，主要来自台湾。

王晶在接受采访时说，自周星驰拍摄《济公》起，台湾资本不再给香港电影投资，香港电影自那时起开始走下坡路。

随着内地电影市场的发展，一大批内地演员和导演成长起来，拍出来的电影票房越来越高，再内地庞大的人口，所以2000年以后，内地的电影将香港电影远远抛在后面。

没有资本投入，意味着电影行业的产出少，机会少，收入低，怎么可能对年轻人产生吸引力？

因此，有眼光有头脑的香港演员和导演，早就北上发展。来得早的，哪怕在香港曾经是不入流的十八线演员，甚至过气多年的演员，都比在香港赚得多。

前几天不就出了横店成香港过气演员养老地的新闻嘛。黄一山、梁小龙、黄一飞……早就在香港无戏可拍，如今在内地却片约不断。

当然，还有刘德华、古天乐等人致力拍摄纯正的港片，坚守香港电影的最后一丝尊严。但是这真没有什么用，投资方都是内地的，发行是内地公司，票房主要来自内地。

这样的坚持，不会太久，也没有多少意义。以后不会有香港电影，内地电影，只有中国电影。成龙多年前就看到了这一点。

在这样的情况下，香港怎么可能会出现优秀的男演员。即使有，也是凤毛麟角，对于整个香港电影的大局，无济于事。

香港电影辉煌时，稍有名气的演员，一天赶几个片场拍电影是常见的事。那样的电影，有何质量可言？那样的表演，有何演技可言？

那个年代，出了不少优秀的年轻演员。一旦竞争来临，观众不好糊弄，要求变高时，这样的演员，势必要被淘汰。

顺便提一句，成龙曾说，内地的演员和导演，能在内地有几十亿的票房，但他们的作品出不去，在国外不被认同，没有市场。

比如吴京的《战狼2》，国内票房近60亿，至今无人超越，但国外票房实在惨得不忍直视。

王晶拍电影时，男一必定是香港演员，因为他也知道，内地演员在国外没有票房号召力。

中国电影，任重而道远。

电影是一种艺术，是一种来源于生活又高于生活的艺术而已。如果这也不给拍、那也不过审的话，这电影天天拍的都是所谓的正能量，估计爱看的人也就越来越少了。

我是一个八零后的人，我几乎是看香港电影长大的。我们那时候的偶像有:周润发、万梓良、张国荣、梅艳芳、狄龙、周慧敏、刘德华、张曼玉、钟楚红、温碧霞…………

可以毫不夸张的说，香港电影在八零后的脑子里打下了不可磨灭的烙印！

很多人和我一样，香港电影里可以举出一大堆的经典影片。例如:监狱风云、英雄本色、纵横四海、成龙的动作片、梁朝伟的耍酷片、周星驰的无厘头、郑伊健的古惑仔等等。可以说香港电影记载了我们的童年、陪我们度过了美好的青少年时光。

我下面来实事求是的分析两个问题:一是，为什么当年的香港电影会如此经典呢？二是，为什么到了21世纪之后香港电影就没落了呢？

大家小时候都喜欢看香港电影、都喜欢模仿电影里的人物和服装，一时间香港电影就成为了我们的“主流文化”之一了。

那为什么当年的香港电影就如此受欢迎呢？

1、1978年我们实行改开的时候，国内的现代电影几乎是一片空白，除了几个样板戏以外啥也没有了。

当时的香港电影让我们耳目一新，仿佛看到了另外一个世界了。例如:霍元甲、上海滩的流行，大家发现电影里除了正能量以外还能有爱情、仇杀、还能有一些以前看不到的场景。

80年代的香港电影为我们打开了一扇窗户，看到了不一样的文化、更加符合人性的东西、更加现代的生活方式等等。

2、由于当年香港实行的是另外一种模式，所以电影的审核方面就宽松的多。说实话，电影如果被限制多了、删减多了、约束多了必然就不好看了。

香港电影的尺度更大、揭露的问题更深刻、题材更敏感，这也是大家爱看香港电影的重要原因。

3、香港电影界可是不拘一格降人才的，所以人才济济。电影好看说到底还是要有演员演技好、导演导的棒，香港以前就从不缺好演员、不缺好导演。

香港当年通过港姐选拔、无线影视培训班、星探挖掘等各种手段将一些平民变成了明星。例如:周润发以前是打零工的、刘德华是无线影视班的、李嘉欣，钟楚红都是港姐。总之一句话，香港电影界以前从不缺明星。

80、90年代的香港电影之所以经典原因无非是:以前我们没啥看的，香港电影为我们打开了电影之门；香港电影更贴近生活、更具有现实意义、更敏感；

只有保持本色，才能拍出更好的电影！

香港电影没落了这是事实，如今香港 娱乐 圈还是靠着那些年过五十多岁的人顶着，例如:古天乐、刘德华、周润发等等。

我感觉谢霆锋之后好像就没有什大牌的香港明星了，说香港 娱乐 圈断代了好像也不为过。

电影作品更是如此了，我认为自从电影《无间道》之后好像就没啥经典的香港电影了。

我来分析一下:为什么香港电影会变得没落了呢？

1、有个无法否认的事实:如今香港电影的审查机制和以前不一样了，艺术就是艺术，如果被限制多了、条条框框太多了之后，也就失去艺术本来的魅力了。

2、我们内地看香港电影已经没有那么敬仰了。当年我们是“刚放出来”所以把香港电影“惊为天人”。如今网络放开了、渠道多样化了，我们能够接触更多的电影了，例如:好莱坞大片、日本电影、韩国电影等等。

3、如今内地的经济上去了，电影票房也起来了，演员的片酬也不可同日而语了。这样的情况下，很多香港演员和导演也就内地化了，香港电影也就没啥市场了呗！

其实阿sa只比唐嫣大一岁，却感觉她们不是同一个时代。黄晓明比谢霆锋大了6岁，却感觉谢霆锋比他早红一个时代，所以说香港年轻演员随着港台 娱乐 圈的没落也消失了。

谢霆锋他们是最后一代，也是香港 娱乐 圈最后的黄金时期了。从此以后，港台 娱乐 圈的明星纷纷投靠内地发展。他们本土的电影，还是刘德华梁朝伟那一批人。

郭富城如此年纪还享受着当偶像，刘德华已经不在年轻，却比当下的年轻人不知道敬业多少倍。从tvb五虎还有四大天王走红开始，他们红了整整一个时代，半个世纪都是他们在挑大梁。后来他们拍戏没有那么频繁时，活跃在银幕上的成了张家辉等人。

香港真的没有年轻演员了，能叫上名的还是那些港台 娱乐 圈巅峰时期的那些人，可惜他们不在年轻了。现在看香港艺人，红的就只有王嘉尔，陈伟霆和邓紫棋三人，而且还都不是演员。

梁朝伟刘德华还是那么拼，还在挑着香港电影的大梁，可见香港实在是无接班的年轻演员了。

红楼梦里探春说过一番话“大族人家，若从外头杀进来，一时是杀不死的，必须是先从家里自杀自灭起来才能一败涂地”，一个行业也是如此，行业的没落的结果一定是内外两个因素兼具的。

由于 历史 因素，香港的文化氛围一直相对宽松一些，不仅有流行歌曲、奇幻科幻小说等等，更是创造出了香港独有的武侠片、功夫片，武侠泰斗金庸就是在这样的环境下走了出来。

武侠片当时是最受演员们欢迎的影视类型，大量的一线演员排着队希望能在武侠片中崭露头角。过硬的演技为当时的武侠片保驾护航，使得如今谈及香港影视发展，武侠成了一个避无可避的话题。

之后，香港影视文化反哺内地，其 娱乐 性和观赏性对于满足当时的观众已经绰绰有余。高起点是把双刃剑，在大量收割影迷的同时，也导致当时的香港电影行业并没有去积极的 探索 和蜕变。

随着西方以好莱坞电影的涌入，观众的欣赏类型发生改变，而香港电影无论是创作人员还是表演人员都未有巨大突破，以至于渐渐走下坡路。

这个分界线是什么时候呢？或许吴京可以告诉我们。

如今的当红小生吴京曾在二十年前南下港岛寻梦，可相比更早之前的一路高歌猛进，二十年前港岛的影视圈已经略有疲软的态势，无法给新人提供足够广阔的天地，吴京一番流连后，再次返回内地。

同时，成龙、李连杰等人也在渐渐转向好莱坞谋求出路，更有蓝洁瑛在淡出银幕之后生活潦倒，因精神疾病等原因，导致其无法维持生计，成为首个向香港政府申请经济援助的艺人。

香港金牌武术指导元华随大流到内地“捞金”，种种现象可以看得出香港的市场养活不了巨大的文化产业，电影投资金主的重心转向内地，大量的人才流失，港片自然更加举步维艰。

如果说香港电影没落仅仅是缺少年轻演员未免有点偏激，电影演员固然是电影工业化产链的重要一环，但兴盛和没落可不仅仅是靠演员，好演员只是兴盛的结果。同样的道理，香港电影的没落也别都怪在没有年轻演员的头上，而是多种因素合理的结果。

不是香港电影没落了，而是整个影视剧行业都在没落。

为什么这么说呢？

其实很简单。

流量明星崛起

这一点不光正在影响香港电影行业也在影响内地电影行业。

流量鲜肉的入局，加速了电影商业化，可是咱们现在的影视行业却属于刚刚走的平稳阶段，这就造成了断代问题。

新演员都跑去争流量，而有演技的老演员却因为年龄被戏路所限，其结果就是电影质量越来越差。

诸多限制

其实这也是重中之重，90年代的香港电影被誉为东方好莱坞，为什么会有这个称号呢？就是因为当时的香港电影放得开手脚，其尺度和人性的展现，完全可以和好莱坞媲美。

可是现在香港电影只能遵守广电的规则。

这也就意味着，从根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖类的电影再造机会。

于是给观众的感觉就是，“香港电影”越来越没内味了。

并没有，香港电影一直都有年轻演员输出，只是大部分的年轻演员在面对低片酬高质量的角色拍摄邀请时都会选择将眼光放进内陆那些高片酬低质量的电影角色。再加上老一代的演员退幕，香港电影本身的惰性日益暴露，如今看来，我们谈到香港电影会想到什么？男孩子想到武侠片，警匪片，女孩子想到王家卫。但只是可惜，提及如今香港电影，却没有哪部能够让人念念不忘许久。只能说香港电影没有没落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了过去。

客观来说，这是两个方面的话题，香港电影的没落是指电影，香港演员的衰落是指演员，两者是不是真的是因果关系？不能说完全没有关联，但香港电影的没落真的还并不是演员为主要。

第一是当时以回归为主的大环境，香港电影从大层面是融入了当时与内地共同发展的契机，所以假如看当时院线制的形成，英雄、十面埋伏以来内地大片的出现，本质上，香港演员，香港导演，香港动作指导，摄影、美术、音乐等等全都渐渐北上融入中国电影或者华语电影这个层面，按说并不是完全的倒退或衰败。

第二，如果是认为香港本土的电影，那么我们观众在谈香港电影的时候到底在指什么？黑帮、警匪还是三级？？如果是指这些带有负面的东西才能够代表香港电影特色，那么恐怕这一业态本身并不 健康 ，败落是迟早的事，本身香港电影行业圈子会被取代，很多业内导演和演员都知道流水线，工业化许多都不完善和混乱，不论在制作环节还是选题企划都是这样的。

第三，当然回归以后，肯定会面临行业整顿的种种，实际追逐利益的香港电影人，是自己把自己搞垮了，他们奔着内地更大的资金层面去了，比如稍有点理想情怀的，张之亮来内地拍了心愿之作墨攻，陈德森来内地拍了十月围城，陈可辛拍了投名状，这些都是过去香港圈子不可能完成的。但在之后，陈可辛、徐克等等，包括林超贤全都变了，沦为了内地电影的某种传声筒式工具人，是他们自己主动放弃了香港电影本来还比较好的东西，完全丢掉自己的特色，假如不是，那就纯粹是为了挣钱，包括今天尔冬升导演这样的跑来上综艺大谈表演和情怀？这不是 搞笑 ？

第四，假如再说演员的断层，都知道香港演员半壁江山出在TVB，何止半壁？几乎所有除了一个个明星之外的，配角，绿叶，龙套，感觉要说三分之二，四分之三，如果加上亚视的，说十有八九的演员都出自他们都不为过。同样的，新面孔也在他们，但是还是机制原因。实际每几年都还有新演员，只是随着剧集的原因，涌现的并不算多，但不能说没有新演员和有潜质的，但主要还在电视圈，电影是没有了，但内地的班底轻易不会找还没有被内地大众熟悉的香港新人，除非他们小有名气以后才可行。那么就宁愿给已经过气老面孔，哪怕已经是三四线五六线的，所以大多数人会认为香港已经没什么演员了。

所以，香港电影今天的问题是他们自己主动放弃的，虽然口口声声都很怀念，但谁也不肯真正坚守，内地对影视创作的严苛从来是内地本身，虽然这是一个问题，但谁说香港电影就一定非要挑战上映的底线呢？所以严格来说又不算什么大问题，不是吗。

香港电影比起90年代，确实是没落了。当年，周星驰、刘德华、张国荣、梅艳芳等巨星扎根的香港电影圈诞生了无数的经典影片，但是现在似乎荣光不在，而且也没有30岁以下的年轻香港演员在大陆冒头。

香港电影毫无疑问是没落了，或者说暂时是处于一个寒冰时期。但是，香港还是有年轻演员的，只是这些年轻演员没有在大陆红起来而已。他们红不起来是有原因的。近年来，香港一直没有出现一部大热影片。今年贺岁档的《廉政风云》仿佛就是近年来香港电影在华语影坛的缩影，题材单一，演员老化，票房被《流浪地球》等当红炸子鸡冲击得七零八落。

而且大陆影片的质量在这几年来，有所提升。如今，信息传播如此之快，影片质量怎么样，是无法隐藏的。

香港电影如果没有本职变革，这段低谷期恐怕永远也不会过去。

香港电影行业的没落，跟演员的老去和匮乏有直接关系，但却不是根本原因。根本原因在于思想的匮乏和与时代的脱节，让香港电影找不到往前走的路。

香港在殖民地时代，电影艺人却秉持着正确的三观，特别是对爱国主义和时代精神的主题进行了不断的抒发和升华，创造出了许多脍炙人口的影视作品。比如《霍元甲》、《陈真》和《再向虎山行》，比如李连杰的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列，主人公要么是在同腐朽的封建朝廷抗争，要么是在同压迫中国的列强亮剑。也有很多是反应小人物经历奋斗，内心成长挣扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜剧之王》等等。

可是越到后来思想性越窄浅，甚至干脆向取悦人性的阴暗的靠拢。如果说《英雄本色》还在宣扬男人之间的义气，但已然开始向炫耀暴力和暴力带来的虚荣滑下去了。《赌神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人与人之间的尔虞我诈和大仇得报的快意，反倒让大陆的观众学到了好多的赌博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚广，“大哥小弟马子凯子条子”充斥于校园青少年的口耳。就是星爷的电影，在《大话西游》以后，思想性也日渐退化， 娱乐 性渐成主体。至于鬼片、整蛊片、《无间道》系列，基本都毫无思想性。

读者试想，香港97年回归，至今已然有24年了，香港电影界可曾出品过一部反应香港回归后香港 社会 和百姓生活的叫的响的影片，没有，完全没有，这就是与时代的脱节。

香港 社会 港独思潮在境外反华势力的煽动和组织下沉渣泛起，黄秋生、杜汶泽这些人干脆站到了爱国主义的反面。香港大部分艺人虽然一再站出来反对港独和乱港，却没有人拿起电影的武器，讲述有分量的回归故事，真是让人悲哀和无语！

⑥ 年轻人不爱看新出的国产电影吗你认为原因有哪些呢

国内比较棒的电影还停留在上世纪末，近几年，身边越来越多的人抱怨国产电影不好看，有的已经好几年没看过国产电影了。原因追其根本就是现在商业气息真的太重了，现在人们一点都不在乎演技啥的，都宏模凳只在乎票房，流量明星的号召力，以至于烂片越来越多，给人的感觉越来越差。

⑦ 为什么现在的影视剧越来越不好看了呢

大家好，我是小洋，比海更为广阔的胸怀。

不是影视剧不好看了，而是我们的 社会 进步了

现在有不少人觉得，以前的很多影视剧都比现在的好看。有些人就说了，这个是你自己的错觉吧！但这个是事实，现在的影视剧大多都让观众提不起兴趣。这个是为什么呢！

不可否认的是，伴随着 科技 和时代的进步，影视剧也有了质的飞跃，各种画面更高清了，各种特效也更好看了，让人的视觉体验也更好了。更精彩、更逼真、更好看，似乎看着高大上的样子。

但是并没有得到观众的认可，总感觉少了点什么，哪里不对劲。这又是为什么呢！我总结了一下，有以下两点。

第一，由于香港影视的末落，让我们感觉到缺少咯一些经典的镜头。

在我们小时候所能看到的基本上就是香港的电影，以林正英系列的僵尸和周润发系列赌神电影最为经典，在这我就不一一列表了，也造成了我们喜欢的一系列的明星。有太多的回忆。让人不经意的就想起来。

记得小时候看完僵尸电影，经常用它来模仿，怎么样做法才能看见鬼，怎么样才能鬼话连遍的去跟鬼交流。自己是又害怕，又想看。所以这些经典已经深入到了我们的生活当中，成为生活的一部份了。

香港影视剧的末落那是一个不争的事实。而香港影视又洽洽是中国影视剧的经典，难以忘怀的经典，而这些经典又是无法超越的。香港一系的巨星，都在慢慢老去的时候，又无法形成一个替补。所以它形成了一个真空，从此再也无法重现。让我们觉得看影视剧的时候，总是觉得少了一些什么，有什么不一样。

第二，时代的进步，让我们的生活丰富多彩，

时代不一样啦，我们所追求的也不一样啦。还记得以前，刚刚有彩电的时候，我们村里就只有一家人买了彩电，然后全村人都去家看那个《还珠格格》，不例外的我也是期中的一员。每天晚上准时到位，那个场面也真的是火爆。因为那个年代你也没有更好的东西去打发时间，看电视就成了当时最好的 娱乐 方式。

那么我们再看看现在，各种各样的 娱乐 方式。去KTV啦、喝酒啦、打 游戏 啦、玩手机啦，等等，慢慢的就觉得影视也没那么好看了。

特别是现在智能手机的兴起，还有各种短视频的兴起，走到哪里都是低头族，形成了一种机不离身。回到家里一坐下，第一个拿起来的不是摇控器，而是手机。网络世界无比的强大。

总结以上两点，是影视剧越来越不好看的原因，一，是现在没有形成以前的那种明星阵容，二，是时代的进步，让我们选择的方式多了。为什么越红的明星，他的介钱就越高，越红的明星对一部影片来说，它流量也就越大，带来的的往往是更高的收视率和人流。所以影视剧的关建还是明星的阵容。

欣赏水平高了

可能是整个大环境环境引起的。

第一，创作分配的不合理。在前台的人就是明星演员，在分配时得到的比较多。投资方得的也比较多，但是人家承担了风险呀。幕后的编剧啊，还有导演呀，得了就相对少一些。这就打击了创作。

第二，现在能创造效益的都是流量明星。所谓流量明星，就是你们完全是看脸把他捧红的。那相对而言，比起那些演技派就演的不是那么好了。

第三，由于抖音，西瓜等视频平台的创作者水平的越来越高，快餐文化盛行。看比较长的电视剧的需求也就不是那么强烈了。好的创作者也有可能转移了他们的阵地。

其实还是有好看的影视剧的，但是现在的影视剧呈现一个奇特的现象：能讲好故事的影视剧没有匹配的资金导致在画面的呈现上会有瑕疵，而拥有巨额资金投资的影视剧却因为种种圈钱因素的存在而没有把心思放在讲好故事上。这种乱象，导致有钱做宣传抬高知名度的影视剧往往会让人大失所望。

或许是阅历增长，或许是阅片量略有提升，已经很久没看国产电视剧了，美剧看得也越来越少，依然保持着每周看两三部电影的习惯，只是，对如今越来越同质化的影视剧，也越来越没兴趣了。

所以，才怀念那些经典的、值得回味的老剧、老电影。

谁还记得《老友记》？

前阵子，《老友记》（又称《六人行》）六位主演再次重逢，看起来，几位女演员还是风姿绰约，除了看起来始终表现得很忧郁的大卫·修蒙，大家都略显老态了。

第一次看《老友记》还是初中，那时候，依然是电视台如日中天的年代，所谓“美剧”的概念，基本上还是《电脑娃娃》、《成长的烦恼》一类的家庭生活喜剧。不过，随着盗版灰产业的发展，港产片以录像带、碟片为载体，充斥各类城市的大街小巷。

虽然同为情景喜剧，虽然都有现场观众的笑声与鼓掌声，但与更加包罗万象、尺度也算不上很大的《成长的烦恼》相比，屎尿屁式美式幽默与独立青年男女之间的暧昧友情，才是《老友记》最让人印象深刻的地方。

就像SHE歌里唱的，朋友之上，恋人未满。《老友记》最大的特点就是，在轻松愉快的氛围之下，年轻人之间对工作、生活、感情都是直观而有趣的表现。所以，它可以轻易俘获全世界的中青年观众，因为它讲得就是我们的所思所想，被当时的年轻人喜欢和追捧。

这里，当然要提一句《爱情公寓》，这部与《老友记》“最像”的作品，在“本土化”和“博取众长”方面，《爱情公寓》青出于蓝，但也不过如此，留下的只有情怀而已。

毕竟，以美式文化为主的“普世价值观”，在越来越自信的中国年轻人面前，已经越来越“不值钱”了。

正所谓，时代造英雄。《老友记》“出生”于美国文化自信最巅峰的时代，因此，它表现出的自豪感和自信心溢于言表。

如今，欧美在意识形态上大搞“政治正确”，在影视剧的制作上，也变得不那么自信了，开玩笑的边界越来越“清晰”，稍有超越就犯忌，啥都只能浅尝辄止。因此，那部重返自信的《老友记》，只能存在于那个时代，是很难成功被复制的。

因为作为观众的你成长了。

因为人长大了有了自己的审美能力，和价值观，高质量的电视剧一直都有，不过电视台只放热的好不好无所谓，以前的电视剧已经成为了情怀。

主要问题有三个：1、演员，现在很多演员整的是漂亮，可是演起戏来要么浮夸，要么面瘫

2、剧本：这是最重要的一点，没有好的剧本，其他的都是浮云。但是在中国，大家都重视导演，把钱也都花在了请打牌演员的上面，没有更多的时间和金钱在剧本上做考究。剧本没有创新，一味在出丑卖俗上搞创作，写的东西完全没有深度

3、导演，电视剧的导演太把自己当回事了，完全忘了在电视剧市场，最重要的是编剧。同样是导演郑晓龙，为什么甄嬛传好看，编辑部的故事不好看。都说演员演的不好，坑爹啊，那都是什么剧本啊？再好的演员也演不好，还演得那么浮夸。还专门请著名导演来拍，也不先看看自己家的剧本。

明明影视剧百花齐放，我们却总是觉得还不够好看，让自己心潮澎湃，难以忘怀的电视剧或者电影就那么几个，为什么？

⑧ 求助，没有什么好看的电影了。

我也很喜欢看这种特效好的电影 因为我说的这些都太有名了 可能你大多数都看过 不过里面也有些不错的小电影
《碟中谍4》各种高科技
《魔幻冒险》新片
《爱丽丝梦游仙境》蒂姆伯顿版的 他所有电影我都喜欢 大师级就是大师级
《国王的演讲》没有特效 但喜欢 得过奥斯卡奖 不能错过
《不求回报》很感人 女友死后 男主回到未来 知道真爱后用自己的命和女友对换。
《辛德勒名单》喜欢
《地心冒险记》很魔幻 喜欢 能找到童年的感觉
《忠犬八公的故事》根据真实故事改编 很喜欢里面的男主 每次看见他都让我想起了我的~~~~~~爷爷。
《鼠来宝》1 2 3 我喜欢第一部里面的音乐 但不知道为什么第一部 网上变的很难找到了 不过在QQ视频里有 还是有配音的 很强大
《重返17岁》
《证人》喜欢里面的张家辉
《薰衣草》金城武 老片 不过喜欢 偶尔看看老片另有一番风味 不知道是这部电影还是里面的演员的原因 反正能给我一种花香的感觉。
《告白》开头有些无聊 大概能有个10多分钟后 能给人一个惊人的转折 里面运用了很多慢镜头的摄影手法 我很喜欢
《夜访吸血鬼》《世界大战》都是汤姆克鲁斯的 喜欢
《蒙面达虎》里面的男主 很有名 他拍过的电影我大多数也都挺喜欢 就是忘了他叫什么名字了 他一般都是开始搞笑结尾感人的路线 他演过一个傻子和一个女音乐家的一部电影很喜欢 忘了叫什么名了
《致命魔术》画面不错 题材中上等吧
《博物馆之夜》
还有一部是关于一家的孩子因为事故处于半死亡状态 女主很伤心于是他丈夫从公司申请一部和真人一样的小孩机器人试验品，开始女主不接受但慢慢的女主和机器人有了一点感情 于是选择打开感情系统 但刚要步入正常的生活时 女主的小孩醒了 但机器人领养合同中要把机器人收回并销毁，女主不忍心就让他逃跑了 但小男孩机器人的感性系统已经打开 但一天母爱都没感受到 于是他想寻找自己的创造人 找到后发现了很多和他一样的零件 机器人躯壳 他才发现自己不是唯一的一个 于是他在一个飞船里沉入大海 直到好几百年后外星人发现了他 把他修好 但他发现时间已经过去很久 他的妈妈早已经死了 外星人决定用他妈妈的头发克隆出一个 但克隆出的人寿命只有一天 机器人小男孩决定和克隆妈妈幸福 快乐的生活一天后拔掉自己的电源。这部电影我忘了叫什么了 但每次看完我都会哭。很感人。想起来了叫《人工智能》
以下是我喜欢的演员和导演 他们拍过的电影大多我都比较喜欢

威尔 史密斯 蒂姆伯顿 汤姆鲁克斯 张家辉 金城武