好看的俄罗斯风景电影

A. 安东诺卡夫的苹果鉴赏

提及十九世纪的俄罗斯艺术,人们便不由得想起那些优美的风景画。俄罗斯大地那雄浑壮丽、明丽动人的景致,通过艺术家们的笔触传遍了世界。除了列维坦等着名的四大风景画家之外,还有许多文学家中的“风景画家”,他们的作品不亚于那些绘画作品,也具有同样深邃迷人的魅力。契诃夫、屠格涅夫、蒲宁都是公认的文学家中的“风景画家”,他们热爱大自然,浪漫、激情又充满了深沉的忧郁。正如契诃夫在给友人的信中所说的“望着温暖的夜晚的天空,望着映照出疲惫的、忧郁的落日的河流和水塘,是一种可以为之付出全部灵魂的莫大满足”,于大自然中荡涤身心,师法自然,崇拜自然,这种共同的美学追求给这一时期的文学和艺术带来了相似的风格。 蒲宁作品中的风景描写向来为文学界称道。这篇作于一九零零年的《安东诺夫卡苹果》就是一个脍炙人口的风景小品。它简直就是一个令人心醉神迷的俄罗斯田园风景影片,由一幕幕细腻的工笔画连缀而成,欢娱与感伤的情绪成为整个“电影”的配乐,令小说充满了诗意的氛围。 说它像“电影”而不仅仅是图画,是因为蒲宁在描绘每一幅俄罗斯风情画时,不是平面的,而是立体的:不仅有色彩、光影,还有声音、气味,令人如临其境。这篇小说没有贯穿始终的情节,也不靠情节来组织,而是靠一个又一个精彩的画面来组织、推进,这一点很像散文。小说以时间为线索,从八月写到十一月,将“初秋”苹果成熟的季节、农田丰收的季节、“九月杪起”以及“深秋”初冬时狩猎的季节连缀成四幅如诗如画的图景,描绘出俄罗斯农村秋天的精美景致。“安东诺夫卡苹果”是全文的灵魂,与其说它是一种美味的水果,毋宁说它是一个象征,它象征着丰收、甜美、富足的乡村生活。整篇小说都笼罩在“安东诺夫卡苹果”的馥郁甜香中,作者用回忆的口吻,将我们徐徐带入那个已经逝去的田园梦境中。这又是一篇由思绪而组织的小说,凭借“我至今还记得那凉丝丝的静谧的清晨”“丰收年成的情景,我是怎么也忘怀不了的”“我对中等贵族的生活方式还记忆犹新”等这样的语句将小说过渡到另一幅图景中,显得娴熟而自然。 小说的第一部分,选择了安东诺夫卡苹果成熟的季节来描绘。开始那一句充满抒情格调的“我怎么也忘怀不了金风送爽的初秋”,将我们一下子就带入了果园丰收的景象中。一句“我至今还记得那凉丝丝的静谧的清晨”又将我们带入清晨的果园。先是视觉的印象:满目金黄、树叶开始凋零、稀稀落落的大果园、槭树的林荫道。然后是嗅觉的印象:落叶的幽香以及安东诺夫卡苹果、蜂蜜和秋凉的芬芳。接着是听觉的印象:“到处是人声和大车叽叽嘎嘎的响声。”一句“运苹果非得夜间不可”,又将我们引入了果园之夜的图景——依然有视觉的印象:满天星斗、沉沉夜色;嗅觉的印象:清新空气中的焦油味;听觉印象:叽叽嘎嘎远去的车声。前面都是概括性的描写,紧接着,作者来了个生动的细节。雇工吃苹果,果园主非但不阻止他,反而还劝他吃:“吃吧,吃个饱,——不吃才傻呢!哪个割蜜的不吃几口蜂蜜。”在丰年里,人们自然乐善好施,尽情与人分享丰收的喜悦。这饱含情味的一笔,透出田园生活中的人情之美。 在寥寥几笔勾勒出果园清晨图和日暮图的大致样貌之后,作者又饱蘸了浓浓的色笔来细描这两幅图画。“清晨是寒意料峭的,宁静的。”蒲宁一定是懂得绘画技巧的,因为他的图画里体现了精当的构图,画面的比例恰到好处,不仅照顾到了光影的效果,还考虑到如何设置中心主角。在第二段的清晨图中,他先描绘出果园主的大窝棚作为背景。“树木后面不时地闪过鲜红的衣裙”,这为绿色的果园色调中增添了些许鲜活的色彩。人物作为前景:在“小家碧玉”和“公子哥儿”的群像中,“村长年轻的妻子”成为了作者重点描绘的主角。作者用细腻的工笔描绘了她的外貌、穿着,简直是栩栩如生,如见其人。用果园主议论她的话来点出她内在的品质:“这小娘们儿可会理财呢”“像这样精明强干的女人现在难得见到了”,这样由外而内地把一个典型俄罗斯农村主妇的形象推到了我们面前。几个次要人物则在画面的另一边构成一幅买卖图,点出苹果丰收的主题。 接下来,作者又将笔触伸入夜幕,将这幅图画浓墨渲染。夜色深沉时,人的视觉不那么敏锐了,作者便用嗅觉和听觉来着色:袭人的“寒气”“新麦的麦秸和麦糠的香气”“樱桃枝冒出的烟散发出浓郁的香气”之中,“村里的人语声和大门的吱扭声听起来分外清晰”。果园里的“篝火”成了这一幕的主角,蒲宁写人影投映在苹果树上的情形逼真又富有生活气息。深夜的星空下,声音又一次成为主角。列车经过时的声音和单管猎枪的枪声被描写得出神入化,平凡的生活场景渗透出些许诗意。 第二部分,以农谚和抒情性的语句引领,过渡到田野丰收的图画上去。在这一节里,作者极力描绘了农村当时的富庶,人们的长寿、富足,心平气和。“跟这些寿星相称的是维谢尔基的农舍”,作者用素描的笔法忠实地临摹了庄户人家的富有景象:“打麦场旁边,辟有一方方的大麻田,大麻又密又壮,连成黑压压的一片;打麦场上耸立着谷物烤干房和禾捆干燥棚,房顶铺得整整齐齐,犹如梳理过的头发;谷仓和仓库都安着铁门,里边存放着粗麻布、纺车、新皮袄、嵌有金属饰件的马具、箍着铜箍的斗。大门上和雪橇上全都用火烙上了十字架。我至今还记得,我那时曾经觉得当个庄户人是件异常诱人的事。”从这里开始,由实入虚,作者开始想象自己作为一个庄户人的生活,沉醉在假想之中不能自拔。 接下来,过渡句“我对中等贵族的生活方式还记忆犹新”,将叙述由“富裕的庄户人家的生活方式”转向了对“中等贵族的生活方式”的回忆,顺理成章地来描写姑母的庄园生活图景。骑马到庄园的路上,好一幅令人心旷神怡的画!作者的观察由远及近,先写远方的景物:天空、朝阳、雨后的钢轨般的道路。再写近处的景象:“一望无垠的大片大片倾斜的冬麦田”以及盘旋的“鹞雏”。紧接着,“鹞雏”又将我们的视线由近引向了远方:“一根根轮廓分明的电线杆朝阳光灿灿的远方奔去,而横在电线杆之间的电报线,则像是银光闪闪的琴弦,正在沿着晴朗的、斜悬的天空滑动,电报线上停着好些青鹰,——活像乐谱上黑色的音符,像极了。” 他的观察和描写都是有序的,准确而优美。“深邃的蓝天、绚烂的朝霞、绿色的麦田、亮晶晶的大路、黑色的青鹰停在银色的琴弦”上……这些色彩又是多么鲜亮明丽!蒲宁对色彩的感觉是一流的,他的图画里永远都充斥着明丽悠扬的旋律。 蒲宁是个对贵族生活颇为留恋和向往的人,在他的意识中,与世无争、相安无事的农庄生活,并无激烈的阶级矛盾和阶级斗争,他厌恶任何一种打破这种“理想化”社会平衡的革命。因而,在他的笔下,贵族农庄的生活是美好而惬意的。有了这层了解,我们就能理解为什么他在描写农奴制以及姑母的农庄时,会那样饱含深情。 “宅第并不大,矮墩墩的,已下沉到贴近地面,可是给人的感觉却是它永远也不会有倾圮之日,——它支撑着高得出奇、厚得少见、因年深日久而发黑变硬了的草屋顶,显得十分的坚固。我每次望着这幢宅第的正面,总觉得它是个有生命的血肉之躯:就像一张压在大帽子下面的老者的脸,正用眼窝深陷的双眼——一对因日晒雨淋而呈珠母色的玻璃窗——眺望着前方。” 从姑母那巨大而古老的“宅第”的描写中我们能感觉到它的某种象征意义,它或许就是作者心目中的贵族生活的理想形象:古老、坚固、富有生命、永远也不会有倾圮之日。“没有一刻不安详地停着好些吃得肥肥的鸽子”和“数以千计的麻雀却像阵阵急雨,由一个屋顶倾泻到另一个屋顶”,给这个静寂的景象增添出活泼的动感,表现出动静的完美平衡,也顺利地引出了“安乐窝”这个对贵族宅第的评价。 宅第内部的描写就与巴尔扎克的手法有相似之处了。作者通过物质空间的描写来揭示所有人的性格身份、生活情趣:“所有的房间,无论是仆人室、大厅、客房,都阴凉而昏暗,这是因为宅第四周古木森森,加之窗户上边那排玻璃又都是彩色的:或者是蓝的,或者是紫的。到处都静悄悄,揩得纤尘不染,虽然那些镶花的圈椅和桌子,以及嵌在窄窄的、螺纹状的描金镜框内的镜子,给人的感觉却是从来也没有人用手碰过它们。”贵族的华贵、矜持、整洁、气派和排场在房屋内部的陈设中一览无余。在这个背景下,姑母是图画的主角:“她身材并不高大,但是就像周围所有的东西一样,结实硬朗。她肩上裹着一条又长又阔的波斯披巾,走出来时的气度显得傲岸而又和蔼。” 结实硬朗、傲岸而又和蔼——这就是贵族气度。丰盛的晚餐则是贵族奢华气派的最好诠释。 第三部分,农忙时节已经过去,九月将尽,深秋来临,狩猎季节开始了。狩猎固然是这组图画的中心,但作者还安排了几幅图画与它铺垫映衬。首先是雨季的景象。这里充分展现了作者高超的色彩运用:“在西半天上,落日的颤抖不已的金光会穿破阴沉沉地压在地面上的乌云。这时空气就变得洁净、明朗,夕照令人目眩地辉耀于叶丛和枝桠之间,而叶丛和枝桠则由于风的吹拂犹如一张活动的网似的摇曳摆动。同时,在北半天,在沉甸甸的铅灰色的乌云上方,水汪汪的浅蓝色的天空冷冰冰地、明亮地闪着光,乌云则慢慢地凝聚成为连绵不绝的含雪的云峰。”短短几句里,充满了明与暗、冷与热、轻与重、动与静的对比。本来是静态的景观被作者一写竟然充满了动感:“落日的颤抖不已的金光穿破阴沉沉地压在地面上的乌云”,这种效果正是“颤抖”“穿破”“压”等几个动词造成的。“金光”与“乌云”形成了强烈的对照和反差,给人非常明艳的印象。“沉甸甸的铅灰色的乌云”与“水汪汪的浅蓝色的天空”不仅在色彩上形成鲜明的对比,而且将沉重与轻盈的质感并列在一起,给人炫目的感觉。冷色调与暖色调错杂在天空之上,真是绚丽迷人! 十月,雨季过后的果园,“雨霁日出”,又是一幅“清澈明净”的景象。作者毫不吝惜地使用着浓重的色彩:“黑森森的果园”、“绿松玉般的碧空”、“乌油油”的田野,让人忘了冬天就要来临。 打猎图铺垫得十足。“阿尔谢尼伊?谢苗内奇从书房里走了出来,手里握着短柄马鞭和左轮枪,出人不意地朝狗开了一枪,震得满客厅的人耳朵都聋了。硝烟使客厅里更其烟雾腾腾,可是阿尔谢尼伊?谢苗内奇却站在那里哈哈大笑。”这个出场十分精彩,描写阿尔谢尼伊?谢苗内奇的形象和性格,只用了一个典型细节就将他的野性、豪爽、不拘小节以及男子汉的阳刚气质烘托了出来。接下来在森林中纵马狩猎的场面也是扣人心弦,紧张激烈,富有强烈的男性气息。在强烈的动感场面之后,随着“我”的迷路,闯入另一孤林,又插入了一段“死一般寂静”的风景描写。森林里的潮气和幽暗、冰冷和寂静,和前面那一幅人喊马嘶、犬吠兽叫形成了鲜明的对比。 打猎途中借宿邻家的场面也是颇为热闹的,人们“来到灯火通明、人头挤挤的屋里”“开宴豪饮”。但是给人印象更深的是后面,当客人误了早起打猎而在主人书房里浏览藏书时的情景:高大的书架,古老藏书的厚厚皮革封面上烫有的小小金星,发黄书页中沁人心脾的霉味,这些都令人神往、迷醉。翻开书来,这本书上不知是谁用鹅毛笔写的眉批:“这是堪与古今一切哲人媲美的思想,是智慧之花,是肺腑之情……";而那本书一开头就带有百多年前亲切而又做作的文体风格:“我的先生们!……"于是在慵懒的书卷气中,读者也度过了一段甜蜜而孤独的时光。这两个场景形成了鲜明对照,但不是对立而是生活的连续,从动到静,从刚到柔,打猎时的狂野气息被随后的书卷气所冲淡,就像俄罗斯皑皑雪原与温暖的林间小木屋并存一样,在粗犷与温馨的交织中,自然形成了生活的,也是艺术的节奏。更重要的是,阳刚气的东西在这里只是构成作品整体节奏中的一个因素,而不是单一风格本身,种种因素相互制约、融合,在这之上形成了一种统一的令人陶醉的优雅风格气质。 第四部分一开头,作者就按捺不住地展开了凭吊:时世变迁,贵族生活一去不返。“开始了小地主的时代”,从而展开了对小地主生活图景的回忆。显然,这些图景远没有前面三部分美好。在“我”的记忆里,深秋光秃秃的果园、荒僻的小道、萧瑟的树林、寒冷的旷野,似乎就是破落小地主生活的象征。“纡尊降贵”的老爷、没有“灵犭是”灵活的猎犬,以及那忧郁的悲戚的歌声,都显示着农村的衰落景象,和作者的缅怀与惋惜之情汇合在一起,将小说结束于一种悲剧气氛之中。 《安东诺夫卡苹果》中的风景描写给了我们许多艺术的启示:风景不仅仅是被描写的对象,同时也是作者的语言。《安东诺夫卡苹果》中的“画”也是“话”,将往昔欢快之景与今日萧瑟之景并置,便替作者说出了心情,具有浓郁的抒情性。风景描写与风景绘画的异曲同工之处正在于此。

B. 一部类似世界末日的电影，主角在酒吧里，然后停电了，出去一看是有很多火光，那光杀死了很多人，找潜艇

《至暗之时》是一部惊悚片，说的是一群美国游客在莫斯科旅游的时候遭遇外星物种入侵，奋力抵抗、挣扎求生的故事。
几个美国年轻男女光顾莫斯科，夜里几人正在酒吧娱乐时突然全城断电，

《至暗之时》中、俄文海报
室外的天空缓缓降下轻浮的发光体，原来它们是一群性情残暴而贪婪的天外来客，任何触碰它们的地球生物都会在瞬间灰飞烟灭，它们的出现给人群带来巨大恐慌。
一行人踏上了逃亡之旅，在酒吧的地下室躲避几天之后，几人决定到美国大使馆寻求帮助，殊不知，整个莫斯科乃至全球许多大城市都已经空空荡荡，大使馆又岂能幸存？于是，他们在一些当地幸存者的帮助下，一路坎坎坷坷，历经磨难，逐渐发现外星来客的致命弱点并参与到消灭它们的战斗中，最终踏上了回往美国的平安之路
顶峰娱乐日前将3D科幻－惊悚电影《至暗之时[1]》的上映日期推迟至2011年12月23日，推迟上映后，《至暗之时》会和《丁丁历险记：独角兽号的秘密》、《龙纹身的女孩》、《我家买了动物园》等片争

剧照(25张)
夺12月北美票房。此前，《至暗之时》曾被安排在2011年8月上映。
《至暗之时》拥有埃米尔·赫斯基、奥莉薇·瑟尔比、瑞切尔·泰勒、麦克思·明格拉、乔尔·金纳曼等明星加盟，由《战栗城市》导演克里斯·戈拉克执导，《通缉令》导演提莫·贝克曼贝托夫担任制片人，讲述一群美国游客在莫斯科旅游的时候遭遇外星物种入侵，奋力抵抗、挣扎求生的故事。[2]
银幕上的外星人电影汗牛充栋，无论是什么样奇形怪状的外星人，观众都不算陌生。所以，要把一部“外星人入侵地球”的影片拍摄得有所新意，并且让观众有兴趣一直看下去，外星人的外貌设置很是重要。在这部电影里，导演和编剧就设计了一种看不见的外星人。在整部影片中，外星人在90%的时间里是

The Darkest Hour
不可见的，而那10%的可见的那一部分，外星人长什么样也是一个谜。对于这种角色设计，导演克里斯·戈拉克很是满意。他说：“影片的外星人的造型对我们来说是一个巨大的挑战，究竟要以什么样子来展示它，我们考虑了很久也没有找出来什么好的法子。于是我的团队建议我说，不如制造一个看不见的外星人。我们的设计是，这些外星人都是看不见的，但是它们的身体带有能量，只要它们经过的地方，灯泡就会亮起来。所以，从这个角度来说，在外星人流连的街头，晚上出门比白天出门要安全许多。我很喜欢这个创意，深深地被它所吸引。因为，这么天马行空的想象是不多见的。”
因为剧本的设置是白天比较危险，所以这部电影的大多数场景都是发生在白天时段的，这和以往的恐怖片以夜景作为故事上演的舞台非常不一样。克里斯·戈拉克说：“故事发生在白天，对于我们来说也是一件挺好的事情。首先拍摄的难度低了，而且拍摄时间也相对长了很多。而且，在大白天拍摄恐怖片，这也很有意思。更重要的是，这是一部3D电影，以白天为讲述故事的时间，会使得银幕更亮，观众可以减少看黑暗场景的痛苦。白天的、明亮的3D场景，看上去真的是帅呆了。” 球状闪电？
片中的那种看不见、带着能量的外星人并不是编剧脑子中的臆造产物，而是有一

《至暗之时》剧照
定科学根据的想象和发挥。编剧是受到了一种自然现象：球状闪电的启发，才创作出这种闻所未闻的外星人来的。影片的制片人汤姆·雅各布森说：“编剧们写了一个好剧本，他们做了很多前期的调研工作，才创作出了这么一个形象来。也正是由于有这种科学性和物理性的表述存在，特效团队才明白要如何去设计并制作这样一个看不见的外星人。而且，在影片中，我们也使用了一些很简单的物理学的小实验来测试了这些外星人。片中有一个俄罗斯的科学家，为了搞明白这些外星人是什么东西，他特意制作了一个法拉第笼，拿外星人来做了一些实验，得到了一些物理上的数据。应该说，影片的这种科学性的设计是最天才的一个想法，因为这不仅制造了来源于未知的恐慌效果，而且还提供了行之有效的解决问题的方法。”

海报(5张)
影片的另一位制片人提莫·贝克曼贝托夫对于这种来源于科学的设定也很喜欢，他说：“影片的设定非常出色，一开始很出乎所有人的预料，而随着影片的渐渐发展，外星人的真面目也渐渐被抽离了出来，给人们一种水落石出的感觉。我想，我们拍摄这部电影，并不是要阐述一个科学观念，而是要讲一个好故事。这个故事里有激情、有恐怖、有惊悚还有友谊。下载电影除了这些，影片的视觉效果也很棒，那些在白天拍摄的3D镜头，显得非常亮，效果和观看的感受也很好。这些美国的导演和演员都非常专业，他们知道该如何拍摄并剪辑一部电影，他们明白观众喜欢看什么东西。这样的拍摄理念是值得尊敬和学习的。”
异国他乡的拍摄
最新电影《至暗之时》的故事发生在俄罗斯，讲述了一群在俄罗斯游玩的美国旅客碰到了外星人。所以，整部影片几乎都在俄罗斯的风景地拍摄，显得极有异域风情。曾经拍摄过《守夜人》和《守日人》等当代俄罗斯名作的提莫·贝克曼贝托夫说：“影片在俄罗斯拍摄，展示了大量的俄罗斯的风景和建筑。比如说红场、克林姆林宫、列宁图书馆等等都出现在了电影中。因为如今的俄罗斯已经很开放了，所以你在红场或者是克林姆林宫拍电影，只要获得拍摄许可就可以了，政府不会关心你的拍摄内容。要知道，这些地方都是游人如织的热门景点，所以要控制好现场并不容易。必须和很多部门、机构进行妥协。比如说我想拍摄一个镜头，里面有几百辆车停在红场，然后一起亮灯，这就需要极强的沟通能力和绝佳的场面控制能力。这么大的场面，拍坏了，可没什么机会补救。”

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在俄罗斯的拍摄期间，剧组遭遇了莫斯科的大火，从而停拍了三周。谈及这次的火灾，所有人都心有余悸。克里斯·戈拉克说：“整个剧组的成员都受到了一定的惊吓，拍摄因此而中断了一段时间。不过，剧组并没有受什么损失。在大火之后，因为拍摄周期耽误了，所以剧组都很团结而且齐心协力。尤其是那些年轻演员组成的团队，他们的工作都很出色。”提莫·贝克曼贝托夫说：“这个600人的国际性的团队可谓真的是非常努力，在火灾之后，所有人都明白该做什么以及怎么去做。他们非常有效率地完成了所有的工作。”
编辑本段影片评价
《至暗之时》虽然成本只有4400万美元，保持了提莫·贝克曼贝托夫从《守夜人》到《通缉令》一贯华丽和“花小钱办大事”的风格。而本片导演克里斯·戈拉克更是艺术指导出身（他曾为《搏击俱乐部》、《少数派报告》做设计），两强合作，让《至暗之时》在视觉效果上很是醒目，尤其是人类被外星人力量“蒸发”的场面张扬且卡通。
编辑本段影片花絮
·影片原生采用3D拍摄，外景地在莫斯科。红场大概是第一次出现在3D电影中。
·制片人汤姆·雅各布森和提莫·贝克曼贝托夫因为一个非常棒的剧本而决定合作，他们把故事背景设定在莫斯科， 还请来了克里斯·戈拉克当导演。
·导演克里斯·戈拉克 曾为《搏击俱乐部》做过艺术指导，所以他对影片的视觉效果和背景做了很大贡献。
·剧组成员由30%的美国人和70%的俄罗斯人组成。

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·剧组因为莫斯科发生了重大火灾而被迫停拍了三周。
·为了让外星人形象尽可能变得可信，他们在创作时对电与电磁学做了大量研究。
·在这个片子里，“恐怖”的概念完全被改变了，当角色们在黑暗中行进时，他们可以用电灯泡来侦测附近是否有外星人，反而是白天变得危险！
·在电影中，90%的时间里你都看不到外星人的实际样子，即使他们偶尔出现了，仍然很神秘。
·影片中角色总共经历了5到6天时间。
·影片被设定成PG-13级，不会有太多血腥镜头或恐怖暴力场面，但还是很惊悚的。
·故事是以角色在莫斯科旅游的视角展开的。
·他们本来打算在很多莫斯科标志性建筑中拍摄，比如列宁图书馆，但最后只能在周日这一天图书馆闭馆时拍摄。剧组前一天半夜打扮齐整进入图书馆，一通猛拍。
·影片原定在外景地拍摄58天，后来确定要拍成3D版，剧组又特意增加了8、9天。
·3D电影要特别注意不让观众感到头晕恶心，所以拍摄前导演都会特别考虑到镜头的设计，远近镜头的运用等。
·虽然是一部动作惊悚科幻片，但《至暗之时》仍然有从角色出发的情感内容。
编辑本段演职员表
演员表
埃米尔·赫斯基Emile Hirsch ....Luke
瑞切尔·泰勒Rachael Taylor ....Anne
奥莉薇·瑟尔比Olivia Thirlby ....Natalie
乔尔·金纳曼 Joel Kinnaman ....Skyler
麦克思·明格拉Max Minghella ....Ben
Dato Bakhtadze ....Sergei
Elena Caruso ....Flight Attendant (voice)
尤里·库琴科 Yuri Kutsenko
亚瑟·斯莫扬诺夫 Artur Smolyaninov
皮欧特·费奥多罗夫 Pyotr Fyodorov ....Anton
Veronika Ozerova ....Vika
Vladimir Jaglich ....Boris
Nikolai Yefremov ....Sasha (as Nikolai Efremov)
Ivan Gromov ....Bartender No. 1
Oleg Podbnyy ....First Policeman
Vasiliy Fursenko ....Second Policeman (as Vasja Fursenko)
Ilya Ivanov ....Drunk Russian No. 1
Mariya Lavrova ....Clubgoer No. 3 (as Maria Lavrova)
Anna Roudakova ....Tess
Alexsandr Chernyh ....Bartender No. 2
Sam Vanin ....Drunk Russian No. 2
Alya Nikulina ....Old Woman
Igor Novosyolov ....Brainy Navy Cadet
Maria Romanova ....Russian Flight Attendant
Vladislav Barkovskiy ....Hefty Bouncer (as Slava Barkovsky)
Valentina Soboleva ....Girl Walking in Club
Louis Leebe ....Club DJ
Irina Antonenko ....Club Beauty (as Irina Antanenko)
Katerina Budyakova ....Girl at the DJ Booth
Olga Zhuk ....Clubgoer No. 1
Tamara Zhukova ....Clubgoer No. 2
职员表
导演：克里斯·戈拉克 Chris Gorak
编剧：
乔·斯派茨 Jon Spaihts ....(screenplay)/(story)
莱斯利·博希姆 Leslie Bohem ....(story)
M.T. Ahern ....(story) and
制作人：
提莫·贝克曼贝托夫 Timur Bekmambetov ....procer
汤姆·雅各布森 Tom Jacobson ....procer
Stephen A. Marinaccio II ....line procer
Charles Salmon ....line procer
伊瓦·什米罗瓦 Iva Stromilova ....co-procer
原创音乐：泰勒·贝兹 Tyler Bates
摄影：斯科特·凯文 Scott Kevan
剪辑：Priscilla Nedd-Friendly[3]
编辑本段上映日期
俄罗斯Russia2011年12月22日
哈萨克斯坦Kazakhstan2011年12月22日
白俄罗斯Belarus2011年12月22日
匈牙利Hungary2011年12月22日
加拿大Canada2011年12月25日
美国USA2011年12月25日
德国Germany2011年12月29日

C. 俄罗斯战争片排行电影前十名都有哪些

前十不知道，给你推荐一下排名前五的吉布吧：

1.《星星》

一部经典的二战电影，时长90多分，略短，一支带着任务的侦查小队，深入德军后方，印象很深的大地大地，我是星星，听到请回答。

战争片总是毁灭美的东西给你看，那些为了国家牺牲的人在片尾出现，微笑着，另电影的感情戏安排的真突兀，简直莫名其妙。电影里的风景是真的很美。俄罗斯的音乐很多时候都给人一种崇高感。

本片中很多镜头都意味深长，颤抖的士兵与猛烈的战火、小屋中的鸽子、烈火和锁链。我总会诅咒战争，因为它吞噬太多年轻的生命，那些鲜活的，最具热情、最纯粹的。

2.《潘菲洛夫28勇士》

这一电影片段是有历史原型可循的，它源于在苏联时代家喻户晓的“潘菲洛夫28勇士”的英雄事迹。该片以卫国战争时期著名的英模群体“潘菲洛夫28勇士”为题材。

导演对于这场战役的描述表现出较高的完成度，从军事的角度来看也达到了高度写实的还原度，摄影和场面调度都表现亮眼，配乐也很好的渲染了气氛，难以想象一部靠众筹才拍摄出来的低成本电影最终呈现的效果完虐某些空有大场面而毫无灵魂的大片。

3.《巴尔干边界》

这部电影的真实背景是，1999年6月，科索沃战争停战，南联盟被迫妥协，同意从科索沃地区撤出南联盟正规军。

当时正驻扎在波黑的俄军维和部队利用科索沃地区的短暂的权力真空，迅速出击，派出一个加强营长途奔袭五百多公里，最终在英军抵达前三小时占领科索沃普里什蒂纳机场，保证了俄军大部队进入科索沃的后续可能，并阻止了北约方面单独占领科索沃的企图。

4.《T—34坦克》

这是一个纯虚构的故事，它创作的目的很简单，纪念一代名车T34，以及纪念在卫国战争中牺牲的战士们。

而我更多的是在电影里看到俄罗斯人特有的精神面貌。这是俄罗斯从苏联时代就延续下来的光辉传统，俄罗斯导演们拍起二战片来可谓得心应手，大量的题材，史诗的故事，英雄人物，是他们取之不竭的素材源泉。

5.《拯救列宁格勒》

故事讲的是二战中德军围困了列宁格勒，企图将那里的二百万军民困死。为了生存，人们逐步从列宁格勒小规模撤出。影片叙述了首批用驳船752号从拉多加湖撤出了1500名军民。

在历史上确有其事，但这次的撤出却是一次失败的行动，如影片的片尾所说：“驳船752号遇难沉没，1200多人丧生。获救200多人。

D. 可入诗入画的电影

1. 杰克和露丝的情歌 The Ballad of Jack and Rose

导演: 丽贝卡·米勒

编剧: 丽贝卡·米勒

主演: 丹尼尔·戴-刘易斯 / 卡米拉·贝勒 / 凯瑟琳·基纳 / 瑞安·麦克唐纳德 / 保罗·达诺 / 杰森·李 / 吉娜·马隆

类型: 剧情

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 2005-03-25

片长: USA: 112 分钟

又名: 不伦恋曲 / 杰克和露丝之歌 / 杰克和罗斯的民谣 / 生命之舞 / 杰克和罗斯的情歌

E. 毒太阳的电影影评

最后的康康舞
桑克
出现在眼前的是优美而恬静的乡间生活，仿佛屠格涅夫笔下风情万种的俄罗斯风景画。精巧的乡间别墅矗立在幽静的艺术家之村里。远处是连绵的针叶林、金黄的麦田和清澈的河流。家人聚集在一起，说法语，跳康康舞，吃点心，唱《蝴蝶夫人》，朗诵普希金的诗句，踢家庭足球，谈起那些老朋友，拉赫玛尼诺夫和曾来过哈尔滨的男低音夏里亚宾。如果不是斯大林的名字，如果不是巨幅的热气球下悬挂的斯大林像，会以为这是19世纪的贵族或者知识分子的日常生活。当球形闪电在房间里跳荡，击碎一张黑白照片，并点燃森林一角的时候，开始感到不安的小火焰在舔麻木的嘴唇。当神秘的夏日圣诞老人德米特里摘下他的墨镜，摘下他的胡子，摘下他的全部伪装之后，才知道他是来自地狱的使者。这个借用盖达尔《铁木耳和他的伙伴》的出场方式，让人误以为这是一个有趣的田园交响诗的引子，仿佛长笛吹出森林明朗的呼吸。把一张画画得很美，然后用一把刀子从它的对角线开始把它切开，像切开一枚无辜的西红柿。这就是导演尼基塔·米哈尔科夫（他是作家谢尔盖·米哈尔科夫的儿子）的诚实。
当斯大林的战友、红军英雄科托夫上校用他满脸的血和伤痕，用他低低的哭声告诉着他的痛苦的时候，已经明白了米哈尔科夫想告诉的东西。这是一个稍有历史知识或者社会经验的人一看就能明白的事实。但他却把这个残酷的点和一个优美的面结合在一起，把观者和难受关在一个被窝的集中营里，而且不许探出头来。让人想起一个关于绘画的故事。一个画家说，你以为把一个穷人画在一个阴天里就悲惨么？不，你把这个穷人画在一个阳光灿烂的日子里那才叫悲惨呢。多么有力的对比，那么多多余的阳光照遍了画面上的一草一木，但偏偏照不到这个穷人身上。这是怎样的哀痛呢？《烈日灼身》（俄文直译的意思是“被太阳灼伤的人们”）里充满清新的绿色和明亮的金黄色，但人的命运却是另外的样貌，“却道天凉好个秋”，英国人谈论天气的习惯似乎有了另外的意味，环境扮演什么角色更拿手呢？
这些东西都可以不谈。1936年的德米特里有什么可以指责的？且不说他躺在浴缸里偿还了一切。他被迫出卖自己的团体，被迫放弃自己的爱人，被迫……他爱生命的结果，就是失去尊严（尽管到最后的时刻，他用流尽血液的方式重新获得了尊严）。科托夫呢？他一直在和德米特里从前的团体做斗争，他甚至夺取了德米特里从前女友玛露霞的爱情，然而他竟被德米特里诬陷为自己团体的敌人，他感到荒谬甚至愤怒。他不懂法语，粗俗而朴素，他其实是这个贵族家庭的外人。抛开科托夫和德米特里的政治对立关系，我们可以看到他们作为另一种关系的对立，也就是知识和无知的对立，教养和粗俗的对立，贵族和平民的对立。在政治关系里，他和德米特里对立时，他和他妻子玛露霞的家族是一个阵营的；但在新的关系里，他和德米特里对立，也就是和自己妻子的家族对立。当叶莲娜唱完《蝴蝶夫人》之后，大家纷纷感叹：以前唱歌的日子是多么美好的时光！玛露霞的叔叔富歇瓦洛特感慨万千地说：“现在也没太坏。但人生的芬芳……人生的韵味已经消逝，一去不返了。有什么可争的。”这是这个家庭的真正主题，也是这首带有怀旧色彩的田园诗的内在主题，这个褪色的主题和科托夫的新生活主题是矛盾的，他属于轰隆隆开进的坦克，天空中飞行的战斗机群。即使家庭娱乐，他也把贵族的槌球改造成大众的足球。他在那幅巨大画像的幸福中，同时也在它的惩罚之中。跟着他倒霉的是卡夫卡《城堡》中土地测量员式的卡车司机，在整部影片里出没，寻找他的目的地却难逃命运魔术师的捉弄；玛露霞在爱情纠葛中，手指不安地敲击着玻璃杯，爱情危机在生命危机面前变得微不足道；可爱的娜佳幸福地奔跑在金黄色的麦田里，她不知道危险就在米沙叔叔（德米特里）优雅的微笑里……
这部1994年拍摄、1995年获戛纳电影节大奖的影片的开头是克里姆林宫的尖顶/鉴定，一个老头在用水龙头清洗过街桥的栏杆……

F. 求一些西欧电影的电影名，好看的。

返老还童，挺好看的，很有感觉的一部
朗读者
诺丁山
闻香识女人
黑天鹅
海上钢琴师
August Rush，这部是我很喜欢的一部
英国

《佳人奥兰多》
《情欲色香味》
《画师的合同》
《建筑师之腹》
《花园》
《塞巴斯蒂安》
《庆典》
《舞出我天地》
《法国中尉的女人》
《死亡诗社》
《庇隆夫人》
《鸟人》
《探戈课》
《猜火车》
《英国病人》
意大利

《放大》
《云上的日子》
《红色沙漠》
《偷自行车的人》
《西西里的传说》
《海上钢琴师》
《天堂电影院》
《末代皇帝》
《戏梦巴黎》
《看得见风景的房间》
《1900》
《卡萨诺瓦》
《卡比利亚之夜》
《激情信箱》
法国

《四百击》
《偷吻》
《广岛之恋》
《爱情狂奔》
《床第风云》
《中国姑娘》
《撒旦的阳光下》
《去年在马伦巴德》
《流浪者》
《春夏秋冬》
《怒火青春》
《蝴蝶》
《地下铁》
《郁金香芳芳》
《男与女》
《罗丹和他的情人》
《布拉格之恋》
《天使爱美丽》
《新桥恋人》
《放牛班的春天》
《漫长的婚约》
《黑店狂想曲》
《法国罗曼史》
德国

《水手奎雷尔》
《四季商人》
《撒旦的烤肉》
《玛利亚•布劳恩的婚姻》
《薇罗尼卡•福斯的欲望》
《柏林苍穹下》
《事物的状态》
《德克萨斯的巴黎》
《铁皮鼓》
瑞典
《芬尼与亚历山大》
《第七封印》
《征服者派利》

波兰
《红白蓝三部曲》
《大理石人》
《薇罗尼卡的双重生命》
《灰烬与钻石》
《水中刀》
《苦月亮》

巴尔干
《雾中的风景 》
《尤利西斯的注视》
《暴雨降至》
俄罗斯
《雁南飞》
《潜行者》
《乡愁》
《星球索拉里斯》
《伊万的童年》
《秋天的故事》
《烈日灼人》

澳大利亚
《闪亮》
《钢琴别恋》
美国

《落水狗》
《低俗小说》
《惊情四百年》
《蓝丝绒》
《我心狂野》
《穆黑兰道》
《飞越疯人院》
《巴里林登》
《发条橙子》
《全金属外壳》
《2001太空漫游》
《大开眼界》
《野战医院》

G. 关于旅游的主题电影有哪些

欧洲任我行,欧洲的一天,
日出之前(爱在黎明破晓时),(维也纳)
日落之后(巴黎)
罗马假日,平民天后(罗马)
狼溪(澳大利亚)
人皮客栈(斯洛伐克)
意大利人在俄罗斯的奇遇
庐山恋

H. 红色天空这部电影的体会是

《红色天空》讲述1970年代的时候，从小热爱电影的小男主角米可，因为一场意外让他永远必须与黑暗为伍。当时意大利政府规定10岁的盲孩只能到「盲人特殊学校」就读。然而盲人学校的教育目的只是将盲生也训练成”对社会有用人”，让他们学习作接线生或纺织工等等制式化工作。可人生的脚步难道只能照着别人的安排前进吗？米可并没有轻易屈服，放弃梦想。失去光明所带来的一切挫折直到学校找到一台老旧教学录音机而开始转变…盲童学校里的一群孩子，在米可导演下开始录制一出讲述15个王子从喷火龙手中解救公主的绝妙广播故事。他们甚至还一起手牵手偷溜出去看电影 。

”盲人怎么能够拥有梦想”？在校长的压制下，米可几乎被迫退学，但他却在老师暗暗鼓励下，用耳朵当成另一扇灵魂窗户，从而收获到一个崭新世界展开…

电影是导演克里斯汀诺波东尼根据意大利国宝级音效大师_米可曼卡西的真实故事改编而成，他用真挚动人温暖叙事方式，娓娓道出这则充满梦想与勇气感人故事……