今年为啥没有好看的电影

❶ 为什么现在没有什么好看的电影

想看恐怖片子不？
我同学说蛮好看，就是有点儿。。。。那个！你看完就知道我说的是什么了
恶魔的艺术

❷ 为什么现在的电影越来越差劲了

那要看从什么方面分析。如果从票房来看，电影票房越来越差了。那么导致电影票房越来越差的原因是什么？到底是因为影片的质量太过差劲？还是因为疫情？

可以看一下相关的数据。2020年的票房是203亿多，2021年的票房是470亿多，2022年的票房是295亿多。也就是说在这三年里，第一年疫情的时候票房最差，然后就是今年的票房很差了。2019年的票房达到了641亿多，可2022年的票房是295亿多，跟2014年差不多，2014年的票房是294亿多。但是票价比原来涨了很多。也就是说，看电影的人越来越少了。

到底是影片质量太差？导致大家不愿意看见电影还是因为疫情？这个真的挺难分析的，毕竟每年都会出现一些高分电影。如果想要分析，还得看明年的数据。

如果看影片质量的话，我觉得没有进步也没有退步，其实都差不多的。高分影片依然那么好看，评分不高的影片也依然仔念跟原来差不多。如果从总体来看，这没办念卖困法看，毕竟每年上映的电影都配轿不同。但是从科幻电影的角度来看，一直在进步。毕竟科幻电影在之前一直都是短板，可现在有很多科幻电影在上映，而且大家也非常期待这类型的电影。我觉得有一些类型的电影在进步，有些没有进步，但是还是有很多电影值得期待的。还是希望可以进步。

❸ 为何现在的电影院几乎没有一部值得看看的电影

不会啊，现在电影院好看的电影还是很多的。比如:电影《人潮汹涌》

主演刘德华、肖央、万茜，阵容不差。

电影改编自日版电影，原片曾获日本电影学院奖最佳编剧。

不管从阵容卡司，还是幕后来看，这部本应该有黑马之姿的电影，偏偏排片和上座率一路下滑，最终成为春节档最佳陪跑。但依然非常值得一看。还有电影谢里
电影《谢里》根据尼可·沃克半自传同名小说改编，预计2021年2月26日上映，由《复仇者联盟：终局之战》的“蜘蛛侠”汤姆霍兰德主演，罗素兄弟执导，汤姆·赫兰为了塑造这个角色，“荷兰弟”剪了寸头，一改往日在观众心中孩子气的形象，故事讲述一个来自富裕家庭的男子本拥有美好生活，此后他远离家乡，到伊拉克成为一名军医，而当他返回家乡后便患上了创伤后应激障碍，此后他负债累累，走上了犯罪的道路。《王牌特工：源起》是2021年最值得看的十部电影之一，是风靡全球的英伦谍战片《王牌特工》的前传故事，同样由鬼才导演马修范恩执导和编剧，预计2021年3月12日在北美公映，电影由“伏地魔”雷夫范恩斯饰演“王牌特工创办人”，引起哈利波特迷热议，故事发生在第一次世界大战期间，当人民被腐败和贪婪统治，战争的存在已不是为了和平，反而成为恶势力从中谋利的机会，一位勇敢无私的英国绅士挺身而出，创立了“王牌特工”这个独立于各国的秘密谍报组织，致力阻止这场数百万人将为之丧命的血腥战争。

❹ 到底是怎么了，为什么好的电影和电视剧越来越少了

我觉得，拍片子的人都太年轻，而且都是影视、戏剧这一类的专业毕业的，因而他们很少有时间去体验 社会 、体验生活，其实这些演员的 社会 阅历都很肤浅，并且职场经历更是简单。这能拍出什么好片子呢？

他们生活在他们的生活里，观众的生活，他们却没有经历过，他们怎么去拍出让观众觉得很深刻的片子？

近年来优秀国产剧少，首先是因为英美剧、日韩漫的大量涌入，你的审美情趣与阅片量在不断提升，过去看起来还行的国产剧相比之下就很一般了。

最后，是资本快速涌入影视剧市场造成的乱象，流量至上导致整个行业的浮躁。但是今年的《上海堡垒》已经表明观众在用脚投票了，Ip、小鲜肉、粉丝经济只是一时的，退潮时总能看到谁在裸泳。

近些年的可以称为优质的影视作品屈指可数，我认为离不开以下几个原因：

第一、大部分人变得浮躁了，很多导演都是为了金钱。

真正喜爱的人、愿意拍好作品的人变少了，不愿意动脑去拍新作品，动不动就翻拍，但也难胜经典。

第二、脑残粉变多了，明星不好好拍戏，也有很多钱赚，不背台词说数字的、不去现场拍戏PS扣图的。

有些人宁愿多花时间想着怎么卖萌耍帅，也不想着去提升自己的演技。

第三、流量为王，为了流量无下限，宣传新作品不靠质量，靠绯闻炒作。

有些人没有作品也可以打扮的花枝招展的去蹭红毯。

那是林子大了，选择多了，观众欣赏水平提高了，烂片多了的原因

感觉电影创作者们被限定的尺度，根本装不下人性原本具有的广度和深度。

创作者们在有限的题材内闭门造车，还要左右腾挪避开所有可能不过审的雷点——一来二去也就避开了那些能打动观众的点。

就那些表面化的笑点，就那些程式化的煽情，被换汤不换药地使用了那么多年，还怎么让观众买账，它们甚至无法匹配从互联网时代成长起来的这批观众的智商。

创作无自由，则艺术无意义。

我觉得最主要的原因是人心太浮躁。

两方面的人心：

现如今狂热粉丝的群体一般在初、高中的年纪。他们有时间、有金钱去追星。这个年纪主要是被颜值和唱跳吸引，这也是最近几年选秀和女团火爆的原因。

这些观众想看的是偶像参加综艺、参演电视。他们不管演技有多烂，剧情有多烂，只有有爱豆出现，就绝不容许别人说不。

既然观众无论如何会买单，那还有什么好说的，挣钱就对了！

只要炒好人设，就有观众买单。这无论对偶像还是对经济公司都是好事。这意味着变现块，上升速度快。

所以他们不会去管演员是否演技合格，剧本如此，先把偶像退出去，树立成多栖偶像就成了。反正，演技混着混着就有个差不多了。

对于导演和编剧来说，偶像赚钱快，还没有演技，烂俗的言情剧、甜剧、轻喜剧就成了首选。

这类剧不需要花费太多心思，不需要田铎演技，只要编剧设计的够甜、够暧昧就足够了。

有一句话叫“劣币驱逐良币”。既然劣币能够达到良币应有的效果，甚至还能超越大部分良币，谁不想去做良币？

如果言情剧能获得成功，谁愿意耗资无数去拍帝国剧？如果轻喜剧容易获得成功，谁愿意花时间去构思悬疑剧？

加上国产剧的“河蟹大神”，很多好的设定和剧情都会被剪辑，让导演和编剧只能在框框内活动，思维已经被禁锢。

除去自身原因，外部原因也很重要。

如果没有看过精彩的、什么都敢说的韩剧、美剧、日剧，你肯定不会觉得国产剧怎么样。毕竟还有泰剧、港剧、越南剧。

但现在网络方便，很多人已经养成了韩剧、美剧等节奏快、叙事顺利、题材大胆的模式，在来看还处在圈钱阶段的国产剧，自然难以下咽！

而且美剧、韩剧在剧集模式上仍是边播边拍边剪的形式，无论是导演还是编剧都能最大程度把握观众的需求，适时修改，当然效果很好。

而且作为电视剧灵魂的编剧，收入也会参与到电视剧的收视率上，跟自己的钱包有关，自然格外上心。

总之，国产剧已经迷路了，满满看吧！

现如今中国的影视剧行业处于高速发展的阶段，一年能量产几百部影视剧，但是这几百部之中能被称为良心好剧的屈指可数。为什么好的电影和电视剧越来越少了？我认为主要的原因是编剧乱改剧情、资金运用不合理、部分演员没有职业道德、资本运作。

第一，编剧乱改剧情。

现在许多电视剧都是根据热门网络小说改编的，但根据已经发生的状况来看，不能称之为改编了，完全就是编剧的糊编，借着原著粉的激情，把原著粉当傻子一样糊弄。

2015年夏天，有三部令人期待的电视剧播出，分别是《花千骨》、《盗墓笔记》、《琅琊榜》。其中宣传声势最为浩大的《盗墓笔记》看得我是一脸懵逼，再其次就是《花千骨》，说起来就是一个忧伤的事情。

在同学的推荐下看完了《花千骨》的原著小说，被里面的剧 情感 动得一塌糊涂，为小骨悲惨遭遇而愤愤不平之时，传出要拍电视剧了，那叫一个期待，结果电视剧《花千骨》刚一播出，我就气得吐血啊，动作指导不知道找的谁，道具也就不说了。

关键是从第一集就开始改剧情，一直改到大结局，什么生死劫，十大神器被改得面目全非，更要命的是主角花千骨的终极身份世上最后一个神——妖神，硬生生的改成了什么女娲后人，跟霍建华谈恋爱演电视剧就非得是女娲后人才行呗？

改剧情可以改，为了减小拍摄难度可以理解，但没有让你重新创作一部呀，有这功夫还花那版权的冤枉钱干嘛呢？你看看比你后播出的《琅琊榜》人家也改剧情了呀，但是人家没有改动故事主线，还原了原著小说百分之九十的内容，受到观众的一致好评。

忍痛看完《花千骨》之后我就有种不详的预感，果不其然，之后根据小说改编的电视剧大部分都是编剧的自娱自乐，糊弄书粉。就拿令人更加痛心的《诛仙》来说，电视剧刚一出来就被书粉无情吐槽，没想到后面弄了个电影版的，好家伙！真的是气死人不偿命啊！

第二，资金运用不合理。

高亚麟曾经在采访中讲过，中国影视演员的片酬已经傲然全球，拿得比国际影星都高。这是不争的事实，不知道从什么时候开始，中国影视演员们的高片酬就一直成为人们讨论的热点，而且是越来越高，就没有下降的趋势，最终有关部门忍不了了，出台了一些措施才把势头止住了。

演员的片酬高，自然用于拍摄的资金就少了，一部剧男主和女主就拿走了拍摄总投资的三分之二，剩下的三分之一还要用于拍摄、其余演员的片酬、后期制作等显然是不够的，自然在其它地方导演就会能省则省，就会弄出一些令人啼笑皆非的道具出来和连五毛钱不都值的低级特效，例如《斗破苍穹》中的一系列道具和垃圾特效。

演员的高片酬，导致了资金的运用不合理，拍摄制造粗糙，自然就会成为烂片了，特别是玄幻剧中需要大量的特效，没有足够的资金怎么能够拍好。当然也有拍得好的，例如17年的《香蜜沉沉烬如霜》就是一部良心好剧，不说多了，至少估计百分之八十的资金用于拍摄上了，特效炸裂。

第三，部分演员没有职业道德。

现在许多的演员拿着高片酬，却没有一点职业道德，有点名气就在片场耍大牌，要求导演准备这准备那的，到了片场天气太热不拍，天气太冷不拍，一个镜头拍完之后就要休息半个小时。

背台词是一个演员的基本素养，不止一位演员曾在采访中提到，有的演员在对台词时数数字，就像机器人一样，你指望这样的演员能带给你什么好的表现？想都不要想了，其演技也不要多说什么了。

演员拍戏是很辛苦，但你就是干这一行的，就应该有吃这个苦的觉悟，像某些演员上个厕所都要专门开车送她到几公里外的五星级酒店里面去上，趁早离开这一行吧！

第四，资本运作。

毒叔曾在采访中讲过，有的公司明知道拍电视剧不赚钱，却还是要拍，就是因为有资本运作在里面，他们不指望电视剧赚钱，而是想方设法的将股民手中的钱圈走，就这你还指望他们能给你用心拍好电视剧。

一个明星刚刚注册一个工作室，注册资金几千万，第二天就被公司以几个亿的价格收购了，你能想象吗？资本运作的水真的是太深了，难怪优酷上有那么多不堪入目的垃圾电影。

中国影视行业近几年拍出了无数的烂片，最最主要的原因有两个：编剧魔改剧情，资金运用不合理。当然也希望导演们多长点心，多拍一些良心好剧和电影，不要再辣我们的眼睛了。

为什么好看的电视剧和电影越来越少，我个人分4点进行分析。

1、剧本

好的剧本越来越少。这种现象又不只出现在剧圈，动画圈也一样，就是因为好剧本太多了观众口味都被养叼了。好的剧本是需要优秀的监督和选角烘托的，而且还要符合当下时势，重拍一遍花美男不代表会有当下青年的审美

2、导演

导演的能力大不如前。我们常常说，导演要具备两个能力：一是要具备导演的创作能力；二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力；我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。

3、演员

以前的演戏门槛比现在的高。以前的演员有一身耐打的演技，专业素质过硬，有着对自身职业的高度热爱，懂得苦心研究不断融入自己的角色，赋予角色生命力，让角色更加立体，也更得人心，自然难以出现演技尴尬的时候。

演员责任感降低。在很多明星看来，演戏只不过是提高知名度的一种方式，不过是赚钱的一种手段罢了，接戏不在乎剧本的好坏，不在乎自我的定位，只要片酬够高，烂戏也要接，既没有较高的专业水平，也没有正确的职业精神。

4、出品方

出品方要有高标准和高要求，才能保证一部作品成为好作品，经典作品。对演员要精挑细选，才能慢工出细活，电视人敬业的精神，对作品具有高度的责任心，自然不可容忍有演技不好演员充斥其中，破坏自己的作品，正是这种对作品的高度责任感，让他们创作出了一部部精品。

老一辈电影人真的是对胶片尊重，对来影院的每一位观众生命中的120分钟都极尽负责。为什么好电影越来越少，因为压根就不把它当做电影来爱，而是生命。

而如今，在演员方面，流量明星当道，整容脸、阿呆脸充斥屏幕镜头，很多艺人没有经过专业的表演学习就被当做摇钱树硬上，制片方觉得票房有保证了哪管什么演技质量。《演员的诞生》这个节目上很多好演员说过，因为知名度不高、生孩子等等原因，导致自己要不停地装嫩，尤其是女演员，很多人年过30就已经接不到剧本了。大家可以回忆一下，上一次像章子怡这样的演员出现在大屏幕上得追溯到几年前。。。

剧本方面，为了拉到更多的广告收入，编剧们也是费尽心思硬插广告，玩剧情植入玩到飞起，却使得影片本身剧情充满鸡肋。看开头就能猜到的结局，男女主角永远相爱又错过爱爱爱不完的桥段，总觉得换个阵容就是一部新的一样。

但是这并不意味这说好电影将很难寻觅。徐峥说过，好演员的春天就要到了。电影圈一直都有这样一批不只追求商业大片的电影人一直在各自的岗位上坚守。我也希望好演员的春天尽早到来，多一点像《我不是药神》这样的好片出现，满足观众挑剔的味蕾。

以下是我的个人观点：

❺ 为什么感觉现在的电影没有之前的好看呢出现这种差距的原因是什么

主要的原因就是现在的影片趋向于同质化了，都是相同的套路，所以就感觉没有之前的精彩了！就拿《让子弹飞》和《霸王别姬》来说，由于这两部真的很不错啊，与之相比，这两部不应该是“大量上映”，而应该是“历史上其他电影”。所以我这样说，是因为这两部电影并不是标准的，不能把它们与“现在很多电影”或“过去很多电影”进行对比，也不能把它们与“现在很多电影”进行对比。甚至跟陈凯歌姜文他们自己的其他电影相比，这两部都属于神来之笔，是一部很好的电影，他们可能无法在以后制作。

比如说，你可以欣赏一下《让子弹飞》，这可以说明你喜欢姜文这部融入了民国小说西部片情节的民国小说，也可以说你喜欢放大收的光影效果，也可以说你喜欢主角果断杀戮的性格，等等，但是，你能欣赏之前的《太阳照常升起》或《鬼子来了》吗？要是不行，那你就不是“看不进现在的很多电影”，因为你连姜文以前的电影都没看过。

由于《霸王别姬》《让子弹飞》是由制片人精心制作而成。艺术品的创造过程可能很复杂，但其核心是非常简单的。没有他，只有真诚。姜老师将拍电影比作包饺子，吃晚餐。您诚挚的做了一桌佳肴，包饺子招待客人，还是用工业调料调制的垃圾食品，人人都能感觉到，尽管他们不懂做菜。

正如你用心去制作一部好电影，我们大部分观众不懂拍电影，但却能感受到制片人内心的真实情感，真诚的作品自然能打动人。而且现在很多电影，想的不是怎么做好菜肴，而是如何用工业原料调配出观众喜欢的味道，以最快的速度割韭菜。观众席看不进去，不喜欢看，应该是因为闻到了浓浓的工业饲料味，心里明白这不是做菜给我吃的，而是要我切韭菜的。

❻ 为什么现在的国产电影都不好看

其实要说起国产电影，有很多原因导致了今天的局面的。当然一个是投入成本不够，国家重视力度不够，这一点当然是重要的，像当年的阿尔及利亚，20世纪70年代左右，事实上资金在整个欧洲市场还是不太发达，尤其是电影业导演都找不出来几个，可就是国家投资，把文化市场给发展起来，最经典的是当年它作为南斯拉夫联盟一起拍摄的《桥》。
第二，就是现在中国是一个多元化文化的交锋时代，现实中我们在意识上接纳了其他国家的电影，我们看很多美国大片，里面包含有不少特技，可我们觉得很自然。因为那是一贯的做法。
第三，中国导演普遍存在的功利化思想，年轻派的导演就不说了，包括某些国内知名导演，有好多电影其实根本就不是为了电影艺术而拍，号称的是商业片。就是为了争票房，或者年轻影星的造星场。虽然有些电影拍出来饱受争议，可人家就是要这种效果，脸皮厚啊。
第四，缺乏核心的文化定位，这点我认为是最主要的，其实中国电影一直在探索，探索属于自己的电影风格，我们可以看到，自从一部作为无厘头代表作的大话西游成功之后，国内目前很多电影都仿照了这种风格，都一味的无厘头了，可殊不知人的口味会变的。无厘头就如同一块鸡肋，其实大话之所以经典其实还是那些有哲理的台词和最后的五分钟的演绎，如果缺少这些元素。那是否会成功，真的很难说清。不考虑这个因素，中国电影的品牌意识一点都不强，可以说能够推出去的只有武侠电影，不像我们一说恐怖片就想到日本，一说浪漫喜剧就想到法国等等。中国要植根于自我的文化观，才能保证好作品。
第五，绝大部分电影缺少原创精神。我喜欢看一部电影，国产的，叫《霸王别姬》，这也许是陈凯歌拍的最成功的一部影片，可说到底还是剧本好，所以说电影缺乏原创精神，首先还是剧本缺乏原创精神，一个还是反映了典型的不诚信或者图方便，把其他人的创意借鉴成自己的，东拼西凑就成剧本了，炒冷饭的电影，谁也不会喜欢。所以我在中国就佩服三个大导演，王家卫，冯小刚，姜文，其实不说其他的，他们的电影很多让人耳目一新的感觉
第六，政治原因，这个就不细讲了
大概就是这么多了，中国电影要破局，需要有集团化资金，团队化运作，良好的营销技巧，更要有一批导演编剧的艺术感和原创精神，对中国文化的深刻理解，或者像李安一样，把东西方文化进行对比。培养他们的责任感才是最重要的

❼ 现在的电影没有以前的电影好看了，大家觉得对吗

这个问题分两个变量层面看。

1、电影质量下降了，大家都认为不好看了；

2、你的欣赏水品和偏好和现在的电影不匹配了；也就是我们逐渐脱离主流的欣赏偏好。

现在的电影是高度商业化的产物，好莱坞标准大片都是100分钟－130分钟的，因为这是正常人憋尿的极限时间。（貌似宝莱坞的印度电影会更长，中间还有上厕所抽烟的休息时间）

因为工作原因和猫眼的管理团队比较熟，也聊过类似的话题。现在的大片从剧本、到策划、人物冲突桥段设计、演员选角都是流程化有套路模版的。

分别举几个例子：

1、要有冲突

人与自然的冲突

人与人的冲突

人与自己内心的冲突

2、反派也有正面元素，正派也要亦正亦邪

拿近期热点复联来说，灭霸看似专横无情，但他内心也有爱他有自己的原则他坚信自己的信念；反观钢铁侠主角光环，但是暴躁、刻薄、不合群、"艳遇缠身"...

3、从角色的选拔来看

现在的选角不是看这位演员是否契合角色，而是看现在谁有流量。也就是说谁的粉丝多自带流量。

我和一些自身的人沟通她们的做法是，通过大数据，寻找覆盖目标群体最大的交集数据。

比如

a女粉丝 1000w

b女粉丝 700w

a男粉丝 1500w

b男粉丝 1400w

不一定是1000+1500 的a男a女胜出，这里面还要考虑共同覆盖的用户，通过多平台大数据分析得出最大的受众组合是那一组，然后再去谈商务条款。

衡量这种商业成功与否就看投资回报率。我们抛开假票房洗hei钱的因素，大众消费买单就是成功。可以看出商业票房上最成功的电影永远都是新片子。所以商业上的成功和真正艺术造诣是两回事。但商业上的热钱太多，大众还是喜欢看口水片，看电影大多数人的目的是放松，是 娱乐 。总让大众思考这本身就输在了人群基数上。

每一代人都有每一代人回忆也有自己的欣赏偏好。

@露娜与二宝 是一个记录我和孩子之间有趣事情的生活记录，6.1前我会拍一个让露娜和二宝看我消失看的动画片的视频。我会录下他们的反应与 搞笑 对话。

我想很可能我和您现在的想法也会一样，我认为非常好的动漫无论国产还是日系她们俩不一定喜欢。我也许会有点失落，但我也会看他们现在热衷的动画片找到亮点。毕竟时代在进步。

这个问题并没有一个标准的答案。

电影、小说等艺术不过是某一阶段 社会 经济、政治生活的侧面反应，加经过作者的个人加工，才产生了异异彩纷呈的文艺作品。

但起到决定作用的仍旧是 社会 生活。

每个时代，有每个时代的特征，不同时代的作品也很难在一个公允的标准下比较起品质的优劣。比如你可以赞美《定军山》的首创性，也无法否认《阿凡达》带给你的震撼。

但如果放在相同的电影类型中，随着时代的发展，4K、3D的广泛引用，电影工业时代的来临，电影的质量肯定是提高了，观众的观影快感一定得到了更大的满足。

但这也带来了一个问题，电影制作质量与制作成本有了关联，进而与投资商盈利有了关联，曾经的大众电影慢慢成了小众，而曾经的小众慢慢消失，而新的大众电影则成了以知名演员、绚烂3D为代表的大片。

电影品质日益趋同，观众口味日渐乏味，这或许是你感觉质量大不如前的原因。

这个问题需要多方面的去看。

第一，饱和原因，1895年至今，一个多世纪的发展，很多好的剧本或者有内涵的剧本，基本已经被各大导演翻拍了个遍，不说国外，只国内的西游记，都有无数个版本。

第二，商业价值，现在的电影相对于上个世纪，更在意的是票房，流量明星带来的粉丝经济以及来自广告商的植入，让电影本身就变了味，更多时候导演需要考虑到当红影星的出镜率以及广告的合理性，如果影星有足够多的粉丝，那么电影内容就不那么至关重要了，总是会有人买单。

第三，审视问题，现在大多数观众，以80后与90后为主力军，这一代的人，有各种方法获取新鲜资讯的来源，可以更快的接受新鲜事物，但是现在的电影，很大一部分打情怀牌，有些年轻人可以认可，但更多的是无法认同，情怀终究是过去的，他们期待的是新的刺激，比如《流浪地球》，不掺杂情怀却依然爆火，这也表现了观影人更希望看到新鲜的，而不是千篇一律的故事。

第四，内容设计，现在的电影讲究各种立体效果或者真实氛围，反而缺少了内容的审视，各种绿布和科幻设计，虽然提升了感同身受的观感，但是忽略了电影的本身含义就是有叙事的一部分，没有好的剧情，即使亲临现场，也会感觉到枯燥乏味。

归根结底，好的剧本已经太少了，而好不容易有了好的剧本，又太容易被商业化，所以才会感觉现在电影没有以前的好看了。

以上所有观点谨代表我个人观点，不足之处，希望大家多多指正，有补充的看官老爷，可以评论补充，谢谢大家。

我也有这种感觉，现在的电影情节都很狗血，扯犊子，而且突出表现的并不是剧情，反而是特效、乱爱之类的东西。

很多人说特别怀念小时候看的那些电影，虽然说看去特效上面确实不如现在的先进，可是很多时候大家都喜欢去观看，就是以前的老电影觉得更加有回味的价值，而现在的新电影如果没有一个好点的剧情，完全在销量方面。就包括票房都没有什么优势，所以现在完全的在电影以及电视剧上面，为什么大家都已经有了一种逃避的意思，胡扯，狗血，乱爱。

首先对比以前的很多节目，在特效上面，虽然说老电影不如新电影，不过在很多食物上面大家都是用的实物拍摄，演员们不仅要克服自己里面心里面的数字难关，而且还要去挑战演技，还要把人物演的仅仅要生动形象，而且要把剧情表达最好，包括人物的 情感 ，而且他们很多时候还会设身处境。在很多地方上的演员肯定要付出的很多，加上在眼睛上面他们都是不断的在磨练，就连现在的以前老演员来拍摄的电影可以说人气还是很高的，所以说很多人对于老电影老演员都有着一定的怀念感！

其实很多时候并不是说因为现在随着 科技 的发展大家去怀念，而是跟我们小时候吃的菜一样，很多人都喜欢小时候的味道，因为我们都在有一种怀念青春的感觉，而老电影就是我们走过的童年，就是我们走过的青春，所以很多人都喜欢看老店的原因，就是因为他能够看得出我们小时候的故事能够体验出小时候我们去看这部剧的心情，很多时候就有一种怀念的意识在里面，自然而然我们都选择的是老电影，要更加好看一些！

其实随着 科技 的发展，我们不可能倒退，我们不可能再回到之前的那个年代，把电影降到以前的等级，但是我们要提高的就是剧情和发展，在很多方面我们也需要改进，所以现在的电影越来越受到重视，当然也在不断的努力，虽然说我们在怀念，不过我们要根据现在时代的发展向前看，当然自然而然希望现在的电影能够在很多方面能够更加认真严谨一些，如果说能够把最好的作品带给大家，那么肯定它的票房也不会让他们的努力所失望。

最希望的就是希望能够让那些演技好的老演员，多和现在的新演员多多交流，或者说一起多多合作，能够让以前老演员再演那些老电影的精髓和心得，一起分享给现在的艺人，让大家都可以互相学习，让中国的电影文化能够发展的越来越好，至少能够在中国自己的票房能够上涨很多，这样子才能够为中国电影事业有着一番很强大的帮助和支持。

纯属本人观点，请勿对号入座。

一半正确，一半错误，正确的是以前的电影确实是经典，而现在的电影虽然数量上去了，但精品确实极少数的，错误的是不能说现在的电影不好看，只能说我们的眼光提高了，观影的水准提升了。

电影本身就是一门多元化的艺术，不可能做到人人都喜爱，毕竟众口难调，每个人都有自己的评判标准，但现在的电影单从预告片、名称、改档等操作上，你就可以判断这部电影的好坏了。

一般在6分到7分的电影属于及格，7到8分的电影属于良好，8到9.4分的电影属于优秀，9.5分以上的电影可以称作是神作了，国内基本以豆瓣评分作为一个基准，不过，有些电影就算分数不高的话，我想你的心中也是有数的。

切记，万事万物，最好要有自己的原则，不可随风而动。

以前的电影是现实，现在的电影是天马行空

主要是演员现在挣得钱多了，演得不那么投入，现在的剧本动不动就是小说改编而来，没什么新鲜感。

社会 在进步，时代不一样了，以前农村看露天电影比城市电影院都热闹，记忆犹新。

互联网经济就是这样 电影只是

❽ 为什么现在新出的电影没老电影好看

1，欣赏水平改变了。
2，动作设计和演员水平的局限。
3，细节的处理，仔细看《太极张三丰》，会发现里面有20首左右的经典音乐插曲。就象金庸的武侠片一样，总是有类似的音乐，这是一大特色（当然指的是八九十年代的，现在越翻拍越垃圾）。
4，现在的电影太商业化，电脑特级大量运用，我的感觉是现在的动作设计给人一种发飘的感觉，而李小龙的动作有刚猛，真实的感觉。近年来，泰国功夫片《拳霸》的出现，成了这一领域的黑马，中国是功夫的故乡，应该反思了！