枝繁叶茂电影好看吗

㈠ 电影 这个杀手不太冷 好看吗讲得是什么啊是暴力 动作片吗

以部心路历程的片子
导演很牛，LUC BASON
表现手法超绝

㈡ 动画电影《罗小黑战记》中，最令你印象深刻的是哪个场景

这个电影我相信大部分人对他的评价应该都不错，不管是制作上还是对细节的把控上都很好，我也是去看了以后才觉得自己的钱花的物有所值。下面我就说一下让我印象比较深刻的场景。

风息用生命化成一棵枝繁叶茂的树再也不会离开，但最后只可能被砍掉或者成收费公园。有人付出毕生热情甚至生命，但在别人眼里可能只是一个笑话。说这个笑话的人和听的人，都知道这很悲哀，但都无可奈何。

㈢ 由美国派浅谈美国青春性喜剧

给你看两篇影评吧。启发启发。
《美国派》从第一部拍到第六部，我一直是忠实的影迷，可以说是我从大学看到毕业，又看到工作后的系列电影。我把这样的黄色幽默加恶搞的电影叫做青春性喜剧，它可以说象征了我们内在中某一部分的隐秘冲动和不那么高尚的梦幻。

影片对性的表现之大胆，用令人咂舌来形容，当不为过。几个典型的镜头是：男主人公把精液射到自己奶奶脸上，搞的可爱的老奶奶一命呜呼；集体裸奔；用比萨饼来手淫，等等，无一不惊艳，无一不刺激和出格。我曾怀疑过美国性开放是否到如此程度，因此问过一个美国朋友，他说，《美国派》有夸张之嫌，但基本上倒是符合事实。想起有次在高中课堂的黑板上写下“在美国，政府给高中生发放避孕套”的话，并因此受到校长斥责的往事，突然觉得，中国和美国的教育（包括性教育），何止差十万八千里。

即使是现在，在中国的一般学校，依然没有正规和科学的性教育，依然是谈性色变。这也不难理解，香港、韩国和日本的黄片，为什么在中国那么的有市场。我们就是靠这个来完成性教育的啊。现在还清晰的记得和几个高中好友窝在录像厅偷看黄色录像的紧张和刺激，真是恍如昨日。中国人，特别是80年代以前的那些，基本是靠不合法的渠道，来获得合法的性教育知识与启蒙。当然，这和老祖先在新婚前夜才由父母口授性交之道，或许是高明了些。问问我们中国人，谁没有看过黄片，这都成了老大帝国一种独特的文化风景线。

中国人最有道德，也最没有道德。所有的道德都发自兽性，把人当作兽来管治和奴役，却没有合乎情理的，发自人性的道德。一方面是性的严苛的禁忌，一方面是卖淫业的潜合法化与大规模的普及，正是相得益彰。即使是现代，色情业，仍被认为是上海的十大支柱产业。过度的神秘化与道德化，带来的只能是欲望的泛滥和自我的合理化。所谓否极泰来，自古如是。

青春、性、喜剧，无疑含有对青春进行张扬和发酵的成分，美国的这一景象，被韩国、日本加以模拟和放大，而在中国，关于青春的电影和小说，几乎都可以用这样几个见不得人的词来概括：残酷青春、压抑、灰暗、逃跑、反抗和哭泣。差别之大，恐怕不是教育所能解释的了的。必得到我们的文化传统、政治语境和国人的道德性里去寻求，或许可得答案。我们没有青春，没有性，没有喜剧，有的是无尽的秋寒，偷偷摸摸的手淫和暴力悲剧。作为曾经的高中语文老师，我知道我的处于花季的孩子们，是多么无助、彷徨和莫名的躁动，又是多么孤独、压抑和愤怒。他们在暗地里看着第一缕阴毛盛大如夏树，看着悸动不止的欲望怎么被自我的鄙视和老师的呵斥压抑，而不是被循循善诱的化解和转化。他们不是祖国的花朵，只是迷惘的蟋蟀，独自在黑夜里发出喑哑的呐喊，却无人响应。

看着那些肆无忌惮的美国孩子们，我只能暗自伤心。我们最需要的是性，可是，5000年来，什么时候，我们真正的、自由的、快乐的，而不是抱着沉重的负罪感来满足过我们的性。没有，从来没有。道德和秩序，把我们的性变成了禁忌，变成了犯罪，变成了为人的耻辱，变成了对国家的亵渎，变成了对我们自身需求的压抑和背叛。我们于是自觉的来压抑自己的性，并把这种压抑发扬光大成一种以自虐为特征，以杀人为光荣的历史文化遗产，一种延续着的牌坊传统。我们由此获得我们的道德感和自虐的优越性。中国人，很大程度上，正是以此胜于旁人的。

当然，由于性的规训和执行，不仅是历史文化的一部分，日常的一部分，也是我们获得生存资源的一个硬性指标和媒介，所以我们就不得不被性瓦解着、分化着，通过集体性的强迫他者来实现自己的生存。故而，中国不发烈女，不乏贞节牌坊，不乏喜滋滋的沐浴皇恩浩荡的无数子民。在性的政治里，我们一向有着良好的自觉结盟的传统，这一点，即使无数次失败的农民起义，也不能媲美。

我一向坚信：人和人的关系，只有二种，一种是性的，一种是政治的。政治的关系，有罗尔斯所说的公共理性，哈贝马斯的交往理性，西方业已实现的民主方式，也有历时久远的独裁专制。性的关系，不只是表现在男人和女人之间，相反，政治的关系也不仅是男人和男人的游戏。问题是，当性变成一种政治，政治沦为性游戏，我们该如何自处？

性之所以美丽，是因为我们都是来自于它。没有它，就没有我们，没有文化和世界，没有诗歌和宗教，也没有那么多禁忌。性，不但是我们最深刻的存在，也是我们悠游的唯一能源，我们的花开和花落，我们的成就和幸福。在最人性的层面上，性是我们看待生命，看待时间与虚无的超越性方式，看待世界的一种诗意态度和眼光。即，性，不但是存在的本体，也是存在的方式。就像孔雀既是孔雀存在的本命，也是其开屏的方式。猴子永远不会开屏。

言及于此，有必要厘清三个关于性电影的概念。情色片、色情片和三级片。情色片是严肃的文艺片，是通过性的释放与盛开的方式探索关于人性的命题，比如《西西里的美丽传说》、《感官世界》、《夏日遗失的27个吻》、《索多玛120天》、《地狱解剖》等，都有着严肃的追求与追问。而色情片，以性为主打，没有严肃的追求和理想，只是通过一系列情节和场面的转换来缔造最大化的性快感与刺激，香港曾经制造出大量的此类东西，有名的有《灯草和尚》、《金瓶梅》等等。而三级片，过去用来指称黄片和色情片，但我以为，它应该用来指那种没有任何情节和美感，只有无数性交场面进行罗列的那种黄电影。而《美国派》式的电影，《色即是空》等这样的，很难归于上述三类，干脆叫其为性喜剧吧。

啰嗦那么多，归根结底，还是性。个性的塑造，首在的源于性的淋漓和茂盛。生命之树因此枝繁叶茂。但愿性长久，千里共婵娟。但愿，我们都能自由自在的、毫不羞涩的成就自己的性。

这不是一部伟大的电影，它压根儿就没想去伟大。
它也并不搞笑，《情迷玛丽亚》在SEX方面比它搞笑多了。
但是，它无比真实。我们年轻的时候都是这样，永恒的利比多、荷尔蒙以及其他一些东西，在你还坚挺的时候，远比你的头脑、理想和其他虚无的东西，更起作用。人都是如此，食色性也，这是天性。任何人，包括虚伪的或者保守的一代，他们也是如此。
如此好的一个题材，我想，以后如果有机会作导演，倒想拍一个中国版的《中国派》，中国气派。不过，中国的这种东西在青春和性之外，往往得加上残酷，环境的残酷，就像余华年轻时写的小说。中国年轻人的青春是残酷的，压抑的。
我们爱而无法得，求不得，佛家“八苦”之一，这样的一部电影无法像《美国派》一样，以喜剧结尾。
《中国派》是一部悲剧，青春本应如此。每一部中国派都是如此。

写这篇文之前先很八卦的查了IMDB的打分：第一部6.8，第二部和第三部均为6.2，第四部和第五部均为5.0，最新的第六部是5.4。

而我只看了1，2，6。

只能说第六部的5.4绝不是比前两部好，最多就是回光返照。

这几乎是四海扬名的系列电影。主题很诱人，尤其对于在我们这个国家长大的少年。

“哪个男子不钟情，哪个少女不怀春”，我们只在书中读到的句子，在银幕上，用最直接了当的方式展现在我们面前。性和爱，本来都那么简单自然，只是长久以来人们都用一种“糟蹋”的方式对待“性”，极力将其与“爱”分开。

其实，我们都明白那是徒劳，因为关于性和爱，造物主早就给我们一个美到极致的词，灵肉合一。

想起溜过去的青春，以及正在渡过的青春，好希望像那四个男孩，CRAZY。

记得小学时候，我们的荷尔蒙让我们有了初步的性意识，某某男生和女生接近一点，我们就会产生诸如“光着屁屁睡觉”的联想。像清风拂过青涩的果实，撩动含苞欲放的花朵，让我们的心里有了怯生生却甜滋滋的涟漪。

喜欢那个父亲，其实我们中国的性教育就应该像这样，躲躲闪闪的教，偷偷摸摸的学， 反而让“性”滑向罪恶的一面，堂堂正正，正大光明告诉孩子们“SEX，这就是人类本源”。

喜欢本片里四个男孩在海边的一幕，清澈的海水，清澈的少年，阳光明媚的日子里，竟嗅到了青春成长的芳香。

很喜欢那个“横笛女孩”，带点神经质，碎碎絮絮的话，还有那颗很善良的心。

中国的导演，家长，校长，官员，都应该好好看看，不要把孩子们教成唐三藏，要教会他们像悟空一样重然诺，有义气，敢担当，也像八戒一样，有爱，想爱，去爱。

有性有情，至情至性，我本性情中人。
然搜到《美国派1-5》的合集下载，能享受到这样的待遇，一方面说明此系列电影已然成为大众心目中的经典，另一方面也说明，处男问题不仅仅是在美国是个问题，在中国同样是个问题——若不是大家感同身受，怎会获得如此爱戴？

当然，《美国派》系列确实很好看，尤其是前两集。第三集开始就有点粗制滥造了，而第五集干脆直接卖“波”了事。看着校园里一英里裸奔现场“波”涛汹涌的，我不由得怀疑这片是否还适合未成年人观看——作为培养青少年正确爱情观的性教育片，《美国派》当然应该是拍给未成年人看的，否则就没有意义了嘛。我十分怀疑色欲横流的资本主义成年世界里还有未“破”的，又不是在拍《四十岁老处男》。

何况，当一个国家连拍电影都忘不了扯这事儿，说明这个问题在那个国家真是十分严重。至少，中国人就不会想到拍这样的片子，想到也不让拍。就算真让拍，那也会先拍“处女片”，因为中国的处女问题要比处男问题严重。而且，处女问题是社会问题，处男问题是自己的心理有问题，性质还不一样。

尽管同样是“处”级，处男和处女在待遇上却是不平等的。比如，在文艺作品里，处女是悲剧，而处男是喜剧，但是，在现实中，正好相反，处女是喜剧，处男是悲剧。

不是么？男人都乐意找处女，可女人却不乐意找处男，还说什么30岁以后的处男不能要，因为不懂生活。天。这不是非逼着广大可怜的处男同胞们去嫖妓么？是不是在谈恋爱之前都必须先找百八十个妓女来实弹演习，完了还要通过个大考，女方掐着秒表算勃起时间前戏时间实际完成时间，最后再举办一个隆重的毕业典礼，郑重其事颁发一本毕业证书，现场还必须穿着由自己在学习过程中用过的套套编成的学士服？从此这就算是“懂”生活了？

却说，尽管美国的处女问题跟中国的处女问题有所区别——美国的问题是，男友害怕女友是处女，中国则是，男友害怕女友不是处女，但是，就处男问题而言，两国却是如出一辙：处男都是被歧视的对象。在现代人眼里，一个成年处男要么是心理有问题，要么是生理有问题，总之就是“有问题”！

那次在宴席上，大家闲扯，有人说自己还是处男，然后就看到一女生撅起小嘴，小声咕哝了一句“谁信啊”。

从正常的生理需要来说，加上现代社会性生活门槛的日益降低，成年处男在社会上的存活率肯定要比成年非处男的低很多。但是，仅仅通过个别原因来判定一个成年处男实际存在的问题显然是不科学的。毕竟，决定一个人是否处男的因素是很复杂的，可能是心理原因，也可能是生理原因，也可能真的不懂生活，但我想，更多还是生活方式的原因。

就像我前一阵回老家跟发小吃饭，他说自己还是处男，我问他怎么看待这个问题，他轻描淡写地回答了一句：没什么啊，个人生活方式不一样而已。

这才是处男问题的关键，而且也正是电影《美国派》里所宣扬的价值观：每个人都可以选择自己的生活方式，别人没有资格以自己的生活方式作为标准来指手画脚。

每个人的人生是不一样的，每个人的人生牵扯到的问题纷繁复杂，也许这一刻的任何一个改变都有可能决定人的一生。就像自然界里生物多样性最初只是源自一个肉眼看不见的基因突变。谁敢说自己一定能决定自己的一生呢？

老子说：“归根曰静，是曰复命，复命曰常，知常曰明。不知常，妄作，凶。”骨肉皮痒同学说：“处男不可耻，一门心思破处才是真正的可耻。”

再说了，现在这情色资源多丰富啊，那点生活谁不知道啊？没吃过猪肉，也看过猪××吧？

㈣ 求片一部国产老电影-小孩会发电（好像有外星人）

霹雳贝贝？

㈤ 这部动画片叫什么名字

天空之城制 作： 德间书店
原 作：脚本.监督／宫崎骏
制 片：高畑勲 音 乐：久石让
作画监督：丹内 司
美 术： 野崎俊郎・山本二三
色彩设计：保田道世
配 音： 田中真弓 横泽启子 初井言荣 寺田农

片 长：124 分钟
首 映：1986年8月2日
[编辑本段]天空之城 动画故事简介
飞行石 《天空之城天空之城是吉卜力（GHIBLI ）工作室的开山之作。1986年作品。
《天空之城》是一部宫崎骏由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》（格列佛游记）萌生创意而作的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
小姑娘希达（SHEETA）是传说中“天空之城拉普达（Laputa）”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口……
故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……
第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！
嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，飞行石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。
二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里,一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，飞行石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。
巴斯趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达的二人乘海盗飞艇全速前进！
即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。
这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城拉普达”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。
宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城”都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。
穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石，为了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而使拉普达漂在空中的巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头……
《天空之城》是吉卜力工作室的开山之作，也是宫崎骏的集大成之作。宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。
天空之城 动画相关评论
1、文明的困惑
——浅析《天空之城》
古希腊有一个神话：有一个巨人，他是大地的儿子。大地母亲赐予他无穷的力量，没有谁能够战胜他。但有一次，他的对手将他诱到空中去决斗，双脚离开了大地的巨人无法再从母亲那里获得力量，最终战败被杀。离开了大地母亲的怀抱，即便是神勇无比的巨人也会变得不堪一击。古希腊的先民们也许没有预想到他们那个时代里尚如婴儿般的人类文明会成长为今天巨人般的现代社会，但他们当年先知先觉般地试图通过神话留给后人的这个忠告，却在被人类遗忘了数千年之后，由一位东方人在这喧嚣的世界中用心灵聆听到，并用他那独特的、比神话故事更有震撼力的方式，向世人解读出来——这就是动画电影大师、日本著名导演宫崎骏和他的作品《天空之城》。
情节的设定
纵观宫崎骏的所有动画电影作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。在本片中，他更是将舞台搬到了一座“空中楼阁”之上——天空之城拉普达。这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。
在影片中，拉普达城出现时已是一座空无一人的废城。人们只能通过巨大的飞行石、不计其数的机器人、堆积如山的财宝来遥想其当年的繁盛。宫崎骏显然无意于着重向观众介绍拉普达文明产生与发展的过程。他仅仅是以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
当然，宫崎骏不会像某些所谓的科幻片那样浅薄地将天空之城拉普达的文明归功于外星文明的教化或神秘力量的恩赐。他在观众通常不太注意的片头中，以短暂的几十秒钟时间，用几组画面向观众简单而有序地展示了这个神秘文明的演化过程：
风之女神微笑着俯视大地，她轻缓地吹着一阵阵和风，吹散了云层，也吹散了拉普达人心头的蒙昧。于是，在一望无垠的草原上，拉普达人架起了第一架简陋的风车。继而风车进化了，它有了高耸的塔楼作躯干，无数的齿轮和杠杆作肢体。接着，拉普达人的采矿机不停地向地下深入挖掘。在地面上，绿色的草原消失了，取而代之的是庞大的工厂和不停地冒出滚滚浓烟的烟囱。同时，拉普达人也没有停止向天空进军的脚步。由单个的简单的飞艇到配有先进动力源的飞行舰队；由靠无数螺旋桨才能缓慢升空的形如航空母舰的“空中母艇”，到只需底部的一个大螺旋桨就能悬浮于云端的空中城市；直至配备有反引力装置飞行石的天空之城拉普达。而这些翻天覆地的变化，在风之女神的眼中，仅仅是微不足道的一瞬间。接下来，伴随着乌云和闪电，一艘庞大的飞行器从天空之城飘降地面。从那里走出成群结队的人们，投入到大地的怀抱中。风之女神依旧含笑地关注着这一切，依旧用柔风轻抚着大地。最后一个画面中，在广袤的绿色草原上，又出现了一架简陋的风车，旁边站着一个提着竹篮的小女孩——希达。和风缓缓地拨动着风车，也轻轻地舞动着希达的衣裙。一切有如一幅静谧、祥和、自然的铜版画。翻开这恬美的扉页，跌宕起伏的故事情节随即展开。片头中留给观众的那些悬念也随之被慢慢解开。
整部影片讲述的是主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险记。在情节上分别以现实的和历史上的拉普达文明为明暗两条线索，并利用两者的交错来推动情节的演进。下面让我们跳出影片情节的先后顺序，而按照时间的流程来重新审视一下故事的来龙去脉。
很久以前，拉普达人经过漫长的历史发展之后，拥有了高度的智慧和文明。他们从埋藏于大地深处的矿石中提炼出飞行石的结晶体，建造了天空之城拉普达。七百年前，拉普达人离开天空之城返回大地，并散居于大地上的各个角落里过着平静的生活。时光飞逝，希达作为现在的拉普达公主，从母亲那里继承了王室世代相传的飞行石，同时也铭记下了能唤醒飞行石魔力的咒语。虽然希达一族对远世的繁华早已淡漠，但拉普达王室另一族的后裔——穆斯卡却是野心勃勃，他一直企图重返天空之城，并利用其统治世界。而在这七百年间，大地上人类的文明也在飞速发展。随着飞行技术的成熟发展，人类不断地寻找着传说中的天空之城。有人还曾经亲眼目睹过这座神秘之城，巴鲁的父亲就是其中一位。某一天，从天而降的一个拉普达机器人，更是证实了天空之城的存在，坚定了人类寻觅它的信念。尤其是在机器人身上所体现出的尖端智能，更是地面上的人类所无法企及的。于是，政府出动了大批军队，还派遣了一个由穆斯卡领导的类似克格勃式的神秘组织一起来寻找天空之城拉普达。与此同时，一群垂涎于拉普达财宝的海盗也在行动。最终，为了不让穆斯卡的野心得逞，希达和巴斯一起念出了毁灭之咒，天空之城的科技、财富和武器等所有拉普达文明的痕迹统统化为灰烬，只剩下一棵大树载着拉普达城的残骸永远地消失于天际。
从影片中，我们可以看到天空之城上的建筑只是由于年代久远而显得古旧，一点也看不出遭受人为侵略或被自然灾害破坏的败落。无尽的财宝完好地封存于仓库中，根本没有遭遇洗劫的迹象。成百上千威力惊人的机器人沉睡于类似蛋壳的装置中，毫无曾经战斗过的伤痕。由此可见，拉普达人离开天空之城的原因并非是遭到其他文明的攻击或者内部战争，也不是因为自然因素的侵袭，更不是由于自身财富或能源的耗尽和枯竭。也就是说，拉普达人根本不是被迫地背井离乡，那么只剩下一种可能：他们自觉自愿地选择了放弃一切而回归大地。由此我们会进一步思考：拉普达人为何会心甘情愿地舍弃天空之城，而脚踏实地地去过那种原始、简单却平静、恬适的生活呢？
显然是因为拉普达人察觉到了表面的繁盛下所潜伏着的危机。正如希达最后对穆斯卡所说的那样——无论拥有多么可怕的武器、拥有多少恐怖的机器人，离开了大地的泥土，拉普达文明的生命之树就不能够生存。
也许，当拉普达人终于使自己的城堡浮上天空，使大树之根游离于土壤的时候，他们还沾沾自喜于自己扭转乾坤的力量，还沉醉于飞翔于云端的快乐，还洋洋自得于对自然的控制和对大地的俯视。不过，当天空之城越飞越高，自身文明越来越发达的时候，他们终于通过不断的自省，悟到了自己的文明只有在代表着自然的大树的荫护下才能生存发展，正是大自然给了拉普达文明以生命力。于是，他们毅然放弃了那些现代人类梦寐以求的东西，褪去了拉普达文明浮华的外衣，让它如初生的婴儿一样，以最本真的状态重新投入到大自然母亲的怀抱中。
这种回归从表面上看起来似乎意味着一种文明的倒退或者说是消亡，但就其本质而言，却是文明进步的一种标志。因为它表明拉普达文明在对世界的认识以及对人与自然关系的理解上得到了进一步的深化，从而也证明拉普达文明自身在文明程度上达到了一个更高的层次。进而我们可以说，拉普达文明正是在拉普达人于七百年前集体回归于大地、回归于自然的行为中得到了升华。
第二个时间点即希达和巴斯一起念出毁灭之咒的一瞬，拉普达人封存在天空之城里的，那些在现代社会中被普遍用来判断一种文明是否先进是否强大的东西，最终还是灰飞烟灭般地消失于天空。还有那个看似坚不可摧的黑色半球体也崩溃、瓦解得如此迅速。此时，宫崎骏又提出一个问题：是什么力量如此强大，如此可怕呢？
表面上看起来当然是希达的一句咒语，但实际上却是无尽的贪婪、欲望和野心——这才是毁灭天空之城的真正元凶，也是导致一种文明归于消亡的根本原因。
如果将文明比作人体，那么贪欲并不是破坏其生理机能的病毒，而是直接操纵其精神和思想的恶魔。它会将文明的躯体——科技、财富和武器的效用向邪恶的方向发挥到极致并以之去破坏一切直至自我毁灭。
当天空之城已经处于野心家穆斯卡的控制之下的时候，当大地上的生命都在“天火”武器系统的炮口下战栗的时候，拉普达文明的毁灭已成定局。这样先进、发达的文明都无法摆脱被贪欲控制的命运，最终甚至不得不以自我毁灭来做最后的反抗，如此的结局实在是令人感到可惜、可叹、可悲。
即使没有穆斯卡，随着飞行技术的不断提高，人类最终也会寻找到天空之城拉普达，并会在贪欲的驱使下利用被封存于其中的东西来进一步“统治”自然，甚至自相残杀。到那时，拉普达的文明还是在劫难逃，而人类的文明也势必葬送在自己手中。
综上我们可以看出，在本片中，宫崎骏的思考是分为两个层次的：在第一个层次中，宫崎骏认为文明与自然的关系，就如同树木与泥土的关系一样。如果不植根于大地的泥土，即使是参天大树也无法存活。同样，妄图脱离自然、控制自然、凌驾于自然之上的文明也一样无法生存。只有“植根厚土，沐浴清风，和种子一起过冬，和鸟儿一起歌唱”，文明之树才能枝繁叶茂，四季常青。在第二个层次中，宫崎骏认为如果说自然会赐予文明以生命力的话，那么贪欲则会夺取文明的生命力直至彻底毁灭文明。
尤其值得注意的是，以上这两个层次的思考并不是一种平行的关系，而是交织于影片之中，并最终为人类文明的发展问题贡献了一条真知灼见、一剂苦口良药——只有融合于自然，并能抵御住贪欲侵蚀的文明才能不断进步以至永存。应该说，正是这种结合人类自身现实命运的人文思考，形成了宫崎骏动画电影作品永恒的魅力。
未解的难题
如果沿着宫崎骏的思路对拉普达文明的得失与兴衰做更进一步的深层次分析，我们会发现影片中仍留下两点悬疑令所有的观众一起去思索：
其一，如前所述，拉普达人的回归行为是拉普达文明进步的一种标志。但这是一种认知和精神层面上的进步，并且拉普达人获得的这种进步是以现实和物质层面上的牺牲为代价的。有没有可能找到一条可以实现精神层面与现实物质层面相并举的进步之路呢？追求高度发达的物质文明与追求融合于自然的生存状态，一定是“鱼与熊掌不可兼得”吗？人为的科技能否完美地融合于原生的自然呢？
拉普达人回归大地后虽然过着安适恬淡的生活，但是同时也必然要忍受繁重、辛苦的劳动。我们不禁会想，以拉普达人的聪明才智，能否改造几个机器人让它们去“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，而自己悠哉游哉地“采菊东篱下，悠然见南山”呢？ 其二，拉普达文明毁灭了，但“贪欲”这个罪魁祸首并没有随着天空之城的崩溃而消失。相反，它正以胜利者的姿态狞笑着，而它的魔爪下一个伸向的也许就是我们人类的文明。宫崎骏通过在影片中对现实世界林林总总的影射，来反映他内心对于人类文明前景的忧虑。天空之城拉普达的文明本身就可以说是人类历史上许多曾经辉煌但现已消亡的文明的缩影。看到那座浮于天际的城市，人们很容易就会联想到古巴比伦的空中花园、已化为流星的“和平号”以及人类正在建设中的国际空间站……细心的观众还不难发现，影片中出现的巨型空中战舰，是以第一次世界大战中德国用以空袭英国的“齐柏林”式飞艇为原型的；军队中那个大腹便便的将军，胸前挂着的也正是德意志第三帝国的纳粹铁十字勋章；拉普达在穆斯卡的控制下所发出的“天火”，与广岛原子弹爆炸时的蘑菇云无甚区别；而被穆斯卡控制后高悬于大地上的已伸出武器的半球体，不是正好象征着从东西方冷战开始至今一直悬于人类头顶的大规模杀伤性武器的达摩克利斯之剑吗？
对于上述这些决定着人类自身文明的兴衰、存亡的问题，宫崎骏并没有在本片中给出答案。也许他也无法给出答案，因为这些问题必须汇聚全人类的智慧去思考。在本片中，宫崎骏通过清晰鲜明、栩栩如生的人物形象，悬念迭生、扣人心弦的故事情节，天马行空、经天纬地的虚构想像，将动画电影天然的娱乐性与闪耀着智慧光芒的思想性完美地结合在一起，深深地感动了无数观众，同时也必然引发观众对人类文明的关注、反省和思考。而照亮人类文明前景的火炬，也许将由这些受到感动和启发的观众的脑海中划过的一簇簇星星之火所点燃。从这个角度来说，宫崎骏既是一名卓越的电影导演，更是一位人类思想的先行者。
尤其需要指出的是，《天空之城》作为吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人在其中兼任了原作、脚本、导演和角色设定四项重任，从而使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎骏理念，而成为他的代表作品之一。因此，这部作品所获得的热烈好评和巨大成功，不仅为吉卜力工作室的事业发展赢得了良好的开局，也对宫崎骏日后的作品产生了深远的影响。而其中作为思考的主线，贯穿于宫崎骏此后创作生涯的，正是本片中所提出的两个斯芬克斯之谜般的未解难题。
2、作品中寓含神话结构
在导演宫崎骏的构想里，天空之城并不是围绕着空心的浮岛，虽然飞行石供给天空之城的能源，却不是唯一的核心所在，真正撑起天空之城的是“树”，是那根参天巨树，令人印象深刻！这棵树使我想到神话结构的问题。为什么是树？而不用其它的东西？天空之城究竟是靠什么样的系统在维持，这个问题必须回到古老的农耕文化与狩猎文化／畜牧文化诸民族的世界观来探讨。
★人与土地共生
《天空之城》的片尾，抱着必死的决心要拯救希达的巴斯，最后两人被天空之城仅存的大树树根所救，暗示着财宝与武器争夺战的外部，应该还有人与自然环境和谐共存的世界——“人与土地共生”的主旨昭然若揭。虽然并没有详细说明，未来“人与土地共生”将会是什么样的形态？但是从天空之城美好的空中花园，我们彷佛看见宫崎骏心中对于美好的未来透视图，从《风之谷》的残破荒芜又倒退，回到他早期的作品《未来少年柯南》的时代，即使是高科技的帝国，还是被生命力强劲的大树所寄生，整个城堡中到处都是蔓生的植物，犹如原始森林一样。暗喻着文明破灭之后，人们依然可以找到新天新地，追寻自己的伊甸园，让后代子孙能延续下去。就好象身为公主的希达，虽然眼睁睁看着祖辈的基业在瞬间瓦解，但是她澄澈的瞳孔中依然闪耀着希望之光。
4、冒险故事现代版
回到孩子们最喜欢的冒险故事，我们看到了巴斯和希达两人互相扶持，彼此搭救对方，彷佛受到命运的主使，但是他们两人毅然决然地接受了这个命运，也没有逃避也没有放弃，当希达为阻止穆斯卡企图用飞行石及机器士兵来称霸全世界，而念出毁灭的亚语“巴鲁斯”！，整个“拉普达”旋即崩溃，好象解开了千年的咒缚似的，被王宫繁茂的大树保护的两人，即使没有了手中的飞行石也丝毫不以为意，纵身跳下原先停在天空之城的飞行器与海盗们会合，这时候男女主角的表情和从前的冒险故事有着极大的转变。现代版的冒险故事，并不是找到宝藏或是打倒坏人，故事就这样结束，一场追寻自我，最后肯定自我的冒险之旅才是宫崎骏作品中所传达的讯息。
天空之城不只有活在记忆里，只能在考古的素材中翻寻，看完这部片，我相信还有许许多多的天空之城，飘浮在未来的时空，向我们招手，也许下一个科幻版的天空之城，从你的手中浮现也说不定？
【2、 关于它的成功】
《天空之城》作为 GHIBLI 的第一部作品，只能成功不能失败，否则 GHIBLI 就要从此解散，因此电影本身带有较多的商业元素，但是这丝毫没有减弱它的艺术魅力，在 1986 年上映时，在日本反响很大，在香港和台湾也获得了相当的成功，《天空之城》成为了宫崎骏作品最具知名度和最被喜欢的作品之一。
【3、 关于故事的背景】
这部电影其实和《格利夫游记》关系很小，只是以它作为故事情节继续的一个小插曲，故事完全是原创而独立的，发生的时间一般认为是19 世纪末期或者20 世纪初期，当然其中有些飞行机械过于现代了。发生的地点是一个想象的国家，巴斯居住的小镇的原型则是一个威尔士的小城镇，宫崎骏曾经到过那里。
【4、艺术特色】
拉普达代表一个梦想，然而这个梦想最终以毁灭告终，故事的本源是凄美而带悲剧色彩的，一如希腊神话。
然而，两位小主人翁追寻天空之城的历程，其实就是每个人追寻理想过程的写照。虽然理想最终破灭，不过，我们有过追求、有一颗勇敢的心、有一个美好的过程，所以也就没什么遗憾了！
主题曲表达的也正是这么一种带着淡淡的忧伤，在凄美中，充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠，明知悲剧的结果，也义无反顾、勇往直前的精神。
【5、 其他相关】
宫崎骏曾经说电影里的空中盗贼老太婆含有他母亲的影子，说她的很多性格都有相似性；电影也有英文版，配音分别是Bertha Greene 和 Louise Chambell ，对应巴斯和希达。
天空城出自圣经：全长7km以上，面积达40平方公里的这个城市， 以“天然磁铁”为力漂浮于空中。
【6、 宫崎骏：我与《天空之城》】
和《龙猫》一样《天空之城》也是宫崎骏先生的得意之作，影片1986在日本上映时，引起了极大的轰动。在中国，现在二十几岁的年轻人里，应该对这部影片比较熟悉吧!qiangrico也依稀记得从前有好几个电视台都放过《天空之城》的。值得一提的是，天空之城的主题曲——『君をのせこ』(井上杏美演唱)非常好听。当时我还小，对影片的内容记不大清楚，但是对结尾曲可是印象深刻(太美了，柔和凄美的旋律，加上那浮在空中梦幻般的城市……)紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。总而言之，如果你没有看过天空之城的话，这部十多年前的作品，一样是非常值得一看的！

㈥ 电影《随风而逝》中有哪些令你印象深刻的片段

德武（车太贤 Tae-hyun Cha 饰）是一名书店的老板，和好朋友杨氏终日痴迷于收集各种书本和西洋奇书。看似呆傻的德武其实是个知识渊博，聪明过人的家伙，他的真实身份是当朝右丞相的儿子。因为比金子还珍贵的冰块利益引发的政治纷争让左丞相心中不满，对于阻碍他前进的廉洁忠君的右丞相欲除之而后快。赵氏集团终因谋逆和受贿的罪名，害得右丞相和杨氏惨死，而东秀（吴智昊 Ji-ho Oh 饰）也因为对于冰库监管廉洁耿直而受到牵连。潜伏三年，德武想出一套将赵明秀团伙连根拔起的计划。他说服东秀和他的妹妹秀莲（闵孝琳 Hyo-rin Min 饰）加入自己的盗冰计划，并联合了一系列民间财力，易容，炸药，运输，潜水，情报等各个方面的高手组成了一个团队，按部就班的展开了这场疯狂的行动…
该片获2012年韩国电影青龙奖第33届提名，被称为朝鲜时代版的《十一罗汉》。德武（车太贤 Tae-hyun Cha 饰）是一名书店的老板，和好朋友杨氏终日痴迷于收集各种书本和西洋奇书。看似呆傻的德武其实是个知识渊博，聪明过人的家伙，他的真实身份是当朝右丞相的儿子。因为比金子还珍贵的冰块利益引发的政治纷争让左丞相心中不满，对于阻碍他前进的廉洁忠君的右丞相欲除之而后快。赵氏集团终因谋逆和受贿的罪名，害得右丞相和杨氏惨死，而东秀（吴智昊 Ji-ho Oh 饰）也因为对于冰库监管廉洁耿直而受到牵连。潜伏三年，德武想出一套将赵明秀团伙连根拔起的计划。他说服东秀和他的妹妹秀莲（闵孝琳 Hyo-rin Min 饰）加入自己的盗冰计划，并联合了一系列民间财力，易容，炸药，运输，潜水，情报等各个方面的高手组成了一个团队，按部就班的展开了这场疯狂的行动…
该片获2012年韩国电影青龙奖第33届提名，被称为朝鲜时代版的《十一罗汉》。影片讲述了一群朝鲜盗贼从王宫的冰库盗取价值堪比黄金，象征着权力和地位的冰块的故事。

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