但依然改变不了电影不好看

Ⅰ 为什么周星驰的电影不好看了

周星驰的电影一直以无厘头为主，目前导演层出不穷，才华横溢的导演大有人在，观众们的观赏电影的水准也日益增长，光是无厘头已经满足不了大众视野的心了！

Ⅱ 为什么没有那么多特效，依然觉得以前的动作片好看

虽然现在的动作片有了特效，但是缺失了剧情。

电视剧要做好，首先看得是剧情。如果剧情比较狗血的话，还有几个人愿意看呢？再者是演员的演技，剧情可以差一点，但是只要演员的演技好，那倒是还可以弥补的。

但是如果是剧情差，演技差，那整部剧基本上就没救了。现在的动作片就是这个样子，基本上就是抄袭以前的剧情，然后采用一批小鲜肉来搞一下，虽然人气挺高吗，但是真的没有一点演技可言，自然就不好看了。

Ⅲ 《灵魂摆渡》这部电影好看吗

这真的是一个好故事，借着这样的设定，通古博今，看尽人间百态。
主角三人，始终以一个旁观者的身份看别人的故事，路过旁观或者以适当的方式介入。有时候他们帮助别人延续使命，达成心愿，解开心结；有时候，他们只是试图去找出真相，却依然无法改变结局。真相需要被了解，找到真相已经是很大的进步了，剩下的就是做出他们忠于内心的选择。

在别人的故事里路过，撷取最精彩的部分，遂组成这世间百态，这是一个丰富的故事。路过，帮助他们了解真相，但不干扰选择，或者对别人的生命只是一个轻轻的涟漪，我喜欢这样的态度——了解真相，而又尊重每个生命的规律。我一直觉得事物自有它的规律，不可人为干扰，但谁知道在更高的抽象层次上，干扰是不是本身也是一种规律呢，谁知道呢。适可而止吧，少年。至少我知道的是了解真相，基于此做出忠于内心的选择没有错。每一个故事都是一个经典的模型，随便抽出一集都可以拉长为一个长篇，设定经典，每个人的故事都有故事。真好奇编剧是不是有野心要玩遍所有经典故事。经典但不觉得重复或无聊，赋予了新的意义。这种抽丝剥茧有表及里的解谜式风格也大赞，虽然谜底太好猜，但那不是重点啦。

Ⅳ 当年大名鼎鼎的星爷，周星驰的电影为什么感觉越来越不好看了

一位电影人跟我说过，《长江七号》这个电影是周星驰的顶峰，也是衰弱的开始。

我跟他说，《功夫》之后，星爷的电影就慢慢的退步了。

当星爷不再出现在电影院荧幕上，觉得再也看不见真正的星爷的电影了。

很多人，年轻的时候被周星驰的电影开辟了三观，获得了欢乐。

长大后却批判它。

“不要以为我是娇花而怜惜我”

当初你们被这种话语开辟三观，反过来你居然恶心小时候以这种话语为荣。

知道么，直到现在我还觉得这些话，虽然很黄很暴力，但是我就是喜欢黄，喜欢利。

人好财色天经地义，你竟然觉得恶心，你为何不出家？

“网上太多人在黑周星驰了，似乎周星驰没有当年给他们带来过欢乐一样”

最讨厌这种一句话代表所有人的发言。

周氏电影最了不起的地方在于可以反复看，让观众憋着尿意等笑点，笑的连尿尿都忘了，每个地方都有梗，每个细节都精致细腻，只要有一个不怎么了不起的导演做好组织，就是好电影，但周星驰本人却缺乏这种将所有细节串联起来讲一个好故事的能力。

他的电影一旦笑点不密集，或者不突出，比如用了老梗，就很尴尬。

他想讲的太多，结果说不出话，哭了出来；

他想把每一个味道做到极致，最后做成了火锅。

但尽管有这些问题，周氏电影有时依然是不错的电影。他是一个认真的电影人，认真的以他自己的角度去表达他自己的情感。

他真的是一个非常会搞笑的人。

他真的有情怀，这种情怀不是80年代那些王晶拍的电影，而是他自己的一些执着，比如对于功夫的执着，对于正义，对于拯救世界的执着，对于平民，或者说，对于“屌丝”身份的执着，这种执着才是他内在的情怀，才是让我们喜爱他，喜爱他的尹天仇和何金银的原因。

不过是星爷老了，大概是演不动戏了，做做幕后，或者挂名，最近的几步都是挂名的电影了。

以前的国产电影是给观众喂屎，星爷的电影就是包子，人们看的津津有味，现在的国产电影依然大部是给人喂屎的，星爷的电影变成了大馒头，很多人就叫嚣着星爷电影不好看了。ps：功夫瑜伽，大话天竺这种狗屎电影还有人喜欢看？我真是笑出声。

周星驰是一个不错的电影人，他自己亲力亲为搞出来的电影，不能说是了不起的电影，但他有些电影真的非常非常了不起，经典，足以青史留名。

Ⅳ 为什么现在的影视剧越来越不好看了呢

大家好，我是小洋，比海更为广阔的胸怀。

不是影视剧不好看了，而是我们的 社会 进步了

现在有不少人觉得，以前的很多影视剧都比现在的好看。有些人就说了，这个是你自己的错觉吧！但这个是事实，现在的影视剧大多都让观众提不起兴趣。这个是为什么呢！

不可否认的是，伴随着 科技 和时代的进步，影视剧也有了质的飞跃，各种画面更高清了，各种特效也更好看了，让人的视觉体验也更好了。更精彩、更逼真、更好看，似乎看着高大上的样子。

但是并没有得到观众的认可，总感觉少了点什么，哪里不对劲。这又是为什么呢！我总结了一下，有以下两点。

第一，由于香港影视的末落，让我们感觉到缺少咯一些经典的镜头。

在我们小时候所能看到的基本上就是香港的电影，以林正英系列的僵尸和周润发系列赌神电影最为经典，在这我就不一一列表了，也造成了我们喜欢的一系列的明星。有太多的回忆。让人不经意的就想起来。

记得小时候看完僵尸电影，经常用它来模仿，怎么样做法才能看见鬼，怎么样才能鬼话连遍的去跟鬼交流。自己是又害怕，又想看。所以这些经典已经深入到了我们的生活当中，成为生活的一部份了。

香港影视剧的末落那是一个不争的事实。而香港影视又洽洽是中国影视剧的经典，难以忘怀的经典，而这些经典又是无法超越的。香港一系的巨星，都在慢慢老去的时候，又无法形成一个替补。所以它形成了一个真空，从此再也无法重现。让我们觉得看影视剧的时候，总是觉得少了一些什么，有什么不一样。

第二，时代的进步，让我们的生活丰富多彩，

时代不一样啦，我们所追求的也不一样啦。还记得以前，刚刚有彩电的时候，我们村里就只有一家人买了彩电，然后全村人都去家看那个《还珠格格》，不例外的我也是期中的一员。每天晚上准时到位，那个场面也真的是火爆。因为那个年代你也没有更好的东西去打发时间，看电视就成了当时最好的 娱乐 方式。

那么我们再看看现在，各种各样的 娱乐 方式。去KTV啦、喝酒啦、打 游戏 啦、玩手机啦，等等，慢慢的就觉得影视也没那么好看了。

特别是现在智能手机的兴起，还有各种短视频的兴起，走到哪里都是低头族，形成了一种机不离身。回到家里一坐下，第一个拿起来的不是摇控器，而是手机。网络世界无比的强大。

总结以上两点，是影视剧越来越不好看的原因，一，是现在没有形成以前的那种明星阵容，二，是时代的进步，让我们选择的方式多了。为什么越红的明星，他的介钱就越高，越红的明星对一部影片来说，它流量也就越大，带来的的往往是更高的收视率和人流。所以影视剧的关建还是明星的阵容。

欣赏水平高了

可能是整个大环境环境引起的。

第一，创作分配的不合理。在前台的人就是明星演员，在分配时得到的比较多。投资方得的也比较多，但是人家承担了风险呀。幕后的编剧啊，还有导演呀，得了就相对少一些。这就打击了创作。

第二，现在能创造效益的都是流量明星。所谓流量明星，就是你们完全是看脸把他捧红的。那相对而言，比起那些演技派就演的不是那么好了。

第三，由于抖音，西瓜等视频平台的创作者水平的越来越高，快餐文化盛行。看比较长的电视剧的需求也就不是那么强烈了。好的创作者也有可能转移了他们的阵地。

其实还是有好看的影视剧的，但是现在的影视剧呈现一个奇特的现象：能讲好故事的影视剧没有匹配的资金导致在画面的呈现上会有瑕疵，而拥有巨额资金投资的影视剧却因为种种圈钱因素的存在而没有把心思放在讲好故事上。这种乱象，导致有钱做宣传抬高知名度的影视剧往往会让人大失所望。

或许是阅历增长，或许是阅片量略有提升，已经很久没看国产电视剧了，美剧看得也越来越少，依然保持着每周看两三部电影的习惯，只是，对如今越来越同质化的影视剧，也越来越没兴趣了。

所以，才怀念那些经典的、值得回味的老剧、老电影。

谁还记得《老友记》？

前阵子，《老友记》（又称《六人行》）六位主演再次重逢，看起来，几位女演员还是风姿绰约，除了看起来始终表现得很忧郁的大卫·修蒙，大家都略显老态了。

第一次看《老友记》还是初中，那时候，依然是电视台如日中天的年代，所谓“美剧”的概念，基本上还是《电脑娃娃》、《成长的烦恼》一类的家庭生活喜剧。不过，随着盗版灰产业的发展，港产片以录像带、碟片为载体，充斥各类城市的大街小巷。

虽然同为情景喜剧，虽然都有现场观众的笑声与鼓掌声，但与更加包罗万象、尺度也算不上很大的《成长的烦恼》相比，屎尿屁式美式幽默与独立青年男女之间的暧昧友情，才是《老友记》最让人印象深刻的地方。

就像SHE歌里唱的，朋友之上，恋人未满。《老友记》最大的特点就是，在轻松愉快的氛围之下，年轻人之间对工作、生活、感情都是直观而有趣的表现。所以，它可以轻易俘获全世界的中青年观众，因为它讲得就是我们的所思所想，被当时的年轻人喜欢和追捧。

这里，当然要提一句《爱情公寓》，这部与《老友记》“最像”的作品，在“本土化”和“博取众长”方面，《爱情公寓》青出于蓝，但也不过如此，留下的只有情怀而已。

毕竟，以美式文化为主的“普世价值观”，在越来越自信的中国年轻人面前，已经越来越“不值钱”了。

正所谓，时代造英雄。《老友记》“出生”于美国文化自信最巅峰的时代，因此，它表现出的自豪感和自信心溢于言表。

如今，欧美在意识形态上大搞“政治正确”，在影视剧的制作上，也变得不那么自信了，开玩笑的边界越来越“清晰”，稍有超越就犯忌，啥都只能浅尝辄止。因此，那部重返自信的《老友记》，只能存在于那个时代，是很难成功被复制的。

因为作为观众的你成长了。

因为人长大了有了自己的审美能力，和价值观，高质量的电视剧一直都有，不过电视台只放热的好不好无所谓，以前的电视剧已经成为了情怀。

主要问题有三个：1、演员，现在很多演员整的是漂亮，可是演起戏来要么浮夸，要么面瘫

2、剧本：这是最重要的一点，没有好的剧本，其他的都是浮云。但是在中国，大家都重视导演，把钱也都花在了请打牌演员的上面，没有更多的时间和金钱在剧本上做考究。剧本没有创新，一味在出丑卖俗上搞创作，写的东西完全没有深度

3、导演，电视剧的导演太把自己当回事了，完全忘了在电视剧市场，最重要的是编剧。同样是导演郑晓龙，为什么甄嬛传好看，编辑部的故事不好看。都说演员演的不好，坑爹啊，那都是什么剧本啊？再好的演员也演不好，还演得那么浮夸。还专门请著名导演来拍，也不先看看自己家的剧本。

明明影视剧百花齐放，我们却总是觉得还不够好看，让自己心潮澎湃，难以忘怀的电视剧或者电影就那么几个，为什么？

Ⅵ 电影《一念无明》观后感

当看完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，这时我们很有必要写一篇观后感了。为了让您不再为写观后感头疼，以下是我帮大家整理的电影《一念无明》观后感，希望对大家有所帮助。

电影《一念无明》观后感 篇1

没有完整观看影片。本片讲述了现实世界的人情世故，瞅瞅身边的社会就可以读懂故事。导演和编剧忠实于生活，没有植入自己的观点立场。在现实中，每位观众都有各自的解读，答案因人而异。

笔者一直感到困扰，阿东（余文乐）弟弟，也是黄大海（曾志伟）二儿子，这一角色存在的意义？没有二儿子，故事依然完整，为什么安排这样一个角色？

妈妈的躁郁是一家人不幸的开始。关于妈妈的病因，会有不同解释，笔者给出自己认为，最合情合理的一种解释。

有一种男人顾家，有一种男人顾事业。顾家的男人工作认真，不求名利，只沉浸在家庭的幸福当中。顾事业的男人同样看重家庭，负有责任感，但更专注事业，难与家人团聚。顾家的男人常被唤作是窝囊废，事业型男人常被当成榜样。若你是女人，会选择哪一种？

妈妈出身名门，大家闺秀，家境好到何种程度影片没有述及，但看得出，家人早与她划清界限。妈妈年轻时追求者众多，可偏偏嫁给了黄大海，选货柜司机，而不是富二代，社会精英。这故事好像童话爱情故事的续集。公主爱上扫烟囱的穷光蛋，大小姐爱上平民百姓，为爱情抛弃地位和金钱，凄美委婉。但续集告诉我们，爱情是理想，婚姻是现实。

妈妈生长在富裕的家庭，自然会有一个顾事业的父亲，从小缺少家庭温暖。因此妈妈选择黄大海，认为他会是一个顾家的男人。

黄大海得到一颗明珠，必然压力重重。两钟阶层，两种生活。为给妻子原本的生活，他用尽全部时间挣钱弥补。这个结果妈妈万万没有想到，她重新陷入孤独冰冷的家庭中。妈妈为此躁郁，更增添了黄大海的压力。这种因果，使得矛盾愈加恶化，成了一本难念的家常经。

片中，妈妈总在喊：没人看我。她是在抱怨，是在懊悔，丈夫没能看懂自己，没明白自己想要什么。她改变不了丈夫，也改变不了社会的现实。

两个儿子恰是这两种男人。阿东顾家，弟弟顾事业。躁郁疯癫的妈妈毒打阿东，好像在抱怨，为什么留在身边的不是二儿子。事实刚好相反，妈妈一生都在被事业型男人折磨，她怎会对二儿子抱有幻想。她多么希望，丈夫能像大儿子那样，多陪陪自己。

影片讲得很彻底，黄大海直到最后才看透人情，才明白有问题的不是儿子，才醒悟妻子的苦衷，才意识到自己的错。可他改变不了社会的现实。

曾志伟把角色和剧本读透，搞懂导演的意图，理解了人物的心理变化过程。

父亲黄大海，起初心情复杂，不知道儿子阿东出院是好是坏，他只想和儿子过上简单的生活，了此余生。阿东躁郁发作后，黄大海开始焦虑，他期盼儿子可以压制情绪，但目的还是和儿子苟且活下去，躲在社会的角落。直到阿东被生活击倒，出现自杀倾向，黄大海的父爱才被唤醒。我们甚至可以微弱感受到，在黄大海心中，妻子的死是一种解脱，可他不想让儿子再出事。

黄大海参加家属会谈，病友亲属给他支招，怎样把家人送回精神病院。医生也给了黄大海一个机会，只要说出阿东有自杀倾向，就可以彻底解脱。病友和医生也在逃避，黄大海逐渐反转观念，看清事实。原来这么多年，他没有为妻子付出过，也没有站在儿子一边，有问题的是自己，而不是她们母子！

片尾。黄大海和邻居辩论，开始承担做父亲的责任。阿东被人误会，邻居们嬉笑怒骂退出舞台。黄大海面对儿子微笑，此时，他终于理解了儿子一直以来的委屈。桃花树下，父子两人的意识，静静守护着他们温馨的小家。

阿东没有病，妈妈同样没病。母子二人看懂了现实，人生要活的自我，活的安心，活的真实，不被枷锁困扰。可母子均无力挣脱，世上又多了两个孤独的灵魂。丈夫没能看懂妻子，还好，父亲最终明白了儿子！

本片的讽刺，无疑是阿东好友的自杀。你不觉得好笑吗？好像真没听说过，有病人在精神病院成功自杀。精神病人怎么会自杀呢？精神病院是正常人的避难所，最正常的地方。

二儿子角色的意义，是让影片完整。影片并不存在正确答案，也没有对与错，是与非，因为导演和编剧依然改变不了社会的现实，改变不了观众的选择，也许你是阿东，也许你会是二儿子。大家都无法改变社会的现实。

笔者写这篇文字时，意外看到《颠佬正传》这部老港片。两部影片内容相近，都在反映精神病患者受到歧视，无法回归社会的现象。但《一念无明》寓意更加晦涩，更具深度。而且导演和编剧把影片定义成无解的状态，设计巧妙。

影片没有强调阿东误杀妈妈的过程，也许导演心慈手软，不知如何拿捏。笔者为此存有一丝幻想。妈妈是自杀，她看到了顾家男人的委屈，从儿子身上明白了丈夫的苦衷，她选择了离开无法摆脱的枷锁。

我们可以改变自己，却无法改变别人。婚姻亦是如此，你无法改变你的另一半。有了孩子，家庭更是一团乱麻，想改变的事情越来越多。何必改变，何必强加于亲人呢？也许错的是自己呀！

电影《一念无明》观后感 篇2

由余文乐、曾志伟以及金燕玲共同主演，《一念无明》讲述了余文乐饰演的躁郁症患者阿东，在一次意外中结束了罹患忧郁症的母亲的'性命，而曾志伟饰演的父亲很早就离开了这个家庭，阿东出院后却必须要接受父亲的帮助，一步步走回社会。

很多影迷朋友们想要知道《一念无明》好看吗？讲述了什么故事？豆瓣评分多少？让我们一起来看看《一念无明》精彩影评吧！

“只能用心才能看清楚真正重要的东西，用眼睛是看不见的。”

这段话，出自著名畅销书《小王子》。本片导演黄进将它放在了片尾。

连接这段话的，还有来自黄进和陈楚珩（本片编剧兼他的女友）面向观众的号召——

“情绪病治疗是个长期斗争，治疗创伤的心灵不单需要合适的治疗，社区支援，还需要大众去除负面标签，给予谅解及支持，用同理心去感受和关怀”

关怀谁？

当然是如片中一样患有精神疾病的人。

《一念无明》对毒药君来说是一部偏私密的电影。它的故事很简单，讲的是一位父亲如何努力帮助患有躁郁症的儿子阿东重回生活正轨。

但这部电影论述的主题却并不局限在单一的人物故事中，相反，它背后包含了丰富的社会议题。这当中，就涉及对精神病患者的关注。

什么是躁郁症？顾名思义，躁狂+抑郁。

知乎上有专门针对这一疾病的讲解：

你可以把躁郁症理解为抑郁症的近亲。患有该类病症的人时而兴奋异常，时而陷入情绪低谷。其行为不稳定，容易受外界刺激，出现有异于常人的反应。

从遗传的角度来讲，阿东的躁郁症并非空穴来风，因为他同样有一个情绪极不稳定，且身负重疾的母亲。

中国有一句古话，叫久病床前无孝子。但阿东不是这样的人。

母亲病后，父亲常年不着家，与自己的关系若即若离。弟弟远在美国过自己的逍遥生活，家事从不过问。只有阿东，对母亲不离不弃。

遗憾的是，阿东的母亲并不感恩。也许是因为病痛麻木了她的心智，也许是因为她真的不在乎长子所做的一切。无论他如何付出，在她眼里都只是个“扑街仔”。

要知道，在香港找到一份体面的工作是多么不易。作为一个生活节奏极快的国际之都，巨大的贫富差距与高强度的工作环境，让生存其间的每个普通人都承受着极大的精神压力。阿东也不例外。

电影《一念无明》观后感 篇3

没有一部电影是完美的。但相对于我给很多影片心慈手软的6分或者7分，《一念无明》得10分是绰绰有余的。「真正有价值的东西，要用心灵去发现，单凭肉眼是看不见的」。《一念无明》正是一部必须用心灵去体会的杰作。

这不仅是一部关注心理病人的电影，更是一部追寻大爱的杰作。伊朗电影《天堂的颜色》证明：世间最伟大、最勇敢的爱，莫过于生活艰辛的父亲对残疾孩子的坚持。

《一念无明》呈现一个MadWorld，无论父亲黄大海，还是儿子黄世东，在世人眼里（甚至在他们自己内心深处），都是不折不扣的Loser（港话中的扑街仔），却始终没有把属于自己的责任判给别人去做，尽管他们能够找到千百个让自己脱身的理由！

无论是在耶稣堂里感恩痛哭，还是在病友家属群里分享经验，都难免逃避或麻醉的嫌疑，更别说邻里之间冷漠自私的「民主」。只有那个像小王子一样敏感的孩子，还葆有一颗纯洁的心灵，能够发现最有价值的东西。

作为父亲，虽然偶尔会想起上世纪八十年代跨境开车时的风光，更多却是被妻子看不起的悲哀；当儿子生病后，他四处求人求医，学习医疗手册，自觉没有读过什么书，只能跟着「手册」「说明」或「指示」走，一筹莫展时，还是回归自己的感觉（心灵），才有最后的父子回家。搬家即回家！

曾志伟是老戏骨，在本片举重若轻。余文乐原本是偶像派，这次成了名符其实的实力派，表演非常出彩。

「菜鸟」导演黄进真是了不起，讲故事有条不紊，对情感/情绪的控制恰合节奏。拍了一部非常「中国」/「香港」的电影，却好几次让我想起那部「国际性的」杰作《一次别离》。抛开「国际性」或者「文明/文化」「启蒙/冲突」意味，就爱与责任而言，《一念无明》足可以和《一次别离》比肩立世。

Ⅶ 现在的电影没有以前的电影好看了，大家觉得对吗

这个问题分两个变量层面看。

1、电影质量下降了，大家都认为不好看了；

2、你的欣赏水品和偏好和现在的电影不匹配了；也就是我们逐渐脱离主流的欣赏偏好。

现在的电影是高度商业化的产物，好莱坞标准大片都是100分钟－130分钟的，因为这是正常人憋尿的极限时间。（貌似宝莱坞的印度电影会更长，中间还有上厕所抽烟的休息时间）

因为工作原因和猫眼的管理团队比较熟，也聊过类似的话题。现在的大片从剧本、到策划、人物冲突桥段设计、演员选角都是流程化有套路模版的。

分别举几个例子：

1、要有冲突

人与自然的冲突

人与人的冲突

人与自己内心的冲突

2、反派也有正面元素，正派也要亦正亦邪

拿近期热点复联来说，灭霸看似专横无情，但他内心也有爱他有自己的原则他坚信自己的信念；反观钢铁侠主角光环，但是暴躁、刻薄、不合群、"艳遇缠身"...

3、从角色的选拔来看

现在的选角不是看这位演员是否契合角色，而是看现在谁有流量。也就是说谁的粉丝多自带流量。

我和一些自身的人沟通她们的做法是，通过大数据，寻找覆盖目标群体最大的交集数据。

比如

a女粉丝 1000w

b女粉丝 700w

a男粉丝 1500w

b男粉丝 1400w

不一定是1000+1500 的a男a女胜出，这里面还要考虑共同覆盖的用户，通过多平台大数据分析得出最大的受众组合是那一组，然后再去谈商务条款。

衡量这种商业成功与否就看投资回报率。我们抛开假票房洗hei钱的因素，大众消费买单就是成功。可以看出商业票房上最成功的电影永远都是新片子。所以商业上的成功和真正艺术造诣是两回事。但商业上的热钱太多，大众还是喜欢看口水片，看电影大多数人的目的是放松，是 娱乐 。总让大众思考这本身就输在了人群基数上。

每一代人都有每一代人回忆也有自己的欣赏偏好。

@露娜与二宝 是一个记录我和孩子之间有趣事情的生活记录，6.1前我会拍一个让露娜和二宝看我消失看的动画片的视频。我会录下他们的反应与 搞笑 对话。

我想很可能我和您现在的想法也会一样，我认为非常好的动漫无论国产还是日系她们俩不一定喜欢。我也许会有点失落，但我也会看他们现在热衷的动画片找到亮点。毕竟时代在进步。

这个问题并没有一个标准的答案。

电影、小说等艺术不过是某一阶段 社会 经济、政治生活的侧面反应，加经过作者的个人加工，才产生了异异彩纷呈的文艺作品。

但起到决定作用的仍旧是 社会 生活。

每个时代，有每个时代的特征，不同时代的作品也很难在一个公允的标准下比较起品质的优劣。比如你可以赞美《定军山》的首创性，也无法否认《阿凡达》带给你的震撼。

但如果放在相同的电影类型中，随着时代的发展，4K、3D的广泛引用，电影工业时代的来临，电影的质量肯定是提高了，观众的观影快感一定得到了更大的满足。

但这也带来了一个问题，电影制作质量与制作成本有了关联，进而与投资商盈利有了关联，曾经的大众电影慢慢成了小众，而曾经的小众慢慢消失，而新的大众电影则成了以知名演员、绚烂3D为代表的大片。

电影品质日益趋同，观众口味日渐乏味，这或许是你感觉质量大不如前的原因。

这个问题需要多方面的去看。

第一，饱和原因，1895年至今，一个多世纪的发展，很多好的剧本或者有内涵的剧本，基本已经被各大导演翻拍了个遍，不说国外，只国内的西游记，都有无数个版本。

第二，商业价值，现在的电影相对于上个世纪，更在意的是票房，流量明星带来的粉丝经济以及来自广告商的植入，让电影本身就变了味，更多时候导演需要考虑到当红影星的出镜率以及广告的合理性，如果影星有足够多的粉丝，那么电影内容就不那么至关重要了，总是会有人买单。

第三，审视问题，现在大多数观众，以80后与90后为主力军，这一代的人，有各种方法获取新鲜资讯的来源，可以更快的接受新鲜事物，但是现在的电影，很大一部分打情怀牌，有些年轻人可以认可，但更多的是无法认同，情怀终究是过去的，他们期待的是新的刺激，比如《流浪地球》，不掺杂情怀却依然爆火，这也表现了观影人更希望看到新鲜的，而不是千篇一律的故事。

第四，内容设计，现在的电影讲究各种立体效果或者真实氛围，反而缺少了内容的审视，各种绿布和科幻设计，虽然提升了感同身受的观感，但是忽略了电影的本身含义就是有叙事的一部分，没有好的剧情，即使亲临现场，也会感觉到枯燥乏味。

归根结底，好的剧本已经太少了，而好不容易有了好的剧本，又太容易被商业化，所以才会感觉现在电影没有以前的好看了。

以上所有观点谨代表我个人观点，不足之处，希望大家多多指正，有补充的看官老爷，可以评论补充，谢谢大家。

我也有这种感觉，现在的电影情节都很狗血，扯犊子，而且突出表现的并不是剧情，反而是特效、乱爱之类的东西。

很多人说特别怀念小时候看的那些电影，虽然说看去特效上面确实不如现在的先进，可是很多时候大家都喜欢去观看，就是以前的老电影觉得更加有回味的价值，而现在的新电影如果没有一个好点的剧情，完全在销量方面。就包括票房都没有什么优势，所以现在完全的在电影以及电视剧上面，为什么大家都已经有了一种逃避的意思，胡扯，狗血，乱爱。

首先对比以前的很多节目，在特效上面，虽然说老电影不如新电影，不过在很多食物上面大家都是用的实物拍摄，演员们不仅要克服自己里面心里面的数字难关，而且还要去挑战演技，还要把人物演的仅仅要生动形象，而且要把剧情表达最好，包括人物的 情感 ，而且他们很多时候还会设身处境。在很多地方上的演员肯定要付出的很多，加上在眼睛上面他们都是不断的在磨练，就连现在的以前老演员来拍摄的电影可以说人气还是很高的，所以说很多人对于老电影老演员都有着一定的怀念感！

其实很多时候并不是说因为现在随着 科技 的发展大家去怀念，而是跟我们小时候吃的菜一样，很多人都喜欢小时候的味道，因为我们都在有一种怀念青春的感觉，而老电影就是我们走过的童年，就是我们走过的青春，所以很多人都喜欢看老店的原因，就是因为他能够看得出我们小时候的故事能够体验出小时候我们去看这部剧的心情，很多时候就有一种怀念的意识在里面，自然而然我们都选择的是老电影，要更加好看一些！

其实随着 科技 的发展，我们不可能倒退，我们不可能再回到之前的那个年代，把电影降到以前的等级，但是我们要提高的就是剧情和发展，在很多方面我们也需要改进，所以现在的电影越来越受到重视，当然也在不断的努力，虽然说我们在怀念，不过我们要根据现在时代的发展向前看，当然自然而然希望现在的电影能够在很多方面能够更加认真严谨一些，如果说能够把最好的作品带给大家，那么肯定它的票房也不会让他们的努力所失望。

最希望的就是希望能够让那些演技好的老演员，多和现在的新演员多多交流，或者说一起多多合作，能够让以前老演员再演那些老电影的精髓和心得，一起分享给现在的艺人，让大家都可以互相学习，让中国的电影文化能够发展的越来越好，至少能够在中国自己的票房能够上涨很多，这样子才能够为中国电影事业有着一番很强大的帮助和支持。

纯属本人观点，请勿对号入座。

一半正确，一半错误，正确的是以前的电影确实是经典，而现在的电影虽然数量上去了，但精品确实极少数的，错误的是不能说现在的电影不好看，只能说我们的眼光提高了，观影的水准提升了。

电影本身就是一门多元化的艺术，不可能做到人人都喜爱，毕竟众口难调，每个人都有自己的评判标准，但现在的电影单从预告片、名称、改档等操作上，你就可以判断这部电影的好坏了。

一般在6分到7分的电影属于及格，7到8分的电影属于良好，8到9.4分的电影属于优秀，9.5分以上的电影可以称作是神作了，国内基本以豆瓣评分作为一个基准，不过，有些电影就算分数不高的话，我想你的心中也是有数的。

切记，万事万物，最好要有自己的原则，不可随风而动。

以前的电影是现实，现在的电影是天马行空

主要是演员现在挣得钱多了，演得不那么投入，现在的剧本动不动就是小说改编而来，没什么新鲜感。

社会 在进步，时代不一样了，以前农村看露天电影比城市电影院都热闹，记忆犹新。

互联网经济就是这样 电影只是