为什么日本武士电影这么好看

A. 《最后的武士》历史背景是什么所传达的精神值得我们去学习吗

《最后的武士》是一部好莱坞电影，但其中关于的日本文化描述的并不怎么准确，历史背景是1877年日本的西南战争，也是日本近代以来爆发规模最大的内战。主角的原型也能够找到，是日本明治维新的三杰之一，而电影中也有很多虚构的画面，存在着艺术加工的成分。在那个年代，远程武器的攻击力以及命中率并没有达到很高的效果，因此主要还是肉搏战。

武士在一开始就拥有着非常高的地位，也接受了很多普通人无法理解的教育，这种武士精神一直植根于武术的心中，这也让日本的封建统治更加稳固。但当统治阶层的地位不在时，人民的思想也在不断的开化，全国都在进行相应的改革和西化，传统的武士精神以及文化就严重的阻碍了国家的发展。随着敌我势力的悬殊，武士阶层逐渐退出历史舞台，而传统文化也逐渐被抛弃。

B. 为什么日本动漫、电视剧、电影都很好看

1.首先日本贴近东方文化，很适合东方人，
2.在者日本二战后，无法发展军事，使得大量资金，精力投入到经济文化建设上
3.大量创新，引人入胜的剧情抓住人物内心
4.岛国先进的体制，使得没有竞争力的作品很快淘汰，完整的产业链形成良性循环
以上纯属个人意见，纯手打，望采纳

C. 日本人生题材的电影那么多，为何《七武士》能被评选为日本电影第一

《七武士》这部电影是黑泽明的重要的代表作之一，我认为他能有如此高的评价是因为这部电影无论作为故事篇的深度上，还是作为动作片的拍摄手法上，都做到了登峰造极。

首先，影片着重要讲武士道精神、讲武士，并为此设计出了山贼的火枪。电影中的时间节点，正是浪人逐渐没落的这么一段时期。最终虽然武士们帮助村民战胜了山贼，可是村民在没有了山贼的威胁之后武士也就不再重要了，他们的工作终究要失去意义。他们看似战胜了“火枪”，其实他们已经早已被“火枪”淘汰了。这样的讲故事的模式，着实是一个深入浅出的好的模板。

第二，这部片子很好的讲述了大家心中的武士道精神。几个武士本没有必要为了村民而送命，但是为了对得起“乡亲们的白米饭”，他们毅然的去守护村民。有趣的是，导演对村民的刻画也很细致。从“以为武士们是山贼而不敢迎接”到“看到被抓回来山贼而痛打落水狗”，村民的目光短浅，很好的衬托出来了七武士们的高尚。（这里对村民的刻画，使我想起了姜文的电影《鬼子来了》）还有一点值得注意的是，关于七个武士和一些重要角色的塑造，并没有进行过多的叙述，但是都能突出的表现出每个人的鲜明性格特点。

最后，是导演高超的动作片拍摄手法。这部电影是黑泽明“多机位拍摄手法”试水之作并且最终获得成功，通过大量的远近景和全景的转换，营造出了动作戏的紧张刺激感觉。同时，因为多机位的多角度，使其剪辑后的呈现也更加写实。而这个剪辑的功力和拍摄的功力，放到现在也不是随便哪个导演可以轻易玩得转的。

前阵子刚刚重温了这部片子，除了惊叹于片中的打斗场面，更十分佩服黑泽明老爷子讲故事的深度。这部片子在中国的豆瓣上也同样是一部高分佳作，推荐大家看一看。

D. 有哪些关于日本武士的电影可以推荐呢

推荐一部2010年由日本著名cult导演三池崇史执导的《十三刺客》，这部电影翻拍自1963年由工藤荣一执导的同名电影，情节并不算复杂，讲述了在日本江户时代后期，新左卫门召集了包括仓永左平太、三桥军次郎在内的13名刺客，设伏刺杀暴虐的明石藩主齐昭的故事。

尽管本片被三池崇史处理得更具几分cult味道，但影片结尾却发人深省：在金戈铁马踏过这片土地过后，是尸横遍野，血流成河的景象，仅存的九十郎站在如死寂一般的天空之下，仿佛看不到任何未来……

在此，笔者就不做过多剧透了，感兴趣的朋友，可以把本片找来一看。

E. 黑泽明的<七武士>有什么好看之处

···是黑泽明最著名的电影，但不应该说是最成功的电影，不过还是很牛逼··因为我觉得黑泽的其他很多电影都太厉害了···

我认为 人物塑造方面是很犀利的，你看完这部电影，当然你要认真的看，对其中的人物你都会有很深的印象。像相对于这个方面，很多电影在人物多了的情况下，对人物的刻画就会淡了。尤其是在对武士和农民的对比上，十分的精妙，把农民阶级的自私性和武士阶级的忠贞的特点都淋漓尽致的展现了出来。
还有，把故事很好的表现了出来。虽然不是什么很新颖的题材，但在3个多小时的电影中，剧情是很紧凑的，不会让人哈欠连连··
这部电影在我看来，真的很经典···

F. 好看的日本武士电影

1962年日本拍摄的电影《切腹》。这部电影的场景布局，都有着非常严谨的仪式感，尤其是在风中对决得场面，极具东方美学的意境，堪称教科书级别的经典，画面的构图一直表现出一种匀称美，利用黑白画面，完美的诠释了什么叫做静态美学，包括后来张艺谋拍的《英雄》，很明显就是借鉴了这一部电影。

电影的故事讲述了日本在德川幕府统治的后期，因为诸侯之间很少发生战争，这时候的武士就不再具备太大的价值，因此很多武士都被解雇了，被解雇的武士只能四处流浪，被称之为浪人，残酷的现实使得他们经常跑到诸侯贵族家，期待诸侯能感动这种武士道精神，能够收留他们，给他们一份工作，可是到了后来，诸侯贵族已经不需要招揽这么多的武士，于是只能用钱把他们给打发走，慢慢的切腹就成为了当时浪人武士一种敲诈手段。

话说，有一个叫千千岩的流浪武士，他来到贵族诸侯井伊家，请求在前院切腹自杀，实际上呢，是想借此机会想要一笔钱，但是井伊家的人却发现千千岩的刀竟然是竹子做的，连豆腐都划不开，他们看透了千千岩的心思，于是就将计就计，让他切腹自尽，以此来震慑其他前来敲诈的浪人，千千岩对此始料未及，请求切腹的日子暂缓两天，之后呢，一定会回来履行承诺，但是井伊家却要求千千岩必须当场切腹自尽。

一般来说，切腹只是一种形式，大多数的情况下都是还没开始切，助手就会挥刀把头给砍了，这样就不会痛苦，但是这一次他们要求千千岩一定要用竹刀把自己的肚子给痛开，然后画一个十字，完了助手才会砍去他的头，结束他的痛苦。千千言无奈，用竹刀用力数次，才捅入自己的腹内，在他极度痛苦之际，请求站在身后的武士砍去他的头，可是那名武士却说你还没有画十字呢，千千岩最后在极度痛苦中咬舌自尽，不过即使这样，井伊家的人还是说，他这样死的很没面子。

几个月后，一个叫做津云半的武士来到井伊家，和千千岩一样，请求在前院切腹自杀，不过在这个之前他希望能把自己的故事给讲完，原来津云半曾经也是很有名气的武士，后来主人的家族没落，朋友切腹自杀，把孩子托付给他照顾，这个孩子就是千千岩，后来津云半的女儿嫁给了千千岩，两年之后，他们生下了一个孩子，可是不久后，妻儿得了重病，为了治病，家里当完了所有的东西，千千岩的佩刀也被拿去当掉了，为了保持武士的象征，他才做了竹刀，放到刀鞘里。

面对病重的亲女，千千岩束手无策，只能来到井伊家，准备用切腹的方法要一笔钱，为妻儿治病，可是没想到井伊家竟然咄咄相逼，逼他用竹刀切腹自杀，千千岩死后几天，妻女们也相继都死了，伤心欲绝的津云半才来到了井伊家，曾经他也坚信武士道，但是后来发现，武士道只是装饰品，他救不了亲人，也养活不了自己，就连自己的女婿也被一帮高淡武士道的人给逼死了，他对井伊家的人喝斥道，说武士也是人，不能活在空气中，如今的武士精神只是表面的虚饰，只是武士内心的一个虚假情节，只是你们用来装点门面的东西，井伊家的武士听了后很生气，就上前围住了津云办，武艺高强的津云半很快就砍倒了几个家臣，可终究因为寡不敌众被打倒在地，临死前津云半把井伊家世代供奉的先祖盔甲摔在地上，所谓的武士道，就像这七零八落的盔甲一样散落在地。

G. 日本电影为什么这么好看

上面说什么小资啊文艺青年啊什么都是扯淡，变形金刚是不是典型爆米花商业片一样有八点几的高分，我个人认为豆瓣打分基本是靠谱的，但是要分影片类型，比如恐怖惊悚类打分很低一般六分左右已经比较好看了，打到八分的都是几十年前的老片子虽然评价高但是桥段已经被后人用烂现在已经不好看了，动作片枪战片之类打分也不高基本上七分就很值得一看了理由同上，文艺片的确在豆瓣受欢迎打分偏高，这类片子要八分以上的才有的看，最离谱的是一些十分小众的片子，由于大多数人跟不不会去看去看的都是粉丝所以打分的都是五星四星导致得分高的离谱，这类片子的特点就是评分人数少一般只有几百人，对这种类型的片子打分就没有参考价值了

H. 如何评价日本电影《黄昏清兵卫》

一、《黄昏的清兵卫》放映的背景

日本武士电影，或者说剑戟片，属于日本电影类型片中的一大类。自1951年，黑泽明以一部《罗生门》荣膺金狮奖后，日本武士电影进入一个辉煌阶段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩萨岭》……诸多佳作纷纷面世。

日本武士电影的黄金时期从五十年代对英雄人物的讴歌、到六十年代对武士道的反思，至七十年代渐入低谷，同时伴随的，是大制片厂体制的解体——这也标志着日本电影的一段黄金时期的落幕，以及随之而来的九十年代的日本社会全面、持久的经济萧条。

八十年代日本武士电影虽偶有佳片如《座头市》，但已是暮气深浓，至九十年代，武士题材的作品更是寥寥无几。有人甚至说若不是山田洋次的《黄昏的清兵卫》横空出世，武士电影这一类型片几乎要被人遗忘了。

然而毕竟时代不同，山田洋次在执导《黄昏的清兵卫》时虽已年逾古稀，但新世纪的武士电影，若重套旧类型的路数，恐怕也不会有什么太特殊的反响。况且那也不符合山田洋次本人的风格。

诚如江晓雯在《当代世界电影文化》中所言：“一种类型电影之所以会深受大众的欢迎，是因为它体现了隐藏在人们内心深处的某种集体无意识。类型电影的生产、制作本身也是由影片的作者、制片发行制度、观众共同参与的结果，代表了社会群体的集体社会经验。因此，它的叙事模式和其中所蕴含着的文化意味也必然随着社会心理和价值观念的改变而发生相应的调整和变化”。

那么，《黄金的清兵卫》在喑声已久的武士类型片市场里，会表现出这样别具一格的面貌，并引起巨大反响，是这个时代哪些方面带来的影响？

大制片厂体系解体后，九十年代的日本电影呈现出一派新气象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑泽清等中青代导演各显神通，日本有学者将这一代导演的作品称之为“独立电影”，而无论分属怎样的类型，这些电影做显现出的共同特点是多为中小成本制作，在褪去大制作的豪华阵容、视觉特效后，它们大多表现出的是接近普通民众、平凡生活的细腻勾画和强烈的个体意识与人文关怀。而通常口碑、票房获得的双赢的也是这些平实中打动人心的影片。这本身，已营造了一个重视人情味的影片创作氛围。

再者，经济萧条必然也会带来人们价值取向的改变。在一眼望不到尽头的萧条与危机之下，人们渴求的是一种精神救赎和心理安慰，于是，在50~70年代武士类型片中被反复刻画的武士道精神中的“尚武”（勇）、“忠君”（忠）、“复仇”（义）对人心的吸引弱化了，而诸如“洁白”、“俭约”、“朴素”、“平和”的价值理念却会引起这个时代日本民众的强烈共鸣。于是，原本长久被人忽视的斋泽周平的小说会被发现，改编成的电影会被青睐，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陈的：“现在的日本处于令人不安和担忧的状态，但日本人的价值观发生了深刻的变化，以勤俭为荣的传统慢慢失去，盲目追求奢华。但武士心中有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，对他们来说，穷困并不是一件可耻的事，不管怎么贫困，都要清洁地生活着……”这也是他拍摄武士片的动因所在：“为了反思对日本文化影响深远的武士道精神”。 山田本人承袭的本就是小津衣钵，是典型的“庶民剧”导演，他拍了一辈子的市井喜剧，表现的是大时代中小人物的悲欢喜乐，年逾古稀早已看惯风云褪去浮躁的他，即使拍摄武士片，也不会被类型束缚而一改自己的风格，相反，他正用传统的“武士”题材，剥去了武士道形式上的外衣，用他一贯的手法，平实却极富质感的影片传达了他所想传达给这个时代的人们的理念：清简安贫，乐天知命。

二、《黄昏的清兵卫》反类型的表现手法

与传统武士片中好勇斗狠、忠义传奇的武士形象不同，井口清兵卫作为一个下级武士，日常生活和公务员没什么两样，相比较而言甚至更为安分守己——按时上下班，连大多为同事们热衷的娱乐活动都摒弃。也更为落魄，妻子早亡的负债累累的他一人照顾痴呆的老母和一双幼女，同时家务、务农，还因生活拮据劳碌而不修边幅，为此遭领主训斥。

在影片的前半个小时里，细腻又有些晦暗的画幕里，是清卫兵生活的平淡流转，没太大起伏，一反以往武士类型片的曲折跌宕，却将清卫兵的个性雕刻得入骨三分。这个身处武士阶层的人，看起来却和平民没什么两样，但他并不庸碌，心中自有一把情义的标尺。母亲认不出他他也只是一声自嘲，女儿问他读书何用他耐心教导说能让人学会思考，境况艰苦却淡然处之乐天知命，身怀绝技而低调行事，却在友人有难时挺身相助，而一向备受推崇的视为武士的崇高与荣耀的，为义理牺牲，为藩主不顾一切地效命……于清卫兵而言，却只是不得不领受想推脱却推脱不去的压力。那对武士而言跟命一般重要甚至比命还重事关尊严的武士刀，却在他为妻子治病、下葬时卖掉——这也意味着他的一种取舍，一种具有人情味儿的情义，比所谓义理更为重要。
这不是被“美化”和“神圣化”的武士道，相反，这正是一种对“武士道”深彻的思考，并在最后挖掘出的，是一种一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族个性中坚忍的朴素的也更为宝贵的精神。

而传统武士类型片中的又一大必备元素，是打斗场面。在以往任何武士片中，酣畅激烈，血腥暴烈的打斗场面都是必不可缺的。它紧连着武士道“尚武”的精神，同时又以视觉上奇观体验，给观众以强烈刺激，甚至宣泄。然而《黄昏的清兵卫》中，全片的打斗场面统共只有两处，且这仅有的两处处理方式也不同于以往的手法——在打斗前营造一种萧杀的决斗氛围，真正打斗进行一种极为快速的简洁处理，两人身形交错，往往一招毙命。暴力美和英雄主义都在形式中达到一种极致。《黄昏的清兵卫》中的打斗却是慢并且写实的。

第一段打斗，与欺辱朋江的丰太郎，长镜头和景深镜头，招招实在，丰太郎出手凶狠迅捷，清兵卫主防，最后才制服他。但随性所欲不逾规的山田导演实则也有一个积累-喷薄的过程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，这种隐而不发、不得已不出手一处手即为传奇的情节，仍是带有武士片的些许英雄色彩，并且内在上更为吻合“武士道”的武德：即使力量强大。若非忍无可忍，绝不轻易出手伤人。

最后一场打斗是全剧的高潮，然后16分钟的剧情，只有后六分钟是激烈紧张的打斗，攻击的人虽然攻势疯狂如暴风雷雨，但毕竟是轻弩之末，守势的人被动又艰难，虽然最终胜了，也是惨胜。极为真实，一点也不唯美，却饱含痛楚。而前十分钟呢？前十分钟，是清兵卫和余吾善右卫门坐在一处喝酒聊天，各自倾诉生活的艰难，颇有同病相怜天涯共沦落之感。清兵卫甚至已经动了放走他的念头——这是极不符合以往武士类型片里对藩主命令绝对执行忠贞不二的精神的。然而，触发两人斗争的导线又是极为武士的——清兵卫身上带得是一柄不值钱的刀，这对余吾善右卫门而言是一种侮辱。从这个细节出发，又可以看出同样在武士没落的时代，同样是境遇相似的两个落魄武士，却代表了各自两种精神，余吾善右卫门是看似更传统更具代表性的被山田反思的武士道代言人：对主尽忠，坚毅尚武，杀身成仁，却最终走到末路。而清兵卫则看似是个“非典型”的武士，但毋庸置疑有着武士精神和操守，而他承袭的那种武士精神，却在日本民族血脉中更为亘久，即使在今日也极有借鉴性。

当然，即使这么看，清兵卫还是处在大时代情境下的日本下级武士，于是在影片的最后，借助他的女儿的旁白，他的结局被淡淡宣判——在内战中战死。不英雄，不壮烈，不见血，却宿命。

然而，作为武士电影，《黄昏的清兵卫》最为打动人心之处，却该是它生活情境之间的细节处理。是他教女儿读书识字伴随的昏黄火光，是他对着生活的困窘无奈一笑中却饱含的坚定沉着，更是他和朋江之间的感情。他们并没有什么缠绵亲密的对手戏，往往只是相视的一笑，隔着几步距离的问候，或是他看着她带着自己的子女玩耍，他们之间的情感也如全篇一切设置一般的克制。哪怕到最后，清兵卫将去决斗，终于向朋江表白却被婉拒，颓然坐倒又强打精神，他们的离别是两个人的背景，朋江细致的为他梳妆，好像他的妻，没有多余的话，却有哀美的情的昏黄光调下流转。清兵卫走后，朋江坐在那里，连清兵卫都时常认错却不曾错认过朋江的井口母亲问她：你是哪家的小姐？

这样深彻隐忍的情是如何宣泄出来的？是清兵卫带着伤一瘸一拐在黄昏中归家，却发现朋江依然留在那里——她以为他必死，却留下来了，即使她应承过了人家的婚约，却暗地里下决心做他的遗孀。一切只化作一个她扑入他怀中潸然落泪的拥抱，这也是他们片中唯一的亲密接触，却比千百倍的缠绵都打动人心。

三、反类型片的胜利

在我看来，《黄昏的清兵卫》一改以往武士电影的面貌，作为一部反类型片获得巨大的反响。然而，它却造就了一种新型武士类型片的规范，它引发了改编周平小说为武士电影的热潮，新时代的武士片大多都承袭了《黄昏的清兵卫》中清淡、平和的艺术风格，于是也陷入了又一个窠臼之中。
然而，《黄昏的清兵卫》依旧是只此一部，不可复制。武士电影也并没有就此走出一条真正的复兴道路。是以，我称《黄昏的清兵卫》为反类型片的胜利。