罪恶之城电影好不好看

⑴ 《罪恶之城》值得一看吗

罪恶之城，一切笼罩在黑色夜幕下，这里没有仁义、没有廉耻甚至没有光明，这里只有强权、只有暴力、只有无尽的黑暗。在这座罪恶的城市里，教会和官僚相互勾结、横行无忌。他们奸淫掳掠，蚕食同类，无恶不作，其行为禽兽不如。他们掌握着权力，玩弄法律于掌股之间，翻手为云、覆手为雨；强力机构变成少数人的工具。在罪恶之城，疯子和暴徒成为英雄，他们蔑视权贵，保护弱小，惩恶扬善。他们凭借自己机敏的头脑、矫捷的身手、坚硬的拳头对抗法律，挑战强权。罪恶之城中的男人和女人被生生割裂开来。女性是爱的象征，即便在这肮脏丑恶的城市下仍然掩不住那一丝温情。她们用爱给男人带来光明和力量。电影中的三个故事分别诠释了三种爱：“罪城”（Sin City）叙述了一段美女与野兽的故事，妓女葛蒂和野兽马弗之间发生了三个小时的碰撞，这是一段短暂的情爱，但是却给马弗带了从未感觉到的温暖和理解，葛蒂因此成为马弗神圣不可侵犯的女神。

⑵ 电影《罪恶之城》好看吗

电影《罪恶之城》改编自弗兰克米勒的同名漫画，由罗伯特·罗德里格兹、弗兰克·米勒和昆汀·塔伦蒂诺共同执导。这是一部动作片，影片讲述了三个彼此独立却又紧密相连的故事。所有事件都发生在一个名为罪恶之城的虚构城市，这座城市的主教大人、参议员以及警察，却成了罪恶的根源。这部电影以其独特的艺术风格和深刻的道德探讨，赢得了观众的好评。

《罪恶之城》的故事情节复杂而引人入胜，每个角色都充满了矛盾和挣扎。影片中的暴力场景和黑色幽默，为观众呈现了一个充满黑暗和讽刺的世界。影片中的对话充满智慧，引人深思。十年过去了，这部影片依然具有强烈的吸引力和影响力。

电影的画面设计独具匠心，色彩运用大胆而富有冲击力，配合独特的漫画风格，为观众带来了一种前所未有的观影体验。这种视觉冲击力让人印象深刻，仿佛亲身置身于那个充满罪恶与混乱的世界之中。

《罪恶之城》不仅仅是一部电影，更是一次视觉与思想的盛宴。它让我们思考人性的黑暗面，以及在面对罪恶时，人们该如何抉择。影片中的每一个角色都让人感到既熟悉又陌生，仿佛是现实生活中的缩影。这是一部值得反复品味的作品，无论从艺术角度还是从故事层面，都值得一看。

⑶ 如何评价电影 罪恶之城2

电影主要由三个相互穿插的故事构成——首部中痛失爱人的脱衣舞娘Nancy复仇心切，几近走火入魔并最终亲刃狗官报仇雪恨；年轻气盛的私生子Johnny非要在牌桌上向狗官老爸证明自己的能力，愣钻牛角尖的结果是葬送了小命；内心藏虎的猛男Dwight的故事被反时间轴提到四年前，对老情人Ava的一往情深令他掉入蛇蝎美人精心打造的陷阱；首部已被执行死刑的硬汉Marv诡异地在各个故事中路见不平，成为唯一贯穿始终的人物。
就影片风格效果而言，《罪2》完全继承第一部黑白电音的夸张漫画基调。阴森冷峻的背景、夸张激烈的剧情、癫狂鲜明的人物、犀利深刻的独白等虽超乎常理，却给人意外的现实感。黑白灰三色组成的冷酷画面不时被美女的红唇、烈男的鲜血打破色调，具有强烈视觉冲击力。而各种丧心病狂的诠释虽不如第一部那样惊天动地，但暴力色情仍然给力，Frank Miller的暴力美学亦被完美呈现大荧幕前，可谓一场视觉盛宴。

⑷ 罪恶之城系列有三部电影吧，哪部好看还是都不好看

目前只拍了两部，第一部最好，票房口碑都不错，第二部一般，票房不佳，这种情况第三部就不一定能拍了

⑸ 如何评价电影罪恶之城2

《罪恶之城2》作为一部粉丝向作品，虽然观影量大，但影片在剧情延续性和角色演变上依然保持了高水准，让人回味无穷。影片以米基洛克为主角，他的形象从雅痞转变为硬汉，这背后的原因是他在打过一段时间拳击。影片通过多图展示了角色的转变，增加了观看的趣味性。

影片在开头通过米基洛克拿出的药瓶和与第一部的相似场景，巧妙地将两部作品联系起来，唤起了观众对前作的回忆。同时，影片中出现了多个细节，如地点名称、角色背景等，为观众提供了深入的观感体验。在角色的塑造上，米基洛克的保镖在两部电影中都有出现，通过不同的眼部细节，展现了角色的转变。

在情节设定上，《罪恶之城2》延续了私生子复仇的主题，参议员的形象也发生了明显变化。影片中还加入了角色之间的互动和复杂的情感纠葛，如伊娃格林饰演的角色在两部作品中所处的环境和角色发展。

电影中也出现了经典的梗和彩蛋，如大衣的穿着、双胞胎角色的再现等，这些元素不仅增加了影片的趣味性，也加深了观众对角色的了解。在视觉效果上，影片在色彩运用上保持了其独特的风格，如红色和黄色的暖色调，蓝色的使用也有所变化，展现了角色的内心世界。

在角色塑造上，影片通过角色的转变和成长，展现了人性的复杂性和道德的模糊性，让观众在欣赏视觉盛宴的同时，也能深入思考人性的深层次问题。在角色命运的安排上，影片通过角色的牺牲和结局，展现了人性的脆弱和命运的不可预知性。

《罪恶之城2》在延续前作风格的同时，也展现出了新的创意和变化，通过角色的转变、情节的延续以及视觉效果的精心设计，为观众带来了一次充满惊喜和反思的观影体验。影片不仅满足了粉丝对前作的怀念，也成功地吸引了一部分新观众，展现了其独特的魅力和价值。

⑹ 罪恶之城的影片评价

罪恶之城由三个不怎关联的故事组成：Hartigan的半生旅程、Marv的孤胆复仇记和Dwight的城市历险。性格截然不同的三个男人，都有一身不怕死的蛮劲和一个深爱的女人。三个故事都发生在这个堕落荒废，纸醉金迷的罪恶之城，彼此之间的链接只有个别无关紧要的NPC角色：布鲁斯故事中长大成人的Nancy是酒吧里的舞娘，酒吧里的女侍者是欧文故事中的开头关键人物，在第一个故事中被Marv杀死的Kevin又出现在被分为两段的布鲁斯故事后段的场景中，而片中唯一重复的场景——酒吧里起舞的Nancy又将第一和第三个故事在时间和地点上连接起来。于是整个故事在套用《低速小说》1-2-3-1的故事结构之后，再用片头和片尾同时出现的杀手美男，为影片画了一个完美的圆。
片子使用黑白两色，不，实际上还有被渲染极致的红和黄，绿。无论是血红的天空，金黄色的怪物，还是碧绿的美人双眸，在黑、灰与白的纯色世界里，都更显得气势逼人。除了能够完全拟合漫画原著的双色世界，这样做还有几个好处——在不丢失视觉冲击的前提下，适度降低暴力血腥的为观众带来的负面效果，甚至让某些血腥镜头显得相当幽默。尽管如此，该片的血腥指数仍然令人发指，血液四溅，肢体与头颅乱飞……影片似乎丝毫不顾及正当流行的暴力美学，有意把界限提高，用更纯粹的视觉和心理错觉渲染罪恶之城的漫画暴力。
独白作为影片的另一特色，在其他漫画电影中也不常见。三位主人公或多或少的独白——低沉阴冷的声音，展现给观众性格角色的同时，刚好配合影片黑暗、冰冷又即时狂热的背景。其中Marv的独白最多，这也和他在堕落之城里的孤独性格符合；Dwight的独白最少，恰好是他冷酷的标牌。表演一向是影片最重要的环节之一，罪恶之城里众角色仿佛独身打造。尤其是米基·洛克扮演的Marv，这张可以和Ron Perlman竞演Hellboy的大脸终于在2005年愚人节这天有了不同以往的亮相；布鲁斯韦利斯依然是以往的豪情警察，多了苍老和无奈，纵有悲情的结局；刚刚拿得金球最佳男配角的欧文独当一面；Elijah Wood扮演的食人魔也让人印象深刻……鉴于篇幅关系，其他身着SM行头的女性角色就留给别人来评说好了。
想必会有人指责影片的道德含量不高，除了毫无意义的影像和缺乏内涵的故事情节之外，电影似乎没有说明什么，崇尚暴力？要知道就连蜘蛛侠也意味深长的告诉我们：世界是需要英雄的，而英雄也是需要信仰的。在《罪恶之城》里边几乎没有英雄。米基·洛克为了一个妓女舍生入死，布鲁斯威利斯为了深爱的女孩射穿自己的脑袋—— 影片在近乎完全脱离现实世界的基础上用最基本的人物感情(甚至肉欲)来维持主观上的正义，这在现实世界的道德观中是不可取的。对于这样一部完全忠实原作的电影，那样的反对意见也无非是那些仍不解与漫画为何物的迂腐脑袋的说辞。漫画不为说教，所以问题不是看完以后学到了什么，而是“享受”了什么？表现在画面上，就是超酷的造型，夸张的表情和类似电影电视的活动画面，其间用读者的想象力来填充。何况像这样的cult comic，它并非像朋克音乐一般歇斯底里的暴力咆哮，也不似如荒诞文学里用想象世界对现实的嘲笑。罪恶之城在这一点可谓完美表现——完全忠实原漫画的造型，把画面框架原封不动般上银幕，辅以出色的特技和背景音乐，变本加厉的表现暴力来满足天生本狂的人性。漫画爱好者们怎能不欣喜若狂？
漫画、暴力、与口口相传的好口碑成为本片能够虏获好莱坞愚人节周末大批观众的原因，而色彩、表演、独白，当然也可以算上并非首创的环形结构，是本片不同于以往任何一部漫画电影得出彩之处。仅仅是后期制作中的色彩应用已经足以把导演罗伯特·罗德里格斯记入电影史册。还有，别忘了，无处不在的昆汀这回也在罪恶之城中导演了一小段系列镜头。如此就不难解释不少人会把此片与Pulp Fiction以及Kill Bill联系起来的原因了。
垂直落下的雨点和急速升起的虚拟镜头将整个黑夜城市化作“Sin City”几个血红的字母。孤独、迷离，爱情与原始欲望之都，它用暴力的电影语言和独特的影像方式告诉我们，这即有可能是2005年介于cult与entertainment之间近乎完美的一部电影。（网易娱乐评）

⑺ 电影《罪恶之城》好看吗

《罪恶之城》
是改编自弗兰克米勒的同名漫画，由罗伯特·罗德里格兹、弗兰克·米勒和昆汀·塔伦蒂诺执导的动作电影。
影片讲述三个故事，这三个故事都发生在一个虚构的城市--罪恶之城，而在这座城市中，主教大人、参议员、警察却正是罪恶的根源。十年前的电影了，很好看。