好看的文艺电影知乎

❶ 如何评价电影万万没想到

MV收录了电影《万万没想到》拍摄和路演中的幕后花絮，见证了万万天团从草根团队成长为专业电影团队的全部历程，让人感受到影片的满满诚意。叫兽易小星、白客、子墨、本煜、葛布、至尊玉再度集结唱响“啦啦啦啦啦”，也勾起无数回忆。网友表示：“被MV彻底戳中了，有梦想真是件美好的事。”

最突破 王大锤杨子姗“花式斗嘴”

在电影《万万没想到》中，陈柏霖、叫兽易小星、子墨、Mike组成的西游天团意外成为“金句担当”。“唐僧”陈柏霖每当遭受困难便会自动响起忧伤的BGM，深沉独白“你悟到了吗”，文艺又贱萌，一本正经的胡说八道的样子让人捧腹；子墨饰演的孙悟空则自创一套“悟空领导学”理论，“不要问领导能为你做什么，要问你能为领导做什么”等金句让人直叹“洗脑能力一级棒”；沙僧八戒和唐僧的一连串“神对话”更是笑果十足。可以预见，电影上映后，网络金句库将会再度更新。

最亮眼 曾志伟贾玲等惊喜客串

万万中，一众客串群星搞笑功力全开，让人直呼过瘾。佟丽娅、乔任梁饰演的妖界食神，将妖界“黑暗料理”发扬光大，“舌尖上的悟空”桥段堪称经典；贾玲孔连顺出演的唐朝姐妹花，则被评“追星界的鼻祖”，浑身都是笑点；老戏骨曾志伟饰演的“土地公公”和子墨饰演的孙悟空意外擦出动人火花，“基情满满”；老牌男神赵文瑄更是惊喜展现超高喜剧天赋，和王大锤的短短对手戏，让人从头笑到尾，被评“喜剧界的遗珠”。

片中还有一位特别的主演，就是萌死人不偿命的“地狱恶犬”阿修罗，影片中，阿修罗是王大锤召唤出的神秘伙伴，凭借呆萌的外形和汪星人界超越人类的智商，俘获一众“少女心”。阿修罗与王大锤“父子”一般的“人狗情”，搞笑之余也让人颇为动容。

❷ 如何评价电影《霸王别姬》

提到中国电影史上的巅峰，毫无疑问，大部分人脑海里首先浮现出来的必定是陈凯歌导演的作品霸王别姬。这部电影讲述了两个戏子的崎岖一生，背后却反映了一个时代的变迁大环境的浮沉。关于霸王别姬这部影片的可探讨性极强，人物的心理剖析、镜头语言的运用、整个影片的色调以及走位的分配都非常的值得深层次的学习。

故事的主人公小豆子来自妓院，本就长相清秀的他在戏班被其他学徒嘲笑，只有大师兄对他照顾有加，初进戏班的小豆子对外界是充满着憧憬的，无时无刻不想着逃离，直到偶然在街头看到在戏台上被众人称赞喝彩的霸王别姬，是那心理上的震撼，使他对自己的未来有了新的认识：安生是自己给的。处于底层的他，只有有朝一日成了角儿，才会有这般众星捧月的光环，出头之路唯有日复一日的刻苦练习。

给张公公的寿宴唱戏是小豆子一生最大的分岔口。对男女有别这一观念有清晰认识的小豆子，不愿唱出“我本是女娇娥”这一戏文，直到最后的关头小石头用烟枪捣碎了他的嘴。一片寂静后，他流利的背出了戏文，同时戏文的改变也暗示了他对自己性别意识的转变。殊不知这就是厄运的开始……在张公公房内受尽凌辱的小豆子自己的人生算是充满污浊灰暗了，所以捡回来的弃婴就当是自己新的希望和期盼。

彼时的小豆子和小石头，以改头换面是红极一时的程蝶衣和段小楼。蝶衣沉浸在霸王别姬的世界中，把戏当成了自己的精神寄托不愿出戏，总觉得霸王别姬就应该生死相依，而小搂则清醒很多，戏里是威风的霸王，戏外，则是花天酒地的潇洒公子。妓女橘仙于他情投意合，甚至不顾蝶衣都反对依然将其娶回了家中，大多数人在这里开始把蝶衣的情感输出定义为同性之情的暗恋，我更愿意称他只是活在了自己的精神世界里，不愿意去接受世俗的打击，程蝶衣爱的不是段小楼，小豆子也并非爱慕小石头，仅仅只是虞姬对霸王的追随。

两个人真正的分歧走向不同道路是在日军进城后。一个选择了抵抗，另一个选择了妥协，后来街头的偶遇以及和张公公并肩而坐更是耐人寻味的画面。时过境迁，这个世道变了，尤其是程蝶衣的堕落，更是让人痛心疾首，小楼蝶衣的分开的同时，世道也在分崩离析，处于一片混乱的局面。

❸ 谁看过《冈仁波齐》好看吗

信徒的朝圣是和佛祖做的一场交易吗？

能被塞人这个苛刻的影评人给6分的电影一年能有几部吗？今年貌似就有个《八月》和《冈仁波齐》，然而《八月》这篇散文还未看的笔者，下定决心把《冈仁波齐》看完了。有人说本片是在消费藏民的信仰，有人说本片是在满足观众的猎奇心，不管怎么说，它都是一部成功的反类型片。

从古至今，人类的发展一直是走出的思想，从古代的难以出省，到昨天的出国，如今的走出地球，迈入太阳系，将来文明更先进，会走出太阳系，但是人类仍会保留精髓的传统文化。关于朝圣，笔者既不认同也不反对，我们本就不该对别人的生活指点江山，但是我们有权不去选择别人的生活。

❹ 《路边野餐》是一部怎样的影片

众多赞誉之后，我们冷静地来谈谈《路边野餐》吧!

在众多媒体的赞誉和追捧之后，《路边野餐》被冠上了一种“天启”式的王冠，尽管这顶王冠上缺少了“票房”这一颗钻石，但是令人艳羡的数项国际电影节奖项，已经让这部电影在中国文艺片中特立独行，不管是影像技术还是主题表达，这部电影已经带来了超越它自身的启示，以至于国内会不会继续这条先锋路线的发展，都可能成为未来几年电影人所关注的命题。

二维意识流、拼贴和后现代性？

其实如果稍微留心下这部电影的影像风格，我们就会发现，这部电影包括两段不同风格的影像，前半段的意识流拼贴和后半段的长镜头纪录片风格。

令本片吊诡的是，这种意识流并不是某一个个体的意识，而是作者（导演）和主角（陈升）两人意识的叠化，从电影一开头的那段《金刚经》就表明了未来、现在和过去的不可知，于是哲学化的内容开始泛滥在前半段的所有镜头画面中，导演用定位环拍、无意义画面插入等各种后现代影像风格，打破了空间和时间的序列，这种割裂式影像最容易把导演的散乱思绪，用恰当的影像有力地表达出来。

电影这项艺术，从诞生之初就企图创造人们所能理解的影像剪辑，不管是梅里埃充满奇幻视觉的《月球旅行记》，还是波特首创的具有生涩西部片风味的《火车大劫案》，都企图用顺时性剪辑来营造画面的可知和易解。但是《路边野餐》却背道而驰，它是在用零星的记忆和情绪来组建消逝的梦境，这种在梦境上的琢磨，尽管让我们想起大卫-林奇在《穆赫兰道》中所做的惊人尝试，但是毕赣的成功之处在于，他避免了林奇过于逼近的影像风格，他的画面总是用一种间离效果来表达情绪，这种后现代影像的表达方式，恰恰是目前国内所欠缺的。

时间、诗意和寻找······

尽管这部电影的前半段都在抛弃“时间”这一维度，就连“空间”也成为若有若无的存在，但是诗性的镜头语言让观众总能体会到“时间”的伤逝效应。

破落的西南小镇，潮湿的泥土气息，一眼看不到头的绿色，以及洋溢着中国九十年代气息的乡村符号，都共同容纳于这部电影中。幼年卫卫在墙上画下了稚嫩的“时钟”，昏黄的白炽灯投下的灯光像是给这个“时钟”镀上一层回忆，这种奇妙的感觉和那个致幻性的镜头——画面从屋内慢慢左移到窗外的绿皮火车，一起让前半段的观影处于一种时间的停滞中，仿佛所有的镜头、所有的人物都压缩在一刻。

同样，老陈用方言念着自己写的诗：“没有了音乐就退化耳朵/没有了戒律就灭掉烛火/像回到 误解照相术的年代/你摄取我的灵魂/没有了剃刀就封锁语言/没有了心脏却活了九年。”这种存在主义和后现代诗风气质配合着西南方言，把电影中的诗性释放的一丝不漏。

而后半段长达四十多分钟的长镜头画面，把“寻找”这个母题也同样镌刻在电影的铭牌上。不管是老陈自己寻找卫卫，还是年老的女医生寄托情思给文革前的情人，或者是长大的卫卫寻找洋洋，让她留下，电影在空间内用不断运动的场面调度来实现“寻找”主题的阐释，手法不得不说相当高明。而超现实主义线索——野人的出现和寻找，也在把这种主体寻找牵引到另外一种吊诡的境地，那就是将现实的“寻找”引入幻境，让观众陷入一种未知的“焦虑”，这同样属于后现代主义的个人困境，不能摆脱过往既定的道德和牵绊，但是却向往未来的生存法则。

边缘地域或边缘人物？

《路边野餐》中的“边缘”，如果说只能在电影所反映的地域中显示，那则是对于“人物边缘”的忽视。主角老陈的边缘性，或者说这部电影中的角色所携带的边缘因子，都让凯里成为了二十一世纪的“边城”。

而老陈的边缘性往往还要加上人物道德上的世俗化，从他顺手“拿”走成年卫卫的望眼镜，将本来应该带给老医生情人的磁带送给理发店的姑娘，我们知道，他是一个生活在世俗世界中的人，他遵守承诺，但同时有着各种“坏习惯”。如他这种世俗世界中的“老男人”，因为曾经蹲过监狱，错过妻子，还在母亲去世的时候不在身边，各种人生累积的痛苦和不堪，都让他借用“拯救”被贩卖的侄子这一理由来彻底救赎。

而电影在营造这一“边缘”氛围的时候，除了打光上的低调处理，更是通过把人物经常置于画面边缘这一手法来营造，老陈在电影中出现的时候，经常是以侧脸或者背面在银幕前出现，在观众作为一种窥探视角的设定下，老陈成为了一个边缘社会中的“零余者”。

用混乱的思绪来构造这部电影的叙事，导演毕赣像是刻意用影像风格来构造这一“边缘”性质，在后半段长镜头的一幕中，老陈第二次乘坐卫卫的摩托车，此处上车时候的镜头摇晃固然是因为手持摄影抖动和大广角视野导致了画面的偏振，但是我们从这种粗制的影像中像是感受到那种乡野田间的质朴，不管是凯里还是荡麦，它们像是我们现在完全不了解的一块土地，但是我们以前经历过这些，并且深埋在记忆深处，即使经年岁月，依然灵魂颤动。

本片结尾的一个镜头应该最能打动人心了，那就是老陈坐在火车上，低头沉思，但是火车窗外如同连环画一样，逆转的时钟表，把我们的思绪彻底拖入超现实主义的维度，一种弥漫着未知感伤的时间流逝，混合着西南潮湿诗意的古景，观影者彻底丧失了分辨现实的能力。

❺ 国内有哪些优秀的国产电影

1、《烈日灼心》

该电影改编自须一瓜的长篇小说《太阳黑子》。该片讲述的是沉底七年的水库灭门凶案，三个懵懂青年因一念之差成为背负罪孽的亡命狂徒。

为了赎罪，三人拼命工作，低调做人。他们不娶妻，不交友，偏居一隅合力抚养一个叫"尾巴"的女童。灼烈揪心的追凶之途上，父女之情、同性之谊，交揉罪与义，情与法，交织在一起。

2、《湄公河行动》

该电影是根据2011年发生的“10·5中国船员金三角遇害事件”真实事件改编，讲述了一支行动小组为解开中国商船船员遇难所隐藏的阴谋，企图揪出运毒案件幕后黑手的故事。其中很多人物均有对应的原型。其中有很多地方都能打动人心，很是真实。

3、《无人区》

该片是第一部大西北公路电影。该片多个人物互相咬合，一个人物故事追着另一人物故事，一班人马追着另一班人马，最后在结局碰撞。是一部直击人性的西部片。

4、《十二公民

该片是个令人深思的好电影。这群演员都是老戏骨了所以他们对人物性格的刻画与表现更加深刻。虽然是改编至美剧《十二怒汉》但是本土化做的非常好，都是中国老百姓自己的故事。很接地气，很直击人心。

5、《疯狂的石头》

该片是具有中国特色的片。剧中每一个人物都没有多余，没有过多的群众演员，过多的排场，全片充满着笑点。它是现实主义，甚至有点批判现实主义。这是一部值得多刷的片

6、《倩女幽魂》

该片讲述的是人鬼恋，其中王祖贤的形象被塑造的很是惊艳。简直就是当年很多人的女神，其中张国荣、午马的表现也都不俗。影片讲述的故事很是感人，值得一看。

❻ 印度好看电影都有哪些

作者：知乎用户
链接：https://www.hu.com/question/19761044/answer/128933016
来源：知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

• 阿米尔汗系列（喜欢他没道理，特别是那忽闪忽闪的大眼睛。）

• 印度往事 印度往事 Lagaan 阿米尔汗 第74届奥斯卡最佳外语片提名

<img src="https://pic2.mg.com/50/v2-_hd.jpg" data-rawwidth="268" data-rawheight="382" class="content_image" width="268">


好喜欢这部电影的节奏，很强烈的生活气息，午餐便当是印度上班族的必备品，可以了解印度的便当文化和美食。男主是伊尔凡可汗。

❼ 外国经典电影

1、《海上钢琴师》

电影讲述了一个在船上出生，在船上死亡的主人公。在他的生命中，他明明可以拥有足够的财富与名气，但是为了可以在船上生活，他放弃了，最后，也正是不愿离开这艘船，他放弃了宝贵的生命。有的人把音乐当成一种比赛，在意虚名和输赢。在他却把音乐当成了自己的生命去呵护它。

4、《机器人总动员》

影片讲述了一个有关友谊，孤独，爱情，冒险，英雄，反抗的故事，宣扬了环保的理念，播撒着理想主义的绿色种子，童真而美好，惊险又浪漫。不得不说，这部电影之下的热土孕育了它的成长。看着外表破旧的机器人瓦力独自守护在已经荒废的地球，萌萌的大眼睛，画面塑造出来那种苍凉的孤独感让人心疼不已。

5、《放牛班的春天》

该影片不同于美国电影的那种豪放，他在平淡中积蓄积累着感情，在未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平，令你久久回味影片的意义。每当看完这部影片，都有一股温暖久久绕于心间，让偶你发现那部分似乎曾经就在你的生活中擦肩而过，就好像也遇见了一个可以改变自己一生的老师。

❽ 如何评价张艺谋导演的电影《一秒钟》

《一秒钟》的原始剧本是一出大戏，不仅有对年代的回忆和抨击，还有对父亲与孩子关系的微妙碰撞，更直接的就是那个年代人们对于电影的热爱。

电影早起的宣传文案就说了，《一秒钟》是张艺谋给电影的一封情书，但实际上《一秒钟》的内容比“电影”二字更深刻。

众所周知的删减内容是，男主张九声的女儿其实已经过世，还记得《电影简报》里张九声女儿抢着扛米袋吗？其实就是那辆没有停稳的车，让张闺女离开了。

也是这件事让张九声逃出来，就为了看女儿一眼，有这个前提你就可以理解片中的两句台词：

一句是张九声自己说的，他说女儿那么小，跟大人们争什么呢？因为女儿想要消除父亲对自己的影响，所以抢着表现自己。殊不知自己就是在这种环境下过世，多讽刺。

第二句出自刘闺女，她挡住张九声的视线，很生气的说“抗面袋的是你女儿吧？怎么没把她压死呢”，这句话过于伤人，而张九声自己明白，就是扛米袋这一次，他女儿真的去了，所以听了刘闺女的话怎能不生气？

《一秒钟》里删减的戏其实众所周知，而为什么删减，听了上面的分析，或许你也明白了几分。

第二个演员角度，张九声饰演者张译、刘闺女饰演者刘浩存、范电影饰演者范伟，三位演员的演技不用多说了，刘浩存作为新晋谋女郎，也表现出了观众想要的效果。

主要说的还是张译，这位演员真的是谁用谁爽，有观众说张译这部电影的演技有点过猛，还是因为没有看到删减的部分，因为女儿已经过世，所以他的很多行为都不可控，更别提他在片中已经很克制了。

剪辑方面也有很多细节，比如张九声在二分场寻找刘闺女那段，其实也通过这一段展现了那个年代人们对电影的渴望，看之前吵吵闹闹，放映的时候认认真真，跟随张九声的视角，我们可以看到幕布前后都是观众。

电影院之外，张九声去刘闺女家的时候，同一条路的多个路口都有镜头，这些重复的画面其实在引导观众和主演们的情绪。试想一下，如果直接从电影院的镜头切换到刘闺女家，那过程中的着急和愤怒就难以表达，观众们的情绪也不会那么激动。

第四点看视效，因为《一秒钟》有特定的时间线在1975年，所以整体画风会有年代感，仅有的视效画面或许就是老电影《英雄儿女》的处理了，当然了二分场密密麻麻的群演安静看电影的场面设计也属实感动。

音效方面和视效表现差不多，主要表现也是看电影期间。