A. 以“爱”之名,给你我认为最好的爱——《喜宴》影评
曾经在网路上甚是流行的对话,也反映在了这部李安导演的《喜宴》中。 影片被划分为同性电影,然而实则上却与其他大部分华语同性恋电影不同,这一部有happy ending,其并不著重於同性关系和身份认同的探讨, 也没有什麼大尺度的情爱画面。最大的尺度也就是在男主角高伟同与男友Simon以为家里没人的时候,从一楼开始两人热吻到楼梯间裸露半身,之後就在二楼发现父亲仍在家而重整衣物,没能看到美好的肉体这可能让一大帮腐女、腐男们在观影后颇感失望。
在岁滑影片的开头出现的不同于传统“双喜”字的“三喜”字,就已经预示这将是三个人的喜宴。在影片中,男主角高伟同,他的父亲、母亲、房客兼形婚对象顾威威和男友Simon,每一个人物都被束缚著,却又给爱著的人有意无意地定制了爱的枷锁,而他们对待这种禁锢的态度和反应也是不同的。
最直接和凸显的冲突就是以男主角高伟同为代表的受到现代西方思想影肆者响的中华年轻一代与高爸爸、高妈妈等代表的中国传统儒家文化思想坚守者的抗争,尤其体现在传宗接代上。
父亲与母亲基本上是统一战线的,母亲就像父亲的代言人。影片开头还未有画面时,母亲的声音先拉家常似的道出。通过母亲的讲述,间接瞭解到父亲是一个退休了的军官师长以及他失去大权之後的状态——落寞和敏感。非本人对自己的描述,往往能使人物形象更客观地呈现出来,给人一种遥不可及的距离感和缺少互相瞭解的陌生感,当然军官身份也使人感受到权威感和失权前後的落差心境。而当第一个画面显现时,高伟同正在边听母亲的录音带边健身。在後续片段中都可以多次观察到每次听录音带时都是在他健身的时候。运动可以释放安多芬,让人感觉愉快。导演安排这一情景,表现出男主角正承受著父母亲逼婚带来的巨大压力,亟需要释放。
事实上,异性恋间也会存在因为门不当户不对而遭到家族反对的情况,这也是一种表现与传统对抗的方式,但是导演李安却选择边缘的同性恋作为题材,将这种矛盾对立最大化,拉到极端。在中国传统社会,如果子女是同性恋,对父母来说简直就是极大的耻辱,最根本的还是起源於无法将香火延续下去的固执观念中。当然,我也不知道为什麼中国人这麼热衷於繁衍生息,这也许就是几千年来传统文化的洗脑和束缚的枷锁吧。就如父亲于河岸边与Simon的对话中,回答“为何不能让伟同、妈妈还有威威知道父亲已经知道他们之间的同性关系”时说的“For the family. 如果我不让他们骗我,我怎麼能抱得了孙子呢?”而在Simon的一句“I don’t understand.”之後,父亲的一句“I don’t understand!”与两人沉默的背影随著镜头的拉远,陷入了沉思。
这种执念已经深植于传统华人心中,况且人到了成年,三观都已基本定型,更何况是退休了的父亲,一直以来的权威性和父权至上的观念让他活出了人生的活力与动力,突然之间不断地被挑战和质疑,这种转变是非常残忍和残酷的。然而父亲不得不面对现实的无奈,不得不“watch,hear, learn”:传统的价值观就一定是正确的吗?我被面子绑架了吗?我瞭解我的孩子吗?最终父亲在登机安检时举起双手的姿势,也表达了父亲的态度。李安导演在《男生女相》里指出的“他那个样子像投降也很像妥协,也很像自由了”。在我看来,或许没有很彻底,但更多还是表达父亲内心解放了。
除了上述之外,导演在剧中也采用了特别明显的反讽手法: 父亲刚刚来到美国住进Simon家时,与儿裂雀薯子的对话非常讽刺,自己是为了逃避包办婚姻而逃家从军,然而因为爷爷的一句“要在海外生根立足,延续高家香火”,又将这种包袱丢给了自己的孩子,不管是异性恋还是同性恋感情,因为受到他人的干涉而不能和真正爱的人在一起都是令人感到痛苦的,这种感情是互通的,不应被束缚。
而在处理高妈妈的态度时,导演却进行了不同的、压抑的表达。高妈妈在得知真相以後,拿著儿子的儿时照相簿,说著带大他的不容易,想以母爱来绑架顾威威把孩子生下来。妈妈也是在父权思想灌输下,已经习惯了麻木。然而妈妈所做的一切以丈夫、孩子为中心,都让她想像威威一样“有自己的主张,有自己的前途”却不得,转而又为孩子们设下枷锁,希望能按照满足父亲的愿望发展。妈妈知道伟同和威威去打胎时近乎癫狂的状态让人心酸。导演用长镜头记录妈妈从二楼窗户里看到二人开车离开後,而无助地跌坐在地上,眼神呆滞地看著前面,来表现她已经陷入这个角色很深很深。离别时,所有人都能释怀地祝福和拥抱,唯有妈妈是没有得到释放的。从以下的表现中都能体会到:在大家翻看喜宴照片中看到伟同与Simon合影时,母亲即刻合上相册说要出发了,以及最後机场的道别都特别尴尬,始终没有对Simon说出一句话,连最後的告别之拥都没能做到,最终由父亲打破这一僵局,给了Simon一个拥抱。
犹记得一个长镜头场景,高伟同上楼去叫爸爸吃饭,然而却看到异常平静地躺在籐椅上的爸爸。那一刻仿佛镜头都冻结了,镜头一转,给满额皱纹的父亲特写,高伟同不禁心头一惊,用手一点一点地靠近去感受父亲是否还有呼吸。这一刻真的让人动容,让人心疼为子女忙活了大半辈子的父亲。而下一场景就是伟同决定马上结婚,完成父亲的心愿,我想在上一场景中的父亲形象必定在他内心产生了极大的震撼。这让我想起我曾经看到累得在沙发上睡著的父亲,那一刻我觉得他真的苍老了,再也不能像过去那麼有力和强大地保护著我。我还记得我任性地和我爸爸说自己想当一个不婚主义者时父亲脸上阴沉的表情和沉默不语的姿态。在那一刹,我只想要让他高兴,不要违背他,抛弃不婚的念头,可能这辈子他最在意和最能让他高兴和有动力的事情也莫过於子女传宗接代了。这也许就是我们文化中的“孝顺”荼毒吧。
高伟同在东西方文化的共同影响下,就是一个矛盾体,不想辜负父母,违背东方思想的“孝顺”,又想要像西方人一样自由地做喜欢的自己。不断地内心纠结和迟迟不做出的决定,让事情发展越发恶劣, 也让身边的人被束缚地更紧,更喘不过气来。越是想要讨好每个人,越是事与愿违。而他对顾威威在性行为上的主动,也没有直接拒绝,这就是其中的一个例子。
李安导演安排了顾威威这一角色,表达除父爱母爱之外的另一种爱,可以是异性恋间的爱情也可以是朋友间的友爱,而这种爱也可能成为枷锁。威威对高伟同的一再“引诱”,从一开始伟同来收房租时,在出租房内的各种靠近与各种肢体接触,到结婚当天的各种神情凝视,再到闹洞房後的霸王硬上弓。在这些场景中从特写的镜头中,不难看出她是喜欢高伟同的,是爱他的。同意形婚也许是为了绿卡,但是眼睛里的神情是骗不了人的。她也曾试过用各种方法想要改变高伟同,企图掰直他,甚至以为能用肉体性爱和孩子来拴住他,但都失败了,最後选择了释怀,成全了高伟同,这才是真正的爱。
除此之外,如上述场景中高妈妈为了留住顾威威肚子里的孩子,而欲激发她的同情心和对传统女性使命的认同感,然而威威的眼神里透露出坚定,她的态度就是新时代女性的代表,理解同情妈妈,但是依然有自己的想法,不肯妥协。但是第二天在去打胎的途中,决定把孩子留下来。而这是她自己的决定,经过深思熟虑,虽然和父母亲想要的结果一样,但是这是不同的过程和因果关系,这也是她对枷锁的自主反应。
Simon在剧中的作用绝不可忽视,导演一次接一次将其设定为推动剧情发展的重要人物,简直就是“神助攻”。Simon在一开始出主意,让高伟同和威威假扮情侣,导致高的父母要来美国,之後看到因草率结婚而不高兴的高爸高妈,而主动提出要请客吃饭,谁知在聚餐中半路又杀出个程咬金——老陈(高爸爸以前的部下,正是该中餐厅的老板)。老陈提出的办喜宴逐渐地展开了後续情节,将故事推向了高潮。李安导演在调度人物中,非常自然地衔接了一个个场景,真的是碰巧的事都发生在了一块儿,然而却没有给人很匪夷所思的、剧情无逻辑性的感受。也正是Simon出於爱想要帮助伟同解决心头石,却不经意间将自己也陷入这一套又一套的捆绑中,最终因假扮夫妻的事情发展失控,而准备离开。也许真的因为东西方文化的差异,他把事情想得太简单了。而每一次他的建议也都构成了一个枷锁,使各方的矛盾更激化,最终爆发。
在整部影片中,印象最深的就是喜宴上敬酒和喜宴後闹洞房的场景。虽是1993年的电影,但是这种习俗从古至今并仍在延续。导演将细节处理地用心之至,让参加过多次婚礼的我也觉得身临其境,仿佛就在曾经的某场喜宴上。
在酒席上各位“亲朋好友”更是将中国传统的酒桌文化展现得淋漓尽致,可谓是使出十八般武艺,绞尽脑汁,只为让新郎官——高伟同多喝点酒。为捉弄新郎新娘而提出叼鸭头,起哄让新郎亲新娘,洗手间内宾客醉酒呕吐,以及沙发上东倒西歪的醉酒客等镜头描写,都是采用长镜头拍摄,异常真实、生活化。而作为观影者的我,在一次接一次的嬉闹和逼迫这对新人的画面中,内心产生对这种习俗中存在的诸多陋习感到反感,希望能快点结束这场折磨。正如导演在剧中客串的一角色口中说出的“你正见识到5000年性压抑的结果。”身为局外人,我们可能更清醒,现实生活中,原本应是真正爱彼此的人幸福的时刻,现在却变成了撑面子撑场面,让一帮人以“爱”的名义来戏耍的情境,然而新人很生气却还要保持微笑。在闹洞房时,导演特意在中间切换到Simon驾车送爸妈回家的场景,两个场景一对比,一吵一静,形成强烈反差,使人只想享受片刻的安宁,愈发对陋习感到厌恶,而闹洞房的人们却深陷这样的枷锁中自得其乐。在喧嚣嘈杂的婚房中,背景配乐却播放著《无言的结局》。新婚之夜搭配如此伤感的歌,也恰恰反映了新人的无语和无奈。
李安导演的这部《喜宴》是在1993年台湾新浪潮电影的馀波中制作的。影片内容非常写实,贴近人民生活,采用非职业演员来出演带来一种自然、亲切感,就像身边的某个朋友的故事。除了同性元素以及对传统父权的对抗以外,本剧更表达了:如果真心爱对方,不要站在自己的角度爱,要像marketing调研一样,倾听对方,瞭解对方,否则爱会变成枷锁,就如手中的流沙,抓得越紧,流失得越快;而对於打著爱之名来绑架你的人,切勿做好好先生,只会越陷越深。
B. 喜宴简介及详细资料
伟同(赵文瑄)是事业有成的男同志,与男友赛门(Mitchell Lichtenstein)在美国过著幸福的同居日子,烦恼来自要用各种招数应对远在台北的父(郎雄)母(归亚蕾)的一次次逼婚。伟同被逼以“乖乖仔”形象修书一封声称会在美国结婚,没料父母想亲眼见证。无奈,他只得拉上来自上海的不得志的女艺术家葳葳(金素梅)“假婚”,想逃过一劫。
剧照父母对葳葳相当满意,却对伟同的草率态度不满,为让父母满意尽快返回台北,伟同犹如“拚命三郎”使出了浑身解数。但人算不如天算,不断的波折使得父母的返台日期一次次推迟,令他和赛门的感情亮起“红灯”,而葳葳又意外怀上了他的孩子。似乎,伟同在强大的父母(传统)面前,只能选择去做一个 “表面正常”的男人。
以上信息来源
赵文瑄饰演高伟同
高伟同是事业有成的男同志,高家独子,与男友Simon在美国纽约的曼哈顿过著同居日子。
米切尔·利希藤斯坦饰演Simon
Simon是美国人,医生,与高伟同相爱五年的同性恋人。
金素梅饰演顾葳葳
顾葳葳是来自上海的不得志的女艺术家,在高伟同的公寓里借住,属于非法女移民。为拿到美国绿卡而答应与高伟同假结婚。
1、李安挑演员相当谨慎,拍《喜宴》找不到适合的男主角,他一度想自己演高伟同这个同性恋角色。
剧照2、高伟同的扮演者赵文瑄参演此片前曾是空少。当时,他州搭兆把试镜带寄给李安看,居然让李安和他儿子整整笑了一个星期。李安对他的评价是“这个人完全不会演戏”,但尽管如此,李安还是选中了这个英俊但不会演戏的人做男一号。李安认为,“导演就是教枝袭演员演戏”。
3、出现在喜宴的众多客人中也包括导演李安。
4、李安是本片拍摄6年前写的剧本。
5、影片前半部的剧情来自李安好朋友Neil Peng的亲身经历,他也参与了本片编剧。
6、影片中Simon给新婚的二人做饭那晚出现穿帮镜头,在不同角度的镜头中西蒙手里的筷子有册租变化,身边的碗也不时出现、消失。
7、李安在柏林电影节上凭借《喜宴》拿到金熊奖的时候,张艺谋是评审团主席。2007年,张艺谋任主席的评审会又把威尼斯的金狮颁给了李安的《色·戒》。
8、徐立功回忆,《喜宴》获得金熊奖后摆庆功宴,当天李安一看到桌子上的鱼翅汤就哭了起来,后来徐立功到厕所悄悄问他才知道,那碗鱼翅,让他想到美国家里的太太和孩子,在他从事电影工作奋斗过程中,家里过得很苦,他得到了荣耀,有人请他吃鱼翅,这是妻儿多年吃不到的,他很希望家人能够跟他一起分享这碗珍贵的鱼翅。
提名
本片是李安首次扬威国际影坛之作。影片的最大特色是以中国人特有的家庭伦理观点和中庸观念来处理同性恋问题,使这个几乎令所有家庭困扰的社会问题在影片中得以用一种喜剧的方式解决。这种处理方式和看待同性恋的理念,是东方式的,甚至可以在中国古典小说中找到类似的观点。但这个故事却又是在最繁华最现代的都市——纽约发生的,古典和现代在这里交汇,新旧观念在这里冲突后又包容。李安在娓娓道来的故事中,把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来。当然,《喜宴》的成功也要归功于其中几位演员称职的演技。特别是李安的两位御用老将郎雄和归亚蕾,他们自然、持重的表演几乎盖过了几位俊男美女的风头。
剧照作为一个喜欢探讨伦理问题的导演,李安的这部影片在题材上延续了创作者对于多元文化背景下的伦理道德冲突以及由此所引发的复杂的人际情感纠葛的关注。影片前半部分的铺排也许会让人觉得它埋藏的火药引子足够去炸毁一座囚禁个体几千年的伦理建制,其间叫人咀嚼玩味的问号俯拾皆是。但李安在如此纷繁复杂的问题面前所显示的,不是去肯定或颠覆任何道德价值观的思想锐度,而是其气定神闲的叙事能力。李安的出色之处在于能把这诸多线索加以巧妙编织,并在一层一层展开故事,推向戏剧冲突 *** 的同时,对各种人物细致到位的刻画和对诸多价值、情感的裂缝用一种普遍的“爱”的名义来小心翼翼的加以平衡。这种叙事风格上的特点在其后来执导的《理智与情感》中再一次得到了淋漓尽致的体现。(新浪网评)
C. 青春与写实,台湾的这些同志电影你看过几部
前几天台湾刚举行同志巡游,看起来台湾对同志的态度比内地要开放很多, 从华语同志电影的角度来看,无论产出量还是质量也都足以碾压我们。 这周末,Q叔带大家盘点一下台湾有哪些值得一看的同志电影。
提到台湾电影,不得不让人想到青春电影,白衣飘飘的校园时代,性的觉醒和青春的躁动都是非常好题材,台湾同志电影有很大一部分就是青春电影,讲年少往事,讲初恋,讲成长痛楚。
提到台湾青春片很多人都会想到这一部,两个女孩和一个男孩的故事,桂纶镁,陈柏霖嫩得都可以掐出水来。桂纶镁饰演的孟克柔在墙上反复写着:“我是女生,我爱男生?”,道出了其中隐藏的同性情愫。
《带我去远方》
故事发生在海边宁静的小渔村里。讲述一个色盲小女孩阿桂和同性恋堂哥阿贤的故事。 妹妹对阿贤哥产生了朦胧的爱恋,哥哥却爱着同性。很多感情我们都无法触及,因为它太靠近。他们都在守护彼此的秘密,一起计划离开生活的小渔村,奔赴不会被人当做异类的自由天堂。
《盛夏光年》
由张睿家和张孝全主演的这部电影,应该算是台湾同志电影中的代表作品之一了,两男一女的经典人物设定。 两个从小一起长大的男孩,长大后这份友谊在慢慢变质。大概也是从这部开始,张孝全连续演了好几部同志电影。另外还有五月天献唱的主题曲。
《女朋友·男朋友》
还是两男一女的三角恋,跟盛夏光年有点类似,这部由张孝全,桂纶镁,凤小岳主演的电影,Q叔觉得比盛夏光年要好不少。青春加上学生运动的背景,道出自由的主题。我们友谊无法长存,因为我对你动心了。
《渺渺》
范植伟,柯佳嬿和张榕容主演的这部,对比前面几部还是比较特别,说起来就是,她爱她,她爱他,他爱他的故事。他,直到他离世后才敢承认爱着他;她,直到她离开时都不敢说喜欢她。人生渺渺,世事难料。
《花吃了那女孩》
本片由四段感情故事“在一起很快乐”“不在一起很快乐”“不在一起不快乐”“在一起也不快乐”独立交错的演绎爱情的味道,四对女孩之间的故事。部分演员也都挺出名有林嘉欣、、王心凌、莫子仪、陈绮贞等。
以上就是台湾同志电影里面比较有代表性的几部涉及青春题材的电影。华语语境里,同志也往往会牵涉到传统习俗,亲人关系,社会压力等话题,这类题材台湾同志电影也有不少佳作。
《喜宴》
前几天已经单独推荐过,李安的这部电影,讲的是一出形婚闹剧,在20年后再看,依然没有过时,借助同志的话题,表达导演对中西文化差异的思考,亲人关系,中国传统习俗的反思。
《那天妈妈来看我》
这是一部比较让人心痛的电影,白冰冰饰演的母亲,在母亲节那天,知道了小儿子性取向和死亡消息的双重打击。最后的哭诉很揪心。.
《艾草》
同样是一部跟母亲有关的电影,58岁的母亲吴艾草早年间曾与异乡老师私奔,可算是思想开放的女性。然而她在不经意间发现了小儿子宋海是同志,留学而归的大女儿宋伶也跟黑人有了私生女。面对儿女们的离经叛道,内心陷入苦苦的挣扎中。
《夜奔》
《林冲夜奔》是昆曲中的一出剧目,本片由黄磊,刘若英和尹昭德三人主演,背景为民国,讲述海归徐少东和未婚妻英儿以及戏班主演林冲之间的感情纠葛。本片最大的亮点是那些文艺的念白。
导演徐立功说:在我的世界里,只有真爱,没有性别;性别只是肉体结构上的不同,性灵上是不分彼此的。这是一部关于爱的电影。爱是超越性别的。
《孽子》
这是一部同志剧,根据白先勇长篇小说《孽子》改编。跟国内那些耽美剧很大区别在于这是真正意义上的同志剧,残酷而真实。
本剧也囊括了台湾不少当年的年轻演员,包括前面提到的张孝全、范植伟,杨佑宁等。故事发生在“新公园”荷花池周围的黑暗王国。“写给那一群,在最深最深的黑夜里,独自彷徨街头,无所依归的孩子们。”
《醉生梦死》
这部是去年的新片,讲社会底层人物,描述一个母亲、一对兄弟和一名房客共处一屋的悲伤故事,片中除有浓厚母子情、兄弟情,也有在张作骥电影首见的同志情。
台湾其实还有不少同志电影,比如任贤齐主演的《明天记得爱上我》,杨佑宁主演的《十七岁的天空》,杨丞琳主演的《刺青》等等,包括台湾导演蔡明亮也拍过不少涉及同志情的电影,这里就不一一介绍了。
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D. 电影喜宴讲了一个什么故事
我国著名导演李安执导的影片《喜宴》,讲述了一个在现代与传统的交融和碰撞的社会下,长辈和青年人对爱情、婚姻、家庭的不同看法与追求的故事。李安导演都运用大量的镜头,以丰富的电影语言表现了中国传统的婚姻习俗事像,在热闹和喜庆中为我们生动的展示出一副中国当代婚庆风俗画,并通过热闹的喜宴婚庆习俗折射出中国传统文化和人伦观念,不愧为一部反应我国传统婚姻习俗和文化内涵的佳片。
《喜宴》拍摄于1993年,是李安“父亲三部曲”之一,这部影片讲述的是一对传统的中国夫妇在美国为儿子举办婚礼喜宴的故事。台湾青年高伟同在美国跟男朋友赛门同居(两人为同性恋),但却不断受到远在台湾的父母亲电话逼婚。由于成天被逼婚的电话吵得几无宁静之日,赛门和伟同只好想出和租住他房子的大陆女画家威威协定假结婚的主意,以应付父母的逼婚。然而更意想不到的事情发生了,高家父母竟突然亲临美国为他们操办婚礼。终于婚礼举行了,在大伙强闹洞房的情况之后,伟同跟威威发生了关系,而且令她怀了孕。最终观念传统的父母后来不得不接受了儿子是同性恋的事实,赛门也同意当威威孩子的干爸爸。
初看剧情,好像这个故事题材大胆前卫,然而仔细看下来之后,我们可以发现,整个故事发生的舞台虽然是美国,实际上导演为我们展现的是极其传统的中国文化,特别是对中国婚俗事像的展现,更是原汁原味。
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F. 喜宴的获奖记录
时间奖项获奖方卖氏结果1993年第43节柏林国际电影节最佳故事片金熊奖《喜宴》获奖1993年第30届台湾电影金马奖最佳影片奖《喜宴》获肆派奖中雹散1993年第30届台湾电影金马奖最佳导演奖李安获奖1993年第30届台湾金马奖最佳男配角奖郎雄获奖1993年第30届台湾金马奖最佳女配角奖归亚蕾获奖1993年第30届台湾金马奖最佳原创剧本奖李安、冯光远获奖1993年第30届台湾金马奖最佳剪辑奖李安提名1993年纽约国际独立电影及录影带展导演奖李安获奖1993年意大利国际影评人协会金车奖年度最佳影片奖《喜宴》获奖1994年第66届奥斯卡金像奖最佳外语片奖《喜宴》提名1994年第51届美国金球奖最佳外语片奖《喜宴》提名 [以上信息来源 ]
G. 李安最好的三部电影
最具代表性的就是《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这三部被称为「父亲三部曲」的作品。
1、《推手》
《推手》是由李安执导,郎雄、王莱主演的剧情片,于1991年12月7日在中国台湾上映。
该片讲述了朱老退休后被儿子接到美国生活,由于他语言不通、生活习惯与孩子们不同,而引发家庭矛盾的故事。
李安介绍:
李安,1954年10月23日出生于台湾省屏东县潮州镇,祖籍江西省九江市德安县,华语电影导演、编剧、制片人,毕业于伊利诺伊大学香槟分校、纽约大学。
1990年,执导个人首部电影《推手》,该片获得第28届台湾电影金马奖评审团特别奖提名。1993年,拍摄剧情片《喜宴》,该片获得第43届柏林国际电影节金熊奖,李安凭借该片获得第30届台湾电影金马奖最佳导演奖。
1994年,执导了剧情片《饮食男女》,该片获得第67届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。
H. 喜筵的解释喜筵的解释是什么
喜筵的词语解释是:喜庆时的宴席。多指婚娶时的宴席。
喜筵的词语解释是:喜庆时的宴席。多指婚娶时的宴席。结构是:喜(上下结构)筵(上下结构)。拼音是:xǐyán。注音是:ㄒ一ˇ一ㄢ_。
喜筵的具体解释是什么呢,我们通过以下几个方面为您介绍:
一、引证解释【点此查看计划详细内容】
⒈喜庆时的宴席。多指婚娶时的宴席。引《二刻拍案惊奇》卷二五:“喜筵前枉唤新郎,洞房中依然独觉。”清孔尚任《桃花扇·眠香》:“一应喜筵安排齐备了么?”许地山《女儿心》三:“果然外头底兄弟们一个个下山去预备喜筵。”
二、国语词典
为喜庆之事而摆设的筵席。词语翻译英语weddingbanquet,congratulatoryfeast法语banquetdemariage,fêtedecélébration
三、网络解释
喜筵(喜庆的宴席)《喜筵》是1993年上映的台湾电影,由李安导演。归亚蕾,赵文宣,金素梅,郎雄等人主演。《喜筵》讲述故事描述伟同远在美国跟男朋友赛门同居,但却不断受到台湾的父母亲在电话中催促他结婚,更想不到的是父母竟突然亲临美国逼婚,伟同只好跟租住他房子的大陆女画家崴崴协定假结婚。在大伙闹喊旅洞房的情况下,伟同跟崴崴发生了关系,而且令她怀了孕。而本来观念传统的父母后来也接受了儿子是同性恋的事实,赛门也同意当崴崴野渗岁孩子的干爸爸。
关于喜筵的诗句
他撑着梦一般的喜筵燕喜筵开肃佩环喜筵永不空
关于喜筵的成语
红白喜事欢喜若狂盛筵易散盛筵难再弄瓦之喜哀矜勿喜好大喜功
关于喜筵的词语
楚筵辞醴弄瓦之喜张筵设戏红白喜事喜新厌故盛筵易散好大喜功哀矜勿喜盛筵必散喜眉笑眼
关于喜筵的造句
1、二师伯不知宋大伯喜筵准备如何,待到客齐好举大典。
2、一桌桌喜筵上摆满仙珍神果,一个个仙女忙碌备宴。
3、喜筵上人们你一杯我一杯的灌起了老王,把个村长灌得东倒西歪。
4、暖融融的屋子里欢声笑语,一男五女在尽情滴享受着丰盛的喜筵,酒阑人散之际,已到了夜间十点,被送入洞房的常阳和玉子依偎在一起,轻声呢喃
5、野花是一夜喜筵的酒杯,野花是一夜喜筵的新娘,野花是我包容新娘,的彩色屋顶颂睁。
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剧名:天台爱情 网络网盘下载观看链接: