形容电影没有预想中好看

⑴ 有人说总是觉得现在的电影没有以前好看了，你怎么看

从发行到制作，无论是导演也好，编剧也好，演员也好（包括很职业的路人甲乙丙），甚至是灯光，造型，准备盒饭的工作人员，等等。 每个人都是很专业很敬业的。 一部电影，从里到外，每个细节都做的兢兢业业，仔仔细细，怎么能不好看？反观现在，当时大批的电影工作者，不是隐居国外，就是退居幕后，甚至有些根本就从事其不相干的行业，还有许多的优秀人才，永远的离我们而去了。 香港电影的没落，是人才的流失过快。

如果深入研究，可能是体制问题，也可能是一些人对香港产生了恐惧感。 人员方面，导演还好，演员相当不职业，都是速成品。试想想：现在还有一个演员，是从电视台摸爬滚打十余年才初露锋芒的吗？没有了。 编剧也是香港电影现在的一个极大的软肋，有许多优秀的编剧人才，在九七之后都离开了，所以搞得香港电影现在毫无内涵。其他零散的就不多说了。每个细节少了一点，整体上就少了一大块。 香港电影，永远是经典，也只剩经典的了说实话，90年代到2000年左右的香港电影，对于我而言，仅仅只是那个时候欣赏而已，对于我自己而言，仅仅是先入为主而已。。。 那个时候大多数香港电影，说实话深度还不如现在的电影。

社会 是在发展的， 科技 也在进步，电影产业不可能是退步，肯定是进步，过去的影片对于现在来说，还没有现在成熟，演员的演技也不如现在好。。 就拿国内过去的黑白电影来说，我父母一辈很喜欢看，但我和他们一起看的时候，却发现电影中很多弊端，最大的弊端比如演员演技，真的不如现在，差多少条大街了。 过去随便一个人都可以演戏，现在可不同，现在稍微演不好就被网友骂。

因为现在的 娱乐 方式太多了，看电影反而有点边缘化了，几乎只有刚刚认识的年轻男女才去看电影，因为那太文艺了，可以暂时隐藏自己的险恶用心，显得自己比较绅士；如果第二次还约对方去看电影，恐怕会被对方误解成你没有那意思，在高速发展高效率的当今 社会 ，这样做恐怕会失去机会，电影既可以帮助你，也可以害了你。

我倒是喜欢新电影，任何一个行业都是新技术比旧技术先进，电影也不例外。100年前的电影甚至连声音都没有，画面就像是快进的一样，胶片的磨损会让银幕出现一条条拉痕，观看体验非常不好。即使是十年前的影片，对比近两年的电影，也可以看出明显的变化，摄影机，灯光，布景，化妆，声效，剪辑等等无一不是在飞速发展；50年前的电影，恐怕还没现在的手机拍摄出的画面质量高。随着3D技术的成熟，立体电影不仅能让人身临其境，而且可以攻克容易使人头晕的副作用；我甚至想象到，不远的将来全息电影也会出现，电影中的场景可以360度地呈现，银幕将会变成圆形的舞台，观众围成一个圈象篮球馆一样；如果那天放的是恐怖片的话，估计观众还要提供 健康 证明，心脏病患者不许入内！

现在的 社会 已经快餐化了,除了一些资深导演拍一些质量的片子,甚至资深导演也快餐化了!急于求成,赶紧捞钱就撤,尽管是骂声一片!无所谓!换个IP继续拍!实在不行加流量!

可惜现在已经不是那几年《小时代》年了,IP+流量始终是行不通的!

除了一些原著粉,书粉,明星粉丝.真不知道还有什么人会买账

就像前几天的《上海堡垒》,成本花了3个多亿,票房只有1.2亿.同样是"IP+流量"没有成功,即使是网播,大家也是因为想看看为什么那么那么的烂!

还有就是说过是香港电影为什么那么好看,还是因为有些体制的问题!这个没办法的.内地有很多好的剧本,但是也就是不能拍.拍了也不一定能过审,过不了审就得剪,剪了之后不伦不类了!

所以,我相信终有一天,烂片会少,好看的电影会越来越多的!

国内的话其实今年来也有部分的片子口碑不错，比如最近的《湄公河行动》，但还是烂片居多吧。。。我就不举例了因为烂片多了，所以会造成电影不好看的错觉了烂片的原因无非就是市场浮躁，为了赚钱而拍电影，但我觉得更主要的原因是大部分人们消费速度加快，对电影质量要求不高了，所以那些电影制作人才敢拍烂片。。。也许是制作人脸皮够厚吧。。所以既然不能改变烂片的风气，就只能尽量避免烂片了如何避开烂片应该不用多教了吧我一般去豆瓣看看评分，低于7分的基本不值得一看

不是电影不好看了，是我们的心情阅历发生了变化。早些年，没什么可看的，看到的一切都是那么新鲜有趣，现在走进电影院，却很少能看到那么多新奇有趣的梗了。我们成长了，能够引起强烈感官反应的却少了，我们变得挑剔了。

今天刚好看了一部法国电影，《罗塞莉·布朗》。喜欢法式电影节奏的朋友可以去看看，风格就像《天使爱美丽》,《刺猬的优雅》，日常向。

愿我们在繁忙之余能感受到生活里那些有趣轻松的美好。

个人认为以前的老电影之所以可以为人们快速的接受，主要原因是题材的选去来自于生活，反应的现象也大家能够一眼看到的，反之现在的电影加入一些灵魂共鸣的元素，让人们透过现象看本质的同时，也抛出一些比较发散思维的悬念，让观众投入其中，猜测也好，推理也罢，形成一种灵魂的共鸣，这也就是为什么现在有些电影看一遍没看懂，第二遍刚刚懂的原因了。

对于看电影说一说自己的看法，本人是50后，对从前的老电影还是有感情的，从改开以来很少看电影，对里面的故事情节看法不一样，再着本人也是下岗人员，对家庭要负任，一天到晚干活那有闲心看电影，就是现在你们看那电影电视剧，那是什么电影什么电视剧，乱七八糟，再看看演员偷税漏税。

1.国内的话其实今年来也有部分的片子口碑不错，但还是烂片居多吧

2.为了赚钱而拍电影，但我觉得更主要的原因是大部分人们消费速度加快，对电影质量要求不高了，现在的电影粗制滥造的太多了！

3.70年代80年代的拍一部电影演员要去体验生活最少半年的时间！那样拍出来的电影能不好看吗

现在的电影粗制滥造的太多了！70年代80年代的拍一部电影演员要去体验生活最少半年的时间！那样拍出来的电影能不好看吗？现在都是拿来主义！拿过来剧本就拍！管他懂不懂！就看那些抗日神剧就知道了！

以前的电影特效少，都靠演技，现在的电影大部分5毛特效，钱都花在演员身上了所以感觉现在的电影没有以前的好看了。

⑵ 用什么成语来形容一个电影很好看

成语永远形容不了一个很好看的电影，能形容它的只能是哇偶！当然如果一定要挑一个，那只能对比，万中无一，最好的的电影。精美绝伦，好看的画面。感同身受，声临其境，情节动人。一波三折，扣人心弦，请节安排合理，百看不厌，个人喜好，妙语连珠址，电影奇妙有趣，韵味无穷值得一直回味。文不加点，电影没有多余的累赘情节，所以要形容电影好看的成语实在太多，主要看针对哪个方面来形容。

⑶ 形容一部电影剧情很好看的词

那当然是满江红

带着悲壮如鼓点一声声撞击心脏，中国写意式的史诗，没有英雄，都是小人物，以窥一斑而知全豹的手法呈现那个时代，没有手眼通天毁神没有金手指，是所有渺小的个体成就的侠肝义胆，是中国人骨子里的正气和浪漫，整部电影里是华夏民族的血脉觉醒，看得人热血沸腾。

沈腾 张译 雷佳音 都是一个赛一个的出彩，有狡诈狠厉也有英勇无畏。而易烊千玺，能把这样一个肃杀隐忍诠释到这个程度，已经是惊喜……每个角色都有他的内核，有他的光与影

满江红的一个接一个反转让人感叹不愧是张艺谋，最后全 军诵满江红气势如虹，怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八孝乎千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切......激昂悲壮充满热血，全是家国情怀

回忆起来，我真的很少在电影院里看张艺谋导演的电影，这部《满江红》算是一个新的认识，画面和配乐的处理，感觉都很高级。

最近几年爱国教育类型的战争片看太多有点麻了，这种家国情怀算是另一种形式的教育片，新颖独特。

剧情层层反转 太精彩了，结尾心潮澎湃 荡气回肠!

电影有点长 看之前记得提前上个厕所 一定一定要看到结巧余悉尾 别错过重点剧情。

雷佳音这部戏该拿个最佳男配 秦桧演得实在太好了!

⑷ 为什么现在的电影没有以前的那么好看

以前的电影是一招一式，全部由演员演出来的很考究演员的演技。替身都很少用。现在的电影除了特效就是一大堆的小鲜肉用钱堆出来的电影能好看吗？有的动作假得很，表演很夸张。面部表情没有站在台上跟念台词一样的，

把电影形容为造梦不为过，看着荧屏上的人物交织产生的故事，让我们或喜，或悲，或有所悟。

但是不知道是什么原因，现在电影越来越少引起我们的共鸣，有人说，电影的发展已经不能像刚开始兴起那样让我们有好奇心去 探索 ；有人说，现在的电影脸谱化大于故事性，通常一部电影看几张好看的脸蛋就让某些人兴奋不已；也有人说，市场环境-资本的介入，让好电影，好故事越来越少。

于是，我们在各大社交平台上，引起一股回忆港片的旋风。

那么现在的电影是不是如此不堪？

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如果中国电影简单的由香港分界，那么先从港片说起，成龙，梁朝伟，周润发，周星驰，李连杰，刘德华，古天乐，刘青云，黄秋生，吴镇宇，哥哥张国荣，这些大腕的作品，你们记住多少？看过多少遍？

星爷的无厘头喜剧，一直被模范，从未被超越。

梁朝伟的眼神杀，让人情不自禁深陷其中。

成龙的动作喜剧，让华人动作片普及世界。

发哥，一个能带货的演技之神（赌神的巧克力，英雄本色的大风衣和墨镜）

刘德华，毫无违和的帅，不耽误演技的帅，经过70-90年代，直到现在，帅气依旧。

作品与演员相辅相成，因为剧本好，让演员发挥百分之120的热度，因为演员的流量，让作品更大程度扩大影响力。

他们那个年代，我们现在了解不足，了解的只是现在流传至今的作品。为什么短短30年，就让香港生产如此多的经典？

看过众多港片的你们，因为知道，他们的故事题材五花八门，不像现在有各种含糊不清的限制，比如说，王晶，网友称为“烂片之王”，但是他就是赌神，赌圣系列的导演，最近带回港片味的追龙的导演。就王晶所涉及题材，有赌片，武侠，奇幻，黑帮等。这应该就是港片这么成功的原因之一。

现在的韩国的影视剧输出这么频繁，很大原因就是受香港电影的影响。这么说有点矫情，但是从各种韩国电影上可以看出不少香港电影的影子。

在当时中国电影一穷二白的情况下，香港环境比较特殊，经济发达，黑帮介入，演员出生底层，作风较内地开放，于是体验过世间疾苦，比如，刘德华，当时还没入行的时候是一个理发师。在当时的环境下，导演，制片人，编剧，演员，都要做出好片子。

在当时中国内容影视业不发达的情况下，在后来港片引进内地，火爆的情况可想而知。

然后我们再对照香港看看我们现在的影视业。

2

迈向21世纪，香港电影衰弱，内地市场开始兴起，于是也涌现一大批优秀导演，比如冯小刚，张艺谋。但是与香港电影不同的是，内地电影有点像是写小说，拍出的电影总是想让观众明白什么道理，你们也明白，现在 社会 -浮躁，如陈凯歌导演的《妖猫传》，它其实是一部非常优秀的作品，但是观众根本静不下心来观看。哪有什么性子听你墨迹讲道理。但是这也阻止不了内地电影的浪潮。也产生一些经典作品，如《天下无贼》《英雄》。也算有了一些自己的代表作。

算起香港电影从90年底末后力不足，由内地接力，其实，以香港电影为界，我们也只是发展不到20年，底蕴确实差了一些，但是近年来的《让子弹飞》《战狼》《红海行动》《羞羞的铁拳》《烦恼夏洛特》《人在囧途》系列，也一次又一次打破电影票房纪录。也证明现在电影不差。但是瑕掩不来瑜，现在的垃圾电影数量远远大于好作品。

最后，根本的原因还是在于这个行业的职业人员，不太敬业，不敬业就会对于自己的职业不负责任，不负责就会让演技不在线，演技不在线，再好的剧本也得被毁，观众不买账。

咱们不说坏例子，说下古天乐，最近拍的《贪狼》，其实剧本不算太好，但是古天乐的最后的痛失女儿的撕裂演技，绝对会为电影加分。这才是一个演员应该做的。

3

不论香港电影，内地电影，中国电影，我们都是期望它越来越好，回望香港电影，并不是对于现在的电影失望，更多的是我们对香港电影的情怀，它陪伴我们长大，是几代人的青春。

如果真要分个高低，结合上面一到二部分说，香港电影，剧本故事性强，演员加分，但是内容价值太过空洞。现在电影，拍摄方法多样，隐喻性强，价值观正，但是故事乏味，某些从业人员让人失望。

他们都有各种的时代背景，各有特点，只能说中国电影一直在进步。

如果您有不同意见，欢迎评论

你觉得现在的电影没有老电影好看，一个原因是新的电影都是站在前面经典的“肩膀”上，老电影的精华你都领略过了，对新电影的“三脚猫”招式也就不感冒了。第二个原因是当你在看老电影的时候，你感受的不仅是电影本身，还有电影当时所处的时代氛围，以及那个时代看这部电影的观众热忱，这样的三重感受是新电影所不能给你的。

经典就是经典。1996年，电影界史诗般的一年，那个时候没有高档的特效，人们更关注一个演员的演技，故事情节，即使今天来看依旧是非常经典催人泪下的电影。

《肖申克的救赎》《阿甘正传》《这个杀手不太冷》以及中国的陈凯歌导演的《霸王别姬》都是那个时代的产物。现在的国产电影的弊端不是输在了特效上，而是忽略了人性。主角永远拥有大无畏精神，天不怕地不怕。十全十美的好少年。像一些抗日剧把我们的革命先列们描绘成个个勇敢无畏，不怕死的勇士。而国外的电影更注重人性。会把战场更加真实化。人们恐惧战争，在战场上哭爹喊娘，更像一个真实的故事而非电影。

像《中国机长》，完全不知道卖点在哪里，片中有一段让我十分懵，几个空姐在地上一个个竖起大拇指的那段让我尬得不行。所有的空姐就像是剧本化的产物，几乎都是一个性格。看到了开头就想到了结尾。片中就那么几个角色，可以花大一点的手笔把角色性格描绘得深入一些，让故事更有看点一些。像《复仇者联盟》一部几个小时的电影，几十个超级英雄，每一个性格各异，每一个的镜头都要给足，每一个英雄的出现到谢幕前后呼应安排得明明白白。这就是我们要学习的电影的精髓。

现在中国的电影大多还不如九十年代的电影，那个时候的周星驰的喜剧片，成龙李连杰的功夫片。现在动不动就是哪个哪个小鲜肉主演的电影。一些无脑观众居然还买账，带偏了中国的电影文化。

所以我们更应该学习如何拍出好电影，为了让我们的电影文化发展起来我们每一个人都应该有一份责任，坚决不买烂片的账。

禁锢之下，根本没法看

大家好我是乔家老五老五25

很高兴回答您的问题

对于（为什么现在的电影没有以前的好看？）的问题我是这样认为的

这个是按人来说的，我感觉现在的电影要比以前的好看的多。

比以前少了一些，做做那些个动作什么的都比以前要真的太多了。

以前的电影我感觉有点儿像话剧，根本那个动作就是失真的。

现在的电影虽然有很多特效。但是不可否认现在的动作还是什么都比以前要真的太多，以前感觉像话剧一样。

只是现在看的电影多了，不像以前看的那么少，所以感觉现在电影没有以前那么有吸引力。

在的电影注重真景，然后特效真实的动作，我感觉现在电影还是比以前要强很多。

主要是现在电影题材比较少，还是以前那些个老故事啊，什么《西游记》呀什么的。

所以说感觉看起来没有什么太多的新意，嗯，就感觉现在的电影没有以前好看。

以上问题是我个人看法。

希望对您能够有所帮助。

谢谢！

我觉的以前的电影比较接地气，人物各方面都比较朴实。看着打心底里就觉得以前的人是多么的淳朴，善良。

我觉得艺术加工的多了

审美疲劳 现在的小鲜肉不像以前的老戏骨那么努力没有 情感 就是照着念台词

你好我是雪一

对于这个问题，我的见解有以下几点：

一：物以稀为贵，现在电影多了标准就高了

我认为可能不是像提问者这般绝对的说法，现在电影没有以前的电影好看，而是现在电影多了，可选择性多了，就有了高下之分。从前条件有限，也不是谁都能拍电影，电影市场没有如今那么广泛，电影成品没那么多，能完整的呈现在我们面前的电影作品，远远没有现在荧幕上的那么多。

人间老话“物以稀为贵”，因为以前的少，所以潜意识里就觉得以前的电影比现在的电影好看，抛开这个想法，其实现在也有好看的电影，这两年大火的

《红海行动》：由博纳影业集团股份有限公司、中国人民解放军海政电视艺术中心等出品，林超贤执导，冯骥编剧，张译、黄景瑜、海清、杜江、蒋璐霞等主演的现代化海军题材影片。

《我不是药神》：由文牧野执导，徐峥、王传君、周一围、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的喜剧电影。

《无名之辈》：由饶晓志执导，饶晓志、雷志龙编剧，陈建斌 、任素汐、 潘斌龙、 章宇、王砚辉、九孔等主演的荒诞喜剧片。

《哪吒之魔童降世》：由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩等参与配音。

二：资本主义作怪，电影质量降低

第二个原因就是，真如题主所说，现在的许多电影，可能真的不那么好看了。因为 娱乐 圈现状很乱，明星只要足够红就是一切，投资者只看重选哪个明星能为自己带来多少利益，而对演员敬业与否，职业素养如何并不怎么在乎。

流量小生小花，粉丝基数十分强大，无论电影如何，都有大票粉丝买单。明星身价越捧越高，片酬越来越高，就要把电影的预算分一大部分到演员身上，而余下大的资金，就无法保证电影的质量。种种原因，就出现了演员演技尴尬，电影特效廉价的“烂片”。比如2019扑到土里的《上海堡垒》，到底是谁的错？

三：总有侮辱观众智商的影片

关于烂片这个金杯，我想颁给《纯洁心灵.逐梦演艺圈》，咳咳，我已经无法用语言形容了

一张图各位看官自己感受

来品品这个主题曲《逐梦演艺圈》，就这歌词，雪一一天能写两斤

最后希望各位看电影时擦亮眼睛，不要被烂片荼毒~

好了，以上就是我的观点，小伙伴们呢？欢迎评论区和我一起讨论

⑸ 大家都觉得很好看，但是你觉得很普通的电影有哪些

在众多的电影中，有一些电影的评分很高，被大家公认的好看，或者是一些看着，很有内涵的电影。

对于这些很多人都觉得好看的电影，总会有人认为这些电影看着很一般。对于我个人而言，就觉得《无极》、《十面埋伏》，以及《三生三世十里桃花》和《何以笙箫默》电影版，看着就很普通。

我想对于我们每一个人来讲，都会有这样的电影存在。别人认为很好看的电影，在我们看来，看着内心却并没有大的波澜。

⑹ 翻译成英语“这部电影没有我想象的好看”

The film is not as /so interesting as I imagine.

⑺ 《二哥来了怎么办》这部电影，真的比预想的好看吗

这部《二哥来了怎么办》电影讲述的是关于重组家庭里吵闹而又温馨的那些事，自从杨妈妈与李叔叔再婚后，五花八门的尴尬大戏便在重组家庭中一直上演，一连串的巨变令杨听雨不堪忍受，只想大喊一句：二哥来了怎么办。

好想好想要一个哥哥 ，他像大地的树木，让人想当他的树干 。因为无论电闪雷鸣 风吹雨打 ，他都会紧紧的抱着你 。

可能有的人说，他们的演技怎么怎么样，毕竟是后生，未来很长，我待花开，可畏也，不必那么刻薄，我们这个年龄还不知道能干嘛呢。

所以这部电影还是很不错的，仔细看的话感觉这部电影还是挺感动的。

⑻ 早知道这部电影没有想象中的好看(engaging),我们还不如待在家里呢。(用might

We might as well have stayed at home if we had known the film wasn't as engaging as we had imagined.

⑼ 形容电影好看的句子

关于描写电影的优美句子

• 如果你爱上了某个星球的一朵花。那么，只要在夜晚仰望星空，就会觉得漫天的繁星就像一朵朵盛开的花。（作者：小王子）

• 我会化作人间的风雨陪在你身边。（作者：湫）

• 念念不忘，必有回响。（作者：王家卫）

• 我所认为最深沉的爱，莫过于分开以后，我将自己，活成了你的样子。（作者：佚名）

• 人们宁愿去关心一个蹩脚电影演员的吃喝拉撒和鸡毛蒜皮，而不愿了解一个普通人波涛汹涌的内心世界……（作者：路遥）

• 决定我们成为什么样的人，不是我们的能力，而是我们的选择。（作者：JK罗琳）

• 摘不到的星星，总是最闪亮的。溜掉的小鱼，总是最美丽的。错过的电影，总是最好看的。失去的情人，总是最懂我的。我始终不明白，这究竟是什么道理。（作者：几米）

• 重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人，你，是谁？（作者：新海诚）

• 起风了，唯有努力生存。（作者：保罗·瓦勒里）

• 我没有很刻意的去想念你，因为我知道，遇到了就应该感恩，路过了就需要释怀，我只是在很多很多的小瞬间，想起你，比如一部电影，一首歌，一句歌词，一条马路和无数个闭上眼睛的瞬间。（作者：张小娴）

• 五岁时，妈妈告诉我，人生的关键在于快乐。上学后，人们问我长大了要做什么，我写下“快乐”。他们告诉我，我理解错了题目。我告诉他们，他们理解错了人生。（作者：列侬）

• 不悔梦归处，只恨太匆匆。（作者：九夜茴）

• 我还是相信。星星会说话。石头会开花。穿过夏天的木栅栏和冬天的风雪之后。你终会抵达。-因为爱着，就算痛到极致，我们不会老去。（作者：佚名）

• 一生中，可以喜欢很多人。但心疼的，只有一个。（作者：佚名）

• 如果是路过，那我就在终点等你。（作者：张嘉佳）

• 如果再也不能见到你，祝你早安，午安，晚安。（作者：佚名）

• 纵有疾风起，人生不言弃。（作者：瓦雷里）

• 有时候，一个人只要好好活着，就足以拯救某个人。（作者：东野圭吾）

• 懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由，强者自救，圣者渡人。（作者：斯蒂芬·金）

• 人生若无悔，那该多无趣啊！（作者：王家卫）

⑽ 求两篇电影的影评。急用。随便什么电影都行

影评：《致青春》昨日青春今日伤痕
严格地说，《致青春》是两个人的作品。导演赵薇的乐观、活泼以及小小的恶作剧心理，造就了影片的青春戏；编剧李樯的细腻、敏锐，成全了影片的心理戏。今天已经高度社会化的大学校园，过早地培养出了不少“成熟”的学生。但在上世纪90年代，校园之墙还是一堵防卫线。《致青春》花了不少的篇幅来呈现出走后的坍塌感，然而青春还有余烬之热，在催促着人们奔向理想方向。
看完电影后半部分的最大感受是，青春时期是最适合激烈表达感情的时候，而有过这种激情燃烧之后，就再也不会心生涟漪——看看郑微后来是怎么对待重新回来找她的陈孝正，看看韩庚饰演的林静如何对待他的追求者。
赵又廷与韩庚，一个为出身贫贱而自卑，另一个因看到父亲爱上郑微的妈妈蒙上心理阴影。在青春的两头，前面是童年不能承受之重，后面是中年无法面对之尴尬。唯有青春，唯有那段没心没肺、敢爱敢恨的青春，才是生命中最热情的岁月。但青春却如篝火，燃烧得越旺盛，成为灰烬的速度就越快。所以，形容青春用“终将逝去”这样的描述再合适不过。
按照目前电影市场最流行的喜剧元素来看，《致青春》一个也不少，甚至在年代感的营造、戏剧冲突的设置、角色表现完成度等方面，均体现出不错的水平。如果想在影院获取一场欢笑，《致青春》不会令人失望。赵又廷饰演的陈孝正呆板、严肃的外表与其孩子气的言行，制造了差异感很强的“笑果”；客串午夜电台主持人的韩红是令人笑到胃疼的“彩蛋”；男生宿舍里的糗事令人心领神会……
《致青春》完全可以采取《泰囧》式的喜剧狂欢，把搞笑进行到底，最后来个好莱坞式的大团圆结局，这样似乎更符合观众的期待。但这部电影还是试图把社会的切面呈现出来。在后来的情节里，《致青春》放弃了继续逗观众笑，转而去思索人生的价值、生命的意义，以及情感之于人的重要性。郑微以啤酒祭奠阮莞，陈孝正以回归救赎内心，林静以努力想换回爱的能力，朱小北以遗忘告别过去……他们得到了许多，也失去了许多，无法用成败来形容。生活的真相就是这样，于残忍之中奢侈地品尝点滴甜蜜。
《致青春》对于沉重部分的把握，不会影响到只图来影院找乐的观众的心情。“如鱼饮水，冷暖自知”，内心充满欢愉者，会通过这部电影得到欢愉；内心曾有荆棘者，也会得到一些安慰。影片在角色的情感过渡方面，有操之过急之处。在角色戏份分配方面，后半部分也有些吝于删减，但作为赵薇导演的第一部作品，用最简单的四个字可以评价：超过期待.

《小时代》
从客观角度说，《小时代1.0》的成片质量没有预想的那么差，我的意思是，还有一点可看之处，影片比较大的亮点似乎也就集中在视听影像上的现代化和唯美化，唯视觉系论，《小时代》确实做得还是可圈可点。再一个亮点就在于“HOLD住姐”谢依霖几乎包揽了全篇90%的笑点。这一点，功劳不全在郭敬明，而在与谢依霖本身。
商业上，郭敬明做得很好，充满想象力和力度的宣发能力，铺天盖地的水军式传播，再加上部分影院100%给足排片面子的强大噱头，让这个提前到8点的超前预售场，呈现了非常好的饱满状态。但是这有一点侥幸，那就是晚上8点场确实是黄金时段。不管怎么说，这个电影会向郭敬明的小说那样，不管质量如何，票房会爆。大众唯一关注的是“爆多久”的问题。这个问题关乎影片的质量、叙事和口碑。无论是《北西》、《泰囧》、《致青春》还是《合伙人》，票房之所以轻松飘红过5亿大关，全部是观众口耳相传的口碑效应坚挺下来的。也许《小时代》 的首轮观众会比上述几部电影要多，正好遇上了暑假档，首周票房，《小时代》也是完全有可能创一个记录的，但是票房要想如小四粉说的那样轻松过10亿，这几乎是不可能的事情。原因有三：1、受众群太集中，影片对于70、85前的另一主流电影观众来说吸引度不大；2、影片不接地气，无法达成社会性集体追忆话题；3、影片叙事成为最大硬伤。
《小时代》影片本身有着非常大的硬伤，那就是在于故事本身，并延续到了影片的视听影像表现手法上。郭敬明并不是一个讲故事的高手，他是一个善于将文字用无逻辑的拧巴手法而让大众认为这是一种艺术，这个大众专指90后一代中钟爱他文章的人群。用一个比较不讨人喜欢的名词就是“脑残粉”。事实上我们不能控诉《小时代》这样一部不太电影的电影卖钱，我们应该控诉这个时代，是这个时代的某些因素让我们的审美变得扭曲和异样，让我们的认知不那么高尚，所以《小时代》才能卖的了钱。郭敬明于历史人物一样，只是在一个对的时刻出现了而已，他的作用，和商鞅变法的性质没什么区别。
一、这到底是谁的时代？
郭敬明在《小时代》里打出的口号中有一句是“这就是我们的小时代”。这句话表明，郭敬明想通过他的故事来给年轻人呈现一个年轻人的时代，实际上，这个时代，虚假得很，文艺的很，阳春白雪的很。
电影本身所传递的“时代”概念，仅仅是依托“时代姐妹花”、“上海时代中学”以及林萧、宫茗等人嘴里的独白吐出的“时代”来完成的，整部电影对于“时代”概念的解释是依托于粉丝对于郭敬明本身的信仰来达成的。郭敬明的生活极度奢华而浮夸，如果假设心理学有这种理论，他是用这种奢华来弥补他生理的劣势。郭敬明的生活与当下普通女孩子的生活有着十万八千里的距离，然而他用自己的生活告诉别人这时年轻人的“时代”，本身就是悖论，我不知道为什么那么多女孩子笃信这种情节。
郭敬明在小说亦或是电影中，所呈现的那个时代，离年轻人的时代相去甚远。生活无忧，性格忧伤，仰望四十五度。那只是郭敬明一个人的时代，他把自己的时代，自己的生活夸张而浮华的写出来拍出来，让那群还不懂的生活和现实的年轻女孩子们意淫成自己的时代，这种做法，不论是于文学、于商业甚至是于道德，都是不厚道的。可是一个愿打一个愿挨，这一点，没人知道为什么。
《小时代》小说和电影里到底讲述了是一个什么样的时代？这一点，似乎郭敬明自己的说法都不能够完全的让人服众，而宣传过程中小四粉们说郭敬明写出了他们的内心情感世界，这种说法似乎也只是建立在过度个人崇拜基础之上的。从小说中描写的浮夸世界来说，不管是草根的林萧、高傲的顾里、与世无争的南湘在生活中是可以对位出人物性格的，所以年轻女孩子们可以一一的比对，把自己想象成此间的人物，但是小说中这三位女生的做法、行为、习惯、身世、思想、言语似乎都太“阳春白雪”的厉害，生活中所有的人都不可能那么说话和办事，只有宛如这样的人物在生活中才是真实的写照。也许现在的学生们的生活太枯燥，枯燥的他们的生活波澜不惊，时代的进步让这一代的年轻学生缺少对信仰、文化以及审美上的成熟度，所以他们只是一群智商不低，情商乱码的一代人。于是郭敬明抓住了点，写出他们想要的人物，于是，女孩子们开始疯狂的膜拜，郭敬明成了神，实际上，他只是抓住了时代的空子，就像90年代的校园民谣，借着时代的契机，文艺了一把。所以如果《小时代》确切要讲述一个时代的话，那就只是郭敬明个人特殊人生经历的写照，来虚构这样一个时代的假象，借助于年轻学生对于认知上的处女地，活生生的赚着钱，还能让自己成为一个神。
《小时代》里的时代，并不是真的，它与当下的时代有着本质上的区别，如果社会真的是上帝创造的。郭敬明是《小时代》的上帝，但是那个世界里，没有人，只有几个既定了人物命运而没有生命的俊男靓女而已。
二、郭敬明是怎么讲故事的
《小时代》电影115分钟，全片围绕着顾里、林萧、南湘和宛如四个人之间的友情故事，外加与简溪、顾源、席诚、宫洺、崇光和卫海一群型男之间的爱情故事展开的。片子没有涉及亲情故事，因为这种类型故事不卖钱。友情故事成为核心，爱情故事成为调味料。故事的主线则是林萧的菜鸟上位记。
电影中的重点是爱情和友情。但是郭敬明在表现爱情和友情上面，因为缺少了戏剧的推动力，缺少人物性格的构成，使得整部电影中的爱情和友情感动人的地方几乎没有。根本的原因还是在于郭敬明“全神”视角的想法，在他的笔下，他说“你们要有爱情，于是就有了爱情；林萧你的爱情是这样的，于是林萧的爱情就是这样的”，他笔下的人物是缺少灵魂的，是缺少人物本身的精神，这些人物不管什么性格，都是太文艺，高高在上，说话做作，这些人物本来就是郭敬明捏造出的玩偶，外壳光鲜，实际上空如草莽。
从故事讲述的角度说，郭敬明犯了一个重大的问题，就是忽略了电影叙事的均衡性。为了让影片展现出强大的视觉冲击力，硬生生的将那么多人物塞进了电影里。他使用写小说的手法在拍电影，这本身就是一种悖论。电影的讲述方式是戏剧性的，是视听性，而小说的审美艺术在于读者的二次想象。直观艺术遇到幻想艺术，本质的区别导致电影的故事不可能有小说那样零散不堪。
实际上《小时代》的小说三部曲就是一种介乎于散文与诗歌之间的下意识文学作品，可读性很差，但是留出了非常大的幻想空间。这一点对于正在埋头苦读，生活中没有色彩的中学生来说，就是一味良药。郭敬明在电影中也是使用了一种近乎桥段拼凑的手法在讲故事。《小时代1.0》分成上下部的主要原因，还是这种叙事方法不可能在两个小时之内讲完一件能够吸引人，且带来深刻思索回味的故事。郭敬明在写剧本的时候，还算是做了一些功课，知道电影的叙事是按照情节点组合而成的。
影片叙事的情节点，按照戏剧性的要求，重要的一点是每一个情节彼此之间的关联性要解决，另一个重要的技术要点是，不能神龙见首不见尾。这两点，郭敬明都没有做到。影片中虽然是以林萧的工作过程作为主线，但是每一个关乎工作的情节点似乎都没有融入到主线中去，从剧作的角度说，这些情节点都还是仅仅在表现一种情绪状态，而非一种事件的推动力。在整个故事的讲述中，男女之间的情感纠葛都过于“假定性”，几乎没有给足动机和理由。在小说的阅读中，观众尚还可以花时间去仔细考量，而时间短暂的观影过程中，这种假定的，没有逻辑推动性的人物情感变化是缺少力量的。任任何正常人看都会觉得，本来就是把大配角的崇光，脱光了对着镜头诡异的表情做结尾，对于这个电影来书到底有什么意义。而宫洺所说的从林萧不穿高跟鞋身上看出了“美好”而送她一双鞋子，与前文有没有直接性的联系。
郭敬明还犯了一个比较大的致命错误，那就是给出了线索而没有去结尾亦或是说明。林萧面试幻想与宫洺的亲密接触，到了终了也没有交代林萧是真的爱上了宫洺还是只是花痴的幻想；宫洺送给林萧的戒指，中间出现了两次，一次简溪发现，一次圣诞节矛盾爆发，本是一个好的戏剧线，结尾处也被阳春白雪的雪地温馨场面给弄没了，到了也没给出理由来。
另外一个于电影本身的问题就是人物的命运变化是几乎没有的。人物既定命运，没有前史，性格形成没有诱因，一切以假定性为主，是郭敬明小说创作的手法，从他的《幻城》到《小时代》，里面所涉及的主人公几乎都是没有行动性说明的。郭敬明就是一个上帝一样的说：“顾里应该是这样的，于是顾里就这样了，南湘是这样的，于是南湘就这样了”，《圣经》的开头都这么写。整个影片中，所有人的故事似乎都是林萧的画外音来交代的。在不是大师的导演手中，如此多的运用画外音，确实是一个不会讲故事的导演和编剧的最好证明。从侧面说，郭敬明不会讲故事，让他真的成为了“渺小微茫的存在”。所以，如果拿着郭敬明小说或是电影中人物的塑造去挑毛病，肯定是罄竹难书的，但是如果你就是郭敬明的子民，你把他当上帝，那么他笔下的人物，没有一点问题。
郭敬明还是不会用电影的方式讲故事，电影成片中所出现的逻辑性错误，以及指导演员表演情绪表现上出现的误差，都让人看的出，这位从不那么地道的作家转战大荧幕的稚嫩和蹩脚。
你选择信他，你就要信他。
三、那么美的画面是不是真的好
《小时代》的画面绝对拍的是近几年国产中小成本电影中最讲究的。
初看《小时代》，每一个人都会被这种美轮美奂的画面所吸引，甚至惊叹。郭敬明对于画面的构造和想法看得出他的天赋，《最漫画》的画风和风格相对于电影来说更具有优势。在电影中，你可以看到郭敬明将镜头语言运用的相当复杂多变，这似乎是郭敬明急于想证明自己确实是一个专业的，懂行的导演，而不是作秀。但是表现的太明显了，这些华丽的镜像背后所反映的并不是郭敬明多么专业，而是更加的不懂行。
电影《小时代》中几乎可以成为一个摄影专业的教材了，推拉摇移跟，远全中近特，长镜头，蒙太奇，逆光，剪影，对焦，散射，慢镜头，快切，似乎电影拍摄和剪辑上应该有的技术都在电影里面找得到。郭敬明在《小时代》中用了一种比较现代化的影像方式来表现这个更加现代化的故事。这种现代化也仅仅是表现在了四格画面，还有快切的MTV剪辑手法上。并没有形成一种风格性的手法在电影中贯彻下来。铺天盖地而来的各种奢华影像，恰恰反映了影像与叙事之间的裂痕，而且裂的离谱。慢镜头和摇臂的使用在电影中似乎成了最大的亮点，相对的来说，郭敬明在电影中将视觉影像放大化的意义，主要还是为了表现出整部影片在视觉上的夺人效果，因为对于他的粉丝来说，小说的故事本身的意义并不是很大，重要的是那种奢华而浮夸的感觉，他就是要用这些与故事本身脱离很大的视觉冲击力来再现一个小四迷们苦苦幻想了五年的虚假“小时代”的盛景。这一点，他做对了。
也许于小四迷来说，叙事本身带来的愉悦感早已被更有叙事性的小说所消化掉。
商业上《小时代》成功了，这一点完全归结于郭敬明发达的商业头脑，《小时代》不管是从小说包装，卡司挑选与配备，影像风格，还是从口号上，都做到了完全商业的无以复加。仰仗他十多年的粉丝积淀，他也完全可以冠冕堂皇的把这种商业吸金称之为“青春的觉醒”。然而，《小时代》本质上的虚伪性和假定性，让这部电影必然与小说一样，不可能青史留名。电影本身所传递的价值观和社会性折射，都与当下隔着王屋太行，借着满山的风景，告诉你一个美丽的谎言。《小时代》是尊重读者的，郭敬明和他的小说确实也是为读者服务的，写进了读者的心坎，电影《小时代》也是尊重观众的，消费《小时代》确实也是比《不二神探》、《富春山居图》值得那个票价的。但是《小时代》的本质是虚伪的，它远不能拿着“青春”来叫嚷，它所谓的“青春”和“时代”，都是水中月雾中花，你以为就在眼前。
国产电影刚走上一个重视故事，重视电影本身的路子，恐怕，又要被这群自诩为神的人搅合了。