近几年华语好看的电影

『壹』 好看的国产电影都有哪些

一、《霸王别姬》改尘尘 中国电影的巅峰之作
只要谈起国产电影，《霸王别姬》必是一座绕不过去的高峰。中国电影的巅峰之作，是迄今为止唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。这也一个繁复的作品，包含很多，有人看到社会的变革，有人看到特殊时期人性的黑暗，有人看到性别的扭曲，有人看到戏如人生的执着……一千个人眼中有一千个哈姆雷特，好的电影值得人们反复解读。
二、《活着》 描述生命韧性的民族赞歌
《活着》是国师张艺谋的巅峰之作，也是张艺谋、葛优、巩俐三个人的巅峰，葛优和巩俐在电影中都贡献了他俩演核禅绎生涯中的最佳表演。影片在1994的戛纳电影节大放异彩，获得当年戛纳电影节评审团大奖以及最佳男主角（请大家注意这可是1994年，这一年被称为上帝想看电影了，这可是神仙打架的一年）。
电影《活着》改编自余华的同名小说，但导演张艺谋把小说中的农村背景改成了他比较熟悉的城镇背景，并且创造性的加入了皮影戏的情节。这简直就是神来之笔，完美契合电影的主题，人在历史的洪流之中不就像表演者手中的皮影一样吗？完全是被牵着走的!片名虽然叫《活着》，可是影片之中充斥着死亡，身边的人一个个的离去，而富贵还是坚韧的活着。正如作者余华所说“人是为了活着兄磨本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着”，也许正是这种坚韧活着的民族韧性的存在，才有了中国的一直屹立不倒。

三、《鬼子来了》 不一样的抗日神作
《鬼子来了》是姜文与2000年自导自演的一部电影，那时的姜文还没有那么自我，还能让人看得懂。这部电影从内容到形式都堪称惊艳之作，让大家看到了姜文天才般的想象力。这部电影由于和抗日的主旋律不相符，所以现在一直没有在内地公映，但这不影响它是姜文最好的电影。
这绝对是一部不一样的抗日神作，与其他抗日作品不同的是，姜文没有正面描写军民融合的抗日戏码，而是侧重于描写战争中民众的愚昧和战争的荒诞性，这一点上我觉得这部电影像鲁迅的小说。再则形式上的惊艳，姜文为了片尾的那一抹红色，丧心病狂的把整部影片拍成了黑白，它的形式亦融于内容之中了。另外，整部影片遍布黑色幽默，很多场景让人忍俊不禁。

『贰』 有什么好看的高质量华语电影

你好朋友
每个人的审美观点是不一样的，所以他们的认知也是不一样的，答案也会，千奇百怪
《流浪地球》是个很好的开端。其二我们的审查制度，到底对创作者的自由有无限制，这个目前没有定论，留给大家讨论。2010到2020年十年，华语电影十佳送上。让子弹飞 2010年>距离上一部神片《太阳照常升起》之后三年，姜文开启了他的民国三部曲。野性、想象力和浪漫主义，在这三部电影里随处可见。我倾向于把三部电影连在一起看待，它们代表了一个男人对于那个时代的自我代入。姜文的电影总是在刻意隐去某些东西，将说未说，欲说还休。给人留下巨大的解读空间。这就和他整天挂在嘴上的那句，人和人之间其实有很多的误读。他喜欢这种，甚至是享受来自于各类观众对他电影的误读。然后笑嘻嘻的躲在暗处看着大家渗滚，心里不由得泛起一句，怎么样，老子就是牛逼吧。如果是别人拍这样一部电影，大家可能全当爽片看斗备了。但出自姜文之手，大家总觉得不那么简单。他一定是想通过这事说点什么。鹅城这个小地方的几方势力争夺，是不是也有点以小见大的意思呢。这三部曲是姜文在电影上全新的尝试，和他之前的三部有很大区别，是他在电影市场环境变化后，对于艺术和商业平衡的探索。《一步之遥》和《邪不压正》依然都是上乘水准的作品。也许在商业上没有《子弹》成功，但在个人的表达上，姜文又空喊毁向前进了一大步。钢的琴 2011年2011年上映，2017年重映。导演张猛之前的《耳朵大有福》让人印象深刻。这次的《钢的琴》可以说是一次爆发，无论在题材角度的选择，以及对整部电影节奏的把控，完全趋于成熟。另外把这样一部基调悲凉的影片，用黑色幽默的方式处理。既能在商业上降低观影门槛，同时又是一种很高级的讽刺方式。很多人戏称这部电影还可以叫做《杀死那个东北人》。影片的剧情其实很简单，一位钢厂工人在下岗后，面对离家出走的妻子再度回来争夺女儿的抚养权展开。一无所有一事无成的男主，为了把女儿留住，联合厂里的其他工人，准备用钢厂的废旧材料，自己动手做一台钢琴供女儿练习。导演把东北旧工业基地那种破败感捕捉的十分到位，在让人窒息的环境里，底层人民为了自己的生活而产生各种荒诞想法，并付诸于实践。这样的反差让《钢的琴》从一开始就产生了明显的戏剧冲突。小人物在大环境中无力的挣扎是这部电影的底色。这和我们后面要说的《大佛普拉斯》有异曲同工之妙。好在导演给了它一个相对圆满的结局，影片停在了女儿用这台做出来的钢琴演奏的片段，让人在最后产生了一丝欣慰。真的是难得一见的国产现实主义力作。万箭穿心 2012年大家可能更熟悉的是导演在13年的作品《大明劫》，而《万箭穿心》这部可以说是迄今为止导演王竞在创作上的最高峰。我经常说，我们其实有很多现实主义的作品，因为商业上的失败而被埋没。这个时代大家更愿意把电影看作一种娱乐化的商品，而深刻反映现实的作品就更显得弥足珍贵。影片讲述了一个苦命女人半生的故事，把生活强加给她的一切，一点一点的剥离给观众看，既心碎又心疼。导演在叙事的过程中，保持了极大冷静与克制。并没有主观的判断谁是谁非。而是把生活中的命运和无力感，恰到好处的表现出来。客观的展示出女主在半生中遇到的各种问题，以及在她认知范围内的自我反抗。生活强加于每个人的劫数，一个也不会少。而你面对这些劫数的方式，其实就组成了你的一生。颜丙燕用她极其出彩的表演撑起了整部电影，完全融入了角色。让观众在共情上更上一个台阶。直到大家明白那句：“万箭穿心，习惯就好”的意思。狗十三‎ 2013年>曹保平导演的《烈日灼心》和《李米的猜想》都是上乘佳作，尤其前者在15年赚足了口碑。但这个十佳里我仍然愿意给这部13年的作品《狗十三》，它一直被禁到18年才上映。影片的故事围绕着13岁的小女孩和她的爱犬爱因斯坦展开，再放大到女孩所生活的家庭环境。孩子的单纯与执拗，在面对成人世界时所产生的各种摩擦，成为了女孩成长过程中的伤痛。一个人长大成熟的标志是什么。导演把这个问题赤裸裸的揭示给众人。就像影片中的两场饭局，是导演给所有成年人的一记耳光。没有真诚，只有丑陋。拍的实在太过精彩。片尾，一直执着于寻找狗狗的女孩，却对于爱因斯坦视而不见。这样莫大的反讽最终成为女孩长大成熟的标志。这是一部青春片，但又不全是。影片以小见大，把孩子与父辈之间的关系，放大到整个成人世界的规则，那里有各种各样复杂的人际关系和肮脏的潜规则。远不如人和狗的关系那么简单。狗十三一语双关，如此深刻。一代宗师 2013年>王家卫这十年间唯一的长篇作品，精致如油画般的质感。一以贯之的摄影风格。它很王家卫，但又与以往的王家卫有所不同。相比之前的作品，尤其是同类型的《东邪西毒》，《一代宗师》所表现出的节奏感和故事张力更胜一筹，更加贴近主流化的叙事模式。影片场景的搭建十分考究，服化道做到了高度统一与还原。片中的几场打戏，在剪接上快慢结合。运动转场使用快速灵动的剪切，凸显比武的激烈。特写处运用慢镜，拳拳到肉打击感十足。《一代宗师》并不是关于叶问个人的传记片，更像是对曾经辉煌而又逝去的武林平添的一份追忆。这些追忆包括了名利，意气以及情愫。人呐最怕的就是重温旧梦。若近若离的情感更符合东方人的审美哲学。武侠片的文脉不能断，它是最能代表东方文化和美学特征的表现形式，从徐克到王家卫，从《卧虎藏龙》到《刺客聂隐娘》。再到后面要说的徐浩峰。武侠片不仅仅是古装片，更重要的是对于“武侠”两个字的开掘，其中所包含的逻辑与智慧是我们独有的，它涵盖了我们的思维方式与行事风格。《流浪地球》我们固然要做，但武侠是我们安身立命之本，更要香火延续，生生不息。最后墨镜王《繁花》搞快点。

『叁』 口碑最好的十部国产电影

口碑最好的十部国产电影如下：

1、《万箭穿心》

看完觉得很窒息，总之不幸的婚姻早点结束才是最好的办法，自我感动和捆绑一个不爱的人永运不会有好下场。一个压抑的窝囊男人，一个从小感受不到母爱、带着仇恨长大的孩子，一个其实心地挺善良但那张嘴让自己最亲近的人感受不到幸福的女人，活出了一场万箭穿心的悲剧。