香港电影金像奖不好看

❶ 八九十年代的香港电影怎么那么好看你怎么看

在近几年之中，香港的电影一直都处于一个尴尬的地位，真的不如80、90年代的好看了，每次都抱着期望看，每次都抱着失望结束。在这两年除了在今年香港金像奖的最佳影片提名中，《红海行动》基本是一部彻头彻尾的内地电影，其他的就只有《无双》算是实至名归。实际上，香港金像奖这种“无片可提、滥竽充数”的窘境，已经持续了快20年了。

而在那个年代的周润发，周星驰，刘德华、张敏、王祖贤等等，都是拼演技的，而现在的香港片有什么？演技没有，全靠特效吗？在众多人看来，真的是太难看了。当然，也有人说，是因为80、90年代的演技和大咖们太多了，导致现在的无论是谁演绎，都不再有那种浓郁的香港味儿。再加上，现在社会的发展，很多演员已经不是再靠演技吃饭了~

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❷ 第31届香港电影金像奖的相关争议

更自信的香港影人？更保守的金像奖？
内地影评人魏君子身在香港感受了本届颁奖礼的气氛：“现场除内地影人外，香港影人几乎全程说粤语，不再像前几年那样特别顾及台下内地嘉宾感受。原因不说自明，CEPA合拍近九年，香港影人已经从最初的彷徨，到现在的稳守，讲到底，与其一味迎合求变，妄图接内地观众的地气，不如利用内地资金，拍自己最擅长的类型、题材，用专业经验开拓新市场。”
香港影评人列孚也有同感：“现场到的电影人是近年来最多的一次，我感觉香港电影近两年有一些复苏的迹象，有一些卖座电影，口碑也不错，给了行业一些信心，所以出席的人也踊跃一点，气氛也好一点。”
身为“老板”的于冬更是更真切感受到这种香港导演的自信：“像许鞍华这么艺术坚持的导演商业上能成功、《龙门飞甲》、《窃听》系列能取得票房成功，是能极大的提升自信的，他们找到一个方法和内地融合。麦庄和我合作了几部戏后这么成功，给他们带来了内地市场，多少人追着给钱拍戏，这批导演非常活跃，手里都有7、8个项目，内地各种投资人老板都追着买单。”
内地电影学者索亚斌则认为颁奖结果总体没有大的意外，但有小的失望：“虽说《桃姐》的确是不错的电影，但它以创纪录的方式囊括了最重要的几个奖项，从一定程度上显示了现在香港电影人的保守心态，越来越强调这是一个香港特别行政区的电影节，要把奖留在香港的感觉。反而台湾的金马奖会青睐一些低成本的文艺片，比如内地出产的片子可能我们原来都没注意过，通过金马奖反而为大家所熟悉，比如《玩酷青春》、《到阜阳六百里》等，形成和内地评奖的有效互补。香港金像奖越来越倾向本地制作，对内地观众的吸引力和公信力也在减弱。”
《桃姐》到底该不该拿那么多奖？
内地电影学者索亚斌对《桃姐》以创纪录的方式囊括重要奖项表达了担忧，香港影评人列孚亦不同意给《桃姐》那么多奖，但对港人的心态表示理解：“《桃姐》获得5个大奖，我的感觉是有点香港电影人对香港电影复苏的境况很珍惜，对《桃姐》不仅是评价很高，而且票房不俗，于是产生了比较偏向的心理吧，尽管我个人不太同意它拿那么多奖，但从良好愿景来说也是可以接受吧。”
作为行业的一员，列孚也拥有一张香港金像奖的选票，他将“最佳影片”投给了《夺命金》，“最佳男主角”投给刘青云，“最佳剧本”投给《窃听风云2》，叶德娴的女主角是跑不掉的，“最佳导演”投给了姜文。
索亚斌对叶德娴得最佳女主表示毫无疑义：“但刘德华就一定演得比葛优、姜文好吗？这是值得商榷的。”
索亚斌认为《桃姐》之所以如此受认可源于香港电影人的心态——对香港身份的坚守，“从近几年来看，最优秀的香港影人都已经北上了，就连声称要坚守本土的杜琪峰也没有坚持住，拍了一些迎合大华语市场的商业电影，许鞍华是特别难能可贵的体现了对香港本土电影的坚守，许鞍华可能是整个中国电影届心态最平和最淡定的导演，她曾经进军过内地，但发现超出她的掌握后又退回到香港，以香港一地她所熟悉的人和事为题材。非常难能可贵的是她超越了香港的本地特色，即使是对香港生活不熟的内地观众也能从《桃姐》中看到很多普世性的东西，内地观众接受起来不会有太大难度，不像《打擂台》之类的电影内地观众看起来会比较莫名其妙，有一定隔膜。”
《让子弹飞》到底冤不冤？
姜文带着同声传译耳机，在台下安静地坐了一整晚，谁也不敢揣测他的心情——13项提名只得一个最佳服装造型奖，而且获奖的还是香港美术指导、服装造型界的祖师爷张叔平。《让子弹飞》让姜文在香港电影导演协会、香港电影评论学会上拿奖拿到手软，13项提名大有横扫金像奖之势，最终却只落得个黯然收场。
连在《桃姐》中有份出演的詹瑞文也忍不住在微博上为姜文喊冤：“姜文+《让子弹飞》是我在2011年看过最厉害、精彩和牛逼的电影，在昨晚的香港电影金像奖颁奖中，什么奖也拿不到，令我感到极大的沮丧。沮丧是“标准”在哪？如果奖项只是种商业和政治的游戏，那香港在玩什么？”
索亚斌认为艺术没有绝对的标准，谁拿奖都无可厚非，“但本来我觉得《让子弹飞》会获得一些奖项，比如最佳男演员之类，因为我觉得它的好看在很大程度上是因为他拍的比较像香港电影，姜文借鉴了很多香港电影的商业元素，他俩的表演风格其实是在向周润发靠，这种既有生活真实，又有夸张游戏感的风格是内地的斯坦尼体系培训出来的演员不一样的，但很有种鲜活的感染力。整个电影的快节奏、喜剧元素的穿插是和香港过去电影带跟我们的感觉很像的。我以为会获得普通观众和电影人的认可，现在看来还是心态上更保守了一些。”
身为香港人，列孚认为《让子弹飞》的劣势在于文化的理解上：“这届的竞争对手都蛮强的，《让子弹飞》略处于下风也属正常，也不能说香港电影人对大陆电影人有什么看法，不是生活在大陆的人也许不太能了解《让子弹飞》这种地道的大陆文化题材，又带点魔幻色彩的风格，对普通行业人士来说，可能不是那么容易看得懂。而评论界本身对电影会比一般行业人士的人有更多的解读、挖得更深一点，所以才会把奖给姜文。”
列孚认为，相比之下，《那些年，我们一起追的女孩》作为具有台湾文化特色的电影，之所以在香港的认可度高，跟香港台湾电影界多年来的密切交流有很大关系。而内地和香港的交流和融合尚需时日。
合拍片已上轨道
在金像奖提名榜单中大热的几部电影，除《夺命金》外，均为合拍片，连看似地道港片的《桃姐》也不例外。《龙门飞甲》勇夺5亿票房，3D效果有目共睹；《窃听风云2》票房口碑双丰收，CEPA(内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排)实施距今已9年，合拍片终于不再是题材单调、风格夹生、台词雷人的代名词，慢慢走上一条内地资金、香港故事、两地视野的正轨……
博纳影业总裁于冬用“非常熟练”、“专业”、“和内地融合”来形容如今的合拍片，“很多导演和制片人都有了稳定的投资方和发行通道。”
列孚认为经过这么多年的磨合，从《桃姐》到《春娇与志明》可以看出，香港影人把大陆市场的状况和创作实施情况进行结合已经有一些经验。“于冬的博纳影业、王长田的光线这样的电影公司对香港电影的了解比国内的电影人了解会更多，跟香港电影导演和编剧彼此比较熟悉，沟通也比较多，形成比较和谐互动。”
索亚斌则从内地创作的缺失的角度反正合拍片在内地电影市场上的重要位置和价值——“内地创作在商业和艺术上都没跟上，内地电影人基本上没有像许鞍华这么淡定的人，跟许鞍华一个级数的导演，比如第五代，都去拍商业片了。有的人做得比较好就走上了不归路，比如张艺谋，有的人虽然不太成功也在不停的尝试。有人曾做过数据的调查，除了屈指可数的几个导演(冯小刚(微博)、张艺谋、陈凯歌、姜文，还算上宁浩(微博)、陆川(微博)吧)外，绝大多数的卖座华语电影基本都是香港导演拍的，香港影人利用比较发达的商业电影经验整合适应内地的情况，而我们内地影人在商业电影创作上的确缺乏经验，很多人努力的方向不太对，十年前第六代导演其实是有机会跟陈凯歌、张艺谋站在一个起跑线上的，但他们不屑，错过了机会。中国商业电影出现断档，于是被香港电影人补上了。全世界范围内能拍3D武侠的可能也就徐克一个人，这是多年的经验积累起来的，稍稍委屈一些的是警匪片，因为在内地受到的审查的约束太多。”
评奖规则不太可能变化
金像奖的评奖规则也常成为被质疑的对象，《桃姐》连获四奖、《让子弹飞》被完全忽略、刘青云有可能因为两片入围、选票分散而错失影帝……这些都与金像奖的评奖机制不无关系——和三大国际电影节及金马奖不同的是，金像奖参考的是奥斯卡的行业全民投票制，根据导演协会会长尔冬升的说法，有一千个选民。
詹瑞文在力挺《让子弹飞》后继续发微博炮轰金像奖评奖机制：“张叔平是好的，肯定，我说的是剧本、导演、演员……我不是想说拿到奖的有问题，都是被动的，我说是怎么样的评审机制会出到这个结果，支持香港电影不应等于以“喜欢”、“支持”、“鼓励”作为成就的标准！”
尔冬升在2013香港导演会春茗上坦承内部有研讨过要不要改一下，“因为确实会存在人情票，比如你朋友多，大家都投给你，我们也研讨过要不要像四大影展。但电影不是靠商讨，争论是没有意义的，会有段时间维持民选。我们的规矩是可以拉票的，但当然不能买票。”
列孚认为金像奖评奖机制短期内改变的可能性不大，“前段时间香港电影发展局主席苏泽光建议把金像奖评选内容扩大变成两岸三地金像奖，很多行内的人态度很鲜明地表示反对。”
索亚斌亦认为调整的可能性不大，“因为纯粹的香港电影在一段时期内其实是不会消失的，很多年轻的导演刚出道都会倾向于拍本土电影，比如今年得奖的《大蓝湖》，只不过内地不会给予太多关注，我觉得香港人对自我身份的认同感是越来越强的，在这个大的文化背景下，金像奖要尊重香港当地人的文化范围。”

❸ 为什么巩俐，周董都讨厌金马奖

巩俐怒轰金马奖业余不公正
（苏三/统筹千一/资料搜集）挨骂技术哪家强？巩俐怒指金马奖！今年金马奖已尘埃落定，巩俐带着《归来》信心满满首次参加金马，却以1票之差与影后差身而过，之后巩俐经纪人转达巩俐声明，指金马奖是一个“不专业的电影节”，“而且一个不公正的电影节，会让所有艺术人员瞧不起他们。”一时间，舆论哗然。
台湾金马奖与香港金像奖和大陆金鸡奖并称华语三大奖，是华语电影圈最长寿的奖项，在挨骂的问题上，它们也是“年年有今日，岁岁有今朝”。历年来，金马奖被骂的理由也很多，有的是因为意见不合，有的是意气之争，还有的理由可能是你连做梦都想不到的。
——理由1：评选标准看不懂
2008年第45届 周杰伦炮轰金马奖：为什么影展就是要看不懂的片子？
事件起因：
2005年周杰伦演出《头文字D》，随即拿下金马奖最佳新演员，之后他自导自演《不能说的秘密》虽获金马奖电影原创歌曲、年度杰出台湾影片，但却被冠“商业片”，与影展无缘。后来周董主演的《功夫灌篮》也没能得奖。接连的失意让周董对金马产生了不满。
事件还原：
2008年，周杰伦在《刺陵》记者会上猛批金马奖评审：“评审要有省思，有武打、功夫又具文艺的电影，应该比纯粹的艺术片更值得给奖。”他还说，“为什么很多影展就是要看不懂的片子？”不过当记者告诉他，商业片《功夫》曾获得金马奖“最佳剧情片”，周董回说：“那届的评审很屌。”
面对周董的大放厥词，金马奖执委会秘书长胡幼凤回应道：“我们尊重评审的专业。”
2009年第46届 李安胞弟质疑得奖名单：看不懂章法
事件起因：
由李安弟弟李岗担任制片人的影片《阳阳》获得了6项金马奖提名，结果全军覆没。影片的女主角张榕容作为4位影后提名者中惟一台湾演员，最后却输给了大热门李冰冰。
事件还原：
李岗事后以“看不懂章法”对金马奖获奖名单表示了不满，尤其是获得最佳音效的纪录片《音乐人生》，他提出质疑：“纪录片有什么音效？大陆电影越来愈蓬勃，这次没拿到奖，以后更没机会。”同时，他还对获得最多大奖的台湾文艺片《不能没有你》也颇为不满。
李岗的哥哥李安对此回应道，入围本届金马奖的诸多影片中，他只看了《阳阳》，“我觉得形态上比较吃亏，我喜欢这部电影，这代导演培养演员演技很到位。”至于胞弟有不满的情绪，一贯心态平和的他也予以了安慰，“每个人都有他的八字、每部片也有它的八字，得不得奖都要看老天爷的安排。”
——理由2：没有拿奖不高兴
2009年第46届 张涵予：不满入围男配角
事件起因：
周迅、李冰冰都因为电影《风声》入围金马女主角，张涵予在《风声》中也有出色表现，最后却只凭借《李米的猜想》入围男配角。
事件还原：
张涵予在采访中表示，不知道怎么回事，原本还想寄希望于《风声》可以入围男主角，自己没有入围可能是因为评审的口味与自己不匹配。
2010年第47届 冯小刚微博炮轰金马：《唐山大地震》是牺牲品
事件起因：
原本凭借《唐山大地震》获最佳女主角提名的徐帆呼声颇高，与张艾嘉票数不相上下，最后却输给了吕丽萍。《唐山大地震》铩羽而归，一奖未得。
事件还原：
冯小刚在微博上炮轰金马奖：“《唐山大地震》大卖已铸成今天的结果，卖了6.6亿最终还把奖给你？恨你还来不及呢，她是路线斗争牺牲品。”
对此，金马奖给予的回应则是：占多数的台湾评委们并不喜欢该片，甚至认为它的感情表达猛烈，有过火之嫌，因而迅速被排除在考虑范围之外。
——理由3：为朋友打抱不平
2010年第47届 范冰冰：完全相信经纪人人品，金马奖小题大做！
事件起因：
范冰冰经纪人穆晓光在代表她出席金马奖时，被组委会指责：顺手牵羊，带走酒店的电吹风，被追债到机场。这件事自然引发了范冰冰的不满。
事件还原：
金马当晚，穆晓光入住原本为王学圻准备的酒店套房，并付了1.5万新台币房费。次日退房时，穆晓光十分喜欢酒店的吹风机，因为入住房间有3000元消费额度，他带走了这台吹风机。结果没想到，金马组委会追到了机场去要这台吹风机，“这3000元消费额度是我们提供给金马颁奖人的，颁奖人没来，穆先生就无法享受。”这可气坏了穆晓光，他甚至放话，“以后旗下艺人再也不会出席金马奖！”
对此，范冰冰表示：完全相信经纪人的人品，金马奖这样有点太小题大做。对这一届的评审结果范冰冰说：“可能出来的效果就是让大家哗然，他们也做到了……可能是物以类聚吧，这个奖项应该是公正的，能够真正地到爱电影人的心里面去，如果不是这样，就没意思了。”最后范冰冰还充满嘲讽地表示，今年她给工作室的年终奖将发给员工每人一台最贵的吹风机。
2011年第48届 蓝正龙质疑最佳摄影奖：这不准嘛
事件起因：
蓝正龙在金马奖上颁发最佳摄影师奖，本希望自己熟悉的摄影师能得奖，但最后是由内地摄影师赵非获奖
事件还原：
蓝正龙在台上发奖时竟然一边臭着脸一边摇晃身体说，“这不准嘛。”此举不仅让得奖者尴尬，也让他被骂得很惨。
之后，蓝正龙在微博上道歉: “想了一夜，我除了在金马典礼上向领奖人道歉外，在这我要再次向赵非老师道歉。”
——理由4：环节出错乱弹琴
2012年第49届 成龙经纪人：金马奖要求嘉宾拖时间，很无礼
事件起因：
这年金马颁奖的过程像天气般冷冷清清，甚至出现“提前结束”的奇特现象，比2011年提早近15分钟。主持人曾宝仪，“这是从来没有过的主持考验”；而颁奖人成龙与李冰冰上台前被要求拖时间。
事件还原：
成龙在与李冰冰颁发最佳女主角奖时，成龙说：“主办单位在我上台前要我想办法延长时间，因为前面颁奖太快，本来还要我唱歌。”李冰冰则说：“以前大家是肚子很饿，今年好冷，我们还是快颁吧。”一语双关的表示典礼气氛乏味。成龙的经纪人Emma在脸书发文：“原本被要求最好控制在45秒内，却在临上台前要求讲长一点……不论孰优孰劣，上台前4分钟要求嘉宾修改原来的讲稿，这是很无礼的要求。”
——理由5：永恒的地域之争
2013年第50届香港媒体：为香港艺人抱不平
事件起因：
虽然华语三大奖中，只有金马奖“没有地域限制”，但是近年来，由于台湾电影发展远不及香港和大陆，导致台湾电影圈地方保护主义逐渐抬头。2013年，这一届金马奖最佳导演和影帝这种大奖都是落在“台湾帮”手上，让很多满怀希望跑来参加金马奖的香港电影人深感失落。
事件还原：
本届金马奖结束后，许多出席金马奖颁奖典礼的港星，纷纷搭机回到香港，没想到入围男主角的梁家辉，一出关看到媒体，开口就说，“香港输惨了，有什么好拍的！”而另一位角逐影帝的张家辉则表示，“每个地方的标准都不同，也许评审不太了解香港电影。

❹ 请问金像奖、金鸡奖、金马奖这三个奖那个奖的分量重为什么

从区域级别来看金鸡奖份量最重，从艺术级别来看，三个奖项同级别。
金鸡是在中国大陆地区的电影最高奖项。
金象是在中国香港地区的电影最高奖项。
金马是在中国台湾地区的电影最高奖项。
当然，其不同地方的作品可以送到其他地方参加奖项的评选，可同时获得奖项。

中国电影金鸡奖由中国电影家协会和中国文联联合主办，创办于1981年。因当年属中国农历鸡年，故取名中国电影金鸡奖。金鸡奖由电影界的专家组成评奖委员会，并由专家投票产生奖项，因此又被称为“专家奖”。金鸡奖奖杯为铜制镀金的金鸡。中国电影金鸡奖是中国大陆电影界最权威和最专业的电影奖。大陆的金鸡奖与百花奖、华表奖并称中国电影三大奖。中国电影金鸡奖与香港电影金像奖、台湾电影金马奖并称华语电影最高成就三大奖。

香港电影金像奖（Hong Kong Film Awards）是香港及大中华电影界最重要的奖项之一，与台湾电影金马奖和中国电影金鸡奖并称为华语电影最高成就三大奖。香港电影金像奖创立于1982年，当时正值香港电影新浪潮蓬勃发展之时，香港电影金像奖的设立主要是为鼓励香港电影人所主办，鼓舞香港电影人的创作精神，从而让香港电影能够涌现更多佳片。香港电影金像奖并不接受所有的华语片参加竞选，竞选基本要求是一部华语片里面的香港电影人至少要达到6位才可参加，以符合港片元素的资格，这些条件是为了保护香港本土电影发展设立的门槛。

台湾电影金马奖（Golden Horse Award）是中国台湾地区主办的电影奖项，创办于1962年，在华语圈中它历史最为悠久，与香港电影金像奖和大陆的中国电影金鸡奖并称华语电影最高成就三大奖，也是三大奖中唯一不设地域限制、评选对象面向所有华语电影和华语影人的奖项。原由台湾“行政院新闻局”主办，后由台湾电影事业发展基金会赞助。