为什么今年没有好看的电影

⑴ 中国电影为什么不好看

其实我国的优秀电影还是很多的，只不过烂片也的确不少，尤其是近几年。个人觉得”中国电影不好看”这个提法是不严谨的，所以就单说说这些不好看的电影差在何处吧。
1 大多数导演 编剧 水平不行 ，这是硬伤
2 市场需求 现在大家都爱看小鲜肉，很多人看电影就是冲着自己的爱豆去的，这种情形下影片本身的质量和内容反而成了次要，演技更不需要。
3 资金分配不合理 假设一部电影投资1亿，给小鲜肉的片酬就有几千万，女主角再给几千万，花在服装道具，群演，特效上的钱还能剩几个？
4光腚局限制太严，稍稍敏感一点就不给你拍，米帝的电影里自黑简直是家常便饭，放在我国连过审都没戏。导致题材单一，剧情生硬。
以上纯属个人浅见，不喜勿喷

⑵ 为什么现在的电影越来越差劲了

那要看从什么方面分析。如果从票房来看，电影票房越来越差了。那么导致电影票房越来越差的原因是什么？到底是因为影片的质量太过差劲？还是因为疫情？

可以看一下相关的数据。2020年的票房是203亿多，2021年的票房是470亿多，2022年的票房是295亿多。也就是说在这三年里，第一年疫情的时候票房最差，然后就是今年的票房很差了。2019年的票房达到了641亿多，可2022年的票房是295亿多，跟2014年差不多，2014年的票房是294亿多。但是票价比原来涨了很多。也就是说，看电影的人越来越少了。

到底是影片质量太差？导致大家不愿意看见电影还是因为疫情？这个真的挺难分析的，毕竟每年都会出现一些高分电影。如果想要分析，还得看明年的数据。

如果看影片质量的话，我觉得没有进步也没有退步，其实都差不多的。高分影片依然那么好看，评分不高的影片也依然仔念跟原来差不多。如果从总体来看，这没办念卖困法看，毕竟每年上映的电影都配轿不同。但是从科幻电影的角度来看，一直在进步。毕竟科幻电影在之前一直都是短板，可现在有很多科幻电影在上映，而且大家也非常期待这类型的电影。我觉得有一些类型的电影在进步，有些没有进步，但是还是有很多电影值得期待的。还是希望可以进步。

⑶ 电影《尼罗河上的惨案》票房惨淡，为什么现在很少有人喜欢看外国影片了

2022年的最新电影《尼罗河上的惨案》，自从上映以来评价就非常差，即使有盖尔加朵出演女主角，但依旧没能挽回成为烂片，大家对于这部电影的吐槽，就是导演对剧情的胡编乱造。

三、到了电影后半段的时候，真正要揭露真相的时候显得非常仓促。之前男主角在探案的过程非常复杂，感觉是由于台词比较仓促，仅仅用了几分钟的时间就解开了答案。所以这部电影前半段有一些废话，中间的节奏不平衡，让很多观众都吐槽这部电影。并且对于人物形象的颠覆也是这部电影最大的短板，在原著当中男主角是一位非常聪明的大侦探，而到了电影当中完全违背了这个形象。所以种种原因都导致了这部电影的票房惨淡，而越来越多的人不喜欢看外国电影，都是因为这些原因对剧情胡编乱造，没有任何的诚意。

⑷ 为什么现在的影视剧越来越不好看了呢

大家好，我是小洋，比海更为广阔的胸怀。

不是影视剧不好看了，而是我们的 社会 进步了

现在有不少人觉得，以前的很多影视剧都比现在的好看。有些人就说了，这个是你自己的错觉吧！但这个是事实，现在的影视剧大多都让观众提不起兴趣。这个是为什么呢！

不可否认的是，伴随着 科技 和时代的进步，影视剧也有了质的飞跃，各种画面更高清了，各种特效也更好看了，让人的视觉体验也更好了。更精彩、更逼真、更好看，似乎看着高大上的样子。

但是并没有得到观众的认可，总感觉少了点什么，哪里不对劲。这又是为什么呢！我总结了一下，有以下两点。

第一，由于香港影视的末落，让我们感觉到缺少咯一些经典的镜头。

在我们小时候所能看到的基本上就是香港的电影，以林正英系列的僵尸和周润发系列赌神电影最为经典，在这我就不一一列表了，也造成了我们喜欢的一系列的明星。有太多的回忆。让人不经意的就想起来。

记得小时候看完僵尸电影，经常用它来模仿，怎么样做法才能看见鬼，怎么样才能鬼话连遍的去跟鬼交流。自己是又害怕，又想看。所以这些经典已经深入到了我们的生活当中，成为生活的一部份了。

香港影视剧的末落那是一个不争的事实。而香港影视又洽洽是中国影视剧的经典，难以忘怀的经典，而这些经典又是无法超越的。香港一系的巨星，都在慢慢老去的时候，又无法形成一个替补。所以它形成了一个真空，从此再也无法重现。让我们觉得看影视剧的时候，总是觉得少了一些什么，有什么不一样。

第二，时代的进步，让我们的生活丰富多彩，

时代不一样啦，我们所追求的也不一样啦。还记得以前，刚刚有彩电的时候，我们村里就只有一家人买了彩电，然后全村人都去家看那个《还珠格格》，不例外的我也是期中的一员。每天晚上准时到位，那个场面也真的是火爆。因为那个年代你也没有更好的东西去打发时间，看电视就成了当时最好的 娱乐 方式。

那么我们再看看现在，各种各样的 娱乐 方式。去KTV啦、喝酒啦、打 游戏 啦、玩手机啦，等等，慢慢的就觉得影视也没那么好看了。

特别是现在智能手机的兴起，还有各种短视频的兴起，走到哪里都是低头族，形成了一种机不离身。回到家里一坐下，第一个拿起来的不是摇控器，而是手机。网络世界无比的强大。

总结以上两点，是影视剧越来越不好看的原因，一，是现在没有形成以前的那种明星阵容，二，是时代的进步，让我们选择的方式多了。为什么越红的明星，他的介钱就越高，越红的明星对一部影片来说，它流量也就越大，带来的的往往是更高的收视率和人流。所以影视剧的关建还是明星的阵容。

欣赏水平高了

可能是整个大环境环境引起的。

第一，创作分配的不合理。在前台的人就是明星演员，在分配时得到的比较多。投资方得的也比较多，但是人家承担了风险呀。幕后的编剧啊，还有导演呀，得了就相对少一些。这就打击了创作。

第二，现在能创造效益的都是流量明星。所谓流量明星，就是你们完全是看脸把他捧红的。那相对而言，比起那些演技派就演的不是那么好了。

第三，由于抖音，西瓜等视频平台的创作者水平的越来越高，快餐文化盛行。看比较长的电视剧的需求也就不是那么强烈了。好的创作者也有可能转移了他们的阵地。

其实还是有好看的影视剧的，但是现在的影视剧呈现一个奇特的现象：能讲好故事的影视剧没有匹配的资金导致在画面的呈现上会有瑕疵，而拥有巨额资金投资的影视剧却因为种种圈钱因素的存在而没有把心思放在讲好故事上。这种乱象，导致有钱做宣传抬高知名度的影视剧往往会让人大失所望。

或许是阅历增长，或许是阅片量略有提升，已经很久没看国产电视剧了，美剧看得也越来越少，依然保持着每周看两三部电影的习惯，只是，对如今越来越同质化的影视剧，也越来越没兴趣了。

所以，才怀念那些经典的、值得回味的老剧、老电影。

谁还记得《老友记》？

前阵子，《老友记》（又称《六人行》）六位主演再次重逢，看起来，几位女演员还是风姿绰约，除了看起来始终表现得很忧郁的大卫·修蒙，大家都略显老态了。

第一次看《老友记》还是初中，那时候，依然是电视台如日中天的年代，所谓“美剧”的概念，基本上还是《电脑娃娃》、《成长的烦恼》一类的家庭生活喜剧。不过，随着盗版灰产业的发展，港产片以录像带、碟片为载体，充斥各类城市的大街小巷。

虽然同为情景喜剧，虽然都有现场观众的笑声与鼓掌声，但与更加包罗万象、尺度也算不上很大的《成长的烦恼》相比，屎尿屁式美式幽默与独立青年男女之间的暧昧友情，才是《老友记》最让人印象深刻的地方。

就像SHE歌里唱的，朋友之上，恋人未满。《老友记》最大的特点就是，在轻松愉快的氛围之下，年轻人之间对工作、生活、感情都是直观而有趣的表现。所以，它可以轻易俘获全世界的中青年观众，因为它讲得就是我们的所思所想，被当时的年轻人喜欢和追捧。

这里，当然要提一句《爱情公寓》，这部与《老友记》“最像”的作品，在“本土化”和“博取众长”方面，《爱情公寓》青出于蓝，但也不过如此，留下的只有情怀而已。

毕竟，以美式文化为主的“普世价值观”，在越来越自信的中国年轻人面前，已经越来越“不值钱”了。

正所谓，时代造英雄。《老友记》“出生”于美国文化自信最巅峰的时代，因此，它表现出的自豪感和自信心溢于言表。

如今，欧美在意识形态上大搞“政治正确”，在影视剧的制作上，也变得不那么自信了，开玩笑的边界越来越“清晰”，稍有超越就犯忌，啥都只能浅尝辄止。因此，那部重返自信的《老友记》，只能存在于那个时代，是很难成功被复制的。

因为作为观众的你成长了。

因为人长大了有了自己的审美能力，和价值观，高质量的电视剧一直都有，不过电视台只放热的好不好无所谓，以前的电视剧已经成为了情怀。

主要问题有三个：1、演员，现在很多演员整的是漂亮，可是演起戏来要么浮夸，要么面瘫

2、剧本：这是最重要的一点，没有好的剧本，其他的都是浮云。但是在中国，大家都重视导演，把钱也都花在了请打牌演员的上面，没有更多的时间和金钱在剧本上做考究。剧本没有创新，一味在出丑卖俗上搞创作，写的东西完全没有深度

3、导演，电视剧的导演太把自己当回事了，完全忘了在电视剧市场，最重要的是编剧。同样是导演郑晓龙，为什么甄嬛传好看，编辑部的故事不好看。都说演员演的不好，坑爹啊，那都是什么剧本啊？再好的演员也演不好，还演得那么浮夸。还专门请著名导演来拍，也不先看看自己家的剧本。

明明影视剧百花齐放，我们却总是觉得还不够好看，让自己心潮澎湃，难以忘怀的电视剧或者电影就那么几个，为什么？

⑸ 为什么现在不拍灵幻片或者僵尸片了

拍还是在拍，只不过大不如从前，当然国内的就不用多说了，一直以来就是这样，根本没有可看性，主要原因是导演们想要挣快钱，次要原因是审核制度，你要知道我们有个广电总局，呵呵。另外香港还是在拍摄，现今也有不错的。

不得不说国内的惊悚题材的电影真是让人失望？当然也不能全怪导演，国情限制了。但是还是得有起码的道德底线和良知吧，烂到令人无语真是心痛啊，而且不在剧情上面下功夫，偏偏要在海报上面做起了手脚，吸引别人的眼球。如果国产惊悚片再这样拍下去，可能没有人会观看了吧。

接下来让大家看一看这些辣眼睛的海报和标题。

用大尺度的照片吸引观众

我不明白这个海报的意思，告诉我们这个女孩身材挺好的？丰臀的广告吗？确实能吸引到一些人，但是估计看到一半就看不下去了吧。感谢这位女演员大尺度的贡献。

捆绑

还有一个奇怪的现象，就是几乎所以的恐怖片都有捆绑这一元素，看来导演私底下很喜欢玩这个嘛，用链子捆的，用绳子捆的，反正是各种花式捆绑。换点新花样好吗。

笔仙

原本笔仙是韩国拍出来的，然后国内就开始盗用名字，稍微修改一下就可以了，网上出现了很多关于笔仙的电影，参差不齐。总的来说都是辣鸡。有点更过分不改名字直接加个1就可以了，这都是电影节的大神啊。

现在来关注一下香港的电影，国内已经上映过一部，而且评价还是蛮高的。

僵尸

我们记忆力最深的就是林正英先生的僵尸系列电影了，很经典。后来香港的僵尸片开始没落了，直到现在这部片子才又有了点香港的味道。而且还有老演员的助阵，值得一看。

盂兰神功

坨地驱魔人

最近张家辉转型导演的2部惊悚片还不错，可惜没有在内地上映，这也是对香港恐怖片的一种怀念和继承，希望他能拍出更好的来。

1，政策的原因。建国后不能出现鬼、不能成精，所以国内的灵异片会规避审核风险。我曾经写过一篇文章，叫做《没有鬼的N种理由》，总结出国产恐怖片没有鬼的套路。一是做梦、二是精神病；三是幻觉；四是小说；五是走进科学。最后一个稍微解释一下，就是以科学的理由来解释灵异与惊悚。这等于让灵异、惊悚电影没有了核心，被观众诟病也在所难免。

2，灵异、惊悚类型电影的市场较为低迷。香港僵尸电影最火的时候，也就1985—1995年这十个年头。1985年，《僵尸先生》在香港能卖出2000多万，同年台湾的票房也位列十大卖座之一，超过2000万；同时，《僵尸先生》也捧出林正英这位明星。

可到了1995年，僵尸电影的市场已经很萎靡，都是在亏钱，拍不下去了。如果内地是出自于政策的原因，拍出来的灵异、惊悚的电影不尽如人意，那么为什么没有政策限制的香港，最近十多年拍出来的灵异电影屈指可数呢？市场不够大，投资就不够多，拍出来的电影质量就等而下之，如此恶性循环下去。

3，中国的电影市场还成长中，编剧、电影人等都在成长。从2017年的情况来看，电影市场理性了很多，不再去过度追求大IP、大流量明星，一部好电影能获得好的票房与口碑。《不存在的客人》这部西班牙悬疑推理剧在国内取得不错的票房和口碑，值得我们去学习。中国电影会越来越好。

《僵尸》近年少见的恐怖片，为了在内地上映，在片尾把全篇内容改成男猪脚的临死幻觉，可以最后没有上映！不然这票房也会很好。

以前香港电影黄金时代，有几大主题电影，总结出来就是警匪片，黑帮片，僵尸片（鬼片），功夫片，武侠片。

其中，鬼片以僵尸片最多。

其实大家如果留意，每年，鬼片类型还是有的，只是口碑纷纷扑街。这样先从审查制度说起。

香港是有审查制度的，所以在创作自由度上，其实比大陆还要宽松，因此恐怖片惊悚片制作上也更大胆。其实今年好的僵尸片还是有的，比如这部《僵尸》。

而香港电影黄金时代没落之后，轮到大陆为主的华人电影产业崛起，其实从这个角度来说，华语电影的类型产出会更多，也更丰富。

仔细看下来，确实如此 ，每一年华语电影的恐怖惊悚片类型，还是有的。

那么问题来了，这些影片为何知名度这么低，而且观众不待见，口碑纷纷扑街。

其中一个原因也是因为审查制度，恐怖惊悚片创作自由度没有这么高，比如太恐怖会被删减掉，太血腥也会被删减掉，太吓人也会被删减掉。

因此久而久之，国产的恐怖惊悚片的吓人指数也就那样，故事嘛，就越写越差，越写越烂。

除了这个外部原因，内部原因当然也是国内观众对僵尸片已经视觉疲劳，老实说，僵尸题材的电影，其实也就是潮州，南方的特色，对于北方以上的国内观众来说，其实没有这种僵尸文化。

只是说在八九十年代的时候，华语电影类型空缺，再加上香港电影黄金时期，拍什么观众只能看什么，也就造就了很多僵尸片涌现。

而如今，不过是国内还是国外，类型电影越来越丰富，僵尸都分成了腐烂僵尸，病毒僵尸，行动缓慢的僵尸，行动快速的僵尸等等。

因此香港的清朝僵尸，也就排不上号了。既然没有观众市场，电影人也就不太想接触这个清朝僵尸题材了。

一句话说话，林正英拍的僵尸鬼片为什么好看，那是因为最接近本源真实性，里面很多出现的场景能够结合乡下所以往出现的场景，而现在的鬼片电影除了特效还是特效，现在的小鲜肉，拍不出经典！始终要相信，经典永远不过时！
市场需要什么，就会拍什么题材的电影。
现在的市场，看灵幻片，僵尸片的人很少，也不太有人会喜欢，现在的恐怖片也不是这种题材的了。现在市场上都是科幻片什么的。并不是因为林正英大师去世了才少的，只是因为时代进步了，观众需求高了。

也可以这么说，以前的电影技术不太先进，放映的环境也没现在这么好，更没有3D这一说。拍僵尸片就会很容易吸引观众，就有的赚。现在呢，3D、4D的都出来了，放个僵尸片，没有恐怖片恐怖，没有动作片好看，没有科幻片高级，想想就觉得尴尬。

像成龙大哥以前拍的《醉拳》、《蛇形刁手》、《师弟出马》 ，那种的武打片也很少有人看了，因为时代变了，现在的人都追求 科技 ，追求新鲜，以前的电影从小就看过，到了现在也就没有新鲜感了。林正英的电影《僵尸先生》、《僵尸家族》、《僵尸道长》，什么的还是非常好看的。

不过我觉得，如果有导演去拍一部这种电影，应该还是有不少人看的，毕竟都是回忆，都是经典！都是人生路上的一道亮丽的风景线！

其实背后的原因很简单， 本质上是因为香港电影没落了 。

当然，可能作为一种地域概念——香港电影依然存在，而且近几年也出了一些比较不错的港片，尤其以警匪类为主，像前几天据传开始认真拍电影的王晶导演的《追龙》，再或者是讲述贼王的电影《树大招风》，或者是文艺怀旧类的《那一天我们会飞》。

但是僵尸片和带有香港风味的僵尸片是越来越少了。

大陆的 娱乐 产业崛起后，香港电影产业受到了一定的冲击，这是其一。

其次，香港电影在黄金时代（90年代中后期前）后，影片质量高度密集，呈现量产化，市场审美疲怠。

此时，大陆的 娱乐 产业开始慢慢崛起了。

香港电影的主要消费地区如日本、韩国的电影产业也纷纷崛起，甚至在工业上可以胜过香港电影，此时香港的电影市场陷入了低迷时期。

电影市场本质上是逐利的市场，人们拍电影是为了赚钱的，赚不到钱，谁还做呢？

于是香港电影的几个重要类型：如无厘头喜剧、僵尸电影、警匪电影，也慢慢的式微了。

尤其是僵尸电影，在僵尸道长林正英去世后，僵尸电影再无接班人。

值得高兴的是，随着大陆市场的繁荣，香港电影在其带动下也有了复兴的势头。

题主说看不到这样的电影了，其实还是有的。

2013年，麦浚龙拍了一部《僵尸》，就被誉为香港僵尸片的复兴之作。

豆瓣评分高达7.7分，好于94%的恐怖片。

再之后，大概是2014年-2015年，网络大电影市场兴起。

当时许多制片方瞄准了市场上僵尸电影的空白，和当时网大领域属于工信部管辖，没有广电限制的政策便利，出产了一大批僵尸网络电影。

质量呢，说实话参差不齐。

当中也有不少香港或广东的制片公司制作这样的电影。

遗憾的是因为观众的审美提高，特效技术的发展。

像香港黄金时代拍摄的那些以化妆、道具为主要僵尸表现手法的原汁原味的电影。

还是很难激起市场的震动啦。

不是不拍灵幻、僵尸片了，是拍的少了而且现在的僵尸灵幻片大部分制作相当粗糙，观众也不会选择去看，不关注自然也就觉得不拍了。 其实还是有的，你只能说他没落了，当然属于僵尸片的时代已经过去了……

比如，如果你去某个视频网站的电影频道搜索华语恐怖片，你会发现总有这么几部是有关“道长”类的灵幻电影。

但是你会去看么？但看海报和剧名就能感到一言难尽，除非抱着猎奇的心理去点开看之外，剩下的大概是真爱粉了。当然近几年也有两部不错的灵异电影。一部就是麦浚龙的 《僵尸》

《僵尸》是向传统僵尸片致敬的电影，诚意满满。在“道长”的捉鬼技能上面也加了创新，不再是英叔那套“糯米、鸡血、墨斗线”了，还因为特效的加入让这部电影充满了恐怖氛围，开放性结局，是近期最佳僵尸片。

老派僵尸电影演员的加入更是这部电影最大的看点。喜爱僵尸电影的观众都清楚，陈友、吴耀汉、钟发着几个都是英叔当年僵尸片里的常客，一般都是扮演师出同门的师兄弟，一起捉僵尸。而钱小豪更是经典僵尸电影《僵尸叔叔》中英叔徒弟的扮演者。

所以，要是想看现代一点的僵尸电影最推荐看这部了。至于为什么僵尸题材的电影越来越少，大概是这个题材已经没落了。讲述茅山道士、僵尸题材的电影黄金期在1980年代中期至1990年代初。林正英的《僵尸先生》算是以僵尸为主的电影的开山之作，林正英从此也成了道长专业户。

英叔自己查询资料外加上创新，研究出一套捉僵尸的方法，“鸡血、糯米、墨斗线、桃木剑等”成了标配。随着《僵尸先生》的大获成功，僵尸题材立马就遍了香港。 那个时候的香港电影圈是速食状态，什么题材火了所有制作人都开始拍这个题材，于是在这僵尸电影题材井喷期间，拍出了很多僵尸电影，但是这种题材无非是恐怖片的一个分支，拍的多了难免会有重复，造成观众视觉疲劳。这确实加速了僵尸片的没落。

不过英叔自己算是僵尸电影开创者，他一直也努力对僵尸电影创新，就比如《非洲和尚》。所以英叔的僵尸片还算是僵尸题材电影中的一股清流，而我们看到的90年代的经典僵尸片几乎都有林正英的身影，而僵尸这个题材也靠着林正英一人撑下来的。

1997年，林正英的早逝无疑在很大程度上加速了僵尸片的迅速没落，观众心中经典道长形象没了，后来看僵尸片的观众越来越少，僵尸片没落了。

其实属于僵尸电影的时代早就过去了，现在再拍僵尸电影也赶超过不90年代的那些经典，这么多年过去了，还是英叔的僵尸电影最好看

其实蛮喜欢看僵尸片灵幻片的，最近又在重新追老片，都看了n遍了，还是觉得好看，自从林正英去世了鬼片僵尸片都没有了，有的鬼片基本演到后边会就是神经病。真想看到像以前那种僵尸片

其实一直在拍，但是规定不许有鬼有妖精，之前的经典都是香港电影作品，但是香港电影现在被冲击的不成样子。坨地驱魔人，这类影片都是尝试，都没什么太大影响力。导致很多人以为没人拍了。

⑹ 为什么国产很少有好看的片子

1、中国审核确实是一个很大的原因。

2、中国在特技水平上不如美国也是一个原因

3、中国演艺届功利化。中国90年代以前，拍摄的都是经典，因为那时候，中国电影、电视都是艺术，最近这些年，电影效果提升了，电影质量却没有了。而且整个演艺圈都被香港给带歪了。

4、中国体制上的原因。美国的电影有一个独立的剧本审核制度，很多烂剧本，在剧本阶段就被咔嚓掉了；所以，美国绝大多数片子，至少不至于赔钱。而中国，我们只能说制度还不成熟......

5、中国还有人情上的原因，我跟某演员关系不错，指名道姓就要他演男（女）一号....（或者，我是演员，我跟某某关系不错，脱不开恳求，要我出演某个烂片的男一号）（或者，我让你演某某片子，就是给你面子，你如果不演——封杀）。还有投资方.....某老板之类的，我们就是一点都不懂电影，我们就是有钱，我们就是要某某某当男一号、女一号.......
最明确点出这一点就是拍战狼2的吴京，其在接受采访是说“比如有人跟我说，这电影我投资了，你得用我女朋友。我说凭什么啊，我自己媳妇都没用。”

6、中国还有演员的高片酬，据说占了电影投资的一半甚至更高....

7、美国电影就是流水线生产，套路都一样，剧情差不多，结果都赚钱......
中国电影是偶有精品，大多烂片，跟一个人写的作品差不多.....

8、中国市场太大了，只要有办法，就能赚钱。典型就是《天机.富春》，没开机就知道是烂片，但是就是评价2.9的片子，通过合理营销，最终收获颇丰。