舞台剧和电影哪个好看

『壹』 《驴得水》话剧和电影哪个更好看

首先先说一下这两个版本的区别，然后在总结这两个版本
电影与话剧的区别：
一、演员数量对比（电影演员：12位；话剧演员：9位，电影赢）
话剧全场一共有九位角色，张一曼（女老师）、裴魁山、周铁男、孙恒海（校长）、孙佳（校长女儿）、铁匠、铁匠老婆、特派员、罗斯（美国慈善家）；电影里的角色更丰富一些，在原有基础上增加了三个角色，特派员秘书、特派员司机、警长。另外，话剧里的铁匠在电影里变为了铜匠。
二、角色对比（电影与话剧的不同点，各有不同，但感觉整体的角色塑造电影更胜一筹）
张一曼（女主加最火的角色，就放第一个了）：
1、张一曼与裴魁山单独在外面的那一段，电影里面是他俩一起剥大蒜准备晚餐，然后来了场“大蒜雪”；话剧里面变成了他俩因为怕被特派员发现了一起在撕账本，就来了场“账本雪”，相比之下电影的大蒜雪更浪漫一些。
2、铁匠扮完“驴得水老师“后与张一曼道别那一段，话剧版是张一曼给了他一支钢笔，分别的时候，铁匠还抱着张一曼说能不能再教一招，这时候张一曼教了铁匠咬耳朵的”技能“，也呼应了后来铁匠老婆的那个包袱“人耳朵又不是用来吃的你咬它做什么”，但电影版的没有这一点，与后面这个包袱没有形成互动，没有铺垫好；而电影版张一曼给铜匠了一缕自己的卷发，这铺垫了后面剪头发的故事，这比给钢笔的戏剧性更强，要是能加上咬耳朵那个，电影的连贯性就更强了，这一段里，话剧与电影各有千秋。
3、大家一起骂张一曼那一段，电影版比话剧版情节更丰富一些，除了裴魁山、周铁男他们骂的那一段，张一曼自己打自己那一段以外，还多了一个铜匠让校长把张一曼的头发剪掉，校长把张一曼剪成了短发，裴魁山去喊他们来一起开会，看见张一曼的时候一脸惊讶，张一曼突然跑去自己照镜子，然后看着几乎没有头发的自己痛哭的躲到桌子里面不愿出来见人，这个铺垫更能说的过去张一曼最后为什么疯了（疯的还有一个原因是差点被警长给强奸了，喊周铁男救她，周铁男也不敢），比话剧版的内容更详实，在这一段的处理上电影比话剧好。
4、被校长支开单独待着的那一段，电影版是被校长喊去做校服了，不管遇到什么都不出来，结果校长被绑了也没有出去看他；而话剧是校长喊她站教室里面不管怎么样都不说话。其实设置的效果都差不多，话剧是为了舞台表演才设计的在教室里面，电影由于存在空间感所以可以单独设计一个密闭的环境，这一段的改编比较适合从话剧改编成电影，手法上有所改变了，但本身所要达到的效果没有改变。

『贰』 话剧与电影作的差别在哪里

电影的出现对话剧艺术的冲击绝对是彗星撞地球式的，但正如老话所说：祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。经过这一次冲击并继续生存下来的话剧事实上比以前有了质的飞越——话剧开始重新审视自己存在的意义。我来列一下电影出现以后话剧的发展历程：电影大约出现于1895年左右。而话剧在19世纪末到现在涌现了：象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、存在主义、现实主义、荒诞派戏剧等等流派这里面有很多名字我们都很眼熟，因为这是工业革命带来的文化巨大改变的一个缩影，但事实上，文艺复兴在16世纪就已经完成了，在我看来如果那时候话剧开始反思自己的话至少存在主义和现实主义会早出现很多。

『叁』 在线等~~~求一部同名电影与话剧的对比，关于艺术方面的。

连续看了《暗恋桃花源》的电影版和话剧版之后，感觉电影版和话剧版在叙事、人物、情绪表达方面没有太大的差异，要说两个版本的区别，主要是话剧与电影这两门艺术之间的区别。
打刚记事开始到现在，我不记得有哪部话剧曾在我脑子里留下过印象，也许我压根就没看过话剧。不过，在看过《暗恋桃花源》话剧之后，我想我今后一定会更多地关注话剧的。尽管我所看的话剧版只是该剧公演时的现场录像，但我仍能感受到现场的气氛，这种气氛是通过演员的表演传达给观众的。话剧演员通过动作、姿态、对话、独白的表演，和观众形成了面对面的直观的交流，让观众的现场感油然而生。而且，演员与观众之间的交流并不是单向的，他们的情感传递是互相的。据说阿尔·帕西诺曾经在演出一部话剧的时候，他在观众席中找到了一双眼睛，这双眼睛充满了哀愁和一种特殊的平静，好像可以把他吸进去一样，阿尔·帕西诺很清楚，这是在给他角色的肯定，于是卖力的演出，结果发现，那双眼睛是属于一条导盲犬的。这个故事虽然结尾很搞笑，却说明了观众的情绪对于演员表演的重要性。在看话剧版《暗恋桃花源》时，我听到观众因演员的精彩表演而爆发出的阵阵掌声，那是引发里情感共鸣的掌声，也是对表演的肯定和鼓励，这种演员和观众之间情感的交流和互动，恰恰是电影无法做到的。
有人说，比起电影，话剧处于更高的层次。这说法虽然不一定对，但是从演员表演的角度来说，话剧的要求显然更高。电影有丰富的镜头语言、表现手法也更多样，演员表演上的不足可以有其它的形式来弥补。相比起来，话剧表演仅限于舞台，大部分信息的传达需要通过演员的表演来完成，观众的情绪也完全是靠演员的表演来调动，如果演员表演的不好、不到位，那么这部话剧就完全失败了。而且，在话剧表演中，演员是不可以NG的，也就是说对演员而言，话剧更难演。
虽然电影版《暗恋桃花源》其故事情节、角色设计完全和话剧一模一样，但是电影版并不是简单地在记录话剧，因为电影有着自己丰富的电影语言。一般来说，话剧的空间是封闭的，就像一个画框，固定的舞台方位和舞台规模决定了观众眼睛所能看到的一切。而电影的空间是开放的，通过摄像机镜头，观众可以从不同的角度、不同的局部来观看，不仅仅是正面的舞台，观众席、后台和整个剧院，发生故事的整个空间都进入了观众的视线。电影可以实现时空的自由转换，蒙太奇剪辑可以实现话剧所不能实现的东西。导演通过镜头语言来表达自己的意图，而电影镜头带有强制性，观众别无选择，只能接受导演通过镜头语言传递给他们的信息。从这个意义说，虽然电影的空间更加开放，但是观众的思维却受到了镜头的限制，同时被导演所引导。虽然话剧的空间是封闭的，但是观众可以自由选择舞台上的一切。
我原以为舞台剧一定是时空统一的，而在“暗恋”故事里，“上海公园”和“台北医院”两个不同时间、不同空间的场景同时出现在了舞台上，并且紧密地联系在了一起。但总的说来，电影的时空转换更加自由，这是话剧所不能的。
《暗恋桃花源》里的两个故事“暗恋”和“桃花源”本身都是话剧，因此，在话剧版里，因为表现形式的一致性，观众更容易沉浸在戏中戏情节之中。而在电影版里，镜头的不断切换，则消解了观众的感情投入。
相比起来我比较喜欢话剧版，也许是应为它的艺术形式更纯粹吧。

『肆』 电影，电视剧，话剧，谁的逼格更高

话剧，真心是一般的人不敢挑战。包括有的演技不错的演员都不敢轻易挑战话剧！

话剧艺术具有如下几个基本特点：

舞台性
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

直观性
话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

综合性
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

对话性
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。