怎么评论电影好看说说

1. 看电影喜欢拍照发朋友圈怎么评论

这是根据个人的习惯来看的吧，因为有些人认为这样拍是剧透，其实他们只是想发一下朋友圈记录一下，或者是炫耀一下自己也看这个电影了。你可以评论：这个电影好看吗？值不值得看，有包袱吗？等等，来咨询一下看电影的感受。

2. 电影影评文案怎么写

一、什么是影评？

影评就是对电影进行评价议论，即对影片进行分析和评价的文章。

二、影评与其它评论区别

影许与我们常说的观后感，写作要求和落笔重心是有区别的。从表现手法讲，都属于论文的范畴；从写作角度和落笔重心讲，两者又不能等同。

前者是对艺术作品作客观评价，写作重心在“评”，即作品本身；后者是对艺术作品谈自己的主观感受，写作重点在于“感”，即联系社会及个人的思想实际抒发自己的感想。

三、影评的写作

1、认真观看影片作品，充分占有材料。一篇文章能否写得成功，首先取决于作者掌握材料的多少及好坏。可以说，认真观看作品，充分占有材料是写影评的基础。对于所要评论的影片，不仅要多看几遍，看得准确全面，最好还要把原作或分镜头剧本拿来读读，搜集作者、导演、摄影师、演员等在创咐好作、导演、拍摄、演出中的有关情况，还要注意l观众的反映以及报刊、网络上的文章。

2、选好角度，拟定文章论题。看了影片作品后，要写评论文章，究竟评什么？拟一个什么论题？这是我们通常说的选题问题。对同一部电影，我们可以从不同角度拟定不同的论题。

初写影评论文，一般在一千字左右，选题应小一点，要选体会最深、材料撑握最多的来写。

3、认真思考，善于分析。上面我们强调了材料和选题的重要性，但是从材料观点，这中间有个思考、分析的过程。

没有对全部材料的严谨、细致、深入的分析，就没有准确的判断、合理的引伸和正确的结论。

可以说分析是人们认识事物的一个重要方法，也是我们写影评的重要手段。

4、影评的写作应实事求是，褒贬得当。鲁迅先生曾说过“批评必须坏处说红坏，好处说好，才对作者有益”。这话讲得非常贴切有理。

实际上乱衫，一部影片应该说有它的两点:有优点也有缺点，有长处也有不足。我们进行许论，有多少好处就讲多少好处，该指出几分缺点就指出几分缺点。决不能为了吹捧一个人，就对他的作品给予拔高，为了批评一个人，就对他无限上纲，一棍打死。

台上一分钟台下十年功。只要认真学习撑握了写作要点，相信就能写出想写的文章。希望能帮你打开影评写作衡陪铅之路。

3. 如何形容一部电影很好，推荐别人去看

个人很喜欢看电影。最近看了一部关于监狱为背景的题材的电影，很受鼓舞。

如果要形容一部电影很好。我认为，生活即是电影。

肖申克的救赎，很棒的一部电影。故事的很平淡，没有很复杂的情节。刚开始你可能还看不懂，但是到后来你会发现故事的对比性和每个人物的性格变化，使人很受震撼。给人强烈的心灵冲击。监狱里面的孤独与绝望，希望与失望。以及安迪在肖申克监狱的救赎。其实电影就是生活的一面镜子，体现很多的东西。希望，自由都是要去追求和怀有的。

我是文开石我有靠谱答案

没听过【劝赌不劝嫖劝嫖两不交】么

一个道理，对于极其个人感受的事情，不要去影响别人。

对方喜欢、有时间、自然会注意到，不用你多事。

对方不喜欢，就等于给了对方一个难题，是看面子去看一次，那样是委屈自己。不去看，又怕你追问观后感，说实话伤交情说假话伤人。

你认为好的东西，别人什么感觉你不会知道也没权做主。

一般来说，最多是你看过了，别人问怎么样，你可以客观的直接说出自己的看法，但别剧透。比如“情节很曲折，很吸引人，值得看”、“故事很一般，特效很好，为了特效可以去电影院看”之类的。

既然你想推荐你认为很好的电影给你的朋友看，想必这部电影肯定是引起了你的共鸣，可能这部电影是一部喜剧，能让你捧腹大笑，可能这是一个悲剧结局，让你感动的痛哭流涕，总之，这部电影的某些情节或者某些台词能让你感同身受，记忆犹新！

下里面列举几部电影片段，分享给你，你也可以这样分享给你的朋友！

1，别人说你不行，是因为他自己做不到。你要尽全力保护你的梦想，那些嘲笑你的人，他们必定会失败，他们想把你变成和他们一样的人。如果你有梦想的话，就要努力去实现， 就这样

——《当幸福来敲门》

2，我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们！冬天冷，是因为为了让我们懂得，周围人的温暖是多么的珍贵！

——《熔炉》

3，人生与电影不同，人生......辛苦多了

——《天堂电影院》

最后再送你一些成语，在你叙述情节的时候用

荡气回肠 引人入胜 精妙绝伦 扣人心弦 韵味无穷 精彩纷呈 百看不厌 意犹未尽 身临其境 跌宕起伏 纷繁复杂 妙语连珠 精彩纷呈

现在放映的电影很多，但值得看的好电影并不多。如何把自己认为的好电影推荐给大家， 除负责任的态度外，还需要一些技巧。 分享如下，供参考

1 .自己要把所推荐的电影吃透。

就是说，自己要把这部电影看懂，知道它好在那里。这不仅需要看懂电影本身外，还要了解电影没有表现的幕后故事，如时代背景，制作者的创作意图等。特别是一些 历史 类的电影，年轻人大多不了解电影所表现的时代，或没有经历过这个时代。自己就要做些功课。

如热播的电影《攀登者》。它表现的是上世纪六七十年代的故事，年轻人没有经历过，这就会给他们观看这部电影带来困难，自然就难理解这部电影的价值了。 推荐时，你把时代背景介绍清楚了，就会让读者了解这部电影不仅仅是单纯的登山，而是国家形象和民族精神的体现，自然就会吸引有爱国热情的人们去观看。

2 .抓住打动人心的兴奋点 。

3.推荐语要讲究。

有了可以推荐的电影，并想好的推荐内容，下来就是推荐语了。

推荐语一定要讲究。语气好温和，语言要优美，条理要清晰。给人亲切和一目了然之感。

如何形容一部电影，推荐别人去看，我觉得从以下几个方面推荐给你想让看这部电影的人。

1.这部电影是他的偶像演的，或者他喜欢的一类电影。

如果你知道对方喜欢这一类电影，可以直接告诉他这部电影是谁主演的，或者属于什么类型的电影，如果他没有看过的话，你一说他肯定会自己就赶紧去看得。

2.给他讲讲这部电影的主题和精彩的故事情节。

一个好的开始，总会引起他人的兴致，电影也不例外。选好你想推荐的电影，把这部电影的主题尽量精简的告诉他，并且绘声绘色的给他讲讲这部电影大概讲了什么，但是不要讲完，适当的留点悬念，让他自己去看。

3.说看法，提起话题。

简单说说这部电影给你带来什么收获，看了这部电影你从中学到了什么。如果是他看了这部电影，是否会有不一样的看法和见解。提起话题，让他自主去看一看这部影片。

希望可以帮到你，我是“姐夫撩剧”，谢谢！

《 国王的演讲》是导演汤姆·霍伯的新作，是一部 历史 题材的影片。影片讲述了英国女王伊丽莎白二世的父亲乔治六世国王的故事。乔治六世就是那位为了美人而放弃江山的爱德华八世的弟弟，爱德华退位后，他很不情愿地坐上了国王的宝座。然而乔治六世有很严重的口吃，发表讲话时非常吃力，连几句很简单的话都结结巴巴地讲不出来。幸运的是他遇到了语言治疗师莱昂纳尔·洛格，通过一系列的训练两人成为好友，

国王的口吃也大为好转，随后他发表了著名的圣诞讲话，鼓舞了当时二战中的英国军民。 2010年入围第82届奥斯卡影帝的科林·费斯扮演乔治六世，蒂姆·波顿的爱人——“在温斯莱特出世前的大英古装戏第一女优”海伦娜·伯翰·卡特化身维多利亚女王，奥斯卡影帝杰弗里·拉什则担当矫正师。看来，在《皇室别恋》《莎翁情史》《伊丽莎白女王传》《女王》之后，英国王室有望再次成为美国电影艺术与科学学院及其奥斯卡小金人的宠儿。 2010年9月20日，《国王的演讲》一举摘得第35届多伦多电影节(TIFF)“观众选择大奖”。 这部电影很值得一看，无论如何，大家有空看一看。

如何形容一部电影很好，推荐别人去看

首先自己就要知道，该影片的两点在哪里，推荐点又在哪里，是不是被推荐人喜欢的影视风格。

一、影视亮点

通常我认为影视亮点可以理解为，导演的实力，演员明星阵容，影片取景，特技制作，台词功底等等，这些点面都可以称之为影视亮点。

二、影视推荐点

三、该影片还是不是被推荐人喜欢的风格

喜欢呢，那是最好不过，一推荐，他就会去看，如果不是，我们向朋友推荐了，他不看，害怕下次聚会问起这个问题，但是呢，他又看不下去，这不是给他们徒增烦恼与不愉快吗

推荐别人去看一部电影，最主要的是找准它的“ 卖点 ”。

电影有很多的属性，比如 类型，导演，演员，故事，摄影，配乐，特效，化妆 等。

也就是说，去挖掘一部片子可能被大家吸引的点在什么地方。

简单讲其实无非是两个方面，一是有关人的部分，二是有关戏的部分。

最为常见的描述是：演员（卡司）阵容强大，颜值高（在线），演技爆表（爆棚）。

当然还会加上一些“头衔”：影帝、影后、巨星、老戏骨、偶像派、流量明星、女神、帅哥等。

在具体描述时一般会提到演员为了塑造角色，有哪些有趣的幕后故事，如一个月减肥多少之类。

再列举下他（她）之前的代表作品，说一说在这部剧里的突破，怎样地超出期待，足够惊艳。

还可以列举几场有意思的戏，演员是如何贡献其精彩演技的，基本就差不多了。

其实要讲一部电影的故事吸引人，有很多的技巧，你可以概要性地介绍剧情，也可以只讲细节。

核心的原则就是“以奇制胜”，把所谓特质的东西，即最与众不同的部分搬出来就行了。

比如去年上映的《找到你》，一部典型的女人戏，而且姚晨、马伊琍均颠覆了其之前的形象。

他们不再是光鲜亮丽的角色，而是化身为日常生活中普通的母亲，马伊琍还当起了保姆。

两人为了孩子产生了许多交集，包括巨大的戏剧冲突，影片的看点已经很明显了。

综上，从人和戏两个维度去形容一部电影的好，保证可以顺利地推荐给别人去看。

美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

首先在介绍的时候最好选择在吃饭或等车，排队时一些休闲的时候。

接着可以以“你有没有看过xx（电影名）啊，最近我一直在看很好看的”或者“我跟你说我最近看了一部很有趣的电影”之类的话开头，注重强调这部电影“好看”“有趣”，对方自然会集中注意力去听。

然后就像前面几个回答一样。讲这部电影 精彩的地方，主角讨人喜欢的性格，惊艳的造型，扣人心弦的情节。

最好配上图片，视频什么的（不要剧透太多哟），接下来我就给你们具体说一下，分享还是要注意方式方法。

你可以和朋友聊天时引入电影话题，了解到对方经常看什么类型的电影，因人而异地推荐。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

—— 这个明星的演技很棒啊，路转粉了！

—— 这个桥段设计得真不错，有创意！

—— 场景宏大，特效逼真，不愧是大片！

NO！ NO！ NO！

美国剧作家、编剧教练罗伯特.麦基的《故事》已经帮我们找到了方法。

节拍—场景—序列—幕—故事

节拍是一部电影里我们最小的结构单位，它是明显的动作行为。多个节拍构成一个场景，场景带来了价值观念的转折。

例如： 杜拉拉准备竞争一个重要职位，申请者有一个聚会考验。杜拉拉在酒店试衣服，觉得每一件都比上一件难看。她怀疑自己做了错误的选择，准备一走了之。她母亲打来电话，跟她唠叨孤独感。杜拉拉意识到她需要这份工作离开家里。她瞬间神奇地搭配好服装，容光焕发地出发了。

解析：杜拉拉试衣服的一连串动作就是节拍，接听电话也是一个节拍，多个节拍构成一个场景。这个场景里的价值观念变化是：主人公由自疑变得自信。

多个场景冲击力的递增形成了一个序列，在一个序列里实现一个决定性的改变。多个序列组合成一幕，在这幕里达到一次价值观念的重大转折。

例如：杜拉拉获得工作后，通过一系列事件，她成为了公司的总裁。公司发生内斗，杜拉拉被朋友和同事背叛，被董事会解雇、驱逐到了街上。经过这个转折，杜拉拉跳到了一家敌对公司，并利用之前获得的商业秘密爬上敌对公司顶层，乐在其中地摧毁先前的雇主。

解析：杜拉拉从没有工作到成为一家公司的总裁，成为总裁就是这一幕的高潮。重大价值转折是由公司高层到被解雇，第三幕从被公司解雇到对手公司高层，转而对付前雇主。这三幕构成了一个完整的故事，取得了最终结局，这就是整个故事的呈现方式。

我们坐在电影院里面，电影场景一个个过去，我们找到了这个故事里的主人公，我们开始猜测主人公接下来的命运，好奇地等着看编剧给他制造了怎样的麻烦，预期故事的结局。果然故事这样发展了，我们满足地离开了电影院。

这就是一个故事的经典情节，麦基称为大情节。它顺应了人类知觉时间、空间和因果模式的思维方式：一个主人公积极主动地去追求正面价值，在克服外界的重重考验后，在连贯的时空中发展前行，果然获得一个令人信服且满意的结局。

与大情节相对应的还有小情节和反情节，小情节是对大情节一些突出特性的修剪得到的设计方式。反情节是对大情节的反其道而行之的设计方式。

一个故事的起源可能是不经意的一个灵感，它激发了作家的创作欲望。经过一系列类似于“如果……那么……”式的探寻，作家找到一个包含了价值和原因的句子，例如“我们的生活充满希望，因为我们学会了无条件地去爱”。这就是一个主控思想。

主控思想包括三类：理想主义、悲观主义和反讽主义。

悲观主义者在故事中表达的是一种愤世嫉俗、失落感和时运不济感，是对文明堕落和人性阴暗面的一种负面观感。

反讽主义者会在故事中表达我们生存状况的复杂性和两面性，这是最现实的生活。

下次，你要给别人推荐电影时，就可以：

告诉对方创作者是如何精妙地进行“节拍—场景—序列—幕—故事”的结构设计；

也可以告诉对方电影是大情节还是小情节还是反情节，对方是否喜欢这类电影；

最后别忘了说说你对这部电影主控思想的理解，用你的 情感 共鸣来打动对方。

4. 怎么写电视、电影的评论

1、这部剧里，你发现了哪些别人没有发现的好，自己认为的好

2、发现的好，从你自己的内心感受去真实的描写。

3、切忌什么都说，找一个小话题 ，一个不同的角度。

4、给影片增加一个标题 

5、寻找自己觉的好的片段，多看几遍，集中描写

6、切忌人云亦云

5. 写正能量电影的评价100字

《肖申克的救赎》毫无疑问是一部好片子，没有动作,没有特技,甚至没有美人，却依然能深深打动观众,并且历经十几年而魅力不减。它靠什么吸引我们？

有人说是因为它反映出了“人性之韧”。确实，用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的法西斯式监狱，挖出了一条逃生的小隧道（或许叫敲凿出了一条小隧道更合适，那个榔头实在太小了）。这难道不是体现了人的韧劲吗？

不过我觉得这个情节明显是戏剧化的，这只是导演在情节安排上的需要，这样的结尾只是为了反映安迪的“自我救赎”最终成功了，否则整个情节和主题难以为继。所以有人认为，《肖申克的救赎》反映的其实是“希望”对于人是多么宝贵。是的，片中直接讲到希望的地方就有很多。比如安迪在逃狱后给瑞德的信中所说的：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。” 或许这正是作品和导演想告诉我们的。“Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。”这句话已成名言。

对我来说，《肖申克的救赎》打动我的地方不仅于此。

先说说我对影片中人物的看法。一个鲨堡监狱，里面的囚犯和官员，似乎是我们这个社会的众生相。

典狱长诺顿高高在上，平时道貌岸然，对圣经倒背如流，实际上攫取利益时不择手段，残酷、阴险而贪婪。狱警长海利和其他警员，凶狠残暴，充当诺顿的打手，草菅囚犯的人命。他们是不是象极了我们现实中的掌权阶层？我称之为鲨堡这个“小社会”的统治者。

囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）当然是关键人物，我认为他是整部影片的线索：其实，整部电影中对白不多，影片很多想展现的东西都是通过瑞德的独白说出来的，其中多半都是瑞德对鲨堡生活的反思总结和他对安迪的解读。

瑞德是一个睿智的人，他在鲨堡混得非常好，犯人们的需求“没有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了鲨堡生活的本质，他对安迪说：“在鲨堡，希望是一个危险的东西”，这是智者之言。放在我所处的环境中，人们一定会说“瑞德同志非常成熟老练”云云。但是，和现实中的那些所谓“智者”一样，尽管瑞德看清看透了鲨堡的本质，但他没想过去抗争，更不用说是影响和改变别人，他只是顺应鲨堡的规则以求自保。直到安迪出现，改变了他，并最终引导他走向了自由彼岸。

汤米，影片主要人物中最晚到鲨堡的，他和安迪一样，对生活充满希望，并在安迪的帮助下为之努力，可是他年轻幼稚不懂自保，结果在即将获得成功的时候，因为知道了安迪被冤的真相而被诺顿和海利谋杀。

博格斯三姐妹，瑞德说他们是“禽兽”，是鲨堡这样一个环境中“培养”出来的鸡奸狂，我们可怜的主人公安迪数次惨遭其毒手。博格斯他们虽然不是鲨堡统治者的一分子，但他们是统治者威胁其他囚犯的工具。在汤米被诺顿和海利谋杀之后，安迪拒绝为诺顿洗黑钱，诺顿就曾以此威胁。但博格斯最终也是因为欺负安迪，影响了诺顿和海利们的贪污而被打成废人。

当然还有图书管理员布鲁克斯，这是最让我震撼的一个角色。老布的一生，深刻反映了“体制化”下人的一生。在鲨堡度过了大半辈子，终于被假释，获得了自由，可一旦离开了熟悉的环境、熟悉的人，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置，他有了身体的自由，但其实他的灵魂早已被鲨堡扼杀，属于他自我的世界已经被压缩到了最小。最终他只能选择从这个已经完全不属于自己的世界消失。为什么要安排老布这样一个人物呢？我觉得导演是想告诉我们，如果没有安迪出现，老布就是瑞德和其他绝大多数囚犯们的未来。他是不是也象我们现实生活中许许多多人的未来呢？

而安迪（Tim·Robbins），我们的主人公，他是一个真正的人。“It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。”瑞德可以说是一个“Strong man”，而安迪则是一个“Great man”，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望——在他逃出鲨堡之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻——但他仍然留在鲨堡帮助那些“无希望的人”。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪·杜佛瑞的救赎》的原因。

安迪利用自己的特长为诺顿们洗钱，为囚徒们争取着不多的权益和精神空间，比如当安迪头一次利用理财特长为海利做事时，所要求的只是让海利请难友们喝酒，他自己不喝，微笑着看着瑞德和赫伍他们喝，别人都不懂安迪为什么这样做，瑞德明白，因为那一刻安迪让他自己和别人都享受到了自由的感觉。

再比如建设监狱图书馆、教汤米识字和帮助他考试等等。而我印象最深刻的，是他利用监狱广播为众人播放《费加罗的婚礼》那一幕，那个情节非常恰当地体现出，安迪的救赎确实对鲨堡众囚颇有意义，而安迪也是一个真正的救赎者。特别是，当诺顿和海利们站在门外向安迪发出警告的时候，安迪却面带微笑地把留声机的音量调到了最高——可怕的惩罚就在门外，但是安迪没有退缩。这是真正的勇者！一个伟大的人！以至于我有这种感觉，安迪来到鲨堡压根就不是作为囚犯去的，而是作为救赎者去的。

写到这，可以回答以下问题了：《肖申克的救赎》到底是什么如此打动我？又为什么如此打动我？

首先，是“institutionalizing”对人性的摧残。片中多处对此有篇幅或长或短的提示。长的如老布这个角色，短的如瑞德的只言片语，他在假释后，不用向谁报告请示就能WC了，但他甚至因此而不习惯，“一滴尿都挤不出来”。再有象其他犯人，对于安迪所做的事，比如让海利甘心请犯人喝啤酒，放歌剧给犯人听，甚至每一个和狱方对话的情景，都是其他犯人津津乐道的谈资，他们觉得安迪的所作所为真是难以想像的。这样的情节，让人想起了鲁迅先生的作品。

其次，我认为这部电影主要就是在回答“面对‘institutionalizing’应该怎么办？”这个问题，而作者把所有我认为正确的答案集中在了安迪身上。有四点：
首先，对人生要保有希望，永远不弃。前面说到了，安迪在逃狱后给瑞德的信中说：“Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。”还有一个情节我也觉得说明了这一点，再进鲨堡的前几年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十几次毒打和轮奸，但是在这样的黑暗生活下安迪并没有沉沦，他能做到，唯一的解释就是，安迪心中获得救赎向往自由的信念在不断的给予着他希望。（连理想和希望都没有的人，只是一堆行尸走肉，不管他富可敌国还是贫无立锥。）
其次，要有足够的勇气。安迪首次面对海利时；面对莫格斯们的侮辱时；特别是为犯人们播放歌剧时，做这些事中的每一件都面对着生死考验，但他毫无惧色，没有勇气怎能做到！（有理想而无勇气，那这理想几乎等同于无。）
第三，要有坚持行动的毅力。用一把可以藏在书中的小榔头，用近20年时间凿出一个逃向自由的隧道，没有毅力是绝对不行的。此外，坚持六年如一日的写信给州议会争取拔款，为犯人们建图书馆也是片中着墨较多的反映这一点的情节。（没有毅力和恒心的人，最高的成就只能是梦想家。）
第四，就是要有行动的智慧。这一点不必多说，相信看完全片，你会在心里赞一声安迪的才华和智慧。他的计划宏大而完美，安迪之所以能完成救赎并处罚诺顿与海利们，靠的正是他的智慧。（有勇气、有毅力，却没有智慧，那最终的结果往往并不是成功而是挫折和失败。理想仍然可望不可及）

6. 电影评论怎么写

一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是：
1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。
2， 所选择电影要多看几遍。要尊重电影。
3， 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。
4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。
5， 要勇于怀疑。

2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析

在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。

2.3 电影评论的基本构成
影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。

电影简介

电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。
基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。
扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文

① 从观感轻松切入评论
我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。
观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。
观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点
1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？
2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。
3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。
4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。
6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。
7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。
8结合他人的评论对电影的再评论。
9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。
我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。
10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。

电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖?瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处

在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。

3 在电影评论中应该避免出现的情况。
1， 要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。
2， 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。
3， 要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？
4， 要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。
5， 要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。
6， 要避免一些对电影本身没有意义的评论。电影评论不同于电影商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究，尽量从影片本身切入影片论述。
7， 要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己假想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。

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[注释：作者论的观念，最早是由法国导演楚浮的文章〈法国电影的某个趋势〉在《电影笔记》上发表而开启。文章攻击停滞的法国电影工业，并称赞美国导演的作品，为作者论奠定基础。作者论认为，电影的整体风格和内容的处理主要可归功于一个人的理论。通常用来指具有可辨识风格和主题意识的导演，此理论也包括其它被视为一部影片的主要推动力的制作人员（编剧、演员、摄影、剪接）。作者论在逻辑上是一种以作品为重心的分析方法，然而实质上却是一种影片的诠释方式，影片的每项特殊因素都被分析者顺着导演世界观的方向加以诠释。出自书目《当代电影分析》《电影批评面面观》]

7. 影视评论怎么写

影视评论可以从以下几个方面写

1 看过该剧的原著小说，可以写剧中和小说中有哪些不同的地方，对这些改动有什么看法。

2你是某位明星的粉丝，可以评论单纯看这位明星扮演的角色如何。

3 综合评论。你可以评论这部剧的整体事件，或者服化道具。剧中特效等等。

8. 夸电影好看的句子

画电影好看的剧子，那就是电影的剧情非常精彩，内容非常紧凑，非常激动人心那个意思吧。

9. 你觉得《长城》这部电影好看吗你如何评价这部电影

长城这部电影刚上映的时候我正好在《泰国》出差，记得在商场里看到这张海报的时候还吃了一惊，看到马克达蒙和大甜甜站在一起，还想着这是闹哪出？大甜甜都火到泰国了？直到看到英文写的“Yimou Zhang”的时候我才明白原来是中国人出资拍摄的电影。

回来我回国后就把这茬忘了，等到过了一个多月才想起来发现影院已经下线了，只好在视频网站上重温了一遍。只能说过程和我预想的差不多， 这基本属于耗巨资而大牌影星堆积出来的垃圾，目的也毫不遮掩直白的要命—捧红我们的大甜甜。

为了证明我不是顺嘴胡驺，下面我会具体说明这部片子的“价值”在哪里。

其实影片剧本讲述了一个十分简单的故事，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。

这故事乍看起来没什么，等我花费了将近两个小时的时间看完后我不得不感叹—这故事确实没什么！甚至连一个完整的起因后果都没有，本来还期待老谋子想玩个新潮的多线叙事，结果发现人家压根就没想让我看明白，我不禁为自己的智商哀悼了一分钟！

我不知道这部影片请来那么多国内国外的知名大牌来客串需要花多少钱，不过显然出品方也并不在乎。只是除了让我看人脸外能不能告诉我他们存在的意义在哪里？推动剧情？线索主线？ 情感 表达？对不起，都没有！有的只是一个个面无表情灵魂出窍的躯壳在毫无波澜的念着台词，其实与其这样真不如用AI来的痛快，毕竟成本还低点不是？

哎呀你看，我这种穷人就是get不到大导演的点，不过那个《心灵捕手》里头脑异于常人，《碟影重重》里身姿矫健性格冷酷的马克达蒙都哪里去了？只给我一个对着大甜甜傻笑和射箭的NPC您觉得合适吗？

看之前我对老谋子的水平还是有些自信的，虽然不见得会多好看，但是至少镜头感和场景我相信一定不会差太多，至少投资了十亿这特效总该说的过去吧？

结果 我被导演的恶趣味虐的体无完肤，饕餮作为《山海经》里的神兽龙之九子之一，长得和复联里的外星人一摸一样是怎么个情况？不是还有点中国文化的样子吗？

无论是长城的场景，还是怪物打斗的特效，让我似乎都看到演员在绿屏前自我挣扎的囧态， 您确定这个十亿的大制作钱花在电影里了？而不是躺在某个影视行业大老板的太平洋某个小岛的离岸公司账户里？

说了这么多我想来想去也没想好该给这部电影一个什么样的评价，最终我只能用一句话概括，大甜甜长得确实还是很美的！

评价这部电影前，先简单说一下饕餮这个物种

“饕餮”是中国古代传说中的凶兽，最大特点就是能吃。它是一种想象中的神秘怪兽。这种怪兽没有身体是因为他太能吃把自己的身体吃掉，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，最后把自己都给吃掉了。它是贪欲的象征，所以常用来形容贪食或贪婪的人。对于饕餮形象最全的描述也就是其形状如羊身人面，眼在腋下，虎齿人手。

而电影中饕餮的形象，是一种群居，而且如蚁群一样具有分工，这是一种对中国神话的改编，并不符合中国饕餮的传统形象。

对于电影的场景来说，其制作更加偏向于西方的魔兽。

在剧情一方面，简直是颠覆中国神话纪元，在中国的传统文化中，并没有西方人的出现，而这一点也并不是我想吐槽的，因为这毕竟是一部中西合制的电影。

最让人无法接受的是：既然是在讲述中国的故事，为何要将西方的文化嫁接到中国文化之中，西方的雇佣兵制度，并且，还是西方人帮助了中国人，制服了中国的凶手，你是在告诉我，中国人没有能力吗？

在中国王朝 历史 中，我国是一个万邦来朝的显赫盛世，而最终却沦落到中国是一个软弱，而西方随便出来几个人，就能单挑饕餮。

说实话，真的不好看。算是一个资本投资商找到了张艺谋这个大腕，据说当时是因为还个人情的缘故，才接了这个戏去导。当时很多人都说是大佬花钱要把景甜给捧起来。这个算是坊间传闻。但是，这个戏确实拍的不怎么好。当时还，张大导自己都不怎么看好这个纯商业片的票房。最后观众印证了张导的眼光了。

1、技术层面来说：这个电影的画面和特效效果是很好的

当时的这部大戏的投资是不少的，请的特效和后期团队都是一些国际上出名大团队。约翰·迈尔做艺术指导，当时大部分的团队都是国外团队。所以，在视觉效果上，可以说这个电影的技术水平是有种想与国际比肩的想法的。包括中国城墙，饕餮的样子。都是做的非常逼真的。

2、剧情上很大漏洞，剧情的设计缺乏中国文化元素

这个电影最尴尬的地方就是本来是中国的投资商的电影，主题也是讲的中国文化的故事，以保护长城为主题拍摄的这么一部电影。可是最终的剧情、编剧都是国外的人，而且剧情还服务于马克达蒙。这就让这个剧情有点尴尬了，即没有中国的文化内核，也没有国际大片的快爽。最后变成了一个四不像。这样的一个主题，最终还是让中国观众难以接受。观众找不到核心的电影文化思想。那自然就是觉得是烂片了。

3、以服务于演员为基底的拍摄方式

说实话，选的一众明星和顶流上线撑场。最后搞的尴尬的无法收场。老戏骨都救不活这个戏。把鹿晗，陈学冬，王俊凯，黄轩选上，当时的想法估计就是谁红就请谁来拍戏。男一号还是一个外国人，最后让大家吐槽的事，本来这守卫长城的事一直是中国的军队干的事，结果最后你让一个老外成了最主要的功臣了。这让很多观众无法接受。在很多观众看来就是崇洋媚外。最重要的是一个拍中国文化内核的——长城。变成了一个没有中国文化内核的电影了。

所以，这个整部戏就是导演不上心，演员来串场，制作是外部团队。最终就是一个四不像的电影。最后在发宣的时候，还要拉上中国的文化做一波宣传。实在让人觉得难以接受。个人看法，也是吐槽。最后说一句，景甜的演技真的很尬。

优点

1、故事简单，通俗易懂；剧情紧凑，没有尿点；没有说教，但有正确的价值观；

2、表演都还行，就是华哥的普通话真是醉了，完全不在戏里面，虽然很喜欢他；景甜的演技就不评价了，就那样；

3、特效顶级，洪水猛兽，各种机关，场面恢弘，这是老谋子一贯的作风；

4、虽然是打怪兽，但是没有恐怖、血腥的场面，老少咸宜；

缺点

1、故事太过于简单，三个字打打打，虽然设置的女性角色，但是几乎没有 情感 线，有那么一点感情也是围绕打打打；保家卫国、甘于奉献的家国情怀一笔带过；饕餮的贪婪与人的贪欲这个主题也是一笔带过；到是鹿晗演的从怂包到英勇牺牲的过程算是略有表达吧！很牵强。

2、没有主题，就像小时候读课文，中国教育都是要提取中心思想，要表达什么，然而这个电影就是打打打；

3、剧情稍有不合理，这个就不说了，因为这是面向全球的片子，外国人乱入也算说得过去；

总结

电影还是值得一看的，制作精良，老谋子的一贯作风，可能老谋子也是考虑全球市场，故意把故事简化，让大家都能看得懂；

看到电影在豆瓣评分这么低，也是奇了怪，喷子太多了，可能应为他是张艺谋，号称国师，大家对他的要求比较不一样吧！但是个人觉得比起变形金刚、速度与激情、还有什么哥斯拉还是要好很多的，虽然变形金刚、速度与激情我也挺喜欢的，但还是要客观评价的；

很优秀的中国类型片，四颗星还是值的！个人观后感，不喜勿喷！

秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山！

这部影片总体来说还算可以，做为中国电影史上耗资最高的一部，大家的评价也是褒贬不一。

演员老说很多大牌明显空前的强大，刘德华、张涵予、彭于晏、景甜、林更新等人。

剧情方面呢，“外国人”来偷火药，没偷到火药，缺遇见了怪兽，与国人一起打败了怪兽，剧情也是十分的简单明了。整部电影的打斗也是很浮夸的。在电影中突出了很多中国元素，万里长城、火药、热气球，也很大的弘扬了我们的大国精神。

总体来说很多大牌明星都是走一个过场没有太多的戏份，人物表达过于草率，这部电影的剧本也是经过了张艺谋导演的修改，其中很多都是迎合了中西方的观众设定的，票房上来说成绩真的很一般，但这部电影也是中国电影走上世界重要一步。

不知道大家有什么看法呢？欢迎发表。

长城特效可以说做的非常不错了，而且服装道具什么的都很精良，很细节

其次，长城还有超过60%多时间的英语交流，甚至更多吧，我保守估计。而且用的是马特这样的一线好莱坞，一些 搞笑 风格是标准的好莱坞式的。所以长城的市场或者长城这个故事本来就不是单纯给中国人看的，所以必然有些设定是咱们中国人看不惯的。

再者，说说不好的地方吧，剧情一般吧，不论怎么样，一个人兽攻防战用上长城的名字在心里还是会和传统的长城结合上去，尤其最后的热气球，看的还是感觉有点儿雷，总体感觉虎头蛇尾的。

场景好看，服装也行，主要是剧情，emmm，不想吐槽，没什么特别的爆点，讲真，景甜的角色存在很生硬，为了把她加进去硬着头皮写的感觉。

本来有很多方法可以打饕餮，非要一群女生往下跳去刺他们。男主，外国人，就算我们救了你，你还是不相信我们，最后跳那个塔的时候，跟《泰坦尼克号》那么像，you jump,I jump.最后真心换来男主的信任，好，我跳了。最后表达什么呢？不要贪婪？要团结？要相信队友？

反正观看别太当真，可以看看场景，我觉得还是很漂亮的。

先说它好的一面，首先特效还是非常不错的。好莱坞的水平。画面也非常的绚烂。五颜六色。剧情也标准的好莱坞风格。中规中矩吧。

那它坏的一面，就是有太多的流量明星。鹿晗。王俊凯。林更新。景甜。看不到他们的演技。就算是刘天王，发挥也有限。

剧情来说，在长城打怪，也算是开脑洞了。最后还是要靠白人英雄力挽狂澜。有点俗套。景甜与马特达蒙的cp也太弱

10. 怎么评价一部电影好不好看

首先决定一部电影好不好看的第一标准是：“评论量”；第二才是“评分”。下面我来解释为什么这样排序。
因为啊我们大家看电影总是先看它的评分。认为评分高的一定就好看。但是我要告诉你评分高的不一定就好看，而评论量多的就一定好看。记住上边这句话。下面继续讲
举个列子，我们随便找两部目前热度比较高的电影。就拿《夏洛特烦劳》和《驴得水》这两部片子来说吧！前者优酷评分8.2分，评论页数1600多页，后者优酷评分8.6，评论量1300页，前者我连续看了十遍，给出了10分得满分评价。后者我看见一遍就不想再看第二遍了，这部片子我只能给7分，不能再高了！有的电影剧情是不错，但是一个主演就能完全毁掉这部片子；原因嘛....换个女主角也许会更好一些。纯属个人意见，不喜勿喷。这两部片子你们可以互相比较一下，《驴得水》比《夏洛特烦恼》的评分高了0.4分，不要小看这0.4分，中间可能隔了有几百部电影。但是我们来看评论量，《驴得水》评论量是1300页，《夏洛特烦恼》评论量1600页，相差三百页。问我那部好看？我可以很明确的告诉你：《夏洛特烦恼》比《驴得水》好看多了。如果同时看过这两部电影的朋友都会觉得我说的没错，没看过得也不要紧，有耐心的你可以回去看完再来回复这条帖子。那有人会问为什么评分高的反而还没评分低的好看呢？我告诉你：评分有可能是宣传的时候找人刷的，也有可能是其他原因；反正不能太看评分；但是评论量是不可能假的。难看的片子一般看到中途一半就不想看了，更不会去评论；即使看到了最后也懒得去为这烂片评论浪费时间。只有好片才是看到最后意犹未尽，久久不能离去，心中回味无穷，翻来翻去翻到下面，留下感慨万千......
好了，今天这个话题就到这吧
再见！大家感兴趣的话可以留下评论相互交流