现在中国拍的电影越来越不好看了

㈠ 现在的国产电影究竟是进步了还是衰落了

我认为肯定是进步的，这个的荧幕块数不断的增长，中国票房总数仅次于北美地区，越来越多的人将电影融入生活 ，电影市场也开始洗牌，越来越多的优秀电影呈现在我们的面前，

劣币被逐渐的驱逐于市场之外，观众对于优良的影片越来越会去为其买单甚至于三刷四刷，这一切的一切都是中国电影市场想良好发展的趋势。

19年上映的《流浪地球》的大火和成功为这个科幻影片市场填补了空白，《哪吒》的成功和封神宇宙的初见端倪给国漫注入了一针强心剂。

2020年的春节档也是各位大神纷纷过招，希望中国电影越来越好，中国电影未来可期！

在中国电影商业化的宏伟进程里，数不尽的角色欢闹登台，又悄无声息地黯然退下。

纷纷扰扰的争辩世粗与质疑，浮浮沉沉的声名与权力，一切都掩匿在历史前进的大浪里。

20年的中国电影，满是喧哗与骚动，谁又知晓，我们最终何去何从？

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大江东去，浪淘尽

大国崛起的身影下，每个人都是一副雄心勃勃的样子。

任何一场文化盛世的来临，都紧随罩丛着当地经济的腾飞。

而电影，作为这一百年来最具代表性的文化载体，其兴盛与否，必然成为人们瞩目的焦点。

美国在一战后的经济繁荣，使好莱坞迎来了将近30年的黄金时代；

意大利在二战后的快速复苏，为世界贡献了影响力巨大的新现实主义运动；而法国、德国经济上的接连崛起，则陆续掀起了法国新浪潮和德国新电影运动；

戈达尔与特吕弗在[华氏451度]的现场

80年代亚洲涌现四小龙，中国香港、中国台湾、韩国的电影产业也取得了辉煌成就。

中国内地，自改革开放以来，经济飞速发展，同时也带来了电影业的复苏。

而社会主义市场经济体制的确立进一步推动了中国内地电影商业化的进程。

进入21世纪以来，中国内地电影市场以不可物返樱思议的速度急剧扩张。华语电影的中心，正式从香港地区转移至内地，中国电影大步走向世界。

㈡ 为什么陈凯歌的电影越来越不好看了

是因为有一条传言：《霸王别姬》这部作品不是陈凯歌拍的，他只是一个挂名导演，实际上是他父亲的杰作，这样的言论一直流传到今天。

然而一直没有真正的证实，刚开始的时候，人们并不太在意，直至一系列的陈凯歌的迷惑行为，人们更加怀疑这部经典作品到底是不是他拍的。

2005年电影《无极》的出现，当时陈凯歌扬言：十年内没有人看懂无极这部电影！如今，17年过去了，一些专业影评人依旧感觉这部电影比较空洞，不太明白主题究竟在讲什么。

还有一点就是，从《霸王别姬》到《无极》，大家感觉这两部电影天差地别，一个天上，一个地下，网友们纷纷调侃水平不至于下降到这个地步，所以开始怀疑王别姬究竟是不是陈凯歌的作品。

人物评价

陈凯歌是中国第五代导演的代表人物之一，也是一位有很深文学素养和思想深度的电影诗人。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往。

他以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。

㈢ 为什么国产电影整体质量在下降

我不这么看这个问题，我认为国产电影近几年是在稳步提升的。

首先，烂片每个国家都有，好莱坞也有。只是我们能看到的国外影片少只又少，中影集团也罢，字幕组也好，他们本身就会对电影先筛选一次，选择他们认为好的电影才会引进或者加字幕，亦如《纯洁心灵》这样的片子，如果国外也有字幕组，肯定也不会翻译的吧？

其次，国内每年拍的片子里，能上院线的也是少之又少，大部分都转网络播放了。三大平台上的电影，你们看过多少，反正我是很少看，网络播放的主流还是国产剧集和综艺。

摒弃了这一大部分后，那些过审上院线的电影，其实来说总体还是向好的。那些做电影的大V很多都说，之前每年的优秀前十选择需要点时间，因为真的是没什么优质的，只能在筷子里面找竹竿，而烂片前十倒是轻松搞定。最近几年，优质影片越来越多，倒是烂片需要斟酌考虑了！

其实这之中有着很多原因

你要说烂片，不只是国内有，国外也有！

我觉得从来都是烂片多余好片的，但是为什么很少有人听说国外的烂片，那是我们从来没有去关注过，而那些比较出名的片都是一些大导演拍的，虽然可能不好看，不符合你的口味，但是肯定也不会太差，毕竟能传到我们耳朵的肯定有他过人之处。

而国产电影肯定也是烂片居多的，而且我们还身处在这个环境中，有可能你随便上个视频平台上去想看一下电影，很可能就会看到这些片子，其实现在拍一部电影的成本可以说是比较低的了，只要是有点资本的人都可以投资去拍电影然后圈一波钱。

但是为什么越来越多的人觉得国产电影的质量甚至不如前几年的了？

中国现在热门电影偏向于流量级，其实也有优秀电影，只是评分在线，但是播放量不在线，观众更倾向于流量明星，所以很多一般的电影层出不穷。

1.演员片酬高，作品粗制滥造

而且最近几年演员的片酬都能抵得上拍电影的成本了，如此高昂的片酬换来的用是什么？一大堆天雷滚滚的烂片雷剧，五毛钱的特效，粗制滥造的画面，所以很多人觉得现在拍的电影电视根本比不上20年前拍的，尤其是近几年，良心剧几乎都要灭绝了，只要出现，那就是现象级作品。

2 . 缺少一股苛求完美的态度

国内的片子不好看，是因为缺了那么一股劲儿，大家都觉得差不多、马马虎虎就可以了，缺少一股苛求完美和打造品质的态度。

在几乎每一个环节上，国产电影都缺少那么一股苛求完美的态度，不光是导演和编剧，演员就更是如此。

演技这个东西，尤其需要磨练。但在现在燥热的追星环境里，演技再差也不影响小鲜肉们大红大紫成为巨星，动辄千万片酬和出场费。反正总有人买帐，自然不会有人潜下心来追求完美。

3.还有国内环境所导致的

因为大环境原因，有些类型的电影电视又不能拍，所以也是为什么很多翻拍的改的一塌糊涂。

但是真的没有好电影吗？

其实不然，我们也许该把目光放在那些真正在做电影的电影人身上，有实力的导演没有吗？有演技的演员没有吗？有能力写好故事的编剧没有吗？不，这些都有，所以如果你觉得国产电影有太多的烂片，那就别去关注那些，多看看其他优秀导演的作品。

故事情节不引人入胜，意境遐犹。制作效果固格形式化。与自然有分岭。烘托氛围影响场面喧染得不具体生动。制作成本费用昂贵，演员阵容实力颇有讲究。因此质量不高，台词叙述课本化等这些因素的制约，有一定的关联，下降也顺理成章不以为然了。

国产电影质量不是一直在提升吗？战狼，哪吒，大圣归来，红海行动，叶问，等等，这不都是在提升吗？

也不能说是国产电影整体质量下降了，而是因为人们的审美发生了很大的变化，就想以前的明星都更注重自己演技的培养，但是在现在这种看脸的时代，现在的明星几乎都是在自己脸上的保养下足了功夫，而去淡化了演技这个东西的存在，久而久之电影内容中缺失的感觉也就越来越明显了。

资本在作祟，资本眼里只容得下一万，容不下万一

没有啊。最近出的一步电影。《天启大爆炸》感觉挺好啊。大片感十足 特效这些都挺好 我们不说他是写 历史 还是写啥 抛开这些来说话

并没有啊，2019年的国产电影都有这超高的影评和不平凡的票房，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《我和我的祖国》《中国机长》《烈火英雄》《少年的你》。列举的一部分无一不让人印象深刻的，漫威系列的电影已经达到一定高度，但是在国内爱国主义情怀不断提高的情况下，国产电影将会更加深入人心，让国人接受度提高，完全可以说是国产更得中国观众的喜欢，那怎么会是质量下降呢。相信在不平凡的2020年，国产电影一定会创造不平凡。

首先中国电影并没有越来越差

中国电影在市场化时期的竞争乱象是必然的，同时也有政策因素的钳制，这些东西需要进一步推进市场步伐去沉淀，去尝试，可以说这几年烂片爆发其实也是市场前期逐利乱象的必然

关于这个我在另一个回答里刚说过

所谓烂片时代，单单中国有这个现象吗？ - 梦羽灵泉的回答

去年中国出现了第一部具有突出艺术价值的3d动画长片，出现了第一部真正意义上的本格推理片，出现了第一部伪记录式警匪侦破片，我觉得这三部片子无论是意义，还是水平，都是中国电影工业在“烂片”的粪堆里开出的花朵，而上面那个回答中我也说了中国观众群的现状，或许年轻或许容易被忽悠，但是这个族群对文化产品的诉求确实是空前的，因此，鄙视无必要，优越感无意义，不要把产业乱象的责任甩锅给观众，那是本末倒置。

中国演员和欧美演员的差距在于产业规模带来的专业性，也就是，职业特征和经验积累，就比较二次元声音工作者，中国是明星去配音，日本是配音当明星，这基本就是对工作和产业的完全相反的心态所决定的，中国没有成熟的工业流水线，只能把繁荣寄托于表面化的造星运动，而不是正常逻辑下的“靠更优秀的工作能力”本身而成为明星

本质上这还是和上面一项相通的原因，中国需要完善的，成体系的影视 娱乐 圈

国产电影近几年的成品量是井喷式的，网络大电影的发展更是不容小觑。这些大量涌现的电影，质量参差不一，稀释了精品量。而且传播方式的便利使得看电影变得稀松平常，关于电影的评价也不再是专业影评人说了算。

另外，网络电影借已经爆红的Ip，再开人物篇，或者只是拿这个外壳重新再起一个故事。像《仙书奇谭》、《新方世玉前传之**》、《火云邪神之**》、聊斋系列、盗墓系列等等等。这种借热度分羹的操作无疑是资本最爱。电影还需要考虑产业，提到产业就不得不说到市场。有人买单，就有人拍。

就像大学扩招，它提高大学文化水平输出率，却不能保证人才输出。这无形中上演了劣币驱逐良币的情景，让我们不得不怀念那个满是大师的时代。

尽管如此，这几年出的《我不是药神》、《哪吒》不乏群众自来水式的认可。精品还在，只是劣质太多，显得越发珍贵。

㈣ 为什么现在的影视剧越来越不好看了呢

大家好，我是小洋，比海更为广阔的胸怀。

不是影视剧不好看了，而是我们的 社会 进步了

现在有不少人觉得，以前的很多影视剧都比现在的好看。有些人就说了，这个是你自己的错觉吧！但这个是事实，现在的影视剧大多都让观众提不起兴趣。这个是为什么呢！

不可否认的是，伴随着 科技 和时代的进步，影视剧也有了质的飞跃，各种画面更高清了，各种特效也更好看了，让人的视觉体验也更好了。更精彩、更逼真、更好看，似乎看着高大上的样子。

但是并没有得到观众的认可，总感觉少了点什么，哪里不对劲。这又是为什么呢！我总结了一下，有以下两点。

第一，由于香港影视的末落，让我们感觉到缺少咯一些经典的镜头。

在我们小时候所能看到的基本上就是香港的电影，以林正英系列的僵尸和周润发系列赌神电影最为经典，在这我就不一一列表了，也造成了我们喜欢的一系列的明星。有太多的回忆。让人不经意的就想起来。

记得小时候看完僵尸电影，经常用它来模仿，怎么样做法才能看见鬼，怎么样才能鬼话连遍的去跟鬼交流。自己是又害怕，又想看。所以这些经典已经深入到了我们的生活当中，成为生活的一部份了。

香港影视剧的末落那是一个不争的事实。而香港影视又洽洽是中国影视剧的经典，难以忘怀的经典，而这些经典又是无法超越的。香港一系的巨星，都在慢慢老去的时候，又无法形成一个替补。所以它形成了一个真空，从此再也无法重现。让我们觉得看影视剧的时候，总是觉得少了一些什么，有什么不一样。

第二，时代的进步，让我们的生活丰富多彩，

时代不一样啦，我们所追求的也不一样啦。还记得以前，刚刚有彩电的时候，我们村里就只有一家人买了彩电，然后全村人都去家看那个《还珠格格》，不例外的我也是期中的一员。每天晚上准时到位，那个场面也真的是火爆。因为那个年代你也没有更好的东西去打发时间，看电视就成了当时最好的 娱乐 方式。

那么我们再看看现在，各种各样的 娱乐 方式。去KTV啦、喝酒啦、打 游戏 啦、玩手机啦，等等，慢慢的就觉得影视也没那么好看了。

特别是现在智能手机的兴起，还有各种短视频的兴起，走到哪里都是低头族，形成了一种机不离身。回到家里一坐下，第一个拿起来的不是摇控器，而是手机。网络世界无比的强大。

总结以上两点，是影视剧越来越不好看的原因，一，是现在没有形成以前的那种明星阵容，二，是时代的进步，让我们选择的方式多了。为什么越红的明星，他的介钱就越高，越红的明星对一部影片来说，它流量也就越大，带来的的往往是更高的收视率和人流。所以影视剧的关建还是明星的阵容。

欣赏水平高了

可能是整个大环境环境引起的。

第一，创作分配的不合理。在前台的人就是明星演员，在分配时得到的比较多。投资方得的也比较多，但是人家承担了风险呀。幕后的编剧啊，还有导演呀，得了就相对少一些。这就打击了创作。

第二，现在能创造效益的都是流量明星。所谓流量明星，就是你们完全是看脸把他捧红的。那相对而言，比起那些演技派就演的不是那么好了。

第三，由于抖音，西瓜等视频平台的创作者水平的越来越高，快餐文化盛行。看比较长的电视剧的需求也就不是那么强烈了。好的创作者也有可能转移了他们的阵地。

其实还是有好看的影视剧的，但是现在的影视剧呈现一个奇特的现象：能讲好故事的影视剧没有匹配的资金导致在画面的呈现上会有瑕疵，而拥有巨额资金投资的影视剧却因为种种圈钱因素的存在而没有把心思放在讲好故事上。这种乱象，导致有钱做宣传抬高知名度的影视剧往往会让人大失所望。

或许是阅历增长，或许是阅片量略有提升，已经很久没看国产电视剧了，美剧看得也越来越少，依然保持着每周看两三部电影的习惯，只是，对如今越来越同质化的影视剧，也越来越没兴趣了。

所以，才怀念那些经典的、值得回味的老剧、老电影。

谁还记得《老友记》？

前阵子，《老友记》（又称《六人行》）六位主演再次重逢，看起来，几位女演员还是风姿绰约，除了看起来始终表现得很忧郁的大卫·修蒙，大家都略显老态了。

第一次看《老友记》还是初中，那时候，依然是电视台如日中天的年代，所谓“美剧”的概念，基本上还是《电脑娃娃》、《成长的烦恼》一类的家庭生活喜剧。不过，随着盗版灰产业的发展，港产片以录像带、碟片为载体，充斥各类城市的大街小巷。

虽然同为情景喜剧，虽然都有现场观众的笑声与鼓掌声，但与更加包罗万象、尺度也算不上很大的《成长的烦恼》相比，屎尿屁式美式幽默与独立青年男女之间的暧昧友情，才是《老友记》最让人印象深刻的地方。

就像SHE歌里唱的，朋友之上，恋人未满。《老友记》最大的特点就是，在轻松愉快的氛围之下，年轻人之间对工作、生活、感情都是直观而有趣的表现。所以，它可以轻易俘获全世界的中青年观众，因为它讲得就是我们的所思所想，被当时的年轻人喜欢和追捧。

这里，当然要提一句《爱情公寓》，这部与《老友记》“最像”的作品，在“本土化”和“博取众长”方面，《爱情公寓》青出于蓝，但也不过如此，留下的只有情怀而已。

毕竟，以美式文化为主的“普世价值观”，在越来越自信的中国年轻人面前，已经越来越“不值钱”了。

正所谓，时代造英雄。《老友记》“出生”于美国文化自信最巅峰的时代，因此，它表现出的自豪感和自信心溢于言表。

如今，欧美在意识形态上大搞“政治正确”，在影视剧的制作上，也变得不那么自信了，开玩笑的边界越来越“清晰”，稍有超越就犯忌，啥都只能浅尝辄止。因此，那部重返自信的《老友记》，只能存在于那个时代，是很难成功被复制的。

因为作为观众的你成长了。

因为人长大了有了自己的审美能力，和价值观，高质量的电视剧一直都有，不过电视台只放热的好不好无所谓，以前的电视剧已经成为了情怀。

主要问题有三个：1、演员，现在很多演员整的是漂亮，可是演起戏来要么浮夸，要么面瘫

2、剧本：这是最重要的一点，没有好的剧本，其他的都是浮云。但是在中国，大家都重视导演，把钱也都花在了请打牌演员的上面，没有更多的时间和金钱在剧本上做考究。剧本没有创新，一味在出丑卖俗上搞创作，写的东西完全没有深度

3、导演，电视剧的导演太把自己当回事了，完全忘了在电视剧市场，最重要的是编剧。同样是导演郑晓龙，为什么甄嬛传好看，编辑部的故事不好看。都说演员演的不好，坑爹啊，那都是什么剧本啊？再好的演员也演不好，还演得那么浮夸。还专门请著名导演来拍，也不先看看自己家的剧本。

明明影视剧百花齐放，我们却总是觉得还不够好看，让自己心潮澎湃，难以忘怀的电视剧或者电影就那么几个，为什么？

㈤ 国内为什么好电影越来越少，电影艺术真的没落了吗

国内的好电影越来越少这也是因为现在很多资本意识到电影所带来的暴力有多大，所以当资本进入到电影行业当中，也让电影艺术越来越没落。本身电影是应该搞创作的，但是现在很多电影人并不想要去创作更多好的作品，还是希望自己创造出来的电影能够获得很好的利益，所以就会选择拥有着粉丝基底的明星艺人来保障自己的票房，所以这些投资方包括导演都是为了赚钱，根本不是考虑让电影艺术怎样进行有效发展。所以如果任由这样的情况发展下去的话，也许在未来的某一天电影艺术会逐渐的没落下去。

最后小编也希望整个电影行业能够沉淀一下，来在未来也能够让大家看到更好的影视作品。

㈥ 为什么中国的电影不好看了

实际上电影还是与时俱进的进步了。包括它的产量和质量。

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但是这是社会发展的结果。只是他的观感好了。

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相比以前有很多好的电影，那种真实质朴的形象越来越少了。说白了，他只是迎合了现在年轻人的口味。

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说白了，以前是整体年龄段的人的市场，现在是基本上是年轻人的市场。归根结底世界是年轻人的。

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希望能采纳关注。

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㈦ 为什么现在的电影没有以前的那么好看

以前的电影是一招一式，全部由演员演出来的很考究演员的演技。替身都很少用。现在的电影除了特效就是一大堆的小鲜肉用钱堆出来的电影能好看吗？有的动作假得很，表演很夸张。面部表情没有站在台上跟念台词一样的，

把电影形容为造梦不为过，看着荧屏上的人物交织产生的故事，让我们或喜，或悲，或有所悟。

但是不知道是什么原因，现在电影越来越少引起我们的共鸣，有人说，电影的发展已经不能像刚开始兴起那样让我们有好奇心去 探索 ；有人说，现在的电影脸谱化大于故事性，通常一部电影看几张好看的脸蛋就让某些人兴奋不已；也有人说，市场环境-资本的介入，让好电影，好故事越来越少。

于是，我们在各大社交平台上，引起一股回忆港片的旋风。

那么现在的电影是不是如此不堪？

1

如果中国电影简单的由香港分界，那么先从港片说起，成龙，梁朝伟，周润发，周星驰，李连杰，刘德华，古天乐，刘青云，黄秋生，吴镇宇，哥哥张国荣，这些大腕的作品，你们记住多少？看过多少遍？

星爷的无厘头喜剧，一直被模范，从未被超越。

梁朝伟的眼神杀，让人情不自禁深陷其中。

成龙的动作喜剧，让华人动作片普及世界。

发哥，一个能带货的演技之神（赌神的巧克力，英雄本色的大风衣和墨镜）

刘德华，毫无违和的帅，不耽误演技的帅，经过70-90年代，直到现在，帅气依旧。

作品与演员相辅相成，因为剧本好，让演员发挥百分之120的热度，因为演员的流量，让作品更大程度扩大影响力。

他们那个年代，我们现在了解不足，了解的只是现在流传至今的作品。为什么短短30年，就让香港生产如此多的经典？

看过众多港片的你们，因为知道，他们的故事题材五花八门，不像现在有各种含糊不清的限制，比如说，王晶，网友称为“烂片之王”，但是他就是赌神，赌圣系列的导演，最近带回港片味的追龙的导演。就王晶所涉及题材，有赌片，武侠，奇幻，黑帮等。这应该就是港片这么成功的原因之一。

现在的韩国的影视剧输出这么频繁，很大原因就是受香港电影的影响。这么说有点矫情，但是从各种韩国电影上可以看出不少香港电影的影子。

在当时中国电影一穷二白的情况下，香港环境比较特殊，经济发达，黑帮介入，演员出生底层，作风较内地开放，于是体验过世间疾苦，比如，刘德华，当时还没入行的时候是一个理发师。在当时的环境下，导演，制片人，编剧，演员，都要做出好片子。

在当时中国内容影视业不发达的情况下，在后来港片引进内地，火爆的情况可想而知。

然后我们再对照香港看看我们现在的影视业。

2

迈向21世纪，香港电影衰弱，内地市场开始兴起，于是也涌现一大批优秀导演，比如冯小刚，张艺谋。但是与香港电影不同的是，内地电影有点像是写小说，拍出的电影总是想让观众明白什么道理，你们也明白，现在 社会 -浮躁，如陈凯歌导演的《妖猫传》，它其实是一部非常优秀的作品，但是观众根本静不下心来观看。哪有什么性子听你墨迹讲道理。但是这也阻止不了内地电影的浪潮。也产生一些经典作品，如《天下无贼》《英雄》。也算有了一些自己的代表作。

算起香港电影从90年底末后力不足，由内地接力，其实，以香港电影为界，我们也只是发展不到20年，底蕴确实差了一些，但是近年来的《让子弹飞》《战狼》《红海行动》《羞羞的铁拳》《烦恼夏洛特》《人在囧途》系列，也一次又一次打破电影票房纪录。也证明现在电影不差。但是瑕掩不来瑜，现在的垃圾电影数量远远大于好作品。

最后，根本的原因还是在于这个行业的职业人员，不太敬业，不敬业就会对于自己的职业不负责任，不负责就会让演技不在线，演技不在线，再好的剧本也得被毁，观众不买账。

咱们不说坏例子，说下古天乐，最近拍的《贪狼》，其实剧本不算太好，但是古天乐的最后的痛失女儿的撕裂演技，绝对会为电影加分。这才是一个演员应该做的。

3

不论香港电影，内地电影，中国电影，我们都是期望它越来越好，回望香港电影，并不是对于现在的电影失望，更多的是我们对香港电影的情怀，它陪伴我们长大，是几代人的青春。

如果真要分个高低，结合上面一到二部分说，香港电影，剧本故事性强，演员加分，但是内容价值太过空洞。现在电影，拍摄方法多样，隐喻性强，价值观正，但是故事乏味，某些从业人员让人失望。

他们都有各种的时代背景，各有特点，只能说中国电影一直在进步。

如果您有不同意见，欢迎评论

你觉得现在的电影没有老电影好看，一个原因是新的电影都是站在前面经典的“肩膀”上，老电影的精华你都领略过了，对新电影的“三脚猫”招式也就不感冒了。第二个原因是当你在看老电影的时候，你感受的不仅是电影本身，还有电影当时所处的时代氛围，以及那个时代看这部电影的观众热忱，这样的三重感受是新电影所不能给你的。

经典就是经典。1996年，电影界史诗般的一年，那个时候没有高档的特效，人们更关注一个演员的演技，故事情节，即使今天来看依旧是非常经典催人泪下的电影。

《肖申克的救赎》《阿甘正传》《这个杀手不太冷》以及中国的陈凯歌导演的《霸王别姬》都是那个时代的产物。现在的国产电影的弊端不是输在了特效上，而是忽略了人性。主角永远拥有大无畏精神，天不怕地不怕。十全十美的好少年。像一些抗日剧把我们的革命先列们描绘成个个勇敢无畏，不怕死的勇士。而国外的电影更注重人性。会把战场更加真实化。人们恐惧战争，在战场上哭爹喊娘，更像一个真实的故事而非电影。

像《中国机长》，完全不知道卖点在哪里，片中有一段让我十分懵，几个空姐在地上一个个竖起大拇指的那段让我尬得不行。所有的空姐就像是剧本化的产物，几乎都是一个性格。看到了开头就想到了结尾。片中就那么几个角色，可以花大一点的手笔把角色性格描绘得深入一些，让故事更有看点一些。像《复仇者联盟》一部几个小时的电影，几十个超级英雄，每一个性格各异，每一个的镜头都要给足，每一个英雄的出现到谢幕前后呼应安排得明明白白。这就是我们要学习的电影的精髓。

现在中国的电影大多还不如九十年代的电影，那个时候的周星驰的喜剧片，成龙李连杰的功夫片。现在动不动就是哪个哪个小鲜肉主演的电影。一些无脑观众居然还买账，带偏了中国的电影文化。

所以我们更应该学习如何拍出好电影，为了让我们的电影文化发展起来我们每一个人都应该有一份责任，坚决不买烂片的账。

禁锢之下，根本没法看

大家好我是乔家老五老五25

很高兴回答您的问题

对于（为什么现在的电影没有以前的好看？）的问题我是这样认为的

这个是按人来说的，我感觉现在的电影要比以前的好看的多。

比以前少了一些，做做那些个动作什么的都比以前要真的太多了。

以前的电影我感觉有点儿像话剧，根本那个动作就是失真的。

现在的电影虽然有很多特效。但是不可否认现在的动作还是什么都比以前要真的太多，以前感觉像话剧一样。

只是现在看的电影多了，不像以前看的那么少，所以感觉现在电影没有以前那么有吸引力。

在的电影注重真景，然后特效真实的动作，我感觉现在电影还是比以前要强很多。

主要是现在电影题材比较少，还是以前那些个老故事啊，什么《西游记》呀什么的。

所以说感觉看起来没有什么太多的新意，嗯，就感觉现在的电影没有以前好看。

以上问题是我个人看法。

希望对您能够有所帮助。

谢谢！

我觉的以前的电影比较接地气，人物各方面都比较朴实。看着打心底里就觉得以前的人是多么的淳朴，善良。

我觉得艺术加工的多了

审美疲劳 现在的小鲜肉不像以前的老戏骨那么努力没有 情感 就是照着念台词

你好我是雪一

对于这个问题，我的见解有以下几点：

一：物以稀为贵，现在电影多了标准就高了

我认为可能不是像提问者这般绝对的说法，现在电影没有以前的电影好看，而是现在电影多了，可选择性多了，就有了高下之分。从前条件有限，也不是谁都能拍电影，电影市场没有如今那么广泛，电影成品没那么多，能完整的呈现在我们面前的电影作品，远远没有现在荧幕上的那么多。

人间老话“物以稀为贵”，因为以前的少，所以潜意识里就觉得以前的电影比现在的电影好看，抛开这个想法，其实现在也有好看的电影，这两年大火的

《红海行动》：由博纳影业集团股份有限公司、中国人民解放军海政电视艺术中心等出品，林超贤执导，冯骥编剧，张译、黄景瑜、海清、杜江、蒋璐霞等主演的现代化海军题材影片。

《我不是药神》：由文牧野执导，徐峥、王传君、周一围、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的喜剧电影。

《无名之辈》：由饶晓志执导，饶晓志、雷志龙编剧，陈建斌 、任素汐、 潘斌龙、 章宇、王砚辉、九孔等主演的荒诞喜剧片。

《哪吒之魔童降世》：由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩等参与配音。

二：资本主义作怪，电影质量降低

第二个原因就是，真如题主所说，现在的许多电影，可能真的不那么好看了。因为 娱乐 圈现状很乱，明星只要足够红就是一切，投资者只看重选哪个明星能为自己带来多少利益，而对演员敬业与否，职业素养如何并不怎么在乎。

流量小生小花，粉丝基数十分强大，无论电影如何，都有大票粉丝买单。明星身价越捧越高，片酬越来越高，就要把电影的预算分一大部分到演员身上，而余下大的资金，就无法保证电影的质量。种种原因，就出现了演员演技尴尬，电影特效廉价的“烂片”。比如2019扑到土里的《上海堡垒》，到底是谁的错？

三：总有侮辱观众智商的影片

关于烂片这个金杯，我想颁给《纯洁心灵.逐梦演艺圈》，咳咳，我已经无法用语言形容了

一张图各位看官自己感受

来品品这个主题曲《逐梦演艺圈》，就这歌词，雪一一天能写两斤

最后希望各位看电影时擦亮眼睛，不要被烂片荼毒~

好了，以上就是我的观点，小伙伴们呢？欢迎评论区和我一起讨论