有什么器乐队电影好看

1. 好看的电影

我看过很多电影~~
呵呵...楼主真是找对人啦~
推荐的是我喜欢又很经典的~
首先是主力推荐的~!
<阿甘正传>--经典中的经典~

<人工智能>--说的是孩子和对妈妈的爱~~超经典..超感人...斯皮尔伯格的作品~

<真爱至上>--这部电影是我看的所有的电影中让我觉得看的最最最舒服的电影~

<海上钢琴师>--完美的音乐..完美的剧情..泪奔啊~

<玛丽和马克思>--我最近看的最有意义的动画片了~~感触颇深啊~

<逍遥法外>--经典的电影~莱昂纳多和汤姆汉克斯的对手戏不可错过..

<怪物公司>--是我最爱的一部动画片..阿布太可爱了..

<被嫌弃的松子的一生>--是我最近看的一部感觉很好的电影..

<机器人总动员>--虽然是一部动画片...但是教育意义很深刻哦...

<蝙蝠侠之黑暗骑士>--绝对的经典...每个场面都是完美的

<幸福终点站>--因为我很喜欢汤姆汉克斯...但是看了这部电影之后觉得老汤真是演绝了

<七宗罪>--凯文史派西..绝对的演技派...加上布拉德皮特~~经典啊~

<致命ID>--很棒的一部惊悚加悬疑的电影！真的很好看.结尾很出乎意料啊

<老男孩>--一部很不一样的韩国电影..看后心灵受到极大的震撼啊~

<迷雾>------到底是神放弃了人类还是人类放弃了自己

<1408幻影凶间>--很棒的电影..恐怖片..约翰库萨克的演技很棒啊~

<嫌疑犯X的献身>--最后那个哭戏看的我揪心的啊...T-T

<死神来了><电锯惊魂>--这两个系列我觉得是欧美恐怖电影的经典~

<东成西就>---这个不用说了~~绝对的经典..像东成西就这样每一秒都有笑点的电影，实在找不出第二部。。。。

<美女的烦恼>--我超级喜欢的电影~~~看完之后很舒服~心情很好..重要的是歌也很好听~

<疯狂的石头><疯狂的赛车>--这两部我觉得是大陆喜剧的经典~

--------------------------cmy整理请勿复制----------------------------------

<奴隶情人>--虽然是韩国电影..但是这部真的很好..很恶搞~

<上帝也疯狂>1,2--真的很好笑啊~~嘿嘿~~~大爱历苏啊~

<憨豆先生系列>--有电影也有短剧~~~憨豆先生..绝对无敌啊~~~

<博物馆奇妙夜>1.2--有两部~~真是让我看的很开心啊~~~真的很搞笑~

<八月迷情>--让人很舒服的电影啊~~小男孩好可爱..音乐很好听~~

<笨贼妙探>--超级好看~~很喜欢啊~！！超爱那个黑人演员...马丁劳伦斯~

<阿呆与阿瓜>--这部也很好看~！！金凯瑞的经典啊~

先推荐这么多经典的~
还有很多很多..一下让我说很多有点语塞~呵呵~~
呵呵~可以随时和我交流~!!!
本人cmy1990628原创~请勿复制~
注：关于下载和在线播放的问题，若播放的话你可以在皮皮上或者pps看到，更新的很快的~如需下载可以去迅雷或者直接咨询我..

2. 求关于摇滚的电影……

先个人推荐一部：《九首歌》
摇滚与情色的结合，慎入。但是画面十分唯美，看着人心里暖暖的。

以下是拉的。。。。
1、《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年

它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。

2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年

吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。

3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年

Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。

4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957

“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。

5、《别回头》(Dont Lookback)1967年

这部纪录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年

影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了BrianSlade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。

7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年

这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。如果你听摇滚而不知道这个，那你……

8、《迷墙》(THE WALL)1982年

一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。

9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年

虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在viper毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。

10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年

《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：BillHaley(比尔·哈利)的《rockaroundtheclock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。

11、《猜火车》(Train Spotting)1996年

这部电影改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对viper吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。

事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多选择，你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音乐。

影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无go-vern-ment主义者和viper吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。

片中瑞顿过量吸食viper后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以LoudReed宁静的《OnePerfectDay》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。

瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》(美国另类影片)也比不上《猜火车》的五分钟。”

12、《大门》(THE DOORS)1991年

这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方·基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。

13、《歌声泪痕》(THEROSE)1979年

这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——JanisJoplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《Therose》(玫瑰)。

14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年

这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！

15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年

1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车party在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。

最后还有一个网址，有海报。http://www.mtime.com/group/liyingping/discussion/81197

3. 求几部有关吉他的电影

十字路口哥伦比亚公司1985年出品的电影《crossroads》（十字路口），剧情大概讲的是少年吉他手Eugene（Ralph Macchio饰）为保住blues音乐的灵魂而与魔鬼做了一个死亡交易，他必须用自己的琴艺战胜魔鬼的秘密武器Jack Butler——不用说，这个邪恶的家伙是vai演的。

成名之路
70年代，当性、毒品，和摇滚乐一同解放之际，一名来自保守家庭的15岁少年威廉，不顾保守母亲的反对，担任摇滚乐圣经《滚石杂志》的记者，随著一个新崛起的当红摇滚乐团“Stillwater”在美国巡回演出。在巡回的过程中，威廉一方面要和乐团的成员发展友谊，一方面又得维持报导的中立性。通过和资深摇滚乐迷潘妮连恩以及乐团灵魂吉他手罗素之间的相处，他目睹了摇滚乐手对音乐的执著，对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂，也目睹了整个年轻世代的挣扎和迷失，希望从音乐中得到救赎。这个旅程成了他的心灵之旅，他看清了世界，也找到了自己。
《成名之路》是一部相当富有怀旧色彩的影片，优美的画面配合动人的音乐，让人仿佛置身于那个充满鲜花与希望的年代。通过透视70年代的摇滚文化带出对人生、家庭的思考，在轻松、幽默之间传递人间真情，这使得影片与近期好莱坞流行的哗众取宠的电影形成鲜明对比。而在这部没有大牌明星挡纲的作品中，影坛新人们的表现也是可圈可点，他们朴实自然的表演出色地演绎了这部欢快感人的音乐人之路。

传记电影《与我同行》影片讲述了黑人传奇吉他手吉米·亨德里克斯在成名的道路上所不为人知的幕后故事与爱情经历......

永不止步
讲述他从小到出名 到 死！非常 的棒的一个电影

摇滚之王：
这个是 讲述一个鼓手乐队的事，但是 里面有好多吉他的好听的歌，我发誓你会爱上这些歌！ 这个鼓手也是被以前乐队T了 后来 组了自己的乐队 火了，跟以前的乐队 同台竞争！！

摇滚之神
由于并非严格意义的传记电影，所以为了营造某些喜剧效果，影片的很多内容都是杜撰出来的。故事开始于杰克·布莱克10岁的时候，这个出生于一个极度保守家庭的小男孩对“魔鬼的声音”--摇滚乐情有独钟，在一次全家哼唱小夜曲的时候，布莱克没有克制住自己，以摇滚的节奏为其打拍，这惹怒了受教会影响极深的父亲，他毫不留情地用皮带狠狠地抽了布莱克一顿，还将他最喜欢的摇滚海报从墙上撕了下来……这件事对布莱克幼小的心灵造成了很大的打击，他向着被自己喻为“摇滚上帝”的偶像罗尼·詹姆斯·迪奥(Ronnie James Dio)发出恳求，希望他可以为自己指出一条明路。恍惚间，迪奥竟然说话了，他不但赞许布莱克选对了喜好，还建议他离开这个令人窒息的家，去好莱坞“寻找艺术的终极秘密”……至今为止，布莱克都无法肯定这次经历是现实、还是梦境。 于是，小布莱克真的离家出走了，他花了几年的时间，在无数个叫“好莱坞”的城镇停留，最终真的抵达了摇滚的圣地--位于加州的好莱坞。一天，在街上闲逛的布莱克被动人的旋律吸引住了，他循声望去，看到凯尔·盖斯正在用古典吉他弹奏巴赫的“E小调协奏曲”。尽管盖斯不只一次回绝了布莱克要求共组乐队的“美好”愿望，但布莱克仍然每天都来盖斯演奏的地方，还随着音乐放开喉咙高歌……对于布莱克来说，这是世上最美妙的天簌之音，但在盖斯看来，却是布莱克在拆自己的台，尤其是在连最开始驻足听歌的观众也跑了个精光之后。 不过，一个突发事件，最终改变了盖斯对布莱克的看法：盖斯救下了被小混混群殴至昏迷的布莱克，而他自己也因为父母的“断粮”而阻碍了他对音乐的追求……当友谊渐渐在两人之间滋生，一个名叫“顽强的D”的乐队也随之诞生，但是，他们惟一的希望就是赢得“阿尔”酒吧举行的比赛，拿到奖金还债，否则只能为了理想去喝西北风。很遗憾，他们的第一次演出并不理想，两人意识到想要出名

重金摇滚双面人
土气柔弱的青年根岸崇一（松山健一饰）梦想成为帅气的流行歌手。为了实现音乐之梦，他从乡下来到东京闯荡。然而除了一只小狗，没有听众欣赏他自弹自唱的甜蜜蜜的情歌。 机缘巧合之下，根岸和唱片公司DEATH RECORD签了约。原以为终于能以得意之作《覆盆子之吻》出道乐坛，没想到公司女老板（松雪泰子饰）竟把他安排进了恶魔型死亡金属摇滚乐队“Detroit Metal City”当了吉他手兼主唱。从此根岸刷白了脸、打扮成大魔王的样子，以约翰纳·克劳泽二世的艺名登上了舞台。除了他之外，DMC还有贝司手亚历山大·杰基（细田良彦饰）和鼓手加缪（秋山龙次饰）。乐队很快以夸张的装扮、生猛的乐风以及爆炸性的舞台表演风格赢得了年轻人们的追捧。 “我是地狱的恐怖分子，杀杀杀杀死一切！”DMC越来越红，相继击败了同类乐队中的劲敌、著名朋克乐队、HIPHOP界的名手，创造出一个又一个传奇。 我可不喜欢这样的音乐啊！——根岸虽然满心苦恼，但又不得不继续在台上扮演大魔王。让他头痛的是，自己暗恋的美女相川由利（加藤罗莎饰）最讨厌这种风格的乐队。在她面前，他费尽心机隐瞒自己的真实身份。 美国的顶尖死亡金属摇滚乐队“Jack ill Dark”宣布即将举行解散前的最后一次世界巡演，他们将日本演唱会的对手锁定为了DMC。 音乐是美好的梦想，音乐也是现实的工作。在乐迷的瞩目中，在根岸的矛盾和不安中，DMC与JID对决的时刻来临了……

午夜巴塞罗那
美国女孩维姬和克里斯蒂娜结伴来西班牙旅游。维姬为人古板而且即将结婚，克里斯蒂娜则思想开放、充满好奇心。这两个性格相异的主人公，来到西班牙后，邂逅了一位非常有魅力的艺术家和他美丽但很爱吃醋的前妻。随后四个人之间发生了一系列有趣的爱情故事。

4. 日本有哪些值得一看的音乐片

1.《四月是你的谎言 真人版》（清新优雅，钢琴和小提琴的完美合奏）

由日本女神新垣结衣主演，故事讲述了一位脾气古怪的乐团指挥家带领学生们的合唱团参加比赛的故事，电影情节很有趣，音乐也处理的很好，是一部难得的好片。