电影地雷区好看吗

A. 地雷区的电影剧情

第二次世界大战之后，丹麦当局迫使成千上万的德国战俘排除埋在丹麦海滩的地雷。这些年轻人只得用赤裸的双手，挖掘数以百万计的残余地雷。 丹麦与德国合拍片，根据二战中的真实历史事件改编。1945年5月德国纳粹投降之后，一群年轻的德军俘虏被交给丹麦当局，他们被送往西海岸。在那里他们必须用自己的双手来除雷。二战期间，德国人曾在这片海岸布置了超过200万枚的地雷。这群男孩们在丹麦军官卡尔·莱奥博德·拉斯穆森（罗 兰德·莫尔 饰）的率领之后，开始了这项极其危险的工作。据史料记载，共有2000名德国俘虏被迫进行人工除雷，其中一半失去了生命或者成为残疾。

B. 充满血泪的《地雷区》，为之动容的情节，人性会回归在伤痛中吗

影片《地雷区》根据少有提及的真实历史故事改编，本身充满了血泪，在地雷区为观众展现了一个足以让观众动容的故事。尚未成年的士兵，冒着生命危险拆除前辈们埋下的地雷，死伤无数，也让看管他们的丹麦军士从开始对他们的憎恨到后来的人性觉醒“放”他们回家。人性最终在伤痛之中回归，抛开种族国界的束缚，生命本值得尊重。

硬朗的写实风格、唯美的西岸风光（那醉人的白沙）、出色的表情演绎（那群可爱的少年）都值得花100分钟去品味。观影过程中一直警惕着，不知道下一秒是不是就会有爆炸，虽然猜中了几个桥段，但还是心有余悸，我们身处事外尚且如此，可想当时那些男孩们的极端处境。从头至尾仅有5次爆炸就基本使剧情兼具惊悚的味道了，着实考验你的小神经。

战争从来都是残忍，肮脏的，更有人性所有卑劣属性的集中爆发。可悲这世界上居然总有被假象和谎言愚弄而崇尚战争的人群存在。本片诞生有德国重回世界主流大国的因素，更可贵的是向人们展现了战争结束，人性回归的心理历程。

战后的创伤无处不在，年轻的生命为此买单。丹麦人的恨，男孩儿们的无辜，无从指责也无力反驳，唯有无奈与心疼。美丽的风景和人性的黑暗对比实在强烈，男孩们手挽起手在沙滩上排雷，仿佛一场空前的默哀。导演极为擅长驾驭情绪，娃娃受伤的四肢、不断重复的理想、直白粗暴的凌辱，军士长情绪跌宕与人性的觉醒，甚至连男孩的一个眼神都传递出悲鸣。

《地雷区》是属于丹麦与德国两个国家共同对战争反思的力作，对人性的尊崇构筑了电影深刻的内在纵深，最后那个违抗命令救出德国孩子们的卡尔中士与最开始的样子相比已经判若两人，全片的重心就是卡尔如何在与这群扫雷德国兵相处的过程中发生改变，这实际也象征着人性在伤痛之中的回归，抛开战争后对于生命的尊重与救赎。

C. 如何评价电影《地雷区》

面对仇敌，我们能否透过对方的“身份”，抵达对方的内心，这是衡量一个人平庸还是伟大的尺度之一。身份是对立的，但人性是普世共通的，有些人永远周旋于表层身份而陷落于无尽的仇恨，而有些人则在日常相处之后，彼此产生了更加深刻的精神交互。
相比于那些有着战争场面的二战片，这部《地雷区》是平静的，但是，那些荒凉而静谧的日常之下，却隐匿着随时可能炸裂的危机。地雷不只埋藏在沙土之下，也埋藏在人心和人性的深处。
这是一段由真实历史改编的故事。很少有人知道，二战结束后，丹麦的海岸线附近还留置了大量地雷。2000多名德国战俘被送往雷区，排除了丹麦西海岸150多万颗地雷，代价是一半战俘的伤亡，而大多数都是非常年轻的男孩儿。
《地雷区》讲述的就是一个排雷小队的故事，一个丹麦军官，看押并带领着一群德国战俘男孩，在无人的海岸线上，冒着生命危险，排除一颗颗地雷。某种程度上说，让这些德国士兵排雷是一种带有极度恶意报复性的行为，他们曾经占领丹麦五年，现在，丹麦军人想看着这些败寇被自己种下的恶果炸死，还有什么能比这更加快意恩仇呢？对于大多数人来说，这种情感特别容易理解
但是，对于监督这项工作的军官卡尔来说，意识形态、仇恨和战时的敌对情绪是一回事，而每天朝夕相处之后，看着这群年轻男孩儿饥寒交迫，又一个个被地雷炸成碎片，是另一回事。这群孩子的年纪差不多可以做他的儿子。在心里，他或许一次次告诫自己，这群人是侵略者，但生活中，他看到的却是一群盼望着回家与妈妈团聚的无助的年轻人。
人的情绪和情感是很奇妙的东西，当我们把人当做一个符号去对待，我们可以轻易地痛恨和杀伐，但是，当他们还原为一个个有肉身有情感的人的时候，我们的内心就会不自觉地泛起微妙的波澜。这种东西叫做同理心。某种程度上说，是同理心让我们真的成为人，而不是冷酷的动物或者机器。我们对他人可以感同身受，无论他是我们的敌人，还是我们的爱人。有时，这让我们感觉内心充盈，但有时，也让我们无所适从。比如，卡尔现在的处境就是如此，从职业身份来讲，他必须冷酷无情，这是军人的本分，他应该把他们当做一个个工具和物品，但是，他们每天对话，交流，他不可能不动感情，而作为人的身份，他把他们当做普通孩子。从职业身份上反观这种行为，“同情”就约等于“动摇”，尤其在这种战争刚刚结束，人们的气愤远未消除的时候。
纳粹当年对于犹太人的清除，有一个前提性的基础，就是一点点从语言和行为上将后者“非人化”，用臭虫之类的比喻指称对方，时间长了，润如无声地让人们对后者下手时再无心理芥蒂。而如今，似乎一切都开始悄然翻转。如果卡尔真的不把那群孩子当做人来看待，那么他不就变成了自己反对和憎恨的人吗？自己和纳粹又有什么区别？
更何况，除了这种个人精神层面上的人性困境之外，还有着来自现实层面的压力。他的长官用一种义正辞严的方式遥控指挥，而底层士兵则把这群孩子当做发泄愤怒的劣等生命。卡尔对孩子们承诺，完成这次任务，就会很快回家。但最终，他发现，上级根本就没想让那群战俘轻易地离开这里。卡尔接受不了自己变成一个“亲敌者”，而他更接受不了同僚对于男孩儿们的殴打和捉弄，这关乎自己的良心。
这类把普世人性放置于特殊战时对立中的设定，其实并不少见，而这部《地雷区》中，有着更为残酷的场景，那群徒手排雷的孩子们，经常在毫无征兆的情况下被炸断手脚，而即便如此，他们还是抱持着能够完成任务就能够回家的愿望。但最终，他们中的大多数人都怀揣着愿望走向了死亡。
《地雷区》有一种蔓浸无声的情绪变化，最初，卡尔对那群孩子施以拳脚和责，后来，他坐下来和孩子们聊天、开玩笑，甚至给他们放一天假，在沙滩上一起踢足球，看起来更像来海边度假的老师带着一群学生。那漫无边际的白沙滩，原本应该是一片风景，但现在却意味着死亡。当卡尔从暴躁的军官变成随和的男人，我们才能明白，卸下所有身份，以人的面目彼此相对，那一刻，战争才真的结束了。停战，不只是现实的炮火不再燃起，只要人心中的炮火依旧燃烧，战争就远未结束。
最终，卡尔做出了一个选择，他放走了那几个幸存下来的孩子，让他们越过国境线。从职业军人的身份上说，他犯了个大错，但从人的角度上说，他用自己的善举，真正终结了战争，排除了心里的一颗地雷。

D. 十大必看战争电影

十大必看战争电影如下：

1、《血战钢锯岭》

由梅尔·吉布森导演的《血战钢锯岭》表现的是发生在冲绳岛战役中的真人真事，影片从正面展现了战争的血腥、残酷，但本片的英雄却是一位不愿拿枪的医护兵，主人公身上展现的人性的光辉与战争的黑暗形成了鲜明的对比。

2、《地雷区》

《地雷区》是丹麦导演马丁·赞里维特的作品，影片根据真实的历史事件改编，表现的是第二次世界大战结束之后，德国俘虏在丹麦用生命排雷的故事。

影片通过二战结束后的事件反思二战，角度独特。战争结束之后，看似和平降临，生活应该归于平静，但我们从屏幕上却看到一个个年轻的生命突然之间被地雷炸的灰飞烟灭，让人震撼。

3、《冒牌上尉》

《冒牌上尉》是一部德国的二战题材影片，表现的是在德国战败前两周发生的故事。

讲述了一名十九岁的普通国防兵威利赫罗德在二战最后两周内成为所谓的“埃姆斯兰德刽子手”的故事。他凭借捡到的上尉制服而假冒军官，将溃散的其他士兵聚集起来组成特别任务小组，一路抢掠地在行将陷落的纳粹帝国大地上为所欲为，并以元首为榜样掌握起逮捕和生杀大权。

4、《高地战》

《高地战》是一部韩国拍摄的表现朝鲜战争的电影，影片通过表现朝鲜战争停战前南北朝鲜对L高地的争夺，反思战争的意义。

5、《敦刻尔克》

《敦刻尔克》这部英、法、美、荷四国联合制作的电影由克里斯托弗·诺兰任编剧和导演。影片的故事从陆、海、空三个角度穿插叙述，多角度展现敦刻尔克大撤退，营造出了命悬一线的紧迫感和紧张感。

6、《比利林恩的中场战事》

《比利林恩的中场战事》是由李安导演的反映伊拉克战争的电影。影片通过正在经历战争的比利·林恩回到后方与后方各种身份的民众的冲突，告诉人们一个道理，没有亲身经历战争的人是无法理解上过战场的士兵的感受的。战争的残酷和其对于亲历者所带来的影响，远超我们的想象。

7、《小男孩》

《小男孩》这部美国拍摄的二战片没有从正面表现战争，而是通过后方的一个叫做Pepper的美国小男孩的故事来表现战争，让我们思考战争与人性。

8、《战马》

《战马》是一部由史蒂文·斯皮尔伯格拍摄的一战题材的电影，本片是战争片中为数不多的通过动物与人的关系表现战争的电影，给观众带来不一样的感动。

9、《狂怒》

《狂怒》是一部英国和美国联合拍摄的表现二战末期在德国本土的坦克战的电影。影片通过诺曼在坦克“狂怒”上的故事，展现了战争是如何改变一个人的。

10、《芬妮的旅程》

《芬妮的旅程》是一部由法国和比利时联合拍摄的二战题材的电影。影片改编自《芬妮的回忆录》，真实刻画了二战时期，一个叫做芬妮的犹太小女孩，带领其他八个犹太小孩逃离纳粹迫害的经历，过程惊心动魄。